Showing posts with label Ρόκος Κυριάκος. Show all posts
Showing posts with label Ρόκος Κυριάκος. Show all posts

Monday, November 28, 2016

Κυριάκος Ρόκος: «Εξαιρετικό Παρθένο Πικρό Χαμόγελο – ψυχρής έκθλιψης» [Γλυπτική]

  • 8 Δεκεμβρίου 2016 – 7 Ιανουαρίου 2017
Η αίθουσα τέχνης «ε κ φ ρ α σ η – γιαννα γραμματοπουλου», εγκαινιάζει την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου την ατομική έκθεση γλυπτικής του Κυριάκου Ρόκου με τίτλο: «Εξαιρετικό Παρθένο Πικρό Χαμόγελο – ψυχρής έκθλιψης».
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημειώνει για τη δουλειά του: «Γεγονός είναι ότι εξακολουθώ, πάντα λεύτερος, σαν πολεμικός ανταποκριτής ή σαν λαϊκός μάστορας, να καταγράφω, με τον τρόπο μου, όλα όσα μονάχα με τους χτύπους της καρδιάς μεταδίδονται και αποθηκεύονται με την ευχή της μη επανάληψης. Φυσικά δεν είμαι και ο μόνος. Αλλά ποια ελληνική εξουσία νοιάστηκε για το μοναδικό κεφάλαιο που είναι ο δημιουργός της ντόπιας τέχνης και ο πολιτισμός;»

Monday, September 27, 2010

Τρεις γλύπτες δουλεύουν το ξύλο στο Μέτσοβο

  • Οι Γιαννιώτες Θόδωρος Παπαγιάννης, Κυριάκος Ρόκος και Γιώργος Χουλιαράς παρουσιάζουν από κοινού δουλειά τους στην Πινακοθήκη Ευάγγελου Αβέρωφ

Είναι και οι τρεις γλύπτες· και οι τρεις Γιαννιώτες· και οι τρεις σχεδόν συνομήλικοι, γεννημένοι στη δεκαετία του 1940· και οι τρεις δάσκαλοι. Οι κοινές συναντήσεις δεν λείπουν από την πορεία τους. Το 1981 είχαν εκθέσει στην γκαλερί «Μέδουσα», ως ανερχόμενοι νέοι γλύπτες. Δεκατέσσερα χρόνια μετά, το 1995, παρουσίασαν δουλειά τους ως ομάδα, στην έκθεση της Ενωσης Πτυχιούχων της Σχολής Καλών Τεχνών. Και εφέτος ο Θόδωρος Παπαγιάννης, ο Κυριάκος Ρόκος και ο Γιώργος Χουλιαράς παρουσιάζουν από κοινού δουλειά τους εντός έδρας, στο Μέτσοβο, στην Πινακοθήκη Ευάγγελου Αβέρωφ.

Η έκθεση, που εγκαινιάστηκε το περασμένο Σάββατο στις καθιερωμένες πλέον «Δημιουργικές Συναντήσεις» της Πινακοθήκης (θεσμός που από το 1995 επαναλαμβάνεται ανά διετία), είναι στην πραγματικότητα ένα τρίπτυχο: τρεις παράλληλες αναδρομικές των τριών καλλιτεχνών, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Κατερίνας Σταθοπούλου. Αλλά το συνδετικό στοιχείο και των τριών εκθέσεων είναι το ξύλο.

Υλικό ζωτικής σημασίας για το Μέτσοβο αλλά και υλικό της λαϊκής ξυλοτεχνίας, μιας τέχνης με μεγάλη παράδοση στην περιοχή, το ξύλο χρησιμοποιήθηκε από τους τρεις καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν επί τόπου ο καθένας από ένα έργο. Δούλεψαν και οι τρεις στο διάστημα από 21 Αυγούστου ως 10 Σεπτεμβρίου στον ανοιχτό χώρο της αυλής της Πινακοθήκης, χώρο που λειτούργησε και ως Ανοιχτό Εργαστήρι Γλυπτικής, αφού οι περαστικοί ήταν ελεύθεροι να δουν, να ρωτήσουν, να πάρουν μέρος. Οι «Ρόκες και αδράχτια» του Παπαγιάννη, από ξύλο φλαμουριάς, «Ο μύθος μιας οξιάς» του Ρόκου και ο «Κορμός» του Χουλιαρά, από ξύλο οξιάς και μέταλλο, είναι το Μέτσοβο και η Ηπειρος.

