Έργα από το Λούβρο ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη

Έργα από το Λούβρο θα ταξιδέψουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη, με αφορμή την επέτειο από τα 100 χρόνια της απελευθέρωσής της. Θα πλαισιώσουν, μάλιστα, όχι μία αλλά πέντε εκθέσεις, καθώς θα αποτελούν τα κεντρικά εκθέματα στα ισάριθμα μουσεία της Θεσσαλονίκης, τη γνωστή «Κίνηση των 5Μ». Οι εκθέσεις στα πέντε μουσεία (Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης) πραγματοποιούνται υπό τον γενικό τίτλο «Το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη». Αποτελούν το αντίδωρο του γαλλικού μουσείου για τη μεγάλη έκθεση «Στο Βασίλειο του Μεγάλου Αλεξάνδρου: η Αρχαία Μακεδονία», που παρουσιάστηκε από τον Οκτώβριο 2011 ως τον Ιανουάριο 2012 στο Λούβρο με εκθέματα από συλλογές Εφορειών Αρχαιοτήτων και μουσεία της Μακεδονίας.

Η «κουλτούρα» της «αγοράς»...

Ακόμη μία απόδειξη για τον χυδαίο τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζει την πολιτιστική κληρονομιά του λαού ο καπιταλισμός αποτελεί η είδηση ότι το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, ένα από τα μεγαλύτερα του κόσμου, ζητάει τη «βοήθεια του κοινού προκειμένου να συγκεντρωθούν χρήματα για να αγοραστεί ένας πίνακας του 16ου αιώνα, ο οποίος θεωρείται από τους ειδικούς εθνικός θησαυρός» σύμφωνα με το ΑΠΕ.

 

Πρόκειται για το έργο «Τρεις Χάριτες» του Γερμανού Λούκας Κράναχ του πρεσβύτερου και φιλοτεχνήθηκε το 1531. Το Λούβρο έχει ήδη συγκεντρώσει τρία εκατομμύρια ευρώ και χρειάζεται ακόμη μισό εκατομμύριο ευρώ για την τιμή που έχουν θέσει οι ιδιοκτήτες του έργου. Μάλιστα, το μουσείο «έχει προθεσμία μέχρι το τέλος του Ιανουαρίου για να συγκεντρώσει τα χρήματα, χωρίς τα οποία το έργο τέχνης κινδυνεύει να περάσει στα χέρια κάποιου ιδιώτη συλλέκτη και να μην εκτεθεί ποτέ δημόσια ή ακόμη χειρότερα ...να βγει εκτός Γαλλίας»!

 

Ο εκβιαστικός κυνισμός της «αγοράς» είναι προφανής, όπως και η αντιμετώπιση της τέχνης ως ενός ακόμη επενδυτικού «προϊόντος». Οπως και ο κυνισμός του αστικού κράτους που επιλέγει να φορτώσει την απόκτηση του πίνακα στις τσέπες των εργαζομένων. Την ίδια βάση έχει και ο κυνισμός και το θράσος του ίδιου του Μουσείου, το οποίο, εκτός από το μέγεθος και τη σημασία του, είναι και ένας επιφανής εκπρόσωπος του πολιτιστικού ιμπεριαλισμού. Από το 2007 το Λούβρο έκλεισε συμφωνία 30χρονης διάρκειας με το Αμπού Ντάμπι, η οποία προβλέπει: Η Γαλλία να δημιουργήσει στο εμιράτο ένα μουσείο με την επωνυμία «Λούβρο του Αμπού Ντάμπι», που θα φιλοξενεί τα καλύτερα δυτικά έργα τέχνης. Σε αντάλλαγμα, το εμιράτο θα δώσει στη Γαλλία 1 δισ. ευρώ, εκ των οποίων τα 400 εκατ. μόνο για τη χρήση του ονόματος «Λούβρο».

Κλασικό παράδειγμα «φραντσάιζ». Οπως συμβαίνει και με τα «φαστ φουντ»...

