Η τέχνη και η... βιτρίνα της

Η "art athina", αυτή η “λαμπερή και μοναδική νησίδα τέχνης” -έτσι τη βαφτίζουν οι διοργανωτές της-, θα είναι και φέτος συνεπής στο ραντεβού της. Από 13 έως 16 Μαΐου θα φιλοξενηθεί για δεύτερη χρονιά στα Ολυμπιακά Ακίνητα του Φαληρικού Δέλτα και συγκεκριμένα στο γήπεδο TaeKwonDo. Παρά τους χαλεπούς καιρούς, στην εμφάνιση των οποίων σημειώνουμε παρεκβατικά ότι συνέβαλλε όσο μπορούσε η ισχυρή Ελλάδα των Ολυμπιακών Αγώνων, των εγκαταστάσεων συνακόλουθα, η φετινή “φουάρ” με προνομιακή μεταχείριση από κρατικά κονδύλια -έτσι λένε οι κακές γλώσσες τουλάχιστον- καλείται να αποδείξει τη στερεότητα ενός θεσμού, που από το 1993 μέχρι σήμερα ευημερεί μόνο στην προβολή από τα δελτία Τύπου των διοργανωτών.

Όμως ας είμαστε επιεικείς: Αυτή η ανούσια δημοσιότητα είναι που καταξιώνει και ωφελεί τη σημερινή τέχνη, χάρη σ' αυτή λάμπει, το μέσο και η προβολή είναι η πρόκληση και όχι τα ίδια τα έργα τέχνης. Οι διοργανωτές επιμένουν ότι είναι ένας θεσμός που όχι μόνο αντέχει, αλλά συνεχίζει την ανοδική και καταξιωμένη πορεία του στον διεθνή εικαστικό χάρτη. Αν λέγοντας διεθνή εικαστικό χάρτη εννοούμε το αμιγώς εμπορικό του μέρος, τότε ίσως τα πράγματα να είναι έτσι, αν όμως θεωρούμε ότι η ελληνική τέχνη μέσω της “art Athina” κατακτά τους αιθέρες του διεθνούς στερεώματος, τότε απλώς κάνουμε την πρόθεση ή την επιθυμία μας πραγματικότητα. Να φανταστείτε ότι από τη μεγάλη έγνοια για το παρόν και το μέλλον της ελληνικής τέχνης το Εικαστικό Επιμελητήριο δεν συμπεριελήφθη καν στους φορείς που εκλήθησαν να τιμήσουν με την παρουσία τους την τετραήμερη γιορτή της “φαληρικής” τέχνης.

Αντίθετα (όπως διαβάζουμε στο δελτίο Τύπου), στο πρόγραμμα της φιλοξενίας Vip έχουν ήδη ανταποκριθεί πολλοί συλλέκτες και προσωπικότητες της τέχνης από το εξωτερικό, οι οποίοι, εκτός από την art Athina θα επισκεφθούν ιδιωτικές συλλογές και μουσεία όπου θα ανταλλάξουν ιδέες για τα καυτά ζητήματα της τέχνης και κυρίως για τις... πωλήσεις της. Και κάτι ακόμη που αντιγράφουμε από το δελτίο Τύπου: “Φέτος η art Athina πάει και στο Αttica! Στο μεγάλο πολυκατάστημα που εμπνέεται από την τέχνη και πρωτοπορεί για μια ακόμη φορά δημιουργώντας μια αποκλειστική βιτρίνα όπου η μόδα και η τέχνη συναντιούνται σε ένα μοναδικό window display που θα προκαλέσει τόσο τους απαιτητικούς fashionistas όσο και τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης”.

Τελειώνοντας τον σχολιασμό θα πούμε πως στη φετινή διοργάνωση συμμετέχουν 58 γκαλερί από 11 χώρες (Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Ιταλία, Κύπρος, Αγγλία, Ολλανδία και Τουρκία) με έργα 300 περίπου καλλιτεχνών και 42 φορείς που σχετίζονται με τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και μια παράλληλη έκθεση με βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών.

Δεν έχουμε παρά να ευχηθούμε καλή επιτυχία στον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) και κυρίως στην εταιρεία D.art, η οποία έχει αναλάβει το βάρος και τη... φαντασμαγορία της όλης διοργάνωσης.

• Στ.Μ. Η ΑΥΓΗ: 28/04/2010

Μαστίγωμα της αξιοπρέπειας

Χαρακτηριστική περίπτωση του πώς η εξαχρείωση της ανθρώπινης ζωής «βαφτίζεται» τέχνη και μάλιστα με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, είναι αυτή του σοκαριστικού θεάματος που εκτέθηκε στην έκθεση Art Athina που εγκαινίασε ο υπουργός Αντώνης Σαμαράς, στις 21 Μάη και διάρκεσε ως τις 24 Μάη.

