Τη θλίψη του για το θάνατο του ζωγράφου Θόδωρου Πάντου εκφράζει το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Ο
Θόδωρος Πάντος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1932. Μεταξύ 1947-1950 έκανε τις
πρώτες σπουδές σχεδίου και ζωγραφικής κοντά στον Τάσο Λουκίδη.
Ακολούθησαν σπουδές ζωγραφικής και διακοσμητικών τεχνών στην Ανώτατη
Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών και στο εξωτερικό. Το 1954 κάνει την πρώτη
ατομική του έκθεση στη Γαλλία. Από το 1958 συμμετείχε σε ομαδικές
εκθέσεις σε Γαλλία, Ελλάδα, Ιταλία, Γερμανία, Βέλγιο και ΗΠΑ, στην
τέταρτη Μπιενάλε στο Παρίσι (1965) με σκηνικά και κοστούμια και στην 31η Διεθνή Εκθεση του ιδρύματος MICHETTI (1977). Πραγματοποίησε
περισσότερες από 35 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στη Γαλλία, στη
Γερμανία, στις ΗΠΑ. Το 1963 έλαβε το μετάλλιο «ARTS, SCIENCES ET
LETTRES», για την έκθεσή του στην γκαλερί «PAUL AMBROISE», στο Παρίσι.
Showing posts with label Απώλειες. Show all posts
Showing posts with label Απώλειες. Show all posts
Tuesday, June 25, 2013
Tuesday, June 11, 2013
«Εφυγε» ο σπουδαίος εικαστικός Βίλι Ζίτε
 |
Η καλλιτεχνική του δράση και ο τρόπος ζωής του συνδέθηκε άμεσα με την πολιτική και πολιτιστική ζωή της Λαοκρατικής Δημοκρατίας της Γερμανίας όπου και ανέπτυξε όλη τη δημιουργικότητα και το ταλέντό του και αναδείχτηκε σε έναν από τους κορυφαίους ζωγράφους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Επηρεάστηκε αρχικά από πολλούς Ιταλούς ζωγράφους, όπως και από τον Λέγκερ, τον Πικάσο, και το σπουδαίο Μεξικανό κομμουνιστή ζωγράφο που φιλοτέχνησε και μεγάλες τοιχογραφίες, Νταβίντ Σικέιρος.
Ενώ ξεκίνησε με λυρικές συνθέσεις από τη δεκαετία του 1950 εμβαθύνει στη μαρξιστική φιλοσοφία, και με την τέχνη του εκφράζει κοινωνικά θέματα, αναδεικνύει την ταξική πάλη και την πάλη ενάντια στον ιμπεριαλισμό, την τεράστια προσπάθεια για την οικοδόμηση της νέας σοσιαλιστικής κοινωνίας.
 |
[ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, 11/6/2013]
Monday, March 15, 2010
΄"Εφυγε" ο Δημήτρης Γρατσίας
«Διαμαρτυρία», έργο του Δ. Γρατσία
Εφυγε (13/3) και κηδεύτηκε χτες, ο ζωγράφος, καθηγητής στα ΤΕΙ Αθήνας, Δημήτρης Γρατσίας. Γεννημένος το 1938 στην Αθήνα, σπούδασε στην ΑΣΚΤ ζωγραφική και διακόσμηση με δασκάλους τούς: Γιάννη Μόραλη, Β. Βασιλειάδη, καθώς και κεραμική στο Λονδίνο. Από τα πρώτες καλλιτεχνικές του αναζητήσεις φανερώθηκε το ενδιαφέρον του για τις τεχνικές μετάπλασης της μορφής μέσα στο χώρο. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1968 με έργα εμπνευσμένα από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, που διακρίνονται για τη χρωματική τους ποιότητα μέσω συνδυασμών των ψυχρών και θερμών τόνων. Η τελευταία ατομική του έκθεση πραγματοποιήθηκε (Φλεβάρης 2009) στη Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, όπου παρουσιάστηκαν δημιουργίες των χρόνων 1995-2005.Το έργο του Δ. Γρατσία, επίκαιρο κοινωνικό - πολιτικό σχόλιο, καταγραφή της ανθρώπινης ύπαρξης με θεατρικά προσωπεία, δραματικό ρυθμό και κινησιολογία, εμπνέεται από το αρχαίο θέατρο των Αριστοφάνη και Αισχύλου, την υποκριτική τέχνη και το «Θέατρο Τέχνης» του Καρόλου Κουν. Στα έργα του δεσπόζει η ανθρώπινη μορφή, συνεχώς μεταβαλλόμενη σε άμορφο σχήμα από την ψυχογραφική, χειρονομιακή έκφραση και την εξπρεσιονιστική χρήση του χρώματος. Είχε εκθέσει σε πολλές ατομικές και ομαδικές παρουσιάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Wednesday, June 24, 2009
Πέθανε η διακεκριμένη ζωγράφος Όλια Ιβανίτσκι
Πέθανε στο Βελιγράδι, σε ηλικία 78 ετών, η διακεκριμένη ζωγράφος και γλύπτρια, Όλια Ιβανίτσκι, ανακοινώθηκε από την Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών της Σερβίας (ULUS).
Η Όλια Ιβανίτσκι γεννήθηκε το 1931 στην πόλη Πάντσεβο της Σερβίας από Ρώσους μετανάστες. Σπούδασε Γλυπτική στη Ακαδημία Εικαστικών Τεχνών στο Βελιγράδι, αλλά σε όλη τη ζωή της αφιερώθηκε στη ζωγραφική.
Η Ιβανίτσκι ήταν μια από τις πιο σημαντικές και δημοφιλείς προσωπικότητες στη σκηνή Καλών Τεχνών της Σερβίας και της Γιουγκοσλαβίας από το 1950.
Μαζί με νέους καλλιτέχνες, συγγραφείς, φιλοσόφους, αρχιτέκτονες, μουσικούς, τους οποίους ένωνε η αστείρευτη αγάπη για την τέχνη και η πίστη για τη δύναμή της, ίδρυσε την ομάδα «Μεντιάλα», το 1959, η οποία ήταν εντελώς αντίθετη στη σοσιαλιστική πολιτική της χώρας στον τομέα του πολιτισμού.
Η Όλια Ιβανίτσκι διοργάνωσε 87 ατομικές εκθέσεις στη χώρα και στο εξωτερικό και έχει λάβει μεγάλο αριθμό βραβείων και διακρίσεων, όπως το βραβείο «Βουκ Κάρατζιτς» για το σύνολο του έργου της.
Ήταν η πρώτη καλλιτέχνης που έφερε την ποπ-αρτ τέχνη στο Βελιγράδι. Πίνακές της Ιβανίτσκι φιλοξενούνται σε πολλά μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Η Όλια Ιβανίτσκι είχε ανακηρυχθεί η καλύτερη ζωγράφος του 20ού αιώνα στη Γιουγκοσλαβία με βάση ψηφοφορία του κοινού σε όλη τη χώρα.
www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ
Friday, December 5, 2008
«Εφυγε» η Οπυ Ζούνη
Η κηδεία της θα γίνει τη Δευτέρα (4 μ.μ.) από το ναό Αγ. Σεραφείμ στην Πεντέλη
 Eurokinissi |
«Έφυγε» από κοντά μας, μετά από δωδεκάχρονη μάχη με τον καρκίνο, η σημαντική και διεθνώς καταξιωμένη εικαστική καλλιτέχνης Οπυ Ζούνη. Σε ηλικία 67 ετών, άφησε χτες το πρωί την τελευταία της πνοή στο νοσοκομείο, όπου νοσηλευόταν από τις 25 Σεπτέμβρη. Στο πλευρό της είχε όλα αυτά τα χρόνια τον σύζυγο της Αλέκο Ζούνη, καθώς και τους δύο γιους της Πέτρο και Γιάννη.
Πρωτοπόρος καλλιτέχνης, η Οπυ Ζούνη, υπήρξε η σημαντικότερη εκπρόσωπος της γεωμετρικής αφαίρεσης στη χώρα μας, δημιουργώντας μια δική της σύγχρονη εικαστική γλώσσα. Στις κατασκευές, τα γλυπτά και τη ζωγραφική της, το φως, η σκιά, το χρώμα, η κίνηση, η προοπτική, ο χώρος και το υλικό ήταν τα βασικά ζητήματα που συστηματικά την απασχολούσαν.
Γεννημένη στο Κάιρο το 1941, η Οπυ Σαρπάκη - Ζούνη ήρθε στην Ελλάδα το 1962. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, με δασκάλους τους: Γιώργο Μαυροΐδη, Γιάννη Μόραλη, Βασίλη Βασιλειάδη. Η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1970 στη Γαλλία. Ακολούθησαν μεγάλες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε μεγάλα μουσεία και αίθουσες Τέχνης. Συνολικά, η Οπυ Ζούνη είχε κάνει 70 ατομικές, ενώ συμμετείχε σε 450 ομαδικές εκθέσεις και σε Διεθνείς Μπιενάλε και Τριενάλε. Στο τέλος του 2006 πραγματοποιήθηκε μεγάλη αναδρομική της έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με τίτλο «Το παρόν και η πρόσφατη εικοσαετία».
Subscribe to:
Posts (Atom)