«Photography Never Lies» Έκθεση Φωτογραφίας | BOOZE | Σάββατο 10 Δεκεμβρίου

https://www.timesnews.gr

The following two tabs change content below.

Photography Never Lies

Γεροντάκος Βασίλης, Δέτσης Άκης, Μυτάς Δημήτρης, Ορδόλης Κώστας

Η φωτογραφία λέει ψέματα; Και εάν η φωτογραφία δεν λέει μήπως λένε ψέματα οι φωτογράφοι;

Σε αυτή την έκθεση τέσσερεις από αυτούς ανταγωνίζονται με την ιδέα της αναγνώρισης της λεπτής γκρίζας ή έγχρωμης γραμμής που χωρίζει την απεικόνιση της πραγματικότητας από την αναπαράσταση της. Τι είναι τελικά πραγματικότητα, μπορούμε να την περιγράψουμε με δικά μας λόγια; με δικές μας φράσεις; υπάρχει πιθανότητα όλες οι περιγραφές να είναι ίδιες;

Robert McCabe. Αναμνήσεις & μνημεία του Αιγαίου: έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

https://www.timesnews.gr

Στο πλαίσιο της έκθεσης «Κυκλαδική κοινωνία 5000 χρόνια πριν» το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει από 8 Δεκεμβρίου μέχρι 19 Μαρτίου την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Robert McCabe. Αναμνήσεις & μνημεία του Αιγαίου».
Η έκθεση του γνωστού φωτογράφου, περιλαμβάνει δύο ενότητες με διαφορετικό θέμα αλλά με κοινό στοιχείο τις ελληνικές θάλασσες και τον ρόλο που διαδραμάτισαν στις κοινωνίες των ανθρώπων στο Αιγαίο ανά τους αιώνες. Η πρώτη ενότητα παρουσιάζει πτυχές της ζωής στο Αιγαίο τις δεκαετίες του 1950 και του 1960.

Χέλμουτ Νιούτον: φωτογράφος με φαντασία και δημιουργικότητα

https://www.timesnews.gr

Ο Γερμανός φωτογράφος Χέλμουτ Νιούτον [Helmut Newton, 31 Οκτωβρίου 1920 – 23 Ιανουαρίου 2004] ασχολήθηκε κυρίως με τη φωτογραφία μόδας και τη γυμνή φωτογράφηση. Από το 1974 οι φωτογραφίες του πρωτοστατούν σε γνωστά περιοδικά μόδας, ενώ συνεργάστηκε επίσης και με ανδρικά περιοδικά. Ο Νιούτον στο χώρο της καλλιτεχνικής φωτογραφίας εκτιμήθηκε εξαιτίας των ασυνήθιστων μορφών που παρουσίαζε, της φαντασίας και της έντονης δημιουργικότητάς του.

Β. Ιωακειμίδης: Τυχαία έμαθα για την αποπομπή

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 13.01.2016
ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΟΥΡΝΑΡΑ

 

Αλλαγές και στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μέσα στο κλίμα ξηλώματος στελεχών από την κυβέρνηση.

Στη φωνή του διακρίνεται ακόμα ένα σάστισμα. Ο Βαγγέλης Ιωακειμίδης, που ηγήθηκε για μία οκταετία περίπου του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μιλώντας στην «Κ», περιγράφει ότι πληροφορήθηκε εντελώς τυχαία την αποπομπή του από τη θέση του. Είναι και αυτός ένας ακόμα κρίκος σε μια αλυσίδα στελεχών που απομακρύνθηκαν αίφνης από το πόστο τους είτε χωρίς αιτιολογία, όπως ισχύει για τη δική του περίπτωση, είτε υπό το βάρος κάποιων υποθέσεων που δεν έχουν ακόμα ξεκαθαρίσει, όπως του Γιώργου Λούκου, ο οποίος «καταδικάστηκε» προτού αποφασίσει η δικαιοσύνη.

Φωτογραφικός θησαυρός

Καταστροφή «ανήθικων» βιβλίων, Μανχάταν, 1935. (New York City Municipal Archives) 

Θύματα δολοφονιών, συντρίμμια αεροπλάνων, «σεσημασμένοι» πολιτικοί ακτιβιστές, εκτροχιασμένα τραμ, γάτες παγιδευμένες σε δέντρα και, το σημαντικότερο, όψεις μιας Νέας Υόρκης, που δεν υπάρχει πια: Η πρόθεση των φωτογράφων της αστυνομίας δεν ήταν, φυσικά, να απαθανατίσουν τα τοπία και τους ανθρώπους της πολύβουης μητρόπολης για τις επόμενες γενιές. Ωστόσο, στην προσπάθειά τους να αποτυπώσουν με τον φακό τους κάθε ένδειξη που μπορούσε να βοηθήσει στην εξιχνίαση ενός εγκλήματος, κάθε σοβαρό ή ασήμαντο περιστατικό που διατάρασσε την καθημερινότητα της πόλης και κάθε άτομο, το οποίο είχε απασχολήσει –ή πιθανώς θα απασχολούσε στο μέλλον– τις αρχές, συνέβαλαν στη δημιουργία ενός ανυπολόγιστης αξίας φωτογραφικού αρχείου.

«Richard Avedon: Murals and Portraits».

Ο Αμερικανός φωτογράφος Ρίτσαρντ Αβεντον (1923-2004) έγινε διάσημος κυρίως από τις εμβληματικές φωτογραφίες μόδας, οι οποίες επηρέασαν θεαματικά το είδος αυτό της φωτογραφικής τέχνης. Η έκθεση αυτή, ωστόσο, εστιάζει στο έργο του έξω από τον κόσμο της μόδας, αποδεικνύοντας ότι ο Αβεντον ήταν φωτογράφος πολύ ευρύτερου φάσματος. Περιλαμβάνει φωτογραφίες δρόμου, τοιχογραφίες μεγάλων διαστάσεων καθώς και διεισδυτικά φωτογραφικά πορτρέτα στα οποία ο φακός του Αβεντον στοχεύει τόσο σε «ανώνυμους» ανθρώπους όσο και σε διασημότητες του πολιτικού και καλλιτεχνικού κόσμου. Τα έργα αυτά δείχνουν ότι ο Αβεντον χρησιμοποιούσε συχνά τη φωτογραφική μηχανή για να κάνει κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, αλλά κυρίως υπογραμμίζει ότι ήταν ένας καλλιτέχνης, ο οποίος εμβάθυνε στα πρόσωπα που τοποθετούσε απέναντι στον φακό του. Εως τις 9 Νοεμβρίου. [Αγγελική Στουπάκη, Η Καθημερινή, 12/10/2014]

Μια ιστορική γκαλερί κάνει... «like»

Αριστερά, φωτογραφία του Φαίδωνα Παπαμιχαήλ. Μία από τις συμμετοχές στην έκθεση «Ινσταντανέ». Δεξιά, Νίκος Αλιάγας. 

Ας ξεκινήσουμε με ορισμένους αριθμούς: 200 περίπου εκατομμύρια άνθρωποι είναι μέχρι σήμερα χρήστες, 60 εκατομμύρια φωτογραφίες ανεβαίνουν κάθε μέρα, 20 δισ. φωτογραφίες έχουν ανέβει από τον Οκτώβριο του 2010, 1,2 δισ. είναι τα καθημερινά «like». Το Instagram, η φωτογραφική εφαρμογή που επινόησε ο 30χρονος πολυεκατομμυριούχος σήμερα Αμερικανός Κέβιν Σίστρομ, έχει μπει στη ζωή μας με μεγάλη φόρα.

«L’ illusione della luce», «Irving Penn: Resonance».

Δύο εκθέσεις παρουσιάζονται ταυτόχρονα στο Παλάτσο Γκράσι. H πρώτη, με τίτλο «Η ψευδαίσθηση του φωτός», εξερευνά τις φυσικές, αισθητικές, συμβολικές, φιλοσοφικές και πολιτικές πλευρές μιας βασικής διάστασης της ανθρώπινης εμπειρίας, η οποία υπήρξε επίσης θεμελιακό στοιχείο της τέχνης: του φωτός. Εστιάζει κυρίως, αλλά όχι μόνο, σε σύγχρονους καλλιτέχνες οι οποίοι έχουν χρησιμοποιήσει το ίδιο το φως ως μέσον έκφρασης. Με άξονα την πλειάδα των νοημάτων που συνδέονται με το φως –αποκάλυψη, διαφώτιση, αντίθεση με το σκοτάδι, εξήγηση, λάμψη, επίδειξη κ.ο.κ.– παρουσιάζονται έργα 18 καλλιτεχνών, από τη δεκαετία του ’60 έως σήμερα, ανάμεσά τους ο Νταν Φλέιβιν, o Μαρσέλ Μπροντχέρς, o Μπρους Κόνερ, ο Ρόμπερτ Εργουιν, ο Νταγκ Γουίλερ και οι Gilbert & George. Η δεύτερη έκθεση, με τίτλο «Αντήχηση», είναι ένα αναδρομικό αφιέρωμα στον Αμερικανό φωτογράφο Ιρβινγκ Πεν. Παρουσιάζονται περίπου 130 φωτογραφίες του, από τα τέλη της δεκαετίας του ’40 έως τα μέσα του ’80, ανάμεσά τους πορτρέτα, νεκρές φύσεις, οι σειρές «Μικρά επαγγέλματα», καθώς και εθνογραφικές φωτογραφίες από την Αφρική και την Ασία. Οι εκθέσεις θα διαρκέσουν έως τις 31 Δεκεμβρίου. [Αγγελική Στουπάκη, Η Καθημερινή, 21/9/2014]

Η Καστοριά του Έλληνα αντάρτη, του Βούλγαρου κομιτατζή, του Τούρκου στρατιώτη

• Το φωτογραφικό αρχείο του Λεωνίδα Παπάζογλου είναι σημαντική μαρτυρία για την Καστοριά των αρχών του 20ού αιώνα 

• Ζουμπουλάκης Γιάννης
• ΤΟ ΒΗΜΑ:  07/08/2013

«Φωτογραφικά πορτραίτα από την Καστοριά και την περιοχή της την περίοδο του Μακεδονικού Αγώνα», είναι ο τίτλος της έκθεσης που απαρτίζεται από φωτογραφίες του Λεωνίδα Παπάζογλου οι οποίες καταδεικνύουν με γλαφυρότητα και αμεσότητα την Καστοριά και την περιφέρειά της στις αρχές του 20ού αιώνα. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 9 Αυγούστου ως και τις 30 Σεπτεμβρίου στο Πνευματικό Συνεδριακό Κέντρο Δροσοπηγής του Δήμου Κόνιτσας, ενώ η συλλογή είναι του Γιώργου Γκολομπία που πριν φύγει πρόωρα από τη ζωή πρόλαβε να διασώσει και να αναδείξει το αρχείο του Παπάζογλου (Αρχείο Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης).

Σεμπαστιάο Σαλγκάδο: «Γένεσις»

Natural History Museum
www.nhm.ac.uk
«Genesis». Η σειρά φωτογραφιών με τίτλο «Γένεσις» είναι το αποτέλεσμα ενός οκτάχρονου σχεδίου που πραγματοποίησε ο Σεμπαστιάο Σαλγκάδο. Ο φημισμένος Βραζιλιάνος φωτογράφος ταξίδεψε σε 32 χώρες αναζητώντας τόπους που έχουν μείνει ακόμη άθικτοι από την επέλαση της «πολιτισμένης» ανθρωπότητας. Από τη Σαχάρα μέχρι τα νησιά Γκαλάπαγκος, από την υγρή, θερμή ζούγκλα του Αμαζονίου μέχρι την παγωμένη ερημιά της Αρκτικής, ο φακός του εστιάζει σε τοπία, ζώα, φυτά, αλλά και κοινότητες αυτοχθόνων, που αντιπροσωπεύουν τις πιο αγνές κι ανέγγιχτες, όπως ο ίδιος τις χαρακτηρίζει, γωνιές του πλανήτη μας. Εως τις 8 Σεπτεμβρίου.

Η εμπειρία του πολέμου μέσα από τα μάτια των φωτογράφων

• Museum of Fine Arts
• www. mfah. org

«WAR/PHOTOGRAPHY: Images of Armed Conflict and its Aftermath». Η έκθεση εξερευνά την εμπειρία του πολέμου μέσα από τα μάτια των φωτογράφων, παρουσιάζοντας ένα σύνολο από 500 φωτογραφίες, βιβλία, περιοδικά, άλμπουμ, καθώς και φωτογραφικό εξοπλισμό. Αντιπροσωπεύονται 280 φωτογράφοι από 28 χώρες όλων των ηπείρων, ενώ χρονολογικά η έκθεση καλύπτει πάνω από 165 χρόνια, από τον πόλεμο ΗΠΑ - Μεξικού μέχρι σημερινές πολεμικές συγκρούσεις, από τους δύο «μεγάλους πολέμους» του 20ού αιώνα μέχρι «τοπικές» παρεμβάσεις και εμφύλιους πολέμους, ενώ παρουσιάζονται επίσης φωτογραφίες που εστιάζουν στις συνέπειες των ένοπλων συγκρούσεων στον άμαχο πληθυσμό. Εμβληματικές φωτογραφίες (όπως η ύψωση της αμερικανικής σημαίας στην Ιβοζίμα)

Ενα φωτογραφικό λεύκωμα για την Ελλάδα που (ξε)χάσαμε Φ. Καζάζης: Ελλάδα 1964-1976

Τι είναι ένα φωτογραφικό λεύκωμα; Εισιτήριο για ένα ταξίδι στο χώρο αλλά και στον χρόνο. Αν το υλικό καλύπτει απ' άκρου εις άκρον ολόκληρη την Ελλάδα, τότε πρόκειται για μια περιήγηση. Κι αν ο χρόνος που «έγιναν» οι φωτογραφίες αυτές καλύπτει την περίοδο 1964-1976, τότε η περιήγηση αφορά την Ελλάδα των παιδικών ή νεανικών μας χρόνων, μια Ελλάδα λιγότερο «αναξιοποίητη», γι' αυτό ίσως και πιο αυθεντική. Το λεύκωμα «Ελλάδα 1964 -1976» που κυκλοφόρησε τις ημέρες αυτές από τις Εκδόσεις Γαβριηλίδη (223 σελίδες, 24,60 ευρώ) περιλαμβάνει το ξεκίνημα του φωτογραφικού οδοιπορικού του Φώτη Καζάζη, που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Ο φωτορεπόρτερ του ισπανικού εμφυλίου στο Ινστιτούτο Θερβάντες

• Από τις 8 Νοεμβρίου 60 φωτογραφίες του Λουίς Ραμόν Μαρίν

Ο ισπανός βασιλιάς καθώς χορεύει στην Βέντα ντε λα Ρούμπια (Μαδρίτη, 1916)

Μία αντίσταση στη λήθη, στο χρόνο και στις συνθήκες, που συχνά επιδιώκουν να μας αποκόψουν την πρόσβαση στην Ιστορία, όπως συνέβη με τον Λουίς Ραμόν Μαρίν, τον πρωτοπόρο ισπανό φωτορεπόρτερ και έναν από τους μεγαλύτερους ευρωπαίους φωτογράφους του 20ού αιώνα, που η αφοσίωσή του στην καταγραφή του Εμφυλίου της Ισπανίας τον εξοβέλισε στη λήθη αποτελεί η έκθεση με έργα του, που θα παρουσιαστεί από τις 8 Νοεμβρίου στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (Μητροπόλεως 23). Η έκθεση, οργανωμένη σε στενή συνεργασία με το Ιδρυμα Πάμπλο Ιγκλέσιας περιλαμβάνει εξήντα φωτογραφίες από το μεγάλο αρχείο του Μαρίν ως επί το πλείστον προερχόμενες από τη συνεργασία του με την εφημερίδα Informaciones και τον Εθνικό Οργανισμό Τηλεπικοινωνιών της Ισπανίας (Telefónica).

Πρωτοποριακή έκθεση φωτογραφίας

Πραγματοποιείται από 71 φωτογράφους από 18 έως 30 Σεπτεμβρίου

Με το σύνθημα «Αλλαξε τον τρόπο που βλέπεις τα πράγματα και τα πράγματα που βλέπεις θα αλλάξουν» 71 φωτογράφοι εκθέτουν στα Εξάρχεια ισάριθμα έργα τους, από τις 18 Σεπτεμβρίου μέχρι το τέλος του μήνα. Πρόκειται για την 3η Ετήσια Έκθεση φωτογραφίας που οργανώνει η Pragma Seminars (www.pragma.gr) και περιλαμβάνει στιγμές από τον χρόνο που πέρασε.
Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου, στις 20:00. Μπορείτε να επισκεφτείτε την έκθεση καθημερινά έως τις 30 Σεπτεμβρίου – εκτός Δευτέρας – από τις 12π.μ. έως τις 22:00μ.μ. - τηλ.             210 3303399     . Στεγάζεται στο νεοκλασσικό κτίριο της οδού Μεθώνης 65 και Θεμιστοκλέους.

Έκθεση για την «υπό διωγμό» είδηση από τους φωτορεπόρτερ και την ΕΣΗΕΑ

«Η είδηση υπό διωγμό» είναι ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνουν το Μορφωτικό Ίδρυμα της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών (ΕΣΗΕΑ) και η Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας (ΕΦΕ) από 18 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου 2012 στο νέο χώρο της Γκαλερί «7». Σε σειρά χαρακτηριστικών φωτογραφιών καταγράφεται η βία που αντιμετωπίζουν οι έλληνες φωτορεπόρτερ των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στην άσκηση των καθηκόντων τους. Σήμερα πλέον, δεν χρειάζεται να είσαι πολεμικός ανταποκριτής για να βιώσεις προσωπική βία κατά τη διάρκεια της εργασίας σου.

Για τους λάτρεις της φωτογραφίας

«Rencontres d' Arles 2012». Από τον Ιούλιο μέχρι τον Σεπτέμβριο, η Αρλ, η μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας στις εκβολές του Ρήνου, γίνεται το κέντρο ενδιαφέροντος για τους λάτρεις της φωτογραφίας, συγκεντρώνοντας φωτογράφους, συλλέκτες, γκαλερίστες και εκδότες απ' όλο τον κόσμο καθώς και πλήθος επισκέπτες. Η φετινή 43η διοργάνωση του φεστιβάλ φωτογραφίας περιλαμβάνει 50 εκθέσεις, που φιλοξενούνται σε ιστορικά κτίρια και σε υπαίθριους χώρους. Ανάμεσά τους το αφιέρωμα «Οι τσιγγάνοι του Γιόζεφ Κουντέλκα», με την πλήρη σειρά των φωτογραφιών που τράβηξε ο μεγάλος Τσέχος φωτογράφος το 1975, καθώς και η έκθεση με έργα της Σοφί Καλ, που περιλαμβάνει δύο σειρές φωτογραφιών από την Κωνσταντινούπολη: «Η τελευταία εικόνα», με θέμα τυφλούς που έχασαν πρόσφατα την όρασή τους, και «Βλέποντας τη θάλασσα», όπου εστιάζει τον φακό της σε ανθρώπους που βλέπουν για πρώτη φορά τη θάλασσα.

Εικόνες Μεσογειακού μεγαλείου: από το Αιγαίο έως τη Ραβέννα

Έκθεση σπάνιου φωτογραφικού υλικού των αρχών του 20ου αιώνα από το αρχείο του Ιταλού αρχαιολόγου Giuseppe Gerola (1877-1938), με τίτλο «Giuseppe Gerola: Αρχαιολογικές διαδρομές από το Αιγαίο στη Ραβέννα» διοργανώνει το Κέντρο Βυζαντινών Ερευνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου της Μπολόνιας.

«Ταξιδιώτης φωτογράφος»

Αίγυπτος (1949). Ο Ζαν Κοκτώ φωτογραφημένος από τον Δ. Παπαδήμο

«Ταξιδιώτης φωτογράφος» τιτλοφορείται η αναδρομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Παπαδήμου, που παρουσιάζει (έως 27/7, είσοδος ελεύθερη) το Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Ολγας 108). Η έκθεση δίνει μια εικόνα του έργου του Παπαδήμου από τα πρώτα χρόνια της ενασχόλησής του με τη φωτογραφία, στην Αίγυπτο, μέχρι και το 1980. Με 200 και πλέον φωτογραφίες, που καλύπτουν τέσσερις δεκαετίες και γεωγραφικά τη λεκάνη της Μεσογείου, με έμφαση στην Αίγυπτο και την Ελλάδα. Τοπία και άνθρωποι από την έρημο, τον Νείλο, το Σινά, την Γκάνα, την Κύπρο, την ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα. Ιδιαίτερη ενότητα συνιστούν τα πορτρέτα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και συγγραφέων (Μίνου Αργυράκη, Γιάννη Τσαρούχη, Ναταλίας Μελά, Ελλης Λαμπέτη, Γιώργου Σεφέρη, Λόρενς Ντάρελ, Ζαν Κοκτώ και πολλών άλλων).

Αληθινές ιστορίες: Αμερικανικές φωτογραφίες

Pinakothek der Moderne

www. pinakothek. de

«Αληθινές ιστορίες: Αμερικανικές φωτογραφίες». Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, μια νέα γενιά φωτογράφων άρχισε να εξερευνά τις γοργά μεταβαλλόμενες κοινωνικές, πολιτικές και περιβαλλοντικές συνθήκες της αμερικανικής πραγματικότητας. Εμπνευσμένοι από το ντοκιμαντερίστικο στυλ του Γουόκερ Εβανς, επινόησαν νέες, ανατρεπτικές εικαστικές φόρμες, επηρεάζοντας σημαντικά τις επόμενες γενιές φωτογράφων. Η έκθεση παρουσιάζει περίπου εκατό φωτογραφίες που χρονολογούνται από τη δεκαετία του ’60 μέχρι σήμερα και αντανακλούν την εξέλιξη τόσο της τεχνοτροπίας όσο και της φωτογραφικής τεχνολογίας. Ο Ρόμπερτ Ανταμς, ο Λάρι Κλαρκ, ο Λι Φριντλάντερ και ο Γκάρι Γουάινογκραντ (εδώ η φωτογραφία του «Λος Αντζελες, 1969»), οι οποίοι παρέμειναν πιστοί στο ασπρόμαυρο, θεωρούνται σήμερα «κλασικοί μοντέρνοι». Ο Εντ Ρούσα έδωσε περιγραφές του αμερικανικού τοπίου όπως το έχει μεταλλάξει η ανθρώπινη παρέμβαση. Ο Στίβεν Σόαρ ήταν μεταξύ εκείνων που καθιέρωσαν την έγχρωμη φωτογραφία ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης, ενώ ο Ουίλιαμ Εγγλεστον έχει μετατρέψει καθημερινά αντικείμενα σε οπτικά ποιήματα. Η «φωτογραφία δρόμου» έχει πρωταγωνιστική θέση στην έκθεση, από τα τέλη της δεκαετίας του ’60 έως τις πρόσφατες φωτογραφίες της Ζόε Λέοναρντ, που απαθανατίζει με ευαισθησία και ρεαλισμό στιγμές από τη ζωή στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Εως τις 30 Σεπτεμβρίου.

Η Ινδία μέσα από τον φωτογραφικό φακό

ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑΝΝΗ ΤΖΙΜΠΡΕ

• Επιστρέφοντας από την Ινδία έφερε μαζί του δεκάδες πρόσωπα, τα οποία έκλεισε στον φωτογραφικό του φακό. 

Επιστρέφοντας από την Ινδία έφερε μαζί του δεκάδες πρόσωπα, τα οποία έκλεισε στον φωτογραφικό του φακό. Πρόσωπα που έλεγαν τη δική τους ιστορία, κοιτώντας απευθείας στον φακό. Ο Γιάννης Τζιμπρές ταξίδεψε για περίπου έναν μήνα στην Ινδία και αναζήτησε εικόνες στα βλέμματα των ανθρώπων. Τριάντα από αυτές τις εκθέτει στην έκθεση φωτογραφίας «ΟΙΔΑ και ΕΙΔΑ εν Ινδία και Νεπάλ», που φιλοξενείται στο Καφέ Νίκης 35, στην παραλία της Θεσσαλονίκης.

«Ταξιδεύω από πολύ μικρός, γιατί με αυτόν τον τρόπο δραπετεύω από την καθημερινότητα... Αναζητώ εικόνες από διαφορετικούς πολιτισμούς, χρώματα, μυρωδιές. Η Ινδία ήταν μια δυνατή εμπειρία και πλούσια σε ερεθίσματα», δήλωσε ο καλλιτέχνης, προσθέτοντας ότι οι φωτογραφίες ήταν λήψεις χωρίς επεξεργασία, σε ανθρώπους ευγενικούς και καλοπροαίρετους.

Ο 54χρονος φωτογράφος από τη Θεσσαλονίκη έχει ταξιδέψει σε πάρα πολλά μέρη του κόσμου και, όπως λέει, «ο κύκλος της Ευρώπης έχει κλείσει για μένα». Νιώθει ότι οι εικόνες που αναζητά βρίσκονται αλλού. Γι' αυτό και το επόμενο ταξίδι που σχεδιάζει είναι στο Μαρόκο.