Θεσσαλονίκης εικαστικές «ιστορίες»

                                   Μια γωνιά της Θεσσαλονίκης, 1916-1917 (σχέδιο σε χαρτί)

«Η Θεσσαλονίκη των συλλεκτών. Ιστορίες της πόλης», τιτλοφορείται η έκθεση που παρουσιάζει το ΑΠΘ στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (έως 8/12). Στην έκθεση (εντάσσεται στο γιορτασμό για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της πόλης) θα παρουσιαστούν σπάνια έργα (πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά), που προέρχονται από τις συλλογές των: Βασίλη Βασιακώστα, Αλέξανδρου Γαρύφαλλου, Σάββα Δεμερτζή, Γιώργου Θωμαρέη, οικογένειας Καλφαγιάν, Μανώλη Κανδυλάκη, Παναγιώτη Κόκκα, Γιώργου Κωνσταντινίδη, Γιάννη Μέγα, Βασίλη Νικόλτσιου, Αγγελου Παπαϊωάννου, Γιώργου Πατιερίδη, Κώστα Σταμάτη, Δημήτρη Τακά, Αλέξανδρου και Λένας Χαΐτογλου.

Πέρα απ' τη γραμμή - 7 αρχιτέκτονες ζωγραφίζουν...

 

 Πίνακας της Πόπης Θεοχαρίδου.

Χρώμα και φαντασία περιλαμβάνουν τα έργα που εκθέτουν, στην γκαλερί «Ρωμανού 7», στη Θεσσαλονίκη, επτά αρχιτέκτονες αναστηλωτές, υπό τον τίτλο «Πέρα απ' τη γραμμή - 7 αρχιτέκτονες ζωγραφίζουν». Ο λόγος για τους Πόπη Θεοχαρίδου, Νένη Αθανασιάδου, Φαίνη Βαχτσεβάνου, Αννή Ζόμπου, Γαβριέλλα Παπαδέλλη, Στέργιο Στεφάνου και Τάσο Τανούλα, οι οποίοι θα «ταξιδέψουν» το κοινό σε ονειρικά τοπία, μέσα από πίνακες στους οποίους φιγουράρουν μυστηριώδη πρόσωπα, ο βυθός, η εξοχή, η πόλη... Εως 2 Απριλίου.

Εργα - εικόνες φωτός στη Θεσσαλονίκη

• Γιωτα Mυρτσιωτη, Η Καθημερινή, Tετάρτη, 2 Φεβρουαρίου 2011

«Η εικαστική διάσταση της αρχιτεκτονικής αντίληψης» είναι ο συνδετικός κρίκος που φέρνει σε αντιπαράθεση το έργο δύο Γερμανίδων καλλιτεχνών στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σε μια κοινή έκθεση με τίτλο «Elements ΙΙ». Οι δύο δημιουργοί, Μαντλέν Ντιτς και Ανέτ Ζάουερμαν «χτίζουν» εικόνες ελεύθερα, δημιουργώντας έργα επίτοιχα, με βασικά υλικά της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής.

Χώμα, φως, ατσάλι, μπετόν, πλεξιγκλάς, χαρτί συνδυάζονται για να μεταφέρουν τις έννοιες της ζωής, του θανάτου και τη ζωογόνο δύναμη του φωτός. «Μ’ ενδιέφερε η ύπαρξη μετά τον θάνατο. Εκανα διάφορα ταξίδια καταλήγοντας στην έρημο. Εκεί είδα ξηρασία που συμβολίζει τον θάνατο, αλλά και λουλούδια μέσα στην άμμο που δείχνουν ζωή. Θάνατος και ζωή πάνε μαζί», εξηγεί η Μαντλέν Ντιτς, που «πλάθει» τα έργα της με δύο υλικά: το οργανικό χώμα και το βιομηχανικό ατσάλι, το αρχέγονο και το σύγχρονο.

Το χώμα σε πλιθιά τοποθετημένα με στρώσεις έρχεται σε αντιπαράθεση με τις ατσαλένιες επιφάνειες. «Η διαδικασία κατασκευής του έργου παραπέμπει στις εκφάνσεις της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση».

«Παγίδες φωτός» αποκαλεί τα έργα της η Ζάουερμαν που τα γνώρισε η Αθήνα τον Μάιο 2004 (Art Athina απο την C. Grimaldis Gallery). Φως φυσικό ή τεχνητό, μπετόν, πλεξιγκλάς, χαρτί συνθέτουν τις εγκαταστάσεις της ή τα περίοπτα γλυπτά της σε διάφορα σχήματα. «Από την παιδική ηλικία το φως της ημέρας ήταν για μένα κάτι σαν θαύμα. Στην πορεία επιχείρησα να φτιάξω παγίδες φωτός με μια κατασκευή από σίδερο και χαρτί και να τις απεικονίσω σε φωτογραφίες. Δεν ήταν εύκολο», αναφέρει η ίδια.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με την C. Grimaldis Gallery της Βαλτιμόρης των ΗΠΑ και του Projectbuero Maria Riga του Ααχεν της Γερμανίας.

Φωτογραφική έκθεση με όψεις της πόλης στη Θεσσαλονίκη

• Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 6 Μαΐου.

Ένα διαφορετικό πορτρέτο της Θεσσαλονίκης, όπου κυριαρχούν οι κρυφές γωνιές της, «αιχμαλώτισαν» με το φωτογραφικό φακό τους 40 καλλιτέχνες. Το αποτέλεσμα της δουλειάς τους παρουσιάζουν στην έκθεση «Τόπος- Θεσσαλονίκη», που εγκαινιάστηκε στο Αλατζά Ιμαρέτ.

Οι φωτογραφίες επιλέχτηκαν ανάμεσα σε εκατοντάδες συμμετοχές στο φωτογραφικό διαγωνισμό «Για ένα πορτρέτο της Θεσσαλονίκης». Το διαγωνισμό και την έκθεση συνδιοργάνωσαν το 2009 η Δημοτική Κίνηση «Θεσσαλονίκη των πολιτών και της οικολογίας» και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της Φωτομπιενάλε 2010.

«Η Θεσσαλονίκη αναζητά τη νέα ταυτότητά της. Στην αναζήτηση αυτή ο φωτογραφικός φακός κατέχει σημαντική θέση», τόνισε ο επικεφαλής της δημοτικής παράταξης, Τριαντάφυλλος Μηταφίδης, κατά τη διάρκεια των εγκαινίων. «Τα έργα που εκτίθενται αποτυπώνουν τη φανερή και κρυφή Θεσσαλονίκη, τις κρυφές χαρές και πληγές της», συμπλήρωσε.

«Στις φωτογραφίες που εκτίθενται αποτυπώνονται στοιχεία της πόλης που δεν έχουμε συνηθίσει: νερόλακκοι, φράχτες, το κρηπίδωμα της παραλίας, η καθημερινότητα των πολιτών. Ο κάθε φωτογράφος αποτύπωσε, λοιπόν, την προσωπική του σχέση με την πόλη», υπογράμμισε ο πρόεδρος της καλλιτεχνικής επιτροπής του Φωτογραφικού Κέντρου, Βασίλης Καρκατσέλης.

Έκθεση με χαρακτικά για τη Θεσσαλονίκη

• Περισσότερα από 200 χαρακτικά με θέμα τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζονται σε έκθεση στην πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Χαρακτικά μεγάλης ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας που αποτυπώνουν τη ζωή στη Θεσσαλονίκη από τον 15ο μέχρι το 19ο αιώνα παρουσιάζονται στην πινακοθήκη της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Ν. Γερμανού 1). Την έκθεση συνδιοργανώνουν το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής» του Δήμου Καλαμαριάς, η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών και ο Δήμος Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των 44ων «Δημητρίων».

Θα εκτεθούν περισσότερα από 200 χαρακτικά με θέμα την περιοχή της Θεσσαλονίκης από τις συλλογές των Γιώργου Πατιερίδη και Κώστα Σταμάτη. Ορισμένα από αυτά παρουσιάζονται δημόσια για πρώτη φορά και τα περισσότερα φιλοξενούνται σε περιοδικά και εφημερίδες ή ήταν ένθετα μέσα σε περιηγητικά ή εγκυκλοπαιδικά βιβλία.

Η έκθεση διαρθρώνεται σε επτά θεματικές ενότητες: «Χάρτες και λιμενοδείκτες», «Απόψεις της πόλεις», «Ενδυμασίες των ανθρώπων», «Μνημεία και αρχιτεκτονικά σχέδια ναών», «Σημαντικά γεγονότα», «Προσωπικότητες της πόλης» και «Σκηνές καθημερινής ζωής». Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι ορισμένα από τα μνημεία που αποτυπώνονται στα χαρακτικά δεν υπάρχουν πια, όπως η κιονοστοιχία με τις «Μαγεμένες», η Χρυσή Πύλη, το παραθαλάσσιο, το δυτικό και το ανατολικό τείχος της πόλης και το περιτείχισμα του Λευκού Πύργου. Η έκθεση εγκαινιάζεται την ερχόμενη Παρασκευή, στις 8 μ.μ., και θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Νοεμβρίου.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

Πέντε μουσεία στη Θεσσαλονίκη ενώνουν τις δυνάμεις τους

ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ. Κίνηση των «πέντε Μ» βαφτίστηκε η πρωτοποριακή ιδέα πέντε μουσείων της Θεσσαλονίκης να ενώσουν τις δυνάμεις τους για κοινές δράσεις και παρεμβάσεις στην πόλη όπου η κάθε μια μεμονωμένα έχει δώσει δείγματα προσφοράς. Πυρήνας αυτής της πρωτοβουλίας είναι το πενταετές σύμφωνο προγραμματισμού που συνυπογράφουν άτυπα οι εκπρόσωποι του Αρχαιολογικού Μουσείου, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ με την υποστήριξη της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Β. Ελλάδος.

