Robert McCabe. Αναμνήσεις & μνημεία του Αιγαίου: έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

https://www.timesnews.gr

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Κυκλαδική κοινωνία 5000 χρόνια πριν» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει από 8 Δεκεμβρίου μέχρι 19 Μαρτίου την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Robert McCabe. Αναμνήσεις & μνημεία του Αιγαίου».
Η έκθεση του γνωστού φωτογράφου, περιλαμβάνει δύο ενότητες με διαφορετικό θέμα αλλά με κοινό στοιχείο τις ελληνικές θάλασσες και τον ρόλο που διαδραμάτισαν στις κοινωνίες των ανθρώπων στο Αιγαίο ανά τους αιώνες. Η πρώτη ενότητα παρουσιάζει πτυχές της ζωής στο Αιγαίο τις δεκαετίες του 1950 και του 1960.

Τα Γυμνά γλυπτά του Ούγκο Ροντινόνε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Οι ανθρώπινες γλυπτές μορφές του Ούγκο Ροντινόνε «συνομιλούν» με τα αινιγματικά κυκλαδικά ειδώλια και θέτουν διαχρονικά υπαρξιακά ερωτήματα.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διοργανώνει, από τις 24 Μαΐου έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2012, την έκθεση σύγχρονης τέχνης του Ελβετού καλλιτέχνη Ugo Rondinone με τίτλο nude. Η έκθεση παρουσιάζει νέα του έργα, σχεδιασμένα για τον συγκεκριμένο χώρο και στο επίκεντρο της είναι επτά νέα γλυπτά.

Ο Rondinone επενέβει στις αίθουσες που φιλοξενούν τα γλυπτά του, αλλάζοντας τα αρχιτεκτονικά στοιχεία -το δάπεδο, τον φωτισμό, το χρώμα στους τοίχους και στην οροφή - ώστε να δημιουργήσει το δικό του χαρακτηριστικό, ονειρικό περιβάλλον. Ένα τοιχίο-χώρισμα τοποθετημένο στην πρώτη αίθουσα, απομονώνει τον κόσμο αυτόν από την καθημερινότητα. Ο φωτισμός από νέον και μια εγκατάσταση σε lightbox, δίνουν ένα 'ήσυχο΄φως που ταξιδεύει τον επισκέπτη σε μια ατμόσφαιρα ουδέτερη, σε μια αίσθηση πέρα από τον χρόνο και τον χώρο.

Γυμνές φιγούρες με μυστικά

ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Οι ανθρώπινες γλυπτές μορφές του Ούγκο Ροντινόνε «συνομιλούν» με τα αινιγματικά κυκλαδικά ειδώλια και θέτουν διαχρονικά υπαρξιακά ερωτήματα

Γυμνές και ευάλωτες, σε κατάσταση λήθης ή ανάπαυσης, ανθρώπινες μορφές, φτιαγμένες από σύγχρονο καλλιτέχνη, έρχονται να συνομιλήσουν με τα γαλήνια και αινιγματικά κυκλαδικά ειδώλια της 3ης χιλιετίας π.Χ., καλώντας τον θεατή να αναλογιστεί διά μέσου των αιώνων πώς αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα τα υπαρξιακά ερωτήματα σε διάφορες περιόδους. Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Νεοφ. Δούκα 4) παρουσιάζει στο κοινό, από την ερχόμενη Πέμπτη έως τις 19 Σεπτεμβρίου, άλλη μια σύγχρονη έκθεση, αυτή του διάσημου Ελβετού καλλιτέχνη Ούγκο Ροντινόνε, ο οποίος με τη δουλειά του, που πάντα ξεχειλίζει από ενέργεια, εξερευνά τις συναισθηματικές και ψυχικές καταστάσεις του σημερινού ανθρώπου.

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών: Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εκτίθεται στο... αεροδρόμιο

Λεπτομέρεια από τη θεματική ενότητα «Γυναικείες Δραστηριότητες»

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών εγκαινιάζουν τη συνεργασία τους. Στο πλαίσιο αυτής θα παρουσιάζονται ανά περιόδους σε ειδικό εκθεσιακό χώρο του αεροδρομίου αποσπάσματα από μεγάλες περιοδικές εκθέσεις ή από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου. 