• Γ. Τ., ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Σάββατο 20 Νοέμβρη 2010

ΠΑΡΟΜΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ

31/10/2010

 -- Οι «πολιτιστικές» διαδρομές των «πετροδόλαρων»

3/12/2009

 -- «Παρελκόμενα» της εμπορευματοποίησης...

26/7/2009

 -- «Παραρτήματα Μουσείων... ΑΕ»!

9/3/2007

 -- Παράδειγμα «πολιτιστικής» κερδοσκοπίας

13/10/2004

 -- Σημαντικοί κι ακριβοθώρητοι

Ποιες είναι οι οκτώ «φυλές» του Λούβρου

• Ο φωτογράφος των επισκεπτών Αλεσάντρο ντε Αντάντρε αποκάλυψε μια άλλη ιδιότητα του μουσείου

• ΑΣΤΕΡΟΠΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ | Τρίτη 13 Απριλίου 2010
  

«Πώς καταλαβαίνεις σε ποιο ακριβώς σημείο στο Λούβρο βρίσκεται η “Μόνα Λίζα”; Βλέπεις πού είναι συγκεντρωμένοι οι περισσότεροι γιαπωνέζοι τουρίστες» είχε πει κάποτε ο βραζιλιάνος φωτογράφος Αλέσιο ντε Αντάντρε (1938-2003). Και είχε κάθε δικαίωμα να το πει, καθώς επί 39 συνεχόμενα χρόνια επισκεπτόταν διαρκώς τις συλλογές του Μουσείου φωτογραφίζοντας τις αντιδράσεις του κοινού μπροστά στα διάσημα έργα. Καρπός αυτής της εμμονής, ένα αρχείο 12.000 ασπρόμαυρων εικόνων, αλλά και η έκθεση «Το Λούβρο και οι επισκέπτες του» που από αύριο ως τις 30 Μαΐου θα φιλοξενείται στο Μουσείο Φρυσίρα σε επιμέλεια της Πατρίσια Νιουκάμερ. Μέσα από τη νευρώδη ματιά του καλλιτέχνη μας συστήνονται και οι διαφορετικές «φυλές» των επισκεπτών, όπως τις αποτύπωσε με το πάτημα ενός κλικ ο επίμονος κυνηγός εικόνων.

1. Οι φοιτητές Καλών Τεχνών. Συνήθως κρατούν ένα σημειωματάριο με λευκές σελίδες, τις οποίες γεμίζουν σκιτσάροντας στο χαρτί λεπτομέρειες από πίνακες που συναντούν. Επίσης, όπως είχε επισημάνει ο φωτογράφος, είναι εκείνοι που κινούνται με τη μεγαλύτερη άνεση στον χώρο.

2. Οι Γιαπωνέζοι. Η φωτογραφική μηχανή αποτελεί προέκταση του χεριού και του ματιού τους και κάθε επίσκεψή τους σε μουσείο είναι ικανή να παραγάγει ένα ιδιότυπο οικογενειακό άλμπουμ- με μητέρα όλων τη «Μόνα Λίζα».

3. Τα ζευγάρια. Στο αβάστακτο μουσειακό σαβουάρ βιβρ «Μην αγγίζετε», οι ερωτευμένοι αντιπροτείνουν το «Να αγγίζεστε». Θα συναντήσουμε πολλά ζευγάρια κάθε ηλικίας να στέκονται αγκαλιασμένα μπροστά από έναν διάσημο πίνακα.

4. Οι ηλικιωμένοι. Ενας κύριος απαντά στο προαναφερθέν «Μην αγγίζετε», βάζοντας τα χέρια πίσω από την πλάτη και σκύβοντας τόσο κοντά σε ένα έργο του Βερονέζε, λες και θέλει να αντικαταστήσει την αφή με την όσφρηση. Οσο για την κυρία που στέκεται δίπλα σε μια αιγυπτιακή σαρκοφάγο, μοιάζει να αναμετρείται μαζί της σε χρόνια και εμπειρία.

5. Τα παιδιά. Οι εικόνες τόσων και τόσων παιδιών που έχουν αποκοιμηθεί στην αγκαλιά ή στα πόδια της μητέρας τους μαρτυρούν αυτό που οι ενήλικοι επισκέπτες δεν τολμούν να παραδεχθούν: παραζαλισμένοι μέσα στον ατέλειωτο λαβύρινθο αιθουσών και έργων, πολλές φορές δεν καταφέρνουν να δουν σχεδόν τίποτε.

6. Οι φύλακες. Εχει μεγάλο ενδιαφέρον να τους παρατηρήσεις, επειδή ακριβώς σχεδόν πάντα περνούν απαρατήρητοι.

7. Οι κοκέτες. Η γυναικεία ωραιοπάθεια συχνά αναμετρείται με το κάλλος των μοντέλων που είχαν ποζάρει κάποτε για τον Γκόγια, τον Ρούμπενς και τόσους άλλους. Κομψές βεντάλιες, αποκαλυπτικές μίνι φούστες, προκλητικές πόζες καθώς ξαπλώνουν για να έχουν καλύτερη οπτική του πίνακα.

8. Τα γκρουπ. Εντείνουν τον συνωστισμό του χώρου και έχουν το ταλέντο να σκεπάζουν με τα σώματα και τις φωνές τους κάθε έργο που υποτίθεται ότι μαζεύτηκαν για να θαυμάσουν.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

• Φρυσίρα, Μονής Αστερίου 3, τηλ. 210 3234.678.
• 14 Απριλίου ως 30 Μαΐου

• Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artid=325334&dt=13/04/2010#ixzz0kwvHXZJY

Ρεκόρ επισκεπτών για το Μουσείο του Λούβρου

Το πιο πολυσύχναστο μουσείο του κόσμου, το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι, κατόρθωσε το 2009 να παραμείνει στο περσινό επίπεδο ρεκόρ των 8,5 εκατομμύρια επισκεπτών, παρά το κύμα απεργιών του Δεκεμβρίου.

Για τέταρτη συνεχή χρονιά, το Λούβρο κατάφερε να υπερβεί τους 8 εκατ. επισκέπτες, όπως αναφέρει σε ανακοίνωση του το Μουσείο.

Το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο ήρθε δεύτερο σε επισκεψιμότητα με 5,93 εκατ. επισκέπτες ενώ τρίτη ήρθε η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον με 4,96 εκατ. επισκέπτες.

Ακολούθησε η Εθνική Πινακοθήκη της διεθνούς σύγχρονης τέχνης στην Αγγλία (4,95 εκατ.) και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη (4,82 εκατ.), σύμφωνα με την εφημερίδα Art Newspaper. Το Μουσείο του Βατικανού ήρθε έκτο σε επισκεψιμότητα με (4,44 εκατ.).

Οι καθημερινές επισκέψεις στις μόνιμες συλλογές και τις περιοδικές εκθέσεις του Λούβρου ξεπέρασαν τους 27.000 επισκέπτες. Η έκθεση "Τισιανός, Τιντορέτο, Βερονέζε. Ανταγωνισμοί στην Βενετία", που πραγματοποιήθηκε από τις 17 Σεπτεμβρίου και έως τις 4 Ιανουαρίου, έχει προσελκύσει περίπου 400.000 επισκέπτες.

Το Λούβρο αντιμετώπισε στις αρχές Δεκεμβρίου κύμα απεργιών. Οι καθυστερήσεις στο άνοιγμα και ο αποκλεισμός του Μουσείου για μια ημέρα απο τις απεργίες εκτιμάται ότι του κόστισαν περίπου 50.000 επισκέπτες, βάσει των στοιχείων της ημερήσιας προσέλευσης επισκεπτών.

Η ιστοσελίδα του Μουσείου, www.louvre.fr, προσέλκυσε περισσότερους από 10,6 εκατομμύρια επισκέπτες το 2009, αύξηση κατά 9,4%. [enet.gr, 18:25 Δευτέρα 11 Ιανουαρίου 2010]