Showing posts with label Έργα τέχνης. Show all posts
Showing posts with label Έργα τέχνης. Show all posts

Monday, June 7, 2010

Η εξουσία φλερτάρει την τέχνη

  • Τη σχέση πολιτικών και επιχειρηματιών με τους καλλιτέχνες αναδεικνύει η έκθεση «Επίδειξη ισχύος» στο Βερολίνο


  • Της Μαριας Pηγουτσου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 06/06/2010
  • Bad painting. Κακή ζωγραφική. Ποιος θέλει να αγοράσει κακή ζωγραφική και μάλιστα ως δείγμα κοινωνικής καταξίωσης, δύναμης και πλούτου; Η σύγχρονη ιστορία της τέχνης απαντά πως είναι πολλοί αυτοί που θα ήθελαν να αποκτήσουν έναν πίνακα της λεγόμενης «κακής ζωγραφικής», μιας πρόχειρης ζωγραφικής που αφήνει στην άκρη τα πινέλα και τους ακαδημαϊσμούς και γίνεται ακόμα και με τα δάκτυλα. 
  • Ενα τέτοιο έργο επέλεξε ο Γκέρχαρντ Σρέντερ για να κοσμήσει το γραφείο του στο Βερολίνο την εποχή που ήταν καγκελάριος. «Ο αετός - Ζωγραφική με το δάκτυλο ΙΙΙ» (1972) ήταν ο τίτλος του έργου που είχε φιλοτεχνήσει ο πολύς Γκέοργκ Μπάζελιτς. Ο βασιλιάς των αιθέρων, το σύμβολο της εξουσίας, έμοιαζε πάντως μάλλον ξεπουπουλιασμένο. Ο Μπάζελιτς τον είχε ζωγραφίσει στα γρήγορα και, όπως κάνει με όλους τους πίνακές του, τον αναποδογύρισε 180 μοίρες. Η εξουσία με αναποδογυρισμένο το κεφάλι μέσα στην ίδια την Καγκελαρία και μάλιστα επιλογή του αρχηγού της κυβέρνησης; Ο Γκέρχαρντ Σρέντερ επιβεβαίωνε με αυτόν τον τρόπο, άλλη μια φορά, την ικανότητά του να προκαλεί, να διχάζει και να τραβά τα φώτα της δημοσιότητας.
Τετρακόσια εκθέματα
  • «Επίδειξη ισχύος» είναι ο τίτλος μιας ενδιαφέρουσας έκθεσης που ολοκληρώνεται σε λίγες εβδομάδες στο Ιστορικό Μουσείο του Βερολίνου. Παρουσιάζονται γύρω στα 400 εκθέματα, κυρίως φωτογραφίες και ζωγραφική, που αναδεικνύουν τη σχέση των πολιτικών και των επιχειρηματιών με την τέχνη. Η ιστορία είναι βέβαια παλιά και η σχέση εξουσίας και τέχνης είναι εξίσου γνωστή, ωστόσο τα τελευταία χρόνια τόσο η πολιτική όσο και η οικονομία προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τη σύγχρονη τέχνη, ώστε να προωθήσουν πιο εύκολα και αποτελεσματικά το μήνυμά τους. 
  • Ο Γκέρχαρντ Σρέντερ είναι ίσως η πιο χαρακτηριστική περίπτωση πολιτικού που χρησιμοποίησε τη σύγχρονη γερμανική τέχνη για να προωθήσει την εικόνα του. Ο Χορστ Οσινγκερ, φωτογράφος του γερμανικού Πρακτορείου Ειδήσεων, παρουσιάζει μια εντυπωσιακή φωτογραφία με έναν μισοτελειωμένο τεράστιο πίνακα του Γιοργκ Ιμεντορφ στο ατελιέ του, η οποία παρουσιάζει τον Γκέρχαρτντ Σρέντερ σε μια επιβλητική χρυσωπή προσωπογραφία, που θυμίζει ηγέτη άλλων εποχών. Ο πρώην καγκελάριος εκτός από τον Ιμεντορφ και τον Μπάζελιτς συγχρωτίζεται και με τους υπόλοιπους λεγόμενους «Αγριους», τους καλλιτέχνες που αμφισβητούν και χλευάζουν την εξουσία. Προσκαλούσε γκαλερίστες, χρησιμοποιούσε καλλιτέχνες στις προεκλογικές του εκστρατείες, αγόρασε και κόσμησε με έργα τέχνης την καγκελαρία. Το 2001 τοποθετήθηκαν στην Καγκελαρία έργα του Μάρκους Λίπερτζ, όπως η θηριώδης «Φιλόσοφος», ένα μνημειώδες γλυπτό. Η συναναστροφή αυτή του προσδίδει μια ευρύτητα πνεύματος, δεν φοβάται να συναναστραφεί με όλους αυτούς που στέκονται κριτικά απέναντι στην πολιτική εξουσία. 
  • Ο Γκέρχαρντ Σρέντερ δεν είναι όμως η εξαίρεση στη Γερμανία. Ο σημερινός αντικαγκελάριος και πρόεδρος των Φιλελευθέρων, Γκίντο Βεστερβέλε, είναι γνωστός συλλέκτης έργων τέχνης, με ιδιαίτερη προτίμηση στην παραστατική ζωγραφική και ιδιαίτερα στη Σχολή της Λειψίας· ένα είδος ζωγραφικής πολύ ταλαιπωρημένο στη Γερμανία και γεμάτο ενοχές - κατάλοιπα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Γκίντο Βεστερβέλε αρέσκεται στη συναναστροφή με μοντέρνους καλλιτέχνες και φωτογραφίζεται ευχαρίστως με τον επιτυχημένο εμπορικά Νόρμπερτ Μπίσκι, να κρεμάνε μαζί έναν πίνακα. 
  • Ζωγράφοι και πολιτικοί δανείζονται ο ένας από τη λάμψη του άλλου χωρίς απαραίτητα να μοιράζονται τις ίδιες αξίες και πεποιθήσεις. Αυτές οι συναναστροφές είναι όμως εξαιρετικά χρήσιμες και για τις δύο πλευρές.
Εταιρικές συλλογές κύρους
  • Τη χρησιμότητα της μοντέρνας τέχνης ανακάλυψαν με εμμονή τα τελευταία χρόνια οι επιχειρήσεις και οι τράπεζες. Η Deutsche Bank για παράδειγμα επενδύει χρήματα και διαθέτει μια σπουδαία συλλογή. Η συγκεκριμένη τράπεζα ταυτίστηκε ίσως περισσότερο απ’ οποιοδήποτε άλλο χρηματοπιστωτικό ίδρυμα με την οικονομική ανάπτυξη της Γερμανίας. 
  • Ο όμιλος τραπεζών KfW, όταν το 2006 εγκαινιάζει τα καινούργια του κτίρια στη Φρανκφούρτη, φροντίζει σε κάθε όροφο να παρουσιάσει έργα που σχετίζονται με τις πέντε ηπείρους και τη ζωή που υπάρχει πάνω σε αυτές. Η τράπεζα περνάει το μήνυμα πως είναι ανοιχτή σε όλους και ταυτόχρονα θεωρεί πως ένα ευχάριστο εργασιακό περιβάλλον αυξάνει την παραγωγικότητα και βοηθάει ώστε ο εργαζόμενος να ταυτιστεί περισσότερο με την επιχείρηση, άρα σε τελική ανάλυση να αυξήσει το κέρδος της. 
  • Μάνατζερ και επιχειρηματίες, όπως παλαιότερα πόζαραν μπροστά από τα πορτρέτα των ισχυρών προκατόχων τους, τώρα ποζάρουν μπροστά από τα έργα διάσημων καλλιτεχνών. 
  • Και οι καλλιτέχνες όμως επωφελούνται από πολιτικούς και επιχειρηματίες. Δεκάδες φωτογράφοι κάνουν καριέρα και μοσχοπουλάνε πορτρέτα ισχυρών κυρίως ανδρών και σπανιότερα γυναικών. Αλλοτε πάλι εικαστικοί, όπως ο Τόμας Χούμπερ, ασχολούνται με τις τράπεζες και την τέχνη με έναν ιδιαίτερα καυστικό τρόπο. Σε κείμενά του αναφέρει πως οι τράπεζες αγοράζουν έργα γιατί στόχος τους είναι να αντικαταστήσουν τον χρυσό ως επένδυση. Θεωρεί τις τράπεζες τον κύριο τόπο, όχι μόνο οικονομικών συναλλαγών, αλλά και σκέψεων. Το χρήμα, άλλωστε, είναι το μέσο που σήμερα ενώνει τους ανθρώπους και οι καλλιτέχνες βρίσκουν σε αυτές έναν τόπο εργασίας. Ο Χούμπερ ζωγραφίζει ακουαρέλες με ζώα που λιώνουν, μετατρέπονται σε σαπούνι και γράφει: «Μετέτρεψα το χρήμα σε σαπούνι. Το κεφάλαιο πήρε μια συγκεκριμένη μορφή. Και ευωδιάζει». Η φαντασία στην εξουσία, το αίτημα άλλων εποχών, φαίνεται τελικά να γίνεται πραγματικότητα με έναν ιδιότυπο τρόπο.
Αφαίρεση και παραστατικότητα
  • Μετά τον πόλεμο ο γερμανικός εξπρεσιονισμός γνωρίζει μια μεγάλη άνθηση. Ο πρώην καγκελάριος Χέλμουτ Σμιτ αγαπά τη ζωγραφική, κοσμεί το γραφείο του και φωτογραφίζεται με έργα του Νόλντε και άλλων εξπρεσιονιστών του Μεσοπολέμου. Η προτίμηση πολιτικών και τραπεζών δεν είναι τυχαία. Η Γερμανία ανακαλύπτει και πάλι τον εξπρεσιονισμό θέλοντας να αποτινάξει από πάνω της το κακό που έκανε ο Εθνικοσοσιαλισμός στο συγκεκριμένο κίνημα. Οι σύγχρονοι Γερμανοί πολιτικοί και οικονομικοί παράγοντες επιλέγουν γενικότερα την αφηρημένη ζωγραφική ως ένδειξη ευρύτητας πνεύματος και αποστασιοποίησης από το ναζιστικό καθεστώς που είχε κατατάξει δεκάδες καλλιτέχνες και τα έργα τους στη λεγόμενη «εκφυλισμένη τέχνη». Σπουδαία έργα παραδόθηκαν την εποχή εκείνη στην πυρά ή κατασχέθηκαν. 
  • Ο ίδιος ο Χίτλερ ζωγράφιζε και του άρεσε να βλέπει τον εαυτό του ως τον πολιτικό - καλλιτέχνη, που μεγαλουργεί μέσα από τα οράματά του. Ο Χίτλερ είχε σαφή προτίμηση στην παραστατική μνημειώδη ζωγραφική, η οποία θα πρέπει να είναι απολύτως σαφής. Οποιαδήποτε ασάφεια μετατρέπει τη ζωγραφική για τα σκουπίδια και οι καλλιτέχνες που δεν ζωγραφίζουν ξεκάθαρα είναι προβληματικές προσωπικότητες, πίστευε ο Φύρερ. 
  • Στην έκθεση στο Ιστορικό Μουσείο του Βερολίνου παρουσιάζεται άλλη μια ενδιαφέρουσα πτυχή που αναδεικνύει την προτίμηση της Δυτικής Γερμανίας στην αφηρημένη ζωγραφική: η Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας υποστήριζε την παραστατική μνημειώδη ζωγραφική. Την περίοδο εκείνη πιστεύεται πως η αφηρημένη ζωγραφική εξυπηρετούσε τα συμφέροντα των καπιταλιστών. Οι επιχειρηματίες και οι δυτικοί πολιτικοί δεν ήθελαν σαφήνεια, ήθελαν θολές εικόνες που να παραπλανούν τον λαό και να δημιουργούν σύγχυση. Πριν από μερικά χρόνια πάντως, η μεγάλη συντηρητική εφημερίδα Frankfurter Allgemeine Zeitung είχε δημοσιεύσει ένα άρθρο σχετικά με την οικονομική ενίσχυση της CIA για την ανάδειξη και επιβολή του αμερικανικού εξπρεσιονισμού. 
  • Η προτίμηση λοιπόν τόσο του ναζιστικού καθεστώτος όσο και της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας σε μια παραστατική ζωγραφική δυσκόλεψε την επιβίωσή της μετά τον πόλεμο. Μια πραγματικότητα που έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια, με κύριο εκπρόσωπο τη Σχολή της Λειψίας.

Saturday, November 3, 2007

ΚΑΤΑΔΙΩΚΕΤΑΙ Η ΤΕΧΝΗ!


Monet, Femmes au jardin à Ville-d’Avray, 1866

Τον μήνα Οκτώβρη, κατά τη διάρκεια της επονομαζόμενης για τους Παριζιάνους Λευκής Νύχτας, όπου εκατοντάδες άνθρωποι ξεχύνονται στους δρόμους μέχρι το ξημέρωμα, μια ομάδα από εισβολείς παραβίασε το Μουσείο Ορσέ [Musée d'Orsay] στο Παρίσι και άνοιξε μια τρύπα σε έναν πίνακα του Μονέ. Στη συνέχεια, πληροφορούμαστε ότι στη σκοτεινή και άλλοτε βουκολική πανεπιστημιακή πόλη Λουντ στη νότια Σουηδία μια ομάδα από βανδάλους, κρατώντας λοστούς και τσεκούρια, όρμησε μέσα σε μια γκαλερί καταστρέφοντας αρκετές, φανερά τολμηρές, φωτογραφίες του Αμερικανού φωτογράφου Αντρες Σεράνο. Ενώ λοιπόν, οι χούλιγκαν του Παρισιού πιάστηκαν στα πράσα από τις κάμερες ασφαλείας του μουσείου, η συμμορία των Σουηδών προχώρησε ένα βήμα παραπέρα προβάλλοντας την εγκληματική πράξη της στην ιστοσελίδα του Υοu-Tube.

Τα νέα αυτά με έκαναν να σταματήσω την επόμενη μέρα στο Μουσείο Βασίλισσα Σοφία για να ελέγξω την «Γκερνίκα» του Πικάσο. Η απειλή βίας στην Ισπανία δεν είναι κάτι καινούργιο, πριν από μερικά χρόνια η ανατίναξη τρένων από μουσουλμάνους τρομοκράτες προξένησε τον θάνατο πολλών ανθρώπων, ενώ καθημερινή είναι η απειλή από τους Βάσκους εξτρεμιστές. Με έκπληξη, λοιπόν, διαπίστωσα ότι ένας απλός στύλος και ένας διακριτικός συναγερμός χωρίζουν το κοινό από τη διάσημη τοιχογραφία του Πικάσο, που απεικονίζει τον γερμανικό βομβαρδισμό της παλιάς βασκικής πόλης Γκερνίκα το 1936. Ο πίνακας κατέχει εξέχουσα θέση σε μια μεγάλη γκαλερί με έργα του Πικάσο, καθένα από τα οποία θα μπορούσε να αποτελεί στόχο, εάν υποθέσουμε ότι οι τρομοκράτες προωθούν ανάλογες πράξεις.

Η περιπέτεια της Γκερνίκα

Πριν από 26 χρόνια, όταν ο πίνακας μεταφέρθηκε από τη Νέα Υόρκη στην Μαδρίτη, τοποθετήθηκε σε ένα τεράστιο γυάλινο αλεξίσφαιρο κλουβί σε ένα παράρτημα του Μουσείου Πράντο, όπου στρατιώτες φρουρούσαν το έργο- διεθνές σύμβολο κατά του φασισμού. Ο ίδιος ο Πικάσο επιθυμούσε την επιστροφή του στην Ισπανία μονάχα μετά την αποχώρηση του στρατηγού Φράνκο. Η έκθεσή του στο Πράντο προκαλούσε σοκ, ο πίνακας έδειχνε να ασφυκτιά, καθώς ήταν σχεδόν αδύνατο για κάποιον να τον δεί. Πριν από μερικά χρόνια ο πίνακας μεταφέρθηκε από το Πράντο στο Βασίλισσα Σοφία, ελευθερωμένος πλέον από τη γυάλινη φυλακή του. Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν μου άρεσε η «Γκερνίκα». Η υψηλή φιλοδοξία του έργου επισκιάζει τα αισθήματα που προσπαθεί να αποδώσει, ενώ παραφουσκώνει τον κυβισμό.

Ο χρόνος όμως του προσθέτει δόξα, καθώς πλήθος συρρέει να το θαυμάσει, έχοντας πλέον την ευκαιρία ακόμα και να το ακουμπήσει. Η απόσταση ανάμεσα στο κοινό και το έργο μικραίνει και αυτό φαίνεται πως είναι το τίμημα και η αρετή της δημοκρατικής κοινωνίας. Διατρέχουμε τον κίνδυνο κάποιος τρελός να προσπαθήσει να το εκμεταλλευτεί, παραβιάζοντας τον ανοιχτό χώρο, τον οποίο εμείς θεωρούμε αξία του δημοκρατικού ιδεώδους. Μέρος της γοητείας ενός μουσείου τέχνης, πέρα από την όψη του, είναι το γεγονός ότι προϋποθέτει εμπιστοσύνη - έχουμε τη δυνατότητα να σταθούμε δίπλα σε έργα τέχνης που υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύουν τον πολιτισμό, κολακεύοντας εμάς ότι τα προστατεύουμε.

Οι ισχυρισμοί ότι τα μουσεία μοιάζουν με χώρους ακατάδεχτους όπου τα έργα τέχνης φυλάσσονται σαν ιερά κειμήλια δεν είναι τελείως αβάσιμοι, όμως δεν θα πρέπει να λησμονούμε ότι οι άνθρωποι επισκέπτονται τα μουσεία για να έρθουν σε επαφή με το αίσθημα πως σαν κοινωνία έχουμε αποφασίσει τι έχει διαρκή αξία. Η Γαλλία δέχτηκε σειρά επιθέσεων σε έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων, η ανάρμοστη πράξη μιας καλλιτέχνιδος ονόματι Σαμ Ρίντι τον περασμένο Ιούλιο στην Αβινιόν. Η Ρίντι άφησε σημάδι από κραγιόν σε έναν λευκό πίνακα του Αμερικανού καλλιτέχνη Σι Τσούμπλι, λέγοντας ότι βελτίωσε τον πίνακα. Ο συνήγορος της Ρίντι υποστήριξε ότι την παρέσυρε το πάθος. Ο δικηγόρος όμως του ιδιοκτήτη του πίνακα ανταπάντησε λέγοντας ότι «στην αγάπη πρέπει να συναινούν και οι δύο».

Απομακρύνεται η «Μόνα Λίζα»

Ομολογουμένως συγκινητικό, όμως η εναλλακτική σε μια ανοικτή κοινωνία δεν μπορεί να είναι αυτό που συμβαίνει στο Μουσείο του Λούβρου με τη «Μόνα Λίζα». Κάθε χρόνο φαίνεται να απομακρύνεται όλο και περισσότερο πίσω από το γυαλί. Εργο - σταθμός για τους τουρίστες που συρρέουν και έμβλημα των χειρότερων φόβων μας, το αντίθετο από αυτό που συμβαίνει με την «Γκερνίκα». Η αναζήτηση μιας ενιαίας θεωρίας όσον αφορά τον βανδαλισμό αποτελεί σίγουρα δέλεαρ, όμως τα κίνητρα όσων επιτίθενται στην τέχνη είναι τόσο ανομοιογενή όσο τα έργα που αποτελούν τον στόχο τους. Συνήθως, δεν πρόκειται για φαρσέρ αλλά για υποστηρικτές ενός υποτιθέμενου σκοπού... [Τhe New York Times, Η Καθημερινή]