Η πρώτη παρουσίαση αφορά στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης με τίτλο «Σκηνές από την Καθημερινή Ζωή στην Αρχαιότητα», η οποία θα διαρκέσει από τις 17 Ιανουαρίου έως τις 30 Απριλίου 2011. Η έκθεση προσκαλεί τον επισκέπτη σ’ ένα συνοπτικό ταξίδι στο χώρο και το χρόνο. Ξεκινώντας από τον κόσμο των θεών, των ηρώων και του Έρωτα, ο θεατής συνεχίζει την περιήγησή του στον κόσμο των ανθρώπων και παρακολουθεί τις δραστηριότητες των γυναικών στον ιδιωτικό χώρο, και των ανδρών στον ιδιωτικό και τον δημόσιο χώρο, τη θρησκευτική και την επέκεινα ζωή, στο βασίλειο του Κάτω κόσμου. Η έκθεση είναι χωρισμένη σε εννέα θεματικές ενότητες: Θεοί και Ήρωες, Με τα φτερά του Έρωτα, Καλλωπισμός και Γάμος, Γυναικείες δραστηριότητες, Αθλητισμός, Συμπόσιο, Στην Αθηναϊκή Αγορά, Πόλεμος, Φροντίζοντας τους Νεκρούς. 

Η παρουσίαση της έκθεσης «Σκηνές από την Καθημερινή Ζωή στην Αρχαιότητα» θα πραγματοποιηθεί στο επίπεδο αφίξεων του αεροδρομίου (είσοδος 1). Ο χώρος είναι προσβάσιμος για όλους τους επιβάτες και επισκέπτες του αεροδρομίου και παραμένει ανοικτός καθημερινά και καθόλη τη διάρκεια του 24ώρου. 

Στη συνέχεια, στο πλαίσιο αυτής της συνεργασίας, θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από την έκθεση σύγχρονης τέχνης «The Last Grand Tour» του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ενώ ο κύκλος κλείνει με σκηνές από την αρχαιολογική έκθεση «Άγονη Γραμμή», που διοργανώνει το Μουσείο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού. 

• Επιμέλεια έκθεσης: Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης, Διευθυντής Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Γιώργος Τασούλας, Επιμελητής Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης
• Γραφείο Τύπου Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών, τηλ.: 210 3537227, e-mail: press_info@aia.gr, ιστοσελίδα: www.aia.gr 
• Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, τηλ: 210 7228321, φαξ: 210 7239382, e-mail: communication@cycladic.gr, ιστοσελίδα: www.cycladic.gr 
• Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=377895&dt=13/01/2011#ixzz1B11Q0zE1

Έκθεση για τους πολιτισμούς της ΝΑ Ευρώπης, κατά την 4η και 5η χιλιετία π.Χ.

• Η έκθεση ανοίγει τον Οκτώβριο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Τους σημαντικούς πολιτισμούς, που αναπτύχθηκαν στην περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης κατά την 5η και 4η χιλιετία π.Χ., θα παρουσιάζει από τις 7 Οκτωβρίου του 2010 έως τις 10 Ιανουαρίου του 2011, έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Μέσα από 200 και πλέον εκθέματα, που προέρχονται από 22 μουσεία της Ρουμανίας, της Βουλγαρίας και της Μολδαβίας, αναδεικνύονται πτυχές της καθημερινής ζωής και της κοινωνικής οργάνωσης, της προηγμένης τεχνολογίας της περιόδου και της ιδεολογίας του νεολιθικού ανθρώπου.

Μεταξύ των εκθεμάτων περιλαμβάνονται εντυπωσιακά ανθρωπόμορφα και ζωόμορφα ειδώλια, ομοιώματα σπιτιών της περιόδου, μερικά από τα πρωιμότερα χάλκινα και χρυσά αντικείμενα, που έχουν βρεθεί σε ευρωπαϊκό έδαφος, εξαίρετης ποιότητας κεραμική, αντικείμενα από οστό, όστρεο κτλ.

Η έκθεση οργανώνεται από το Institute for the Study of the Ancient World του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο της Ρουμανίας στο Βουκουρέστι, με τη συμμετοχή του Περιφερειακού Ιστορικού Μουσείου της Βάρνας στη Βουλγαρία και του Εθνικού Αρχαιολογικού και Ιστορικού Μουσείου της Μολδαβίας στο Κισινάου.

Παράλληλα με τη συγκεκριμένη έκθεση, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, οργανώνει μια συνοπτική παρουσίαση 90 αντικειμένων από ελληνικές νεολιθικές θέσεις για συγκριτικούς λόγους. Μέσα από την παρουσίαση αναδεικνύονται οι στενές σχέσεις της Ελλάδας με τα υπόλοιπα Βαλκάνια, αλλά και οι ιδιαιτερότητες που χαρακτηρίζουν τον ελλαδικό χώρο, τη συγκεκριμένη περίοδο. Έτσι, δίνεται έτσι η δυνατότητα να μελετηθεί η Ελλάδα μέσα στο ευρύτερο πολιτισμικό πλαίσιο των Βαλκανίων και να κατανοηθεί η σχέση της με γενικότερα φαινόμενα της 5ης και 4ης χιλιετία π.Χ., που οδήγησαν στην ακμή, αλλά και την παρακμή των νεολιθικών πολιτισμών της ΝΑ Ευρώπης. [www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ]

Θαυμάζουμε που δεν καταθέτετε τα όπλα

• Η Βρετανίδα καλλιτέχνις Σάρα Λούκας εντάσσει την εγχώρια κρίση στη γενική κατάρρευση μιας ολόκληρης εποχής

• Συνέντευξη στη Μαργαριτα Πουρναρα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 06/06/2010

• Η εικόνα που είχα για τη Σάρα Λούκας, βασιζόταν στην πιο γνωστή φωτογραφική της αυτοπροσωπογραφία της. Βουλιαγμένη σε μια καρέκλα με ένα φθαρμένο τζιν και χοντροκομμένα παπούτσια, ύφος βαρύ, σχεδόν θυμωμένο και στα στήθη της, δύο αυγά μάτια. Σε αντίθεση με τους υπόλοιπους Young British Αrtists, που έγιναν εικαστικοί αστέρες εξαργυρώνοντας τις αυθάδεις και έξυπνες ιδέες τους αντί εκατομμυρίων στερλινών, η Λούκας διατήρησε την άγρια μποέμ πλευρά της. Στο απόγειο της καριέρας της δούλευε σε μπαρ, έπινε και κάπνιζε σαν να μην υπήρχε αύριο, έκανε τα πιο ευφάνταστα έργα της τις δύσκολες ώρες του hangover. Ο φίλος της Ντέιμιεν Χερστ την αποκαλούσε συχνά «Μάγκα». Μια φορά που βρέθηκαν τυχαία σε ένα μπαρ τού όρμηξε, πάλεψε μαζί του στο πάτωμα και τον απειλούσε ότι θα του κόψει τη γλώσσα. Ευτυχώς κάτι τέτοιο δεν συνέβη. Στη συνάντησή μας πριν από λίγο καιρό στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, αντί να δω μπροστά μου ένα πλάσμα που ζει στα όρια, η Λούκας ήταν απρόσμενα γλυκιά και ντροπαλή. Καθίσαμε ανάμεσα στα έργα της με τίτλο Nuds, ξεκινώντας την κουβέντα μας από την πολιτική. Απολύτως ενήμερη για το τι συμβαίνει στην Ελλάδα, η καλλιτέχνις ενέταξε την εγχώρια κρίση στη γενική κατάρρευση μιας ολόκληρης εποχής. «Δεν βρίσκω απαραίτητο να μας λένε συνεχώς οι πολιτικοί πόσο άσχημα θα πάνε τα πράγματα. Ούτε οι ίδιοι δεν έχουν ιδέα».

Δεν ψήφισα

– Υποψιάζομαι ότι δεν πήγατε να ψηφίσετε στις πρόσφατες βρετανικές εκλογές...

– Τη γλίτωσα. Είχα μια πτήση την ημέρα των εκλογών. Οποιος και αν είναι στην ηγεσία έχει τελικά μικρά περιθώρια διαφοροποίησης μιας και οι εξελίξεις υπαγορεύονται πλέον από τη διεθνή κατάσταση. Το ίδιο το Εργατικό Κόμμα μετά τον θρίαμβο του Μπλερ το 1997 έγινε έρμαιο της μιντιακής του εικόνας. Ολη η πολιτική σκηνή άρχισε να μαστίζεται από αυτό το φαινόμενο. Οι πολιτικοί δεν κρίθηκαν για το τι έπρατταν, αλλά αν χαμογελούσαν σωστά ή λάθος μπροστά στις κάμερες. Είμαστε πια σε μια εποχή που μάλλον πρέπει να παραδεχθούμε πως δεν έχουμε έλεγχο πάνω στα πράγματα και να πορευτούμε με αυτήν την πεποίθηση. Δεν μιλάω για συμβιβασμούς αλλά για ένα είδος συνειδητοποίησης που μπορεί να μας πάει μπροστά.

– Ποια εικόνα έχετε σχηματίσει για την ελληνική κρίση;

– Στη Βρετανία, όσο και αν σας ακούγεται περίεργο, υπάρχει ένα είδος θαυμασμού για την Ελλάδα ανάμεσα στους φίλους και τους γνωστούς μου, για την ακατάβλητη μαχητικότητά σας και για το πώς δεν καταθέτετε τα όπλα. Οπωσδήποτε το απίστευτα θλιβερό επεισόδιο των τριών θανάτων είχε πολύ κακό αντίκτυπο για τις κινητοποιήσεις. Ομως για έναν λαό όπως ο βρετανικός που έχει μάθει να είναι εγκρατής, είναι σημαντικό το να βλέπουμε κάποιους που είναι σε θέση να βγουν μαζικά στους δρόμους και να εκφράσουν την οργή τους. Στη δική μας κοινωνία έχουν γίνει όλα αυτοματοποιημένα. Παίρνεις τηλέφωνο την αγγλική ΔΕΗ να διαμαρτυρηθείς για τον φουσκωμένο λογαριασμό σου και επί μισή ώρα απαντάς σε φωνητικές εντολές ενός αυτόματου τηλεφωνητή, μέχρι να νιώσεις εντελώς ακυρωμένος. Δεν έχεις πια θυμό, είσαι ένα τίποτα. Πολλές σύγχρονες κοινωνίες έχουν εγκαταστήσει τέτοιους μηχανισμούς που εξουδετερώνουν τις αντιδράσεις, τις φωνές διαμαρτυρίας, τη διάθεση να βρεις το δίκιο σου.

– Ανδρωθήκατε καλλιτεχνικά σε μια γενιά που ανέδειξε ο συλλέκτης Σαάτσι. Κάποιοι από αυτήν τη φουρνιά όπως ο Ντέιμιεν Χερστ και η Τρέισι Εμιν τράβηξαν την προσοχή με έργα ακραία και πολλές φορές αντίστοιχη προκλητική συμπεριφορά. Πώς νιώθετε σήμερα;

– Θεέ μου έχουν περάσει τόσα χρόνια από τότε. Ηταν ενδιαφέροντες καιροί. Κάνοντας έναν απολογισμό, δεν σκέφτομαι τόσο τον Σαάτσι ως καταλύτη. Προφανώς ήταν εκεί, αγόραζε τα έργα μας και μας πέρασε στην α΄ κατηγορία της Αγοράς της Τέχνης. Αυτό που μου έχει εγγραφεί είναι η περίοδος πριν από την αναγνώριση των Young British Artists. Υπήρχε μεταξύ μας τρομερή βοήθεια και στήριξη, τότε που καταλαμβάναμε άδεια μαγαζιά και στήναμε αυτοσχέδιες γκαλερί.

Διαφορετική πορεία

– Υστερα όμως γίνατε σούπερ σταρ.

– Από τη μια νιώθω μέλος αυτής της γενιάς από την άλλη βρίσκω ότι ορισμένες εκλεκτικές συγγένειες αναπτύχθηκαν μάλλον τυχαία. Συναντηθήκαμε στο ξεκίνημα, αλλά μετά είχαμε ο καθένας διαφορετική πορεία, ζήσαμε σε μια άλλη ιστορία. Ακόμα και η επιτυχία του καθενός είχε διαφορετική γεύση, ανάλογα με την προσωπικότητά του. Κάποιοι ήθελαν να γίνουν οπωσδήποτε οι πιο ακριβοπληρωμένοι καλλιτέχνες. Εγώ δεν ήμουν φιλόδοξη με αυτόν τον τρόπο. Δεν ήθελα ποτέ να αντιμετωπίζω την τέχνη ως δουλειά και να αγωνιώ για το τι τιμές θα πιάσουν τα έργα μου. Αδιαφορούσα λες και είμαι ακόμα έφηβη ή κομμουνίστρια. Κάποιες φορές σοκαρίστηκα με τον Ντέιμιεν αλλά κατανοώ τη λογική του. Παραμένει καλός φίλος.

– Γιατί εξακολουθείτε να κάνετε προκλητικά έργα;

– Η προσπάθειά μου επικεντρώνεται στο να δημιουργήσω μια δυνατή φόρμα που περικλείει τα μηνύματα. Κάποιοι νομίζουν ότι η προσωπική μου ιστορία τρυπώνει μέσα στις δημιουργίες μου υποσυνείδητα. Με ρωτούν συχνά π.χ. συχνά γιατί τα έργα μου περιγράφουν τη σεξουαλική πράξη με τόσο σκοτεινό τρόπο; Μα είμαστε περικυκλωμένοι από σκοτάδι, από μοναξιά ή αγωνία. Εγώ είμαι ο αγωγός αυτών των συναισθημάτων. Δεν είναι μόνο δικά μου, είναι συλλογικά. Τα τελευταία έργα μου είναι πιο αισιόδοξα.

– Αλλαξε κάτι στον τρόπο που βλέπετε τη ζωή και τον κόσμο;

– Νιώθω λιγότερη καταπίεση. Το σκοτάδι έχει υποχωρήσει. Εφυγα από το Λονδίνο και επειδή λατρεύω την εξοχή, μένω στο Σάφολκ. Πήγα από τη φασαρία στη σιωπή. Τα δέντρα και τα φυτά με εμπνέουν και τα έργα μου έχουν φόρμες που είναι πιο κοντινές στη Φύση. Στην εξοχή όλα είναι ζωή, όλα είναι αναπαραγωγή. Το σεξ είναι παντού στη Φύση.

• Εκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η Σάρα Λούκας, γεννημένη το 1962, ανήκει στη γενιά των νέων Βρετανών καλλιτεχνών (Young British Artists) που εμφανίστηκαν κατά τη δεκαετία του ’90. Αποφοίτησε από το Goldsmith College το 1987 και συμμετείχε με τους Τρέισι Εμιν, Γκάρι Χιουμ και Λιαμ Γκίλικ στη θρυλική ομαδική έκθεση Freeze (1987), την οποία οργάνωσε ο Χερστ. Στα γλυπτά της χρησιμοποιεί φθαρμένα έπιπλα, ρούχα, φρούτα, λαχανικά, εφημερίδες, τσιγάρα, αυτοκίνητα, ρητίνη, γύψο, λάμπες νέον καταπιανόμενη με θέματα όμως η σεξουαλικότητα, τα δύο φύλα και το ανθρώπινο σώμα. Η έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής θα διαρκέσει μέχρι και τις 12 Σεπτεμβρίου.

Ακατάλληλο κάτω των 16...

• 272 αρχαία έργα από 50 μουσεία στην έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, ο δεύτερος όροφος του οποίου μεταμορφώνεται σε δωμάτιο πορνείου απαγορευμένο για μικρούς επισκέπτες

Η πρώτη έκθεση με τμήμα ακατάλληλο κάτω των 16 ετών έχει θέμα τον Ερωτα σε όλες του τις εκφάνσεις και εγκαινιάζεται απόψε στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με τίτλο «Ερως: από τη Θεογονία του Ησιόδου στην ύστερη αρχαιότητα». «Είναι πιο εύκολο να ερωτευθείς από το να μπορέσεις να αποδώσεις τον Ερωτα με εικόνες, όπως γίνεται με τις εκθέσεις», έλεγε χθες ο διευθυντής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθηγητής Νικόλας Χρ. Σταμπολίδης και επιμελητής της έκθεσης.

Μαρμάρινο σύμπλεγμα Ερωτα και Ψυχής που αγκαλιάζονται και ετοιμάζονται να ανταλλάξουν θερμό φιλί. Η σύνθεση, γνωστή και ως «Η επινόηση του φιλιού», αντιγράφει ένα αγαλματικό σύμπλεγμα των ελληνιστικών χρόνων και θεωρείται ότι απεικονίζει την ένωση της ανθρώπινης Ψυχής με τον θείο Ερωτα. 2ος αι. μ.Χ. Ρώμη, Μουσεία του Καπιτωλίου

Ωστόσο, μέσα από τα γλυπτά, τα αγγεία, τα κοσμήματα και τα μικροαντικείμενα της έκθεσης, μαθαίνει ο επισκέπτης για τον Ερωτα και τις πολλαπλές του φύσεις και διαπιστώνει ότι δεν είχαν άδικο αυτοί που του απέδωσαν τόσο πολλά και διαφορετικά επίθετα.

Με ευρήματα από μουσεία της Ελλάδας, της Κύπρου, της Ιταλίας και της Γαλλίας παρουσιάζεται ο Ερως σε όλες τις μορφές του

Πρόκειται για μία μεγάλη -συγκριτικά- αρχαιολογική έκθεση που προσπαθεί με τα μάτια ορθάνοικτα να δει, και με τη σειρά της να φανερώσει στο κοινό, την ιστορία του Ερωτα στην αρχαιότητα. Καταγράφει μέσα από επιλεγμένα αντικείμενα, υλικά κατάλοιπα του ελληνορωμαϊκού πολιτισμού δέκα αιώνων (τέλη 8 αι. π.Χ.- 3ος/4ος αι. μ.Χ.) την ιστορία των ιδεών για τον Ερωτα.

Διακόσια εβδομήντα δύο αρχαία έργα που χρονολογούνται από τον 6ο αι. π.Χ. έως τον 4ο αι. μ.Χ. και προέρχονται από 50 μουσεία της Ελλάδας, της Κύπρου, της Ιταλίας και της Γαλλίας (Λούβρο) φιλοξενούνται στις εννέα θεματικές ενότητες της έκθεσης, στις οποίες παρουσιάζεται ο Ερως σε όλες τις μορφές του, με τον τρόπο που τον αντιλαμβάνονται οι Ελληνες: ως θεϊκό πρόσωπο, ως ανθρώπινη αξία και ως καθημερινή πράξη. «Εγινε προσπάθεια να μην παραληφθεί οποιοδήποτε νόημα ή έκφραση του Ερωτα σε όλους τους δώδεκα αιώνες από τη δημιουργία του στα Ησιόδεια κείμενα έως την επικράτηση του χριστιανισμού», εξηγεί ο κ. Σταμπολίδης, αναφερόμενος στην ενότητες που είναι οι εξής: «Ερως και Αφροδίτη», «Ιδιότητες και δραστηριότητες του Ερωτα», «Ερωτες και γάμοι Θεών και Ηρώων», «Ερωτες και γάμοι θνητών», «Ερωτες που άλλαξαν τον ρου της Ιστορίας», «Αγοραίοι Ερωτες», «Ομοιοι Ερωτες», «Βουκολικοί Ερωτες», «Ιθυφαλλικές θεότητες» και «Φαλλικά σύμβολα». «Ο Ερωτας είναι ένα θέμα που αγγίζει όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από την ηλικία, την καταγωγή και την προέλευση, γιατί είναι δύναμη ενοποιητική και πανανθρώπινη», σύμφωνα με τη Σάντρα Μαρινοπούλου, πρόεδρο του Ιδρύματος. «Δεν είναι συναίσθημα ούτε κατάσταση, αλλά η ορμή της κίνησης προς το αντικείμενο του πόθου», αναφέρει ο κ. Σταμπολίδης.

Τέλος στο αίθριο του «Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης» θα εκτίθεται έως τον Απρίλιο του 2010 το έργο του Τζεφ Κουνς «Βourgeois Bust-Jeff and Ιlona», το πολύ γνωστό έργο με την Τσιτσιολίνα, όταν ήταν παντρεμένη με τον καλλιτέχνη. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη πολλών φορέων, ανάμεσά τους το «Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος» και το «Ιδρυμα Φ. Κωστόπουλου».

ΦΑΛΛΟΙ ΚΑΙ ΕΡΩΤΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ

Οσον αφορά το «ακατάλληλο» τμήμα της έκθεσης, αυτό θα βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του μουσείου, ο οποίος θα μεταμορφωθεί σε δωμάτιο πορνείου. Εκεί η είσοδος θα επιτρέπεται μόνο σε άτομα άνω των 16 ετών, καθώς «ορισμένα από τα εκθέματα ενδέχεται να θεωρηθούν απαγορευμένα», αναφέρουν οι υπεύθυνοι του Μουσείου.

Ποια είναι αυτά τα εκθέματα; Τα ερωτικά συμπλέγματα γυναικών με γάιδαρο (κτηνοβασία), οι σκηνές παιδεραστίας, οι φαλλοί που τοποθετούνταν ακόμη και στις οροφές των σπιτιών για να διώξουν το κακό, οι ομοφυλοφιλικές σκηνές που ανθούν στα μέσα του 6ου αι. π.Χ.

• ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 10/12/2009

Φθινόπωρο με Τιτσιάνο στο Κυκλαδικό

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Στα 4-5 μεγάλα πολιτιστικά γεγονότα που θα κάνουν το φθινόπωρό μας ωραιότερο, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσθέτει μία ακόμα κορυφαία εικαστική διοργάνωση.

Τα ιδεώδη της Αναγέννησης και το μεγαλείο του Τιτσιάνο στα πόδια αυτής της «Αφροδίτης με Ερωτιδέα, σκύλο και πέρδικα». Εργο (περ. 1550) απ' όσα θα δούμε στο Κυκλαδικό, ανήκει στη συλλογή της περίφημης Πινακοθήκης Ουφίτσι

Διότι τι άλλο από αυτό είναι μια έκθεση που με τίτλο «Από τον Τιτσιάνο στον Πιέτρο ντα Κορτόνα: το Ιερό-ο Μύθος-η Ποίηση» περιλαμβάνει μεταξύ των 24 έργων που θα ταξιδέψουν από μεγάλα μουσεία και ιδρύματα της Ιταλίας, επτά ιδιόχειρα έργα του Τιτσιάνο, του μεγαλύτερου Βενετσιάνου ζωγράφου του 16ου αιώνα κι ενός από τους μεγαλύτερους όλων των εποχών; Τα εγκαίνια θα γίνουν στις 24 Σεπτεμβρίου από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Κάρολο Παπούλια και τον Ιταλό ομόλογό του Τζόρτζο Ναπολιτάνο - αφού άλλωστε η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Κυκλαδικό και την ιταλική πρεσβεία, με αφορμή την επίσημη επίσκεψη του τελευταίου στη χώρα μας.

«Ζωγράφος της Δημοκρατίας της Βενετίας», όπως είχε τιτλοφορηθεί τιμητικά ο μεγάλος Τιτσιάνο Βετσέλι (περ.1487-1576) δεν σταμάτησε μέχρι τον θάνατό του να αναπτύσει την τεχνική και την εκφραστικότητά του. Τα θέματα που τον απασχόλησαν στη μακρά δημιουργική περίοδο της ζωής του κάλυπταν ένα ευρύτατο φάσμα. Κι είναι χαρακτηριστικό ότι τεράστια θεωρείται η συμβολή του στην εξέλιξη και της προσωπογραφίας αλλά και της ζωγραφικής θρησκευτικών, ιστορικών και μυθολογικών σκηνών. Στις τελευταίες, περίφημη είναι η σειρά «Βακχανάλια» που του είχε αναθέσει το 1516 να φιλοτεχνήσει ο δούκας της Φεράρας, εμπνευσμένος από διάφορα μυθολογικά θέματα. Πιο αγαπημένο μοτίβο του Τιτσιάνο, οι απεικονίσεις της Αφροδίτης. Θρίαμβος των αναγεννησιακών εικαστικών ιδεωδών, ο πίνακας «Αφροδίτη με Ερωτιδέα, σκύλο και πέρδικα» θα είναι ένας από αυτούς που θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά.

Την περίοδο που ζωγράφιζε τις Αφροδίτες του, ο Τιτσιάνο εξασκούσε εξίσου μοναδικά τη θρησκευτική θεματολογία: έργο του 1550, η «Μετανοούσα Μαγδαληνή» μάς έρχεται από το Μουσείο Καποντιμόντε της Νάπολης

Ως ιδανικός εκπρόσωπος της ζωγραφικής της Αναγέννησης ο Τιτσιάνο υπηρέτησε εξίσου εύστοχα και την άλλη όψη αυτής της ζωγραφικής: οι θρησκευτικοί του πίνακες καλύπτουν όλο το φάσμα των ανθρωπίνων συναισθημάτων. Από αυτούς στην έκθεση θα δούμε τέσσερις αντιπροσωπευτικούς. Τους «Μαστιγωμένος Χριστός», «Μυστικός Δείπνος», «Μετανοούσα Μαγδαληνή» και «Ο Αγιος Ιάκωβος Οδοιπόρος» - έργα που τοποθετούνται μεταξύ του 1560 και 1570.

Η έτερη, τέλος, ιδιότητά του ως μεγάλου προσωπογράφου (πρώτοι οι Γκονζάγκα της Μάντοβας του παρήγγειλαν πορτρέτα όλων των μελών της οικογενείας τους κι έκτοτε έκανε και τα πορτρέτα του αυτοκράτορα Κάρολου Ε', του Πάπα Παύλου Γ' και πολλών άλλων επιφανών της εποχής), θα εκπροσωπηθεί στο Κυκλαδικό από το «Πορτρέτο ενός μουσικού».

Η έκθεση όμως φιλοδοξεί να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό την εξέλιξη της καλλιτεχνικής αναζήτησης στην Ιταλία κατά τον 16ο και 17ο αιώνα. Εξ ου και η φιλοξενία των έργων κι άλλων σπουδαίων της εποχής, με σημαντικότερο εκπρόσωπο του 17ου αιώνα τον ζωγράφο κι αρχιτέκτονα της ακμής του μπαρόκ Πιέτρο ντα Κορτόνα. Παρουσιάζονται επίσης δημιουργίες των Αλεσάντρο Βαροτάρι, Ντομένικο Καμπανιόλα, Ανίμπαλε Καράτσι, Τζοβάνι Κονταρίνι, Τζάκοπο Νεγκρέτι, Τζοβάνι-Αντόνιο ντε Σάκις, Τζάκοπο Λινγκότσι, Πιέτρο Μπονάτο και Τζάκοπο Πιτσίνι.

Την επιμέλεια της έκθεσης που θα διαρκέσει έως τις 20 Δεκεμβρίου έχει ο καθηγητής Τζοβάνι Μορέλο σε συνεργασία με τον καθηγητή Νικόλαο Σταμπολίδη και τη Μαρία Τόλη από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Ας προστεθεί, τέλος, ότι ο τρίγλωσσος (ελληνικά-αγγλικά-ιταλικά) κατάλογος θα περιλαμβάνει επιστημονικά κείμενα του δρος Μορέλο καθώς και των ειδικών στην περίοδο καθηγητών Κλαούντιο Στρινάτι και Σέρτζο Γκουαρίνο.

ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 08/09/2008