Στα εγκαίνια βρέθηκαν και οι τρεις καλλιτέχνες. Και ανέλαβαν παράλληλες ξεναγήσεις, αλλά με ομοειδή κέντρα: το ξύλο, που γίνεται έργο τέχνης, τα πλατάνια, το βρεγμένο καλντερίμι (έβρεχε στο Μέτσοβο), το βλάχικο ιδίωμα («χίου φτσιόρλου αλού Κλεάνθη», δηλαδή «είμαι ο γιος του Κλεάνθη», όπως γράφει ο Ρόκος στο κείμενό του), ο αέρας, η κοινή καταγωγή και ύστερα, στη σκεπαστή αυλή του «Γαλαξία», το γεύμα των εγκαινίων, το κοντοσούβλι, οι πίτες, το κρασί...

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ 
  • Η έκθεση γλυπτικής Παπαγιάννη- ΡόκουΧουλιαρά θα είναι ανοιχτή ως τις 7 Δεκεμβρίου.
  • Ωρες λειτουργίας: καθημερινώς (εκτός Τρίτης) 10.00- 16.00. 
  • Πληροφoρίες στο τηλ. 26560 41210 και στο www.averoffmuseum.gr.  
  • Η σφραγίδα του Αβέρωφ-Τοσίτσα
Ε ίκοσι χρόνια μετά τον θάνατο του Ευάγγελου Αβέρωφ-Τοσίτσα, το Μέτσοβο φέρει τη σφραγίδα του μεγάλου ευεργέτη του. Λίγοι τόποι υπάρχουν που η καθημερινή ζωή τους να ρυθμίζεται από τους οραματισμούς αλλά κυρίως από το έργο ενός ανθρώπου. Οι αμπελώνες της πλαγιάς του Αγίου Νικολάου, με τα πρώτα κλήματα καμπερνέ σοβινιόν στην Ελλάδα, στη δεκαετία του 1950 κιόλας, το οινοποιείο Κατώγι, το τυροκομείο με το μετσοβόνε αλλά και τις γραβιέρες και το εκλεκτότατο κατσικίσιο με πιπέρι, το Λαογραφικό Μουσείο στο αρχοντικό του Τοσίτσα, το χιονοδρομικό κέντρο, το ξυλουργικό εργοστάσιο, η τοπική χειροτεχνία, τέλος η Πινακοθήκη του Ιδρύματος Αβέρωφ, στηριγμένη κυρίως στη συλλογή που ο ίδιος ο ίδιος συγκρότησε, δεν είναι απλώς αξιοθέατα αλλά παραγωγικοί τομείς και, ως προς την Πινακοθήκη, ζωντανοί οργανισμοί πολιτισμού, όπου η τοπική κοινωνία μετέχει, βλέπει, ενεργεί και δημιουργεί, ιδιαίτερα μέσα από το παιδικό εργαστήριο.

Saturday, October 31, 2009

Μορφές ζωής και ελπίδας

  • Αναδρομική έκθεση του Κυριάκου Ρόκου στον πολυχώρο «Απόλλων»
Εργο του Κυριάκου Ρόκου
«Οσο περνάν τα χρόνια, όλο και πιο έντονα νιώθω την ανάγκη της αναδρομής. Ενα κοίταγμα προς τα πίσω, χωρίς ίχνος νοσταλγίας, γιατί τα πιο σπουδαία είναι αυτά που θα φτιάξουμε μπροστά μας. Λέω, θα φτιάξουμε, γιατί τίποτα δε γίνεται ερήμην της εποχής που βιώνουμε... Ξαναμετράω πόσα κουκιά έχει ο σάκος μου. Ζυγιάζω τη συνέπειά μου και φροντίζω τις ρίζες μου για να βγάλουν καινούρια κλωνάρια. Αυτός είναι ο λόγος και αυτής της αναδρομικής μου έκθεσης...».

Αντιπροσωπευτικά εικαστικά δείγματα «γραφής», λαμπερές «ψηφίδες» της καρδιάς, από την πολύχρονη προσωπική του διαδρομή στην τέχνη, παρουσιάζει (έως τέλη Δεκέμβρη) ο Κυριάκος Ρόκος στον πολυχώρο «Απόλλων» (Ερμουπόλεως και Πηλίου 1, Καμίνια, τηλ. 210.4539.395) της Νομαρχίας Πειραιά. «Απ' τα σκεψοχώραφα βιολογικής καλλιέργειας», όπως είναι ο τίτλος της έκθεσής του, ο σημαντικός δημιουργός καταθέτει «στιγμές» της σαραντάχρονης εικαστικής πορείας του: Εκατόν εβδομήντα έργα - γλυπτά, σχέδια, κεντήματα και κατασκευές.

  • Σαραντάχρονη διαδρομή

Ενα «ταξίδι» στα μικρά και τα μεγάλα της ζωής και του κόσμου μας, που ξεκινά το 1969 με τη σειρά των μικρών γλυπτών από ψημένο πηλό και καταλήγει σε έργα από την τελευταία του ατομική έκθεση γλυπτικής, το 2008. Πέτρα, μάρμαρο, μπρούτζος... συνοδοιπόροι στο δρόμο της «συνάντησης ήλιου και ύλης». Μέσα τους κρατούν την κραυγή και το δάκρυ, την πνοή του αγέρα και τη μυρωδιά της θάλασσας, τα «χρώματα» της γενέθλιας γης και των ανθρώπων της, το πρώτο άγγιγμα του έρωτα και την ανάσα της ζωής. Ενδιάμεσοι σταθμοί, τα σχέδια του καλλιτέχνη, τα οποία τον συντροφεύουν σε όλη του τη διαδρομή, τα κεντήματα και τα κουτιά, που παρουσιάστηκαν το 1976, αλλά και τα βιβλία, αφού, όπως αναφέρει ο ίδιος, «ό,τι δεν μπορώ να κάνω γλυπτική, το κάνω σχέδιο και ό,τι δεν μπορώ να κάνω σχέδιο, το διηγούμαι».

«Δε με ενδιαφέρει αν το έργο μου χαρακτηριστεί μεγάλο ή μικρό», λέει ο Κ. Ρόκος, «όσο η ανάγκη του θεατή του, να το αγγίξει και να το χαϊδέψει, όταν το βλέπει με τα μάτια της ψυχής του, αγνοώντας το βασανιστικό "τι θέλει να πει ο δημιουργός του". Γιατί ο πόνος, η χαρά, ο μόχθος, η απόλαυση, η πίκρα, η ελπίδα, η αδικία, η στέρηση, ο αγώνας, η αντίσταση έχουν κοινό παρανομαστή το "εμάς". Αυτή είναι και η ιδιομορφία του δημιουργού: Να μεταμορφώνει ασυνείδητα το "εγώ" του σε "αφορά εμάς" και τον καθένα χωριστά. Αλλιώτικα, διακοσμεί κήπους και γιομίζει τοίχους. Δεν αρνιέμαι κι αυτήν την ιστορία. Απλά ο δικός μου δρόμος μ' αρέσει που με πάει κάπου αλλού. Στα σίγουρα κάποιοι θα με πουν παρωχημένο. Ναι, μα ποιος μπορεί να ζήσει χωρίς όνειρο, ελπίδα κι αγώνα για καλύτερη ζωή; Αυτά μορφοποιώ και το δείχνω, γιατί ανήκει σ' όλους».

Μεγάλη αναδρομική έκθεση του Κ. Ρόκου πραγματοποιήθηκε πέρσι στα Γιάννενα. «Φυσικά μια τέτοια παρουσίαση της δουλειάς μου - κάπου 40 χρόνων - θα ήταν λειψή, αν πρώτα δεν είχα κάνει το χρέος μου στον τόπο και στους ανθρώπους που μ' έφτιαξαν. Τα Γιάννενα. Το ίδρυμα Κατσάρη το Μάη του 2008 φιλοξένησε αυτή την πορεία μου. Ξέροντας πάντα ότι αυτοί που πραγματικά νοιάζονται για μια τέτοιου είδους πορεία είναι ελάχιστοι, επιμένω να καλλιεργώ βιολογικά τα σκεψοχώραφά μου».

«Δεν μπορώ να πω ότι υπάρχουν σταθμοί στη δουλειά μου», συνεχίζει, «αλλά δε θα πάψω να μνημονεύω τον καθηγητή των Γαλλικών στο Γυμνάσιο που μου άνοιξε το παράθυρο, Αρσένη Γεροντικό. Τον δάσκαλό μου γλύπτη Γιάννη Παππά, που μου έμαθε τα εργαλεία να σκέφτομαι, το δάσκαλο γλύπτη Θανάση Απάρτη, που μου ζήτησε, τελειώνοντας τη Σχολή, να καταστρέψω όσα μου έμαθαν για να βρω τον εαυτό μου, το σοφό γέροντα που λέει "σχηματιζόμαστε και διαμορφωνόμαστε απ' αυτό που αγαπάμε". Ετσι γεννήθηκε ο "οτισουρθισμός" μου, που όπως έλεγε η μάνα μου "η ψυχή σου το ξέρει". Από κει και πέρα μετράει η ανάγκη να πω κάτι με τον τρόπο μου και με τις όσες δυνάμεις μου».

  • Κόντρα στο ρεύμα

Ευαίσθητος «τοιχογράφος» της κοινωνίας μας, ο Κ. Ρόκος σχολιάζει πάθη ανθρώπινα και καυτηριάζει φαινόμενα των καιρών. «Μιλά» για τις «παράπλευρες απώλειες» από τις «έξυπνες» βόμβες των Αμερικάνων, καταγγέλλοντας τα εγκλήματα που διαπράχτηκαν σε Γιουγκοσλαβία, Ιράκ κ.α. Αφουγκράζεται και βιώνει την εποχή του, προσπαθώντας να αντιταχτεί στο κυρίαρχο ρεύμα, βγάζοντας σε κοινή θέα, ταυτόχρονα, τη γύμνια και τον κυνισμό της εξουσίας.

«Δεν έχω την αγωνία του εντυπωσιασμού και της φήμης», λέει. «Μ' αρέσει που δεν προσφέρω "φύκια για μεταξωτές κορδέλες", κι ακόμα περισσότερο γιατί η δουλειά μου δεν έχει ανάγκη από φανταχτερά περιτυλίγματα λόγων. Και δόξα τω θεώ, μαζεύω αληθινά χαμόγελα αγάπης. Γι' αυτά τα χαμόγελα γίνονται και τα Συμπόσια Γλυπτικής, όπου κάθε γλύπτης, αφήνοντας το ατελιέ του, καταθέτει σε κοινή θέα την αδιαπραγμάτευτη σχέση τέχνης και κοινωνίας. Μιας σχέσης, χωρίς μεσάζοντες, αφού ο θεατής γίνεται μάρτυρας και κοινωνός της μεταμόρφωσης μιας άμορφης ύλης σε γλυπτό. Ενα γλυπτό που θα κουβαλάει και τα δικά του συναισθήματα».

«Εύχομαι κάποτε να σταματήσουν να ζητάν τα Μάρμαρα του Παρθενώνα, αλλά τα γλυπτά του Παρθενώνα. Μια και το έφερε η κουβέντα: Να τα κάνουμε τι; Να τα βάλουμε στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης μαζί με τ' άλλα "ατάκτως ερριμμένα" σα να περιμένουν πότε θα περάσει το μετρό για να φύγουν; Αλήθεια, ο κύριος Παντερμαλής, γιατί δεν κάλεσε ούτε ένα γλύπτη για να τον συμβουλευτεί, πώς και πού τοποθετείται ένα γλυπτό; Γιατί στην επιτροπή του ΚΑΣ δεν υπάρχει γλύπτης; Πιθανό να μη γνωρίζουν ότι ο τόπος μας εξακολουθεί να γεννάει γλύπτες... Θα μπορούσα να αναφέρω ένα σωρό ονόματα ταλαντούχων ενεργών γλυπτών, αλλά ως γνωστόν η Ελλάδα μας ξέρει μονάχα να τρώει τα παιδιά της και, ως άτεκνος πλέον, προσκαλεί εκ του εξωτερικού. Φυσικά, αυτή η παιδοφαγία, αφ' ενός γίνεται πιο εύπεπτος, βοηθούμενη από δυτικολάγνους "ειδικούς" με θαυμαστή την ικανότητα να βγάζουν και από τη "μύγα ξίγκι" και αφ' ετέρου αφού δεν υπάρχουν τέτοια παιδιά, δεν είναι υποχρεωμένη να τ' ασφαλίσει. Μήπως μπορεί να μου πει κάποιος σε ποια άλλη χώρα του κόσμου οι καλλιτέχνες είναι ανασφάλιστοι;».


Ηλιάνα ΜΟΡΤΟΓΛΟΥ, Ριζοσπάστης, 01/11/2009

Thursday, October 8, 2009

Πολυσχιδής δημιουργός: η εικαστική διαδρομή του Κυριάκου Ρόκου



Την πολύχρονη και πολυσχιδή εικαστική διαδρομή του γλύπτη, καθηγητή του ΤΕΙ Αθήνας, Κυριάκου Ρόκου, ξεδιπλώνει η έκθεση, που εγκαινιάζεται αύριο (8 μ.μ.) στον πολυχώρο «Απόλλων» (Ερμουπόλεως και Πηλίου 1, Καμίνια, τηλ. 210.4539.395) της Νομαρχίας Πειραιά. Με τίτλο «Απ' τα σκεψοχώραφα βιολογικής καλλιέργειας», εκτίθενται 170 έργα - ζωγραφικά, γλυπτά, κεντήματα, κατασκευές, φιλοτεχνημένα από το 1967 μέχρι σήμερα. Διεθνώς αναγνωρισμένος, πολυβραβευμένος γλύπτης, με έργα του να κοσμούν δημόσιους χώρους σε ολόκληρο τον κόσμο, ο Κ. Ρόκος παρουσιάζει αντιπροσωπευτικά εικαστικά δείγματα «γραφής», λαμπερές «ψηφίδες» της καρδιάς, από την προσωπική του διαδρομή στην τέχνη. Βαθιά ανθρώπινος, «μιλά» για τα μικρά και τα μεγάλα της ζωής. Ευαίσθητος «τοιχογράφος» της κοινωνίας μας, σχολιάζει πάθη ανθρώπινα και καυτηριάζει φαινόμενα των καιρών. Με τις «κεραίες» του ανοιχτές, αφουγκράζεται και βιώνει την εποχή του, προσπαθώντας να αντιταχτεί στο κυρίαρχο ρεύμα, βγάζοντας σε κοινή θέα, ταυτόχρονα, τη γύμνια και τον κυνισμό της εξουσίας. Διάρκεια έκθεσης έως το τέλος Δεκέμβρη. (Ωρες λειτουργίας: 10 π.μ. - 1.30 μ.μ, 5 - 8.30 μ.μ. Είσοδος ελεύθερη).

Saturday, December 13, 2008

«Ανοξείδωτα ταξίδια» γλυπτικής

«Το χαμόγελο της χαρμολύπης»
«Ταξίδια», που δε σκουριάζουν όσα χρόνια κι αν περάσουν... «Ανοξείδωτα ταξίδια» με «οδηγό» τον Κυριάκο Ρόκο. Με τη σμίλη και την καρδιά του, ο σημαντικός μας γλύπτης καταθέτει είκοσι έξι συνολικά έργα - δημιουργίες των τελευταίων έξι χρόνων - τα οποία παρουσιάζονται αυτές τις μέρες στην αίθουσα τέχνης «έκφραση - γιάννα γραμματοπούλου» (Βαλαωρίτου 9Α). «Βράχος με φεγγάρι», «Παράξενο μήνυμα», «Μεταφορέας αναμνήσεων», «Ανεξήγητο συμβάν», «Το χαμόγελο της ψευτόπετρας», «Ελπίδες», «Επιστροφή»... Γλυπτά, τα οποία έγιναν απευθείας στο υλικό, χωρίς προσχέδια και μακέτες, από έναν καλλιτέχνη που μοναδική φιλοδοξία του είναι να κρατήσει την ακεραιότητά του και την ελευθερία να μιλάει με τον τρόπο του. Οπως αισθάνεται.

«Αισθάνομαι την ανάγκη να δείχνω τη δουλειά μου, σαν ένα χρέος στη ζωή», μας λέει. «Με το να δηλώνεις και να φαίνεσαι ότι υπάρχεις δε σημαίνει και τίποτα. Εκείνο που μετράει για μένα, είναι οι αποδείξεις, το τεφτέρι που καταγράφει τη συμμετοχή σου στα κοινά της εποχής σου. Με τον τρόπο του ο καθένας μας. Δικός μου τρόπος, να κάνω γλυπτική, όχι για τη γλυπτική αλλά για μένα. Ετσι, κάθε έξι - επτά χρόνια, περίπου, όταν τα "εγώ" μου ξεφλουδίσουν και γίνουν "εμείς", τότε είμαι έτοιμος, τρόπος του λέγειν, για τον "αποχαιρετισμό", εκθέτοντάς τα».

-- Η μακρόχρονη εικαστική σας πορεία περιλαμβάνει ένα μεγάλο αριθμό έργων. Υπάρχουν κάποια μηνύματα, που αποτελούν την αφετηρία της δημιουργίας σας;

-- Οχι. Είμαι αντίθετος στα κατασκευασμένα εκ των προτέρων μηνύματα. Η στάση ζωής του καθενός μας είναι ένα μήνυμα. Η αντίδρασή μας είναι άλλο μήνυμα. Εκείνα που σου εκπέμπουν οι διπλανοί σου, οι απόμακροι, οι ύπουλοι, οι ηρωικοί, τα σκουπίδια, οι «σωτήρες», οι θύτες, τα θύματα, η μυρουδιά του αέρα, που λέει: Δεν πάει άλλο! Δεν είναι όλα αυτά μηνύματα και τόσα άλλα;! Τα εισπράττεις ή δεν τα εισπράττεις. Από κει και πέρα ξεκινάει η γλυπτική μου».


-- Δουλεύοντας χωρίς προσχέδια και υπολογισμούς, τι είναι αυτό που σας οδηγεί στη δημιουργία ενός έργου;

-- Οπως διαλέγεις τους φίλους σου, διαλέγω και το υλικό μου ή τον βράχο μου. Από κει και πέρα αφήνομαι σ' έναν ελεύθερο διάλογο μαζί του. Εκείνο ξέρει πού θα με πάει. Εξακολουθώ να δουλεύω κατευθείαν στο υλικό μου, χωρίς προσχέδια και μακέτες, γιατί καμιά στιγμή μου δεν είναι όμοια με την προηγούμενη. Εκείνο που δεν αλλάζει είναι η ανάγκη να μιλήσω κι όχι να διακοσμήσω. Αν προκύψει και το δεύτερο το θεωρώ μεγάλη τύχη (...).

(...) Μ' αυτόν τον τρόπο ολοκληρώνεται, κατά τη γνώμη μου, η πεμπτουσία της γλυπτικής, που είναι το αλισβερίσι της με τον άνθρωπο, με τις όποιες αντιδράσεις του. Αλλος θα το χαϊδεύει μ' ένα χαμόγελο κι άλλος θα το μουντζουρώσει. Για μένα και οι δυο πήραν, άθελά μου, κάποιο μήνυμα και με τη σειρά τους έστειλαν το δικό τους... Ανάλογα με το τι κουβαλάει κανείς μέσα του. Είπαμε «σχηματιζόμαστε και διαμορφωνόμαστε απ' αυτό που αγαπάμε».

Στην τωρινή του έκθεση ο Κ. Ρόκος παρουσιάζει γλυπτά μικρού και μεσαίου μεγέθους σε διάφορα υλικά, όπως μάρμαρο, πωρόλιθο, μπρούντζο, γρανίτη, ξύλο. Ανάμεσά τους και δύο έργα που έγιναν την τελευταία στιγμή, ιδέα που ξεκίνησε από την πρώτη ατομική του έκθεση το 1972 στην αίθουσα τέχνης «Νέες Μορφές».

Από τη σειρά «Επιστροφή»
-- Τι σημαίνουν για εσάς τα έργα της τελευταίας στιγμής;

-- Πώς όταν γράφεις ένα κείμενο και στο τέλος τραβάς μια γραμμή... Μονάχα που για μένα, έχει κι αυτή κάποιο νόημα... Το νόημα του καθρέφτη, που καθόμαστε μπροστά του και βλέπουμε μονάχα το είδωλο του διπλανού μας ή κάτι που μας μαθαίνουν να μη βλέπουμε...

-- Υπάρχει κάτι διαφορετικό στην τωρινή σας έκθεση, από τις προηγούμενες παρουσιάσεις της δουλειάς σας;

-- Είναι ένας συλλογισμός που ποτέ δε με απασχόλησε. Τη διαφορετικότητα δεν την ψάχνεις εσύ για να ξεχωρίσεις, αλλά η ίδια η ζωή. Το ψωμί, σε καμιά περίπτωση, δε γίνεται παντεσπάνι όταν στο πετάν με σύγχρονες μεθόδους. Περπατάω τα 63 μου χρόνια και η επικαλούμενη «πρόοδος», «εξέλιξη» έχει χάσει το νόημά της. Έχει μεταμορφωθεί σε «φάπα» για τους πολλούς και «κέρδος» για τους ελάχιστους. Τι άλλαξε απ' τη ζωή μας για ν' αλλάξω κι εγώ; Εξακολουθώ να καταγράφω την εποχή μου με τον τρόπο μου, ελπίζοντας πάντα στους καιρούς που θα 'ρθουν. Όχι βέβαια από μόνοι τους... Πιστεύω στη γενιά των νέων κάθε ηλικίας που κουβαλάν αγάπη για τη ζωή. Αν καταφέρνω με τα χρόνια να κρατιέμαι νέος, αυτή είναι και η διαφορετικότητά μου, αποτυπωμένη στο σκληρό υλικό μου.

-- Στην εποχή μας ο νέος εικαστικός τι προσδοκά;

-- Στην εποχή μας και ειδικά στο χώρο των εικαστικών τεχνών κάποιοι αποφάσισαν ότι δεν υπάρχουν σύνορα. Συμφωνώ απόλυτα σε επίπεδο αυτογνωσίας. Έλα όμως που εκεί πάσχουμε όλοι! Όλοι είμαστε όλα... Όχι. Κάπου είμαστε καλύτεροι και προσπαθούμε να γίνουμε ακόμα καλύτεροι. Ελάχιστοι δεν είναι οι πολύγλωσσοι; Δικιά μου γλώσσα και μοναδική είναι η γλυπτική και χαίρομαι όταν ακούω κάποιον νέο να μου λέει ότι κάνει γλυπτική, ζωγραφική, χαρακτική, φωτογραφία, βίντεο, κατασκευές, κλπ. Στον καθένα όμως το αποτέλεσμα μετράει. Είναι γέννημα ταλέντου ή το κυνήγημα κάποιας πρωτοτυπίας προς εύκολο εντυπωσιασμό; Το ωραίο είναι ότι ο θεατής το νιώθει.

-- Εσείς έχετε εκδώσει και δύο βιβλία με διηγήματα. Είστε γλύπτης και συγγραφέας;

-- Σε καμιά περίπτωση. Όσα δεν μπορώ να κάνω γλυπτική ή σχέδιο, τα γράφω σα να διηγούμαι ιστορίες της ζωής μου στα παιδιά μου, στα εγγόνια μου, στους φίλους μου.

-- Ποιες οι σκέψεις σας για τους νέους μας γλύπτες - συνεχιστές της γλυπτικής στον τόπο μας;

-- Κάποιοι θεωρούν ότι η γλυπτική στην πέτρα είναι ένα είδος προς εξαφάνιση. Κούνια που τους κούναγε. Αυτό είναι δυνατόν να συμβεί στην Ελλάδα; Ξέρω πολλούς νέους γλύπτες με ταλέντο που παλεύουν με την πέτρα, λες κι έρχονται από τα βάθη των αιώνων... και εξιστορούν την εποχή μας. Ποιον να πρωτοθυμηθώ; Τον Δημήτρη Σκαλκώτο, τον Γιώργο Παλαμάρη, τον Λεωνίδα Χαλεπά, τον Δημήτρη Χρηστογιάννη, τον Σπύρο Λισγάρα, τον Ατλίν Πατσέλι, τον Μαυρομιχάλη, τον Σταύρο, τον Μωυσή Γιώργο, τον Ριχάρδο Φώσκολο και τόσους άλλους... Ο καθένας τους κόντρα στις επιταγές του εξυπναδίστικου εύκολου σόου, καταθέτει καθημερινά την ψυχή του. Είναι οι συνεχιστές της ιστορίας της γλυπτικής του τόπου μας, ενώ κάποια «Ολυμπιακά Ακίνητα», από τη μια, αγοράζουν έναντι 3 εκατομμυρίων ευρώ δύο χοντρά έργα του Μποτέρο (!!!) κι από την άλλη οι ειδικοί του υπουργείου Πολιτισμού να ζητάν να 'ρθουν πίσω τα «μάρμαρα του Παρθενώνα» λες και δεν είναι γλυπτά, για να τα κάνουν οι Νεοέλληνες νεροχύτες!!!


Ηλ. ΜΟΡΤΟΓΛΟΥ, ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, 14/12/2008