Showing posts with label Χατζηκυριάκος-Γκίκας Νίκος. Show all posts
Showing posts with label Χατζηκυριάκος-Γκίκας Νίκος. Show all posts

Sunday, June 26, 2011

Εκατό έργα του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα στην Ανδρο

  • Επτά, Κυριακή 26 Ιουνίου 2011
  • ΤΗΣ ΠΑΡΗΣ ΣΠΙΝΟΥ
ΜΙΑ ΞΕΝΑΓΗΣΗ στα εργαστήρια του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα στο Παρίσι, την Αθήνα, την Υδρα, την Κέρκυρα, το Λονδίνο και στο εικαστικό του σύμπαν, κοσμοπολίτικο και ταυτόχρονα ελληνικό, μας προτείνει αυτό το καλοκαίρι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στην Ανδρο.

«Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας. Ενας συγχρονισμένος αιώνιος» είναι ο τίτλος της έκθεσης -παρμένος από έναν χαρακτηρισμό του Οδυσσέα Ελύτη- που εγκαινιάζεται την ερχόμενη Κυριακή και περιλαμβάνει περίπου 100 έργα ζωγραφικής, σχέδια και γλυπτά. Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του '30, ο πιο Ευρωπαίος της εποχής του, όπως τον χαρακτήριζαν οι συνάδελφοί του, επεξεργάστηκε με ανανεωτικό πνεύμα την παράδοση. «Ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας τόσο με τη βεβαιότητα της αλήθειας του γεωμετρισμού της φύσης όσο και την ελεγειακή χρωματική γοητεία της αιγαιοπελαγίτικης τοπιογραφίας οδήγησε τη ζωγραφική του εκεί όπου το ωραίο συγχωνεύεται με το πνευματικό» σημειώνει ο διευθυντής του μουσείου, Κυριάκος Κουτσομάλλης, στην έκδοση που συνοδεύει την έκθεση. «Με ερείσματα που εδραιώνονται στο "αιώνιο" της καταγωγής και της δικής του μακρινής παράδοσης, συγχρονίστηκε με την εποχή του κάνοντας επίκαιρο το παλιό».

Monday, November 15, 2010

Γκίκας, Ιακωβίδης και νέοι εικαστικοί στο Λονδίνο

  • ΤΗΝ ΕΡΧΟΜΕΝΗ ΤΡΙΤΗ ΣΤΗ ΒΡΕΤΑΝΙΚΗ ΠΡΩΤΕΥΟΥΣΑ
Δυο κοριτσάκια που παίζουν κρυφτό πίσω από μια καρέκλα, το περίφημο «Κρυφτουλάκι» του Γεωργίου Ιακωβίδη, έργο εξαφανισμένο περισσότερο από 100 χρόνια, κυριαρχεί στη δημοπρασία Greek Sale του οίκου Bonhams που θα γίνει στις 23 Νοεμβρίου στη New Bond Street του Λονδίνου. 

 «Νυχτερινό σκηνικό», της Αλίνας Μάτσα, ένα από τα έργα των νεότερων καλλιτεχνών της δημοπρασίας  

Η τιμή του πίνακα του κορυφαίου εκπροσώπου της Σχολής του Μονάχου υπολογίζεται μεταξύ 150.000 και 200.000 βρετανικών λιρών. Στα σημαντικά έργα της δημοπρασίας συγκαταλέγεται «Η σχολή χορού» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, πίνακας με την υψηλότερη τιμή εκτίμησης, ανάμεσα στις 190.000 και 250.000 βρετανικές λίρες. Το θέμα του δοσμένο με το αξιοθαύμαστο εκφραστικό ιδίωμα του Γκίκα, αντανακλά τη μακρόχρονη ενασχόλησή του με το σχεδιασμό των σκηνικών και κοστουμιών του θρυλικού Χοροδράματος της Ραλλούς Μάνου. 

Ανάμεσα στα έργα των Ελλήνων δασκάλων της ζωγραφικής που ξεχωρίζουν είναι «Το ναυτάκι» (120.000 - 160.000 λίρες) του Διαμαντή Διαμαντόπουλου, έργο του 1936 με avant-garde επιρροές, «Το Γάλα» (120.000 - 150.000 λίρες) του Νικολάου