J. M. W. Turner: Έθεσε τις βάσεις του Ιμπρεσιονισμού

Ο Τζόζεφ Μάλορντ Ουίλιαμ Τέρνερ [Joseph Mallord William Turner, J. M. W. Turner, βαπτίστηκε  14 Μαϊου 1775 – 19 Δεκεμβρίου 1851] ήταν Άγγλος ρομαντικός ζωγράφος τοπίων, του οποίου η τεχνοτροπία λέγεται ότι έθεσε τις βάσεις του Ιμπρεσιονισμού.

 

Η Ναυμαχία του Τραφάλγκαρ (1822)

Γεννιέται στο Λονδίνο τέλη Απριλίου με αρχές Μαΐου του 1775 (η ακριβής ημερομηνία αμφισβητείται) από πατέρα κουρέα. Οι γονείς του, αν και φτωχοί, στήριξαν το ταλέντο του γιου τους, που σε ηλικία δέκα ετών φοιτά στο σχολείο του Μπρέντφορντ, στα περίχωρα του Λονδίνου. Διασώζονται ακόμα και σήμερα μερικοί πίνακες του από εκείνη την περίοδο. Το 1787 φιλοτεχνεί την πρώτη υδατογραφία, μιαν απεικόνιση της Οξφόρδης. 

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ: https://www.timesnews.gr

«Late Turner - Painting Set Free».

H έκθεση είναι το πρώτο αφιέρωμα στην όψιμη καλλιτεχνική περίοδο του μεγάλου Αγγλου ζωγράφου, στα έργα που δημιούργησε από το 1835 έως τον θάνατό του το 1851 (εδώ ο πίνακας «Norman Castle - Sunrise», 1845). Στα εκθέματα –ελαιογραφίες, σχέδια, χαρακτικά και υδατογραφίες– αναδεικνύεται η εκπληκτική δημιουργική άνθηση του Τέρνερ τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ζωγράφισε πολλά από τα ωραιότερα έργα του, αλλά προκάλεσε επίσης αμφισβητήσεις και παρερμηνείες. Ρίχνοντας νέο φως στη σημαντική αυτή περίοδο, η έκθεση αμφισβητεί μύθους και εικασίες που αναπτύχθηκαν για το όψιμο έργο του και φανερώνει έναν καλλιτέχνη με ευρύτατο φάσμα γνώσης και φαντασίας, τολμηρό στην εξερεύνηση νέων τεχνικών, με ενδιαφέρον για τη σύγχρονη ζωή αλλά και σταθερή αναφορά στα θρησκευτικά, ιστορικά και μυθολογικά θέματα που τον συνέδεσαν με την πολιτιστική παράδοση της εποχής του. Εως τις 15 Ιανουαρίου. [Αγγελική Στουπάκη, Η Καθημερινή, 12/10/2014]

Τέρνερ στην Τέιτ

Η έκθεση «Late Turner – Painting Set Free», στην Πινακοθήκη Τέιτ Μπρίτεν στο Λονδίνο, είναι το πρώτο αφιέρωμα στην όψιμη καλλιτεχνική περίοδο του μεγάλου Αγγλου ζωγράφου, στα έργα που δημιούργησε από το 1835 έως τον θάνατό του, το 1851 (εδώ ο πίνακας «Ειρήνη. Ταφή στη θάλασσα», 1842). Στα εκθέματα –ελαιογραφίες, σχέδια, χαρακτικά και υδατογραφίες– αναδεικνύεται η εκπληκτική δημιουργική άνθηση του Τέρνερ τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ζωγράφισε πολλά από τα ωραιότερα έργα του, αλλά προκάλεσε επίσης αμφισβητήσεις και παρερμηνείες. Ρίχνοντας νέο φως στη σημαντική αυτή περίοδο, η έκθεση αμφισβητεί μύθους και εικασίες που αναπτύχθηκαν για το όψιμο έργο του και φανερώνει έναν καλλιτέχνη με ευρύτατο φάσμα γνώσης και φαντασίας, τολμηρό στην εξερεύνηση νέων τεχνικών, με ενδιαφέρον για τη σύγχρονη ζωή, αλλά και σταθερή αναφορά στα θρησκευτικά, ιστορικά και μυθολογικά θέματα που τον συνέδεσαν με την πολιτιστική παράδοση της εποχής του.

9,97 εκατ. ευρώ για τον «Δία» του Τέρνερ

Το δεύτερο μεγαλύτερο ποσό που έχει συγκεντρώσει ποτέ σε δημοπρασία έργο του Τέρνερ έπιασε ο πίνακας «Ο ναός του Πανελληνίου Διός», σε πρόσφατη δημοπρασία του οίκου Σόθμπις, στη Νέα Υόρκη. Για την απόκτησή του συναγωνίστηκαν έντονα δύο πλειοδότες, αλλά η μεγαλύτερη προσφορά, 9,97 εκατ. ευρώ, προήλθε από έναν ανώνυμο αγοραστή που «κτυπούσε» από το τηλέφωνο. «Ο ναός του Πανελληνίου Διός» είναι μία από τις μόνο τρεις ελαιογραφίες του Τέρνερ που απεικονίζουν τοπία της Αρχαίας Ελλάδας. Ο πίνακας αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα έργα της αναδρομικής του μεγάλου Βρετανού ζωγράφου το 2008, στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης.