Showing posts with label Tate Modern. Show all posts
Showing posts with label Tate Modern. Show all posts

Sunday, September 21, 2014

Η πιο μαζική έκθεση στην Tate

Tην έκθεση «Henri Matisse: The Cut-Outs», που διοργάνωσε η Tate Modern από τις 17 Απριλίου έως τις 7 Σεπτεμβρίου, επισκέφθηκαν 560.000 άτομα.

Tην έκθεση «Henri Matisse: The Cut-Outs», που διοργάνωσε η Tate Modern από τις 17 Απριλίου έως τις 7 Σεπτεμβρίου, επισκέφθηκαν 560.000 άτομα.

Στην πιο επιτυχημένη έκθεση που έχει διοργανώσει ποτέ η Tate Modern εξελίχθηκε το αφιέρωμα του λονδρέζικου μουσείου στην τελευταία δημιουργική περίοδο του Ανρί Ματίς με τίτλο «Henri Matisse: The Cut-Outs». Από την ημέρα των εγκαινίων, στις 17 Απριλίου, και μέχρι τις 7 Σεπτεμβρίου, πάνω από μισό εκατομμύριο επισκέπτες περιεργάστηκαν τα πολύχρωμα κολάζ που άρχισε να δημιουργεί ο πάντα εφευρετικός καλλιτέχνης στα τέλη της δεκαετίας του 1930 όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για λόγους υγείας. Mέχρι το τέλος της ζωής του, το 1954 –και μολονότι ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό καρότσι– εξέλιξε τη συγκεκριμένη τεχνική, κόβοντας ζωγραφισμένο χαρτί και δημιουργώντας όλο και μεγαλύτερα έργα.

Τα περίπου 100 κολάζ της έκθεσης προέρχονται από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο και συγκεντρώθηκαν στον ίδιο χώρο για πρώτη φορά έπειτα από μισό αιώνα. Ανάμεσά τους, η πρόσφατα συντηρημένη «Πισίνα», που κοσμούσε την τραπεζαρία στο διαμέρισμα του Ματίς, στη Νίκαια, και σήμερα ανήκει στη συλλογή του νεοϋρκέζικου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, και η διάσημη σειρά «Μπλε Γυμνό».

Wednesday, March 2, 2011

Οι πορσελάνινοι ηλιόσποροι στην Tate Modern

  • Νελλη Aμπραβανελ, Η Καθημερινή, Tετάρτη, 2 Mαρτίου 2011
ΛΟΝΔΙΝΟ. Ο Κινέζος Ai Weiwei υπογράφει το φετινό έργο της σειράς Unilever στην Tate Modern του Λονδίνου, που έχει αναδείξει άλλοτε τη δουλειά των Ο. Ελίασον, Λ. Μπουρζουά και Α. Καπούρ, μεταξύ άλλων. Το έργο του περιλαμβάνει 100 εκατ. πορσελάνινους ηλιόσπορους, απλωμένους σαν χαλίκια στο δάπεδο του αιθρίου της Tate Modern. Τα εγκαίνια έγιναν τον περασμένο Οκτώβριο, κατά τη διάρκεια της εβδομάδας της φουάρ Frieze, γύρω από την οποία συγχρονίζεται η έναρξη των φθινοπωρινών προγραμμάτων των μεγαλύτερων μουσείων και γκαλερί της πόλης.

Για λίγες μόνο μέρες, οι επισκέπτες περπατούσαν, έτρεχαν, «σχεδίαζαν» και ξάπλωναν πάνω στους χειροποίητους σπόρους, τσεπώνοντας και μερικούς κατά την έξοδό τους από το μουσείο, κάτι που είχε κάθε πρόθεση να επιτρέψει ο ίδιος ο καλλιτέχνης στο κοινό του. Μετά όμως, η Tate Modern αποφάσισε να απαγορεύσει την επαφή του κοινού με τις πορσελάνες γιατί «η σκόνη από την τριβή των σπόρων ενδέχεται να δημιουργήσει προβλήματα υγείας στους εργαζόμενους του μουσείου». 

Από τότε και έως σήμερα, οι σπόροι έχουν συγκεντρωθεί σ’ ένα μεγάλο ορθογώνιο, αυστηρά και μόνο για τα μάτια του κοινού. Είναι σαν να πεινάς και να σου αρνείται κάποιος την τροφή που σου δείχνει... Ευτυχώς, υπάρχει το ντοκιμαντέρ του Ai Weiwei, που τρέχει παράλληλα στον ίδιο χώρο και αφηγείται το πώς, για το συγκεκριμένο πρότζεκτ, επιστράτευσε τους κατοίκους μιας παρακμασμένης πόλης έξω από το Πεκίνο, με ιστορία στην παραγωγή πορσελάνης. Μέσα από το βίντεο, οι σπόροι ζωντανεύουν, γίνονται τρισδιάστατα αντικείμενα ξανά, με μια συγκεκριμένη ιστορία και κοινωνική υπόσταση. Κι έτσι, κάπως εναλλακτικά, ικανοποιείται εν μέρει και η «πείνα» μας...

Wednesday, November 3, 2010

Μύθοι γύρω από το όνομα του Γκογκέν

  • Αναδρομική έκθεση στην Tate Modern του Λονδίνου δίνει την πληρέστερη εικόνα για τον κόσμο του
  • Του Τασου Α. Γκεκα, Η Καθημερινή, Tετάρτη, 3 Nοεμβρίου 2010
ΕΚΘΕΣΗ. Αν θέλει κανείς να απολαύσει εκατό πίνακες του Γκογκέν συγκεντρωμένους σ’ ένα και μόνο χώρο, τότε δεν έχει παρά να επισκεφθεί την Tate Modern του Λονδίνου, η οποία στη μεγάλη φθινοπωρινή της έκθεση φιλοξενεί επιλεγμένα έργα του Γάλλου μετα-ιμπρεσιονιστή από διάφορες περιόδους της ζωής του σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες αναδρομικές τις χρονιάς, με τίτλο: Gauguin, Maker of Myth.

Αναδρομική στο Ηνωμένο Βασίλειο έχουν να αφιερώσουν στον Πολ Γκογκέν (1848-1903) για περισσότερο από πενήντα χρόνια, ενώ πολλά από τα έργα του, έχοντας φθάσει από διάφορα μουσεία και συλλογές του κόσμου, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό του Λονδίνου. Ανάμεσα σε αυτά, εκτός από πολύ γνωστούς πίνακες όπως οι «The Vision after the Sermon» (1888), ή τον «Teha’amana has Many Parents» (1893) και «Nevermore O Tahiti» (1897) ο επισκέπτης μπορεί να δει γλυπτά, κεραμικά και σχέδια του καλλιτέχνη, καθώς επίσης άρθρα από τη δημοσιογραφική του πορεία μαζί με γράμματα από την προσωπική του αλληλογραφία, χαρίζοντας έτσι στον επισκέπτη μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα για τον κόσμο του Γάλλου ζωγράφου.

Ο Γκογκέν, ομολογουμένως, έζησε περιπετειώδη ζωή, γεμάτη οικογενειακές τριβές, επαγγελματικές ανακατατάξεις, ποτό, ασωτία, μακρινά ταξίδια, καλλιτεχνικές επιτυχίες αλλά και αμέτρητα βάσανα, ώστε τελικά να διαφυλάξει τη δική του περίοπτη θέση στον κύκλο των «καταραμένων». Οπως και ο ίδιος ο τίτλος της αναδρομικής το δηλώνει, η έκθεση διαπραγματεύεται το θέμα του «μύθου» γύρω από τη ζωή και το έργο του. Στο κείμενο που συνοδεύει τον κατάλογο της έκθεσης η επιμελήτριά της, Belinda Thomson, γράφει πως στόχος της είναι να προσφέρει το απαραίτητο εκείνο υλικό στον επισκέπτη, που θα τον προετοιμάσει να διασκεδάσει ορισμένες εντυπώσεις γύρω τη ζωή του Γκογκέν, ώστε να καταφέρει τελικά να δει το ζωγραφικό του έργο σαν αυτούσιο, ξεχωριστό θέμα, χωρίς τη ρετσινιά της ντροπής ή των διάφορων ιστοριών ή «μύθων» που περιτριγυρίζουν τη ζωή του, όπως για παράδειγμα εκείνου του αιώνια βασανισμένου αλλά ιδιοφυή καλλιτέχνη.

Από μια άλλη σκοπιά, όμως, πώς μπορεί κανείς να διαχωρίσει τον Γκογκέν από τον προσωπικό του μύθο, όταν φαίνεται ότι ανέκαθεν τρεφόταν από αυτόν; Μάλλον, ο ίδιος ο Γκογκέν ήταν ένας γνώστης του «τρόπου» και ο δημιουργός ή ενορχηστρωτής των δικών του προσωπικών μύθων γύρω από τη ζωή του. Από τα γράμματά του εξάλλου και τη δεινότητα του γραπτού του λόγου φαίνεται ότι τα κατάφερνε μια χαρά όχι μόνο στο να ζωγραφίζει αλλά και στο να εμπλουτίζει με έντονους χρωματισμούς τις εκάστοτε απόψεις του. Με ευδιάκριτα στοιχεία τυχοδιωκτισμού, αλλάζοντας τα επαγγέλματα σαν τα πουκάμισα, τη μια σαν τραπεζίτης, εργάτης και ναυτικός, την άλλη σαν δημοσιογράφος, συλλέκτης έργων τέχνης και ζωγράφος, γνώριζε πώς να σκηνοθετεί μια ελκυστική και γοητευτική ιστορία βγαλμένη από την ίδια του τη ζωή, κρύβοντας, παράλληλα, τις πιο σκοτεινές της γωνίες.

Ολες οι νέες συζητήσεις γύρω από τον Γκογκέν, η μεγάλη κάλυψη της έκθεσης από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ανά τον κόσμο, μαζί με τους δεκάδες χιλιάδες επισκεπτών είναι σαφή σημάδια έναρξης μιας υποσχόμενης έκθεσης. Οποιο και αν είναι το βεληνεκές της ρετροσπεκτίβας, δεν θα ήταν μετρημένο κάποιος, ωστόσο, να θαμπωθεί ολοκληρωτικά από την επιτυχία της ή τον «κονιορτό» των μύθων που αυτή ξεσηκώνει για να λησμονήσει εντέλει πως ο ίδιος ο Γκογκέν απέφευγε την Ευρώπη όπως ο διάβολος το λιβάνι. Εχοντας ο ζωγράφος ζωηρή την αίσθηση ενός αρχέγονου παραδείσου, με τα αλλεπάλληλα ταξίδια του και το ύφος της τεχνοτροπίας του, μια ζωή διακαώς προσπαθούσε να αποδράσει από τον δυτικοευρωπαϊκό τρόπο ζωής, από μεγαλουπόλεις όπως το Παρίσι ή το Λονδίνο και τους ανθρώπους της, αναζητώντας διέξοδο σε πιο «εξωτικούς» προορισμούς στις άκρες του κόσμου. Αραγε τα έργα του μπορούν και «αναπνέουν» στις περίκλειστες αίθουσες της Τate Modern δίχως ούτε ένα παράθυρο; Καθώς τυχαίνει να προέρχομαι από μια χώρα που την πλημμυρίζει ο ήλιος, τα έργα του Γκογκέν -εκλιπαρώντας διαρκώς για φυσικό φως- δεν μπόρεσαν, νομίζω, να «αποδράσουν» ούτε και να αναδειχθούν στους ελλιπώς φωτισμένους, υποτονισμένους τοίχους του μουσείου.
Gauguin, Maker of Myth. Τate Modern. Διάρκεια έκθεσης έως 16 Iανουαρίου 2011.

Monday, February 16, 2009

Οι περιπέτειες Ελληνα συλλέκτη στην Tate Modern




ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Πτυχές της περιπέτειας της Συλλογής Κωστάκη, αλλά και του ίδιου του συλλέκτη, έγιναν γνωστές στα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης «Rodchenko and Popova: Defining Constructivism», στην «Tate Modern» του Λονδίνου (12.2). Συνδιοργανωτής της είναι το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που συμμετέχει με πάνω από 60 έργα.

Αφίσα του Ροντσένκο για διαφήμιση λαστιχένιων ειδών υπόδησης (Μουσείο Μαγιακόφσκι, Μόσχα)
Κατά τη διάρκεια της τελετής, ο γενικός διευθυντής της Tate Νικόλας Σερότα έκανε εκτεταμένη αναφορά στον Γιώργο Κωστάκη και ευχαρίστησε δημόσια το ΚΜΣΤ, «το βασικό μας εταίρο στην έκθεση αυτή», όπως είπε, για την εξαιρετική συνεργασία. Ο διευθυντής της «Tate Modern», Βιντσέντε Τοντόλι, αποκάλεσε τη Συλλογή Κωστάκη «τη σημαντικότερη συλλογή Ρωσικής Πρωτοπορίας στη Δύση».

«Πολλά από τα έργα της συλλογής βρέθηκαν παρατημένα σε πατάρια ή είχαν άλλες χρήσεις», είπε στη διάρκεια των εγκαινίων η διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Μαρία Τσαντσάνογλου. Κάποια από αυτά, μάλιστα, έσωσαν τη ζωή του Γ. Κωστάκη. «Ο Κωστάκης απέκτησε τα έργα της Ποπόβα σχεδόν αποκλειστικά από την οικογένειά της και ειδικά από τον αδερφό της Πάβελ Σερκέεβιτς και το θετό γιο του. Ο Σερκέεβιτς δέχτηκε να του πουλήσει ό,τι είχε στην κατοχή του, εκτός από ένα μικρό πίνακα που κράτησε ως ενθύμιο από την αδερφή του. Ο ίδιος πρότεινε στο συλλέκτη να επισκεφτεί το θετό γιο του στην πόλη Ζβενιγκορόντ, όπου σ' ένα καλά διατηρημένο σπίτι με κήπο ανακάλυψε πολλά έργα με πιο σημαντικό το "Painterly Architectonics" του 1921. Σύμφωνα με τον Κωστάκη, το έργο ήταν καρφωμένο στο παράθυρο της αποθήκης για να προστατεύονται από τη βροχή. Ο ιδιοκτήτης δέχτηκε να το πουλήσει αν ο Κωστάκης το αντικαθιστούσε μ' ένα παράθυρο».

Ο Γ. Κωστάκης είχε διηγηθεί πως απέκτησε μια από τις μοναδικές κρεμαστές οβάλ κατασκευές του Ροντσένκο, η οποία τώρα βρίσκεται στο «ΜοΜΑ» της Νέας Υόρκης. «Κάπου στα 1950 ρώτησα τον Ροντσένκο τι απέγιναν οι κατασκευές του. Δεν έδωσε μια σαφή απάντηση. "Νομίζω ότι υπάρχει μια από αυτές κάπου εδώ. Ανέβα επάνω και δες", μού είπε. Ετσι πήρα μια σκάλα και σκαρφάλωσα. Κάτω από τόνους σκόνης και αμέτρητα χαρτιά και περιοδικά βρισκόταν μια οβάλ κρεμαστή κατασκευή σε κομμάτια. Και ο Ροντσένκο μού είπε "Πάρ' την, εσύ θα βρεις ένα ασφαλέστερο μέρος γι' αυτήν"». Η κατασκευή αυτή βρέθηκε στο «ΜΟΜΑ» όταν ο Γ. Κωστάκης, άρρωστος και σε ανάγκη μεταμόσχευσης νεφρού, την πούλησε κάπου, που ήξερε ότι θα παραμείνει ασφαλής.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει ώς τις 17 Μαΐου, περιλαμβάνει περίπου 350 πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, ανακατασκευές, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό, με σκοπό να καταδείξει την πορεία του κονστρουκτιβισμού μέσω των δύο πρωτοστατών του κινήματος. Αργότερα θα ταξιδέψει στο ΚΜΣΤ, στη Θεσσαλονίκη (18/6 - 20/9) και στην πινακοθήκη «Reina Sofia», στη Μαδρίτη (19/10/2009 - 31/1/2010).
  • Σ.Α., ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 16/02/2009

Sunday, June 22, 2008

«Η TATE ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ ΕΡΓΩΝ»

Η δημιουργία της Tate Modern, του δημοφιλέστερου μουσείου μοντέρνας τέχνης στον κόσμο, είναι δικό του επίτευγμα. Δεν είναι το μόνο. Ο σερ Νίκολας Σερότα είναι από τους πλέον ισχυρούς ανθρώπους της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, διότι καθιέρωσε μια νέα λογική στην παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης και στη συνολικότερη λειτουργία των μουσείων. Δεν είναι τυχαίο ότι ο παλιός σταθμός υδροηλεκτρικής ενέργειας στη νότια όχθη του Τάμεση, παρότι δεν διαθέτει τόσο δυνατή μόνιμη συλλογή όσο το Κέντρο Πομπιντού ή το ΜΟΜΑ, προσελκύει 4 εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο, στην πλειονότητά τους κάτω από 35 ετών. Αν και ο δευθυντής της Tate και των παραρτημάτων της δίνει σπανιότατα συνεντεύξεις, δέχθηκε να μιλήσει στην «Κ», σε μια σύντομη επίσκεψή του στην Αθήνα, προσκεκλημένος του συλλέκτη Δάκη Ιωάννου και του ιδρύματος ΔΕΣΤΕ.

Ευθυτενής, αδύνατος, προσηνής, με φλεγματικό χιούμορ, ο Σερότα είναι γοητευτικός συνομιλητής. Από το 1988, που ανέλαβε πρόεδρος της Tate Britain, εργάστηκε σκληρά για να κάνει τη Βρετανία έναν από τους κύριους πόλους της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας. Τα κατάφερε. Την ίδια χρονιά δημιούργησε την Tate Liverpool, το 1993 την Tate Saint Ives στην Κορνουάλη και το 2000 την Tate Modern. Τώρα ετοιμάζει τη νέα της επέκταση, που θα της προσθέσει νέους εκθεσιακούς χώρους. Μίλησε στην «Κ» για τον ρόλο των καλλιτεχνών, την εικαστική αναγέννηση του Λονδίνου, τη ζωγραφική, τη σύγχρονη τέχνη, την εποχή μας... [Συνέντευξη στην Μαργαριτα Πουρναρα, Η Καθημερινή, 22/06/2008]