Friday, December 7, 2007

Η ΠΡΩΤΗ MAIL ART BIENNALE

Θεωρείται από τα πλέον πρωτοποριακά καλλιτεχνικά κινήματα. Ονομάζεται mail art και το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου, η Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα εγκαινιάζει την 1η Διεθνή Mail Art Biennale στην Ελλάδα. Η έκθεση της Λάρισας θα έχει τρεις ενότητες: 1) για τον Ολυμπο, την Ελασσόνα ή για την πόλη που ο καθένας έχει στην καρδιά του, 2) τους Αργοναύτες (συμπαραγωγή με τη Χάρτα του Πολιτισμού) και 3) την Αλυσίδα αλληλεγγύης για τους πρόσφυγες στην Ελλάδα. Τον περασμένο Μάρτιο προκηρύχθηκε η έκθεση στο Διαδίκτυο και η συμμετοχή ήταν πολύ μεγάλη. Ηδη έχουν δηλώσει συμμετοχή 550 καλλιτέχνες από 30 και πλέον χώρες του κόσμου με περισσότερα από 800 έργα. Ανάμεσά τους η Οπυ Ζούνη, η Αρετούσα Κομιανού, ο Κ. Ευαγγελάτος, κ. ά. Την παραγωγή, την εικαστική διοργάνωση και την επιμέλεια της έκθεσης έχει η ζωγράφος Θωμαή Κόντου. Το mail art εμφανίστηκε το 1965 και αποτελεί ήδη ένα παγκόσμιο δίκτυο χιλιάδων καλλιτεχνών, που ανταλλάσσουν μεταξύ τους έργα τέχνης, στήνουν εκθέσεις ή ηλεκτρονικές παρουσιάσεις, χρησιμοποιούν δε γι’ αυτό όλα τα μέσα επικοινωνίας όπως ταχυδρομείο, Διαδίκτυο, κ. λπ. για τη διάδοση της τέχνης. Είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που διαρκώς επεκτείνεται. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Ιανουαρίου.

Tuesday, December 4, 2007

ΚΑΝΤΙΝΣΚΙ, ΕΝΑΣ ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ

Photograph:Vasily Kandinsky.

Vasily Kandinsky

Ο Ρώσος ζωγράφος Vasily Vasilyevich Kandinsky, θεωρείται ένας από τους πρώτους δημιουργούς της καθαρής αφαίρεσης στη σύγχρονη ζωγραφική. Μεγάλος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1866, στη Μόσχα, και πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1944, στο Neuilly-sur-Seine, της Γαλλίας. Για μένα, προσωπικά, έχει μια μεγάλη σημασία, αφού κάποτε, όντας μαθητής λυκείου και βλέποντας την πρόοδο του μικρότερου αδελφού μου στη ζωγραφική, θέλησα κι εγώ να κάνω ένα βήμα. Βρίσκω ένα έργο του Καντίνσκι κι έπιασα να το αντιγράψω. Με την καθοδήγηση (ως προς το ανακάτωμα των χρωμάτων), λοιπόν, του αδελφού μου, του Άγγελου, ζωγράφισα ένα έργο που δεν έχει καμιά σχέση με κανένα έργο του Καντίσκι, αλλά κάπως τον θυμίζει. Το έχω ακόμη, σε μια απλή κορνίζα, το βλέπω και η σκέψη γυρίζει στα νιάτα…

Photograph:Improvisation 30 (Cannons), oil on canvas by Wassily (Vasily) Kandinsky, 1913; in the Art Institute of Chicago. 109.2 ´ 109.9 cm.

Improvisation 30 (Cannons), oil on canvas by Wassily (Vasily) Kandinsky, 1913; in the Art Institute of Chicago. 109.2 ´ 109.9 cm.

Για να δείτε περισσότερα έργα, ΕΔΩ, ΕΔΩ κι ΕΔΩ.

Thursday, November 22, 2007

ΔΡΩΜΕΝΑ: ΕΝΑ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ένας τρόπος γνωστοποίησης για την κυκλοφορία ενός εντύπου είναι κι αυτός που κάνω εδώ τώρα. Να ενημερώσω τουλάχιστον από τα μπλογκ που διαχειρίζομαι ότι τα "Δρώμενα", ένα θεατρικό περιοδικό, σοβαρό και με ιστορία, επιζητεί να πάρει τη θέση του. Κι από Δευτέρα, στα κεντρικά βιβλιοπωλεία.