Θέμα του δήθεν δημιουργού είναι να παρουσιάσει λέει τον ανθρώπινο πόνο, και έτσι «εκθέτει» το γυμνό μοντέλο του στην μέση ενός χώρου όπου ο κάθε επισκέπτης μπορεί να πάρει μέρος σε ένα αλύπητο μαστίγωμα. Υποτοίθεται ότι ο «καλλιτέχνης» θέλει να κριτικάρει τον βασανισμό απο τα αρχαία χρόνια ως το Γκουντάναμο. Αυτού του είδους η ξεφτίλα έχει δώσει δείγματα και στο εξωτερικό. Διάφοροι άλλοι έχουν επιδοθεί σε βασανισμούς ζώων, με πιο ακραία την περίπτωση ενός Αργεντινού που έκανε «παράσταση προς έκθεση» το γεγονός ότι άφησε ένα δύστυχο σκύλο να πεθάνει απο την ασιτία και την δίψα. Ολα αυτά που θέλουν να εμφανίζονται ως τέχνη είναι απότοκα της ίδιας της σαπίλας του εκμεταλλευτικού συστήματος που επιχειρεί την αποχαύνωση και την εξαχρείωση του ανθρώπου. Η απόρριψη αυτής της σαπίλας δεν είναι θέμα ηθικό ούτε μόνο πολιτιστικό, είναι πρωτίστως θέμα πολιτικό για να μπορεί η τέχνη να επιτελεί τον κοινωνικό της ρόλο, να είναι κοντά στις αγωνίες και τους πόθους του λαού και να ανοίγει δρόμους. [Ριζοσπάστης, 26/5/2009]

ART ATHINA. ΑΠΟ ΑΥΡΙΟ ΜΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙ!

Η διεθνής συνάντηση αιθουσών σύγχρονης τέχνης art athina 2008 εγκαινιάζεται σήμερα και αναμένεται ακόμα πιο ανανεωμένη από την περυσινή, παρά τα όποια προβλήματα αντιμετώπισε με τη χρηματοδότησή της από το υπουργείο Πολιτισμού, η οποία -ανεξήγητα- δεν έχει καταβληθεί ακόμη.

Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της art athina Χρήστο Σαββίδη «αυτό που πετύχαμε φέτος, και που αποδεικνύει ότι πέρυσι πήγαμε πολύ καλά, είναι ότι όλες οι σημαντικές ελληνικές γκαλερί πλέον συμμετέχουν στην art athina. Αλλά αναπτύσσεται η φήμη μας και στο εξωτερικό, και υπάρχει πλούσιο πρόγραμμα με ξένες γκαλερί».

Η foire, η οποία λαμβάνει χώρα στο κτίριο της Ηelexpo, χωρίζεται σε τέσσερα τμήματα: στο λεγόμενο Βasic Ρlan τοπικές και διεθνείς γκαλερί σύγχρονης τέχνης θα παρουσιάσουν σε εκθεσιακά περίπτερα τους καλλιτέχνες που εκπροσωπούν. Επιπλέον, υπό τον τίτλο «1+9» παρουσιάζεται ένα αυτόνομο τμήμα μέσα στο Βasic Ρlan, στο οποίο η γκαλερί Ιsabella Βortolozzi του Βερολίνου έχει προσκαλέσει διεθνείς δυναμικές γκαλερί, όπως τις Αncient & Μodern, Αndreas Ηuber Gallery, Croy Νielsen, Dependance, Gallerie Βalice Ηertling, Galerie Francesca Ρia, Galerie Μicky Schubert, Laura Βartlett Gallery, Standard (Οσλο). Στο Οpen Ρlan, υπό την επιμέλεια της Μπετίνα Μπους, παρουσιάζονται έργα με εκθεσιακό τρόπο, σε ειδικά διαμορφωμένο ενιαίο χώρο. Με αυτόν τον τρόπο, σύμφωνα με τους διοργανωτές, «δίνεται η δυνατότητα στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μεγάλου μεγέθους έργα και εγκαταστάσεις, που η παρουσίασή τους σε περίπτερα είναι συχνά δύσκολη».

Το «Focus: Βerlin- Νew Υork», με τίτλο «First we take Μanhattan then we take Βerlin», είναι το φετινό ειδικό αφιέρωμα σε νέες ανερχόμενες γκαλερί από τη Νέα Υόρκη και το Βερολίνο, δύο σημαντικά μητροπολιτικά κέντρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Την επιμέλεια έχει αναλάβει η Σάρα Μπέλντεν.