«Εχοντας υπόψη τη βαθιά οικονομική, πολιτική και πολυπολιτισμική κρίση που διατρέχει ο σύγχρονος κόσμος θεωρήσαμε ότι η ανάπτυξη ενός διαρκούς διαλόγου με την ανταλλαγή των εμπειριών και τον εντοπισμό προβλημάτων θα οδηγήσει στην πραγμάτωση βιώσιμων τρόπων ανανεωμένης πολιτιστικής προσφοράς», ανέφερε η πρόεδρος του ΔΣ του ΜΜΣΤ κ. Ξανθίππη Χόιπελ.

Ενας «Επτάλογος» προσδιορίζει τις βασικές αρχές της κίνησης των Πέντε Μουσείων: «συνεργάζονται ισότιμα. Δεν ανταγωνίζονται. Ανοίγουν σταθερή δίοδο επικοινωνίας. Δεν αρκούνται σε μια συνεργασία. Συνθέτουν πολλούς τρόπους έκφρασης. Δεν θέτουν χρονικά και πολιτιστικά όρια. Στοχεύουν σε δράσεις ποιότητας. Δεν καταφεύγουν σε εύκολες λύσεις. Επιδιώκουν τη σύνδεση των φίλων τους. Δεν προσβλέπουν σε φίλους-οπαδούς. Απευθύνονται στο σύνολο της κοινωνίας. Δεν καλλιεργούν ελιτισμό. Εχουν άποψη για την παιδεία και το περιβάλλον. Δεν αδιαφορούν για τα προβλήματα της πόλης».

Οι πρώτες συνεργασίες έχουν ήδη δρομολογηθεί . Στην «Μπιενάλε 2 » του ΚΜΣΤ συμμετέχουν και τα πέντε Μουσεία. Η έκθεση «Μιρό της Μαγιόρκας» του Τελλόγλειου Ιδρύματος απλώνεται και στα πέντε Μουσεία. Στον «Γυάλινο Κόσμο» (2009-2010) του Αρχαιολογικού Μουσείου, οι «5» θα συμπράξουν για να αναδείξει τη διαδρομή του γυαλιού από την αρχαιότητα στις μέρες μας. Στην «Πρώτη εικόνα», την επετειακή έκθεση για τα 30χρονα του ΜΜΣΤ και τα 50χρονα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου η συμμετοχή των «πέντε Μ» θα είναι καθοριστική. Κι αυτά είναι μόνο η αρχή. Οι διευθυντές των πέντε Μουσείων φιλοδοξούν να οργανώσουν από κοινού μεγάλα εικαστικά γεγονότα με πρώτο μια έκθεση τέλη του 2010 με τίτλο «Εικαστικές τέχνες και θέαμα. Ολος ο κόσμος μια σκηνή».

• Γιωτα Mυρτσιωτη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 14/5/2009

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ «ΜΕΣΩ» ΛΕΥΚΟΥ ΠΥΡΓΟΥ

Εγκαινιάζεται σήμερα, στο Λευκό Πύργο, η νέα μόνιμη έκθεση για την ιστορία της Θεσσαλονίκης (από την ίδρυσή της), που οργάνωσε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού της πόλης.

Πρόθεση της έκθεσης δεν ήταν να «μουσειοποιήσει» την πόλη, αλλά να τη γνωρίσει το κοινό, ενώ από μουσειολογικής πλευράς επιχειρήθηκε η ανάδειξη του ίδιου του μνημείου που τη στεγάζει, χωρίς να το «ανταγωνίζεται». Γι' αυτό, ο Λευκός Πύργος δεν αντιμετωπίστηκε ως χώρος εφαρμογής σύγχρονων μουσειακών πρακτικών. Επομένως οι επισκέπτες της έκθεσης δε θα έχουν στη διάθεσή τους κλιματισμό, τουαλέτες, αναψυκτήριο και βεστιάριο. Αντιστοίχως, δεν υπάρχει ανελκυστήρας για τα άτομα με κινητικά προβλήματα, τα οποία θα περιοριστούν σε εικονική «επίσκεψη» της έκθεσης από το ισόγειο του κτιρίου. Ειδικές μελέτες για τις περιβαλλοντικές αντοχές στο εσωτερικό του κτιρίου δεν επιτρέπουν περισσότερους από 70 επισκέπτες, ταυτόχρονα, στην έκθεση.

Δεδομένης της αντικειμενικής δυσκολίας να παρουσιαστούν 23 αιώνες ιστορίας σε ένα συνολικό χώρο 450 τ.μ., χρησιμοποιήθηκε η τεχνολογία με ψηφιακές εφαρμογές ήχου και εικόνας (βίντεο, ηχητικά ντοκουμέντα κλπ.), μέχρι και χρήση οθονών αφής. Η έκθεση θα «απλώνεται» σε πέντε ορόφους, με θεματικές ενότητες από την ίδρυση της πόλης μέχρι το πρόσφατο παρελθόν. Οι ενότητες θα εμπεριέχουν στοιχεία για την οικονομία, την πνευματική, πολιτιστική ζωή και τη διατροφή.