Ανανεωμένο, δυναμικό, αισθητικά ωραίο και ενημερωμένο το θεατρικό περιοδικό ΔΡΩΜΕΝΑ μπαίνει ξανά ζωντανό και μάχιμο στη θεατρική ζωή του τόπου. Μια απόφαση ήταν το νέο τεύχος να ξεκινήσει την αρίθμηση από την αρχή: τεύχος 01, Φθινόπωρο 2007. Πλούσια ύλη με άρθρα, μελέτες, συνεντεύξεις, ιστορικές αναδρομές, σχόλια, ειδήσεις σχολιασμένες, βιβλία …

Το βασικό «ατού» του τεύχους είναι η μελέτη με τίτλο ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΟΠΕΡΕΤΤΑ: ΕΝΑ ΑΧΑΡΤΟΓΡΑΦΗΤΟ ΕΙΔΟΣ του διδάσκοντος Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης Μανώλη Σειραγάκη, ο οποίος και σημειώνει: Παρά τα 100 χρόνια παρουσίας της στο ελληνικό θέατρο, η Οπερέττα δεν έχει γίνει ποτέ αντικείμενο συστηματικής μελέτης σε αντίθεση με τα υπόλοιπα θεατρικά είδη. Η εμμονή ως σήμερα σε ανεκδοτολογικά άρθρα και αποσπάσματα απομνημονευμάτων που συναντάμε ακόμη και στα προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μάς αναγκάζει να την αντιμετωπίζουμε σαν ένα γραφικό φαινόμενο που έχει εξαφανιστεί οριστικά κι όχι σαν ένα δυναμικό θεατρικό είδος που, ανεξάρτητα από την αμφίβολη ποιότητα των σημερινών του επιβιώσεων, σημάδεψε βαθιά το ελληνικό θέατρο και τον Κινηματογράφο…

Αφιέρωμα στην ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ «ΤΕΧΝΗΣ», 28 ΧΡΟΝΙΑ ΣΥΝΕΠΕΙΑΣ ΚΑΙ ΑΦΟΣΙΩΣΗΣ. Νικηφόρος Παπανδρέου: Το ζήτημα είναι πώς θα κάνουμε πολλούς τους μυημένους… Δημήτρης Ναζίρης: Τα μισά της χρόνια μαζί μου τα πέρασε. Έφη Σταμούλη: Αυτό είναι το μυστικό… Τρεις μαρτυρίες: Νίκος Χουρμουζιάδης, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Απόστολος Βέττας. Οι παραστάσεις 1979-2005.

Συνέντευξη του Αμερικανού δημοσιογράφου Mel Gussow με τον Harold Pinter: «Τείνω να αντιμετωπίζω το κοινό ως εχθρό μου…». Με αφορμή το ανέβασμα του έργου του Παλιοί Καιροί στο Μπρόντγουεϊ, σε σκηνοθεσία Peter Hall. Συνέντευξη. Μετάφραση: Μαριάννα Καλλιά, επιμέλεια μετάφρασης: Λίλα Τρουλινού.

Kείμενο καθηγητή Georges Banu με τίτλο «Έξοδοι κινδύνου», που είναι ο πρόλογος από το ομώνυμο βιβλίο του Le théâtre, sorties de secours : essais critiques (Eκδόσεις: Aubier)., σε μετάφραση της Μάγιας Λυμπεροπούλου.

Άρθρο του Norman R. Shapiro με τίτλο «Η φάρσα ή Γέλιο χωρίς δεύτερη σκέψη». Η Φάρσα, αυτό το τόσο απαιτητικό θεατρικό είδος, το πιο απαιτητικό μάλιστα –ρωτήστε ακόμη και τους καλύτερους σκηνοθέτες αν δεν το πιστεύετε– υπήρξε, από τον Μεσαίωνα, ένα από τα πιο αγαπημένα θεατρικά είδη στη Γαλλία, όπου, σύμφωνα με μια ετυμολογία της λέξης, την ίδια λέξη χρησιμοποιούσαν και για τη γέμιση στη μαγειρική. Έτσι, μικρά κωμικά κομμάτια χρησιμοποιούντο σαν «γέμιση» ανάμεσα σε μεγάλα, συνήθως σοβαρά έργα για την απαραίτητη ανακούφιση. Όμως, αν στα μέσα του 20ού αιώνα, η γαλλική φάρσα ένιωσε την ανάγκη να νομιμοποιήσει την ύπαρξή της, δανειζόμενη τα στολίδια του υπαρξισμού και του παραλόγου και το angst τους, όπως για παράδειγμα έκαναν οι διάφοροι, Ionesco, Adamov και Arrabal, για να ονομάσουμε μερικούς από τους πιο διάσημους εκφραστές εκείνης της γενιάς, οι ειδήμονες της φάρσας κατά την εποχή της ακμής της, έναν αιώνα νωρίτερα και βάλε, δεν ένιωθαν καμιά τέτοια υποχρέωση… Μετάφραση: Χριστίνα Παπαδάκη.

Στο ΦΑΚΕΛΩΜΑ, ο θεατρικός συγγραφέας Γιώργος Μανιώτης [«Ως βλαξ πίστεψα ότι αυτό πoυ έχει την μεγαλύτερη αξία είναι η ζωή…»] απαντά σε 65 ερωτήσεις του Νίκου Λαγκαδινού.

Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Γιάννης Σπανδωνής, κάνει ,μια ιστορική αναδρομή στη θεατρική Αθήνα των αρχών του αιώνα με τίτλο «Nικόλαος Σπανδωνής, H Aθήνα μας ή πώς μια θεατρική παράσταση πυροδότησε την επανάσταση του 1909 στο Γουδί»!

Ο δήμαρχος της Αγίας Βαρβάρας Αττικής Λάμπρος Μίχος, του οποίου η δραστηριότητα έχει αλλάξει και το πολιτιστικό τοπίο του δήμου του, γράφει για «Το θέατρο και το παράδειγμα του Δήμου της Αγίας Βαρβάρας». Κι ένα μικρό αφιέρωμα στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Αγίας Βαρβάρας, την οποία διευθύνει ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Παπαγιάννης.

ΧΩΡΙΣ ΠΡΟΣΩΠΕΙΟ: Tο ελληνικό έργο, Εθνικό Θέατρο, Η συναρπαστική γοητεία της Αντιγόνης, Η επικράτηση της Αντιγόνης, Ερμήνευσαν Αντιγόνη, Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Η μικροκομματική λογική, Η ελληνική διανόηση, Οι δεξιοτέχνες της αερολογίας, Οι πλαστικές σακούλες, Για το υπουργείο Πολιτισμού Επιχορηγήσεις ή ποιος ξέχασε ανοιχτές τις βρύσες!, Επιχορηγήσεις δια βίου;, Το Μαλλιαροπούλειο Θέατρο κ.ά.

Στις ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ: Νέο ξεκίνημα, Αναζητούμε φίλους, Σε καλοπροαίρετους αναγνώστες, Η αλλαγή στο Εθνικό, Οφειλή στον Βασίλη Ζιώγα, ΟΙ καρεκλοκένταυροι των ΜΜΕ, Ο Τζούλιαν Σνάμπελ, La Fenice της Βενετίας, Δημήτρης Σπάθης, Τα Δρώμενα στο Πανεπιστήμιο, Bωμός γνωστός από τον «Oιδίποδα», Ύστερα από 2.300 χρόνια!, Ξεχασμένο στη μοίρα του το αρχαίο θέατρο της Μήλο, Ύστερα από 2.300 χρόνια, Αποκαλύφθηκε το αρχαίο θέατρο Αχαρνών, Πρόβλημα με τις επιχορηγήσεις!, Αρχαίο θέατρο και στην Κεφαλονιά, Το ΣΕΗ συνταράσσεται, Το ΕΝΤΥΠΟ πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου, Το κόστος του Ελληνικού Φεστιβάλ, Ευτυχισμένες μέρες στην Επίδαυρο!, Ο Μάριος Πλωρίτης, O Σπύρος Κωνσταντόπουλος, Ο Νίκος Συνοδινός, Ο Νίκος Τσεκούρας, The Lady from Dubuque του Έντουαρντ Άλμπι, Ο (και δικός μας) Χάρολντ Πίντερ, Στα 101 της πατά ξανά το σανίδι της σκηνής, Τα ΔΡΩΜΕΝΑ στα χέρια των φίλων…

ΒΙΒΛΙΑ. Γιάννης Εμίρης: Ό,τι γεννιέται… πεθαίνει! (Βασίλης Γκουρογιάννης «Ο θίασος των Αθηναίων»). Λεία Βιτάλη: Πάντρεμα αφηγηματικού και θεατρικού λόγου (Αντώνης Σιμιτζής «Δρόμοι της οργής»). Ιωάννα Λαγκαδινού: Εξαιρετικά δημοσιεύματα. Τα αφιερώματα της «Καθημερινής».

ΑΝΑΔΡΟΜΕΣ: Τα βρώμικα χέρια: Σημεία των καιρών: στη Γαλλία, όπως και αλλού, η εποχή μας μοιάζει να είναι η εποχή της κατάλυσης των μύθων των προηγούμενων δεκαετιών. Υπάρχει πολύ μίσος στην ατμόσφαιρα, μια ατμόσφαιρα που αποπνέει δυσοσμία…Από τα θύματα της τάσης αυτής ήταν και ο Σαρτρ, μαζί με τη σύντροφό του, τη Σιμόν ντε Μποβουάρ.

Τρικυμία από χαρτί: Τα “Βιβλία του Προσπέρου”, ήταν ο τίτλος της ταινίας του Πίτερ Γκριναγουέι που είχε προβληθεί στο φεστιβάλ Βενετίας – μια ταινία που αποτελούσε ελεύθερη απόδοση της Τρικυμίας του Σέξπιρ, ή μάλλον παράφρασή της, όπως ισχυρίζονταν πολλοί.

Μια μοναδική συνάντηση: Η θαυμαστή νουβέλα του Χένρι Τζέιμς Μέσα στο κλουβί διηγείται τη ζωή μιας γυναίκας που εργάζεται σ’ ένα τηλεγραφείο και που ζει μάσα από τη ζωή των άλλων – έτσι όπως τη βλέπει να περνάει μέσα από τα κείμενα των τηλεγραφημάτων που φτάνουν στα χαρτιά της. Αυτό το θέμα, σε μετάφραση και θεατρική απόδοση από τον Έντσο Σιτσιλιάνο, είχε διαλέξει ο Λούκα Ρονκόνι για τις παραστάσεις που έδωσε πριν μερικά χρόνια στην Περούτζια.

Η κόλαση των λέξεων: Ο (κατά τα άλλα συντηρητικών πολιτικών πεποιθήσεων) Μπότο Στράους θεωρείται – και είναι – από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της Ευρώπης, μαζί με τον Χάινερ Μίλερ. Η αιτία: επειδή καταγγέλλει την κοινωνία μας που βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στο πέλαγος του καταναλωτισμού, όπου αναζητεί τη χαρά δίχως να τη βρίσκει.

Ο Μπαρταμπάς, ο άνθρωπος που τον έλεγαν Άλογο: Μιας και το ρίξαμε στις αναμνήσεις, και μια «ιππική όπερα» που είχε ανέβει πριν μερικά χρόνια στη Γαλλία. Ανακατεύοντας μουσική και άλογα, γρηγοριανά τραγούδια και τραγούδια των Βερβέρων, σκιαγραφούσε δυο διαφορετικούς πολιτισμούς. Η παράσταση είχε γνωρίσει μεγάλη επιτυχία – και είχαν παρελάσει από εκεί ο Πολάνσκι, η Μαντόνα, ο Κερκ Ντάγκλας, ο Ηλίας Καζάν κ.ά


ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ:«ΕΙΜΑΙ ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΚΑΙ ΠΟΙΗΤΗΣ»



Τρεις μεγάλες εκδηλώσεις διοργανώνει το Μουσείο Μπενάκη για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του ζωγράφου και ποιητή Νίκου Εγγονόπουλου (1907-1985). Πρόκειται για την αναδρομική έκθεση «Είμαι ζωγράφος και ποιητής», στο κτίριο της οδού Πειραιώς 138. Την κυκλοφορία δίγλωσσης μνημειακής έκδοσης - πρώτου επιστημονικού καταλόγου (έρευνα Κατερίνα Περπινιώτη - Αγκαζίρ) που περιλαμβάνει όλη την εικαστική του δημιουργία και το συνέδριο στις 23, 24/11 (αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς), με τίτλο «Νίκος Εγγονόπουλος: ο ζωγράφος και ο ποιητής».

Στην έκθεση (έως 20/1) περιλαμβάνονται 150 έργα του δημιουργού, αντιπροσωπευτικά της θεματικής του και των πολλών και διαφορετικών τεχνικών, που κατά καιρούς τον απασχόλησαν. Επίσης, παρουσιάζονται - για πρώτη φορά - τα κοστούμια για τις παραστάσεις του «Ελληνικού Χοροδράματος», που μαζί με τις σκηνογραφικές μακέτες εικονογραφούν τη θεατρική δημιουργία του. Την έκθεση συμπληρώνουν ποιήματα, πεζά και οι πρώτες εκδόσεις των ποιητικών συλλογών του.

Νίκος Εγγονόπουλος, «ζωγράφος και ποιητής»

Στο συνέδριο, την πρώτη ημέρα, οι ομιλητές (Νίκη Λοϊζίδη, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Νίκος Μουτσόπουλος, Σωτήρης Σόριγκας, Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος κ.ά.) θα μιλήσουν για τον εικονοποιό και ζωγράφο Εγγονόπουλο, ενώ τη δεύτερη μέρα θα εξεταστεί το ποιητικό έργο του, από τους: Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου, Ρένα Ζαμάρου, Ανδρέα Μπελεζίνη, Ελλη Φιλοκύπρου κ.ά.


Wednesday, November 14, 2007

ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΗΣ ΚΟΥΒΑΣ ΤΟΥ ΧΑΡΗ ΚΑΚΑΡΟΥΧΑ

Η Anna Rosa με τα παιδιά της, Municipal, Santiago de Cuba, Απρίλιος 2002Η ατομική έκθεση «Το Ημερολόγιο της Κούβας» του Χάρη Κακαρούχα, μια παραγωγή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζεται στον 17ο Φεστιβάλ του Μήνα Φωτογραφίας της Μπρατισλάβα (Σλοβακία) έως τις 02 Δεκεμβρίου 2007, στη Galeria mesta Bratislavy (διεύθυνση: Panska 19, τηλ. +421/2/54432160 ).

Ο Χάρης Κακαρούχας μέσα από τη δουλειά του στην Κούβα αναζητούσε να παρουσιάσει έναν τόπο που ζει στον μύθο. Το έργο του αποτελεί ένα προσωπικό του ημερολόγιο, αφηγούμενος, χωρίς να αναλύει ή να σχολιάζει τα άτομα που επιλέγει να φωτογραφήσει στο οικείο περιβάλλον τους. Συνθέτει πορτρέτα από ανθρώπους όλων των ηλικιών που τους παρουσιάζει σε φυσικές στάσεις, ενώ παράλληλα στρέφει τη ματιά του σε κοινότοπα στοιχεία των χώρων, όπως απλωμένα πολύχρωμα υφάσματα, αέρινες γάζες, εικόνες κρεμασμένες σε φθαρμένους τοίχους, πολύχρωμες ταπετσαρίες κα.
Στα 41 φωτογραφικά έργα του κυρίαρχο ρόλο παίζει και το χρώμα, το οποίο πέρα από μια αισθητική εμπειρία, συνιστά έναν τρόπο κατανόησης του τρόπου που αισθάνθηκε και κατανόησε την εμπειρία αυτή ο δημιουργός. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μ.Φ.Θ., το FOTOFO Foundation, τη Galeria mesta Bratislavy, καθώς και με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας (Γενική Διεύθυνση Σύγχρονου Πολιτισμού, Διεύθυνση Εικαστικών, Τμήμα Φωτογραφίας). Η έκθεση παρουσιάζεται σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού, ιστορικού τέχνης.
Το FOTOFO Foundation διοργανώνει κάθε χρόνο το Φεστιβάλ του Μήνα Φωτογραφίας της Μπρατισλάβα από το 1992, οπότε και συστήθηκε. Η Μπρατισλάβα έγινε ένα σημαντικό σημείο συνάντησης φωτογράφων από την Ανατολή και τη Δύση, παρουσιάζοντας κάθε χρόνο περισσότερες από 40 εκθέσεις καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες από όλο τον κόσμο, ενώ παράλληλα διοργανώνονται workshops, portfolio, conferences, φιλμ review σχετικά με τη φωτογραφία κα. Οι εκθεσιακοί χώροι που χρησιμοποιούνται δεν είναι μόνο γκαλερί και μουσεία, αλλά και υπαίθριοι χώροι, ώστε να επιτευχθεί μεγαλύτερη επαφή με το ευρύτερο κοινό. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ επικεντρώνεται σε μια συστηματική παρουσίαση στον τομέα της φωτογραφίας στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.
Από το 1995 το FOTOFO Foundation εκδίδει το μοναδικό Ευρωπαϊκό περιοδικό αφιερωμένο στις τάσεις της φωτογραφίας στην Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη. Το ‘IMAGO’ εκδίδεται δύο φορές τον χρόνο στην αγγλική γλώσσα. Το 2005 ιδρύθηκε το Central European House of Photography, ως μέρος του FOTOFO Foundation, με σκοπό τη συγκέντρωση πληροφοριών για την ιστορία και τις εξελίξεις στην τέχνη της φωτογραφίας στην περιοχή τους. (Από το δελτίο τύπου του ΥΠΠΟ)

«ΓΕΝΕΘΛΙΟΣ ΤΟΠΟΣ»


Έκθεση παρουσιάζει τα πρωτότυπα έργα που δημιουργήθηκαν για την εικαστική έκδοση με θέμα «Γενέθλιος Τόπος», η οποία πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων λειτουργίας της Alpha Trust, στο Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς, από 15/11/2007 έως 18/11/2007.

Για τις ανάγκες της έκδοσης-έκθεσης η Alpha Trust απευθύνθηκε σε 65 διακεκριμένους Έλληνες καλλιτέχνες που διαπραγματεύτηκαν το συγκεκριμένο θέμα με διαφορετικούς τρόπους. Άλλωστε ο «Γενέθλιος Τόπος» μπορεί δυνητικά να αποτελέσει ανεξάντλητο θέμα σχεδιασμού και εικαστικών προτάσεων, να αντιμετωπιστεί κυριολεκτικά, με έμφαση στο ζήτημα της εντοπιότητας και της περιγραφικής μνήμης, ή μεταφορικά, ως συναισθηματικός τόπος, παιδική ηλικία, τοπίο μνήμης ή δημιουργίας, πεδίο αυτογνωσίας, επανεξέταση του έσω κόσμου, επαναπροσέγγιση ενός δυνητικού προορισμού, –προσωπικού ή παγκόσμιου, αρχή και κατάληξη ενός ταξιδιού.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης των έργων, θα διενεργηθούν πωλήσεις, με ζητούμενο ένα ποσοστό των εσόδων (τα υπόλοιπα έσοδα ανήκουν στους καλλιτέχνες), να διατεθεί υπέρ των σκοπών του Μουσείου Μπενάκη (Τομέας Αρχείων-Εκδόσεων) και της Γενναδείου Βιβλιοθήκης της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών, σημαντικότατους φορείς Πολιτισμού του τόπου μας, με τους οποίους η Alpha Trust συνδέεται στενά. Επιμέλεια έκδοσης και έκθεσης: Ίρις Κρητικού.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Εισαγωγικό Σεμινάριο Καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τον Πλάτωνα Ριβέλλη. Αθήνα Μουσείο Μπενάκη - Κεντρικό κτήριο, μέχρι 11/6/2008. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία -είτε έχουν ασχοληθεί παλαιότερα είτε όχι- και θα έχει διάρκεια επτά μηνών (Νοέμβριος 2007-Ιούνιος 2008). Η διδασκαλία περιλαμβάνει ένα τεχνικό μέρος που αφορά στη λήψη και την εκτύπωση ασπρόμαυρων και έγχρωμων φωτογραφιών (μηχανές, φακοί, φωτισμός, φωτομέτρηση, σκοτεινός θάλαμος, στοιχεία ψηφιακής τεχνικής), καθώς και ένα καλλιτεχνικό με θέματα ιστορίας και αισθητικής της φωτογραφίας. Στις θεωρητικές παραδόσεις θα προβληθούν 5.000 διαφάνειες από επιλεγμένα έργα 150 φωτογράφων που θα δώσουν το έναυσμα για συζητήσεις και αναλύσεις. Συζητήσεις και κρίσεις θα πραγματοποιούνται σχετικά με τις λήψεις των μελών του σεμιναρίου μόνο στις περιπτώσεις που αυτό είναι επιθυμητό. Το σεμινάριο θα πραγματοποιείται κάθε Τετάρτη, 17:30-22:00. Διοργάνωση: Φωτογραφικός Κύκλος σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη.