Showing posts with label Μουσείο του Λούβρου. Show all posts
Showing posts with label Μουσείο του Λούβρου. Show all posts

Friday, January 13, 2012

Τον «Χριστό του Ελέους» αγόρασε ο Λούβρος έναντι 7,8 εκατ. ευρώ

Ένα ανεπανάληπτο αριστούργημα της γαλλικής τέχνης της εποχής του 1400, το οποίο αποδίδεται στον ζωγράφο Ζαν Μαλουέλ, αποκτήθηκε από το Μουσείο του Λούβρου έναντι τιμήματος 7,8 εκατ. ευρώ



Η αγορά έγινε έπειτα από μία μακρά σειρά ερευνών για να διαπιστωθεί η αυθεντικότητα του έργου, ανακοινώθηκε σήμερα από το Μουσείο. «Ο Χριστός του Ελέους υποστηριζόμενος από τον Άγιο Ιωάννη» αγοράσθηκε έπειτα από διαπραγματεύσεις 12 ετών με τον ιδιοκτήτη του, έναν παλαιοπώλη από την κεντρική Γαλλία, τονίζει ο Βενσάν Πομαρέντ, διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής του Λούβρου.

Κατά τον ίδιον πρόκειται για «το σημαντικότερο απόκτημα της τελευταίας 50ετίας για το Μουσείο», όσον αφορά τη ζωγραφική. «Πρόκειται ουσιαστικά για τον γενεσιουργό πυρήνα της γαλλικής ζωγραφικής», εξήγησε. Ο Ζαν Μαλουέλ, που γεννήθηκε στη Νιμέγκ (σημερινή Ολλανδία) πριν το 1370 και πέθανε στη Ντιζόν το 1415, ήταν ο επίσημος ζωγράφος του Δούκα της Βουργουνδίας Ερρίκου του Τολμηρού, περί τα 1400.

Ο παλαιοπώλης αγόρασε το έργο αυτό το 1985 από το αβαείο του Βικ-λε -Κον, της κεντρικής Γαλλίας, όταν αποκαλύφθηκε μετά τις εργασίες πάνω στον σοβά, που το καθιστούσε αγνώριστο.
Το Λούβρο ήθελε να βεβαιωθεί πως δεν υπήρχε κίνδυνος η κοινότητα να επιζητήσει κάποια ημέρα να διεκδικήσει την κυριότητα του έργου αυτού, βάσει του νόμου περί διαχωρισμού Κράτους και Εκκλησίας του 1905.

Ώστε να αποφευχθεί κάθε πιθανότητα μελλοντικής διαμάχης, ο αγοραστής κατέβαλε μία αποζημίωση 2,3 εκατ. ευρώ στην κοινότητα του Βικ-λε-Κον, η οποία δεσμεύθηκε με τη σειρά της να αποποιηθεί κάθε δικαιώματος κυριότητας επί του έργου. Η απόκτηση του έργου, το οποίο καταχωρήθηκε ως ‘εθνικός θησαυρός’ στο Λούβρο, χρηματοδοτήθηκε εξ ολοκλήρου από άγνωστο μαικήνα, ο οποίος θα επωφεληθεί από μία μεγάλη φοροαπαλλαγή.

Wednesday, January 12, 2011

Το Λούβρο «εκστρατεύει» στη Θεσσαλονίκη

 
Στον πυρετό της προετοιμασίας βρίσκονται επιτελεία του Μουσείου του Λούβρου για την πρώτη έκθεση αφιερωμένη στην Αρχαία Μακεδονία και το Βασίλειο του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Ευρήματα ανασκαφών που είχε αποκτήσει το Παρίσι πριν από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης ανασύρονται από τις αποθήκες ή τις προθήκες του Λούβρου, όπου συντηρούνται, για να σμίξουν με τα αντικείμενα της Μακεδονίας.

Σχέδια και μακέτες πάνω στα οποία αναπτύσσεται το σκεπτικό της έκθεσης απλώθηκαν χθες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, όπου η διευθύντρια του τμήματος ελληνικών και ρωμαϊκών αρχαιοτήτων του γαλλικού μουσείου, κ. Σοφί Ντεκά, ρυθμίζει κάθε λεπτομέρεια με τους Ελληνες επιστήμονες για την καλύτερη οργάνωση και τη μεταφορά 600 περίπου έργων από τη Μακεδονία στην καρδιά της Ευρώπης.

Χρυσά αντικείμενα των Μακεδόνων βασιλέων, γλυπτά, ειδώλια, κεραμικά ταφικά κτερίσματα και άλλα σπουδαία έργα τέχνης από Θεσσαλονίκη (200 από το ΑΜΘ), Βεργίνα, Πέλλα, Αρχοντικό Πέλλας, Καβάλα, Σέρρες, Αμφίπολη, Αιανή, Φλώρινα θα ταξιδέψουν το καλοκαίρι στο Παρίσι, για να παρουσιαστούν στην κεντρική αίθουσα περιοδικών εκθέσεων (1.110 τ.μ.) από τις 3 Οκτωβρίου ώς τις 2 Ιανουαρίου του 2012.

«Η έκθεση είναι ένα σπουδαίο βήμα, ο πρώτος συνδετικός κρίκος για άλλες συνεργασίες. Ως αντίδωρο στη γενναιοδωρία των Ελλήνων, το Λούβρο θα προτείνει τον δανεισμό σημαντικών έργων τέχνης για να εκτεθούν στα πέντε μουσεία της πόλης το 2012», αναφέρει η κ. Ντεκά. Εξηγεί ότι το μουσείο θα ανοίξει τα σύγχρονα τμήματα τέχνης για να στείλει στη Θεσσαλονίκη έργα γλυπτικής, ζωγραφικής, έργα που θα δείχνουν τις επιρροές Γάλλων καλλιτεχνών από την ελληνική μυθολογία από τον 16ο ώς τον 19ο αι. αλλά και βυζαντινά αντικείμενα.

Προηγείται, ωστόσο, η έκθεση της Μακεδονίας και το Λούβρο επί τέσσερις μήνες θα κινείται στον ρυθμό της. Αντικείμενα με αναφορές στην αρχαία Μακεδονία και τον Μέγα Αλέξανδρο στις μόνιμες εκθέσεις του γαλλικού μουσείου, αλλά και μια ειδική διαδρομή σε όλες τις αίθουσες με την εικόνα του Μ. Αλεξάνδρου θα παραπέμπουν στην κεντρική έκθεση όπου θα βρίσκεται συγκεντρωμένος ο πλούτος του μακεδονικού βασιλείου και η ιστορία του από την Εποχή του Χαλκού ώς τη Ρωμαϊκή Περίοδο.

«Οι Γάλλοι γνωρίζουν τον Μ. Αλέξανδρο αλλά δεν ξέρουν ποιος ήταν, από πού ήταν, ποια ήταν η δράση και η διάστασή του. Ούτε γνωρίζουν ότι Γάλλοι αρχαιολόγοι ακαδημαϊκοί έκαναν ανασκαφές στη Θεσσαλονίκη, στο Καραμπουρνάκι, τη Σταυρούπολη από το 1861 ώς τις αρχές του 20ού αι.», εξηγεί στην «Κ» η κ. Ντεκά.

«Είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσει ο θεατής ότι η αρχαιολογία δεν είναι νεκρή. Παραμένει ζωντανή, φέρνοντας στο φως διαρκώς νέες αποκαλύψεις». Με αυτό το σκεπτικό, το πρώτο αντικείμενο που θα αντικρίζει το κοινό θα είναι το Χρυσό Στεφάνι βελανιδιάς που ανακάλυψε πριν από δύο χρόνια στη Βεργίνα, η αρχαιολόγος κ. Χρυσούλα Παλιαδέλη. Γύρω του θα αναπτύσσονται ευρήματα παλαιότερα και πρόσφατα με μια χρονική διαδρομή από τον 15ο αι. π.Χ. ώς τον 6ο αι. μ.Χ. που θα διατρέχει θεματολογικά την εξάπλωση του μακεδονικού βασιλείου, τα κλασικά χρόνια από τον Αλέξανδρο τον Α΄ ώς τον Μ. Αλέξανδρο, την κοινωνική ζωή, τις τέχνες, τη θρησκεία, τις τελετουργίες, τη ρωμαϊκή κυριαρχία, τις απαρχές του μύθου του Μ. Αλεξάνδρου. [Της Γιωτας Mυρτσιωτη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Tετάρτη, 12 Iανoυαρίου 2011]

Monday, September 28, 2009

«Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού» στην Εθνική Πινακοθήκη

  • «Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Θησαυροί από το Μουσείο του Λούβρου», ο τίτλος έκθεσης που παρουσιάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη.

Νεοκλασικής τεχνοτροπίας αγαλματίδιο από το Μουσείο του Λούβρου, ένα από τα δεκάδες έργα τέχνης του 18ου αιώνα που εκτίθενται από χθες στην Εθνική Πινακοθήκη

Όταν στα 1750 επί Λουδοβίκου 15ου, τα ανάκτορα των Βερσαλλιών είχαν κουραστεί από τον υπερβολικό ροκοκό διάκοσμό τους, οι Γάλλοι διανοούμενοι, η αριστοκρατία, οι περιηγητές και οι αρχαιοδίφες στράφηκαν στις κλασικές αξίες της ελληνικής αρχαιότητας, δημιουργώντας στις τέχνες ένα νεοκλασικιστικό ρεύμα -στην αρχιτεκτονική κυρίως- όπως επίσης και στις εφαρμοσμένες τέχνες.

Η αριστοκρατία λανσάρει τη «μόδα αλά ελληνικά», σε βαθμό που ο στενός φίλος του Ντιντερό, Φρίντριχ ντε Γκριμ έγραφε το 1763 ότι «η αισθητική αυτή ξεκίνησε από την αρχιτεκτονική για να κατακλύσει τα καταστήματα της μόδας. Οι κυρίες μας είναι χτενισμένες a la grecque, οι κομψευόμενοί μας θα πρέπει να αισθάνονται προσβεβλημένοι όταν η ταμπακιέρα που κρατάνε δεν είναι a la grecque».

Αυτή τη μόδα αλά ελληνικά, της Γαλλίας του 18ου αιώνα, συστήνει η Εθνική Πινακοθήκη, από σήμερα, στο ελληνικό κοινό, μέσα από την έκθεση «Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Θησαυροί από το Μουσείο του Λούβρου».

Η έκθεση περιλαμβάνει 150 ζωγραφικά και γλυπτά έργα, χαρακτικά και αρχιτεκτονικά σχέδια, πολύτιμα αντικείμενα -βάζα, ρολόγια, κηροπήγια, ταμπακιέρες, χαλιά, σερβίτσια φαγητού- από τις βασιλικές συλλογές, προσωπικά είδη διάσημων συλλεκτών της εποχής, αλλά και ευνοούμενων του βασιλιά, όπως της madame de Pompadour, ή της Madame du Barry, στα σαλόνια της οποίας, συγκεντρώνονταν κάθε εβδομάδα ένας κύκλος διανοουμένων και μελετητών της ελληνικής αρχαιότητας.

Τα εκθέματα προέρχονται όχι μόνο από το Λούβρο, αλλά και από άλλα μουσεία, όπως του Φοντενεμπλό, του Στρασβούργου, των Βερσαλιών, καθώς και από το μουσείο Γκιουλμπενκιάν της Λισαβόνας όπου και πρωτοπαρουσιάστηκε.

«Μπορείτε να ανακαλύψετε τη Γαλλία του φωτός μέσα από τον ανθό των εφαρμοσμένων της τεχνών και να διαπιστώσετε τη μεγάλη οφειλή του Διαφωτισμού προς την Ελλάδα», ανέφερε σήμερα ο Marc Bascou, διευθυντής του τμήματος αντικειμένων τέχνης του Λούβρου. Είπε επίσης ότι αυτή την εποχή οι αίθουσες του τμήματος ανακαινίζονται και αυτός είναι ο λόγος που η έκθεση περιλαμβάνει σπάνια παρουσιαζόμενα αντικείμενα.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Marie-Laure de Rochebrune. Ο συνοδευτικός κατάλογος είναι ιδιαίτερα κατατοπιστικός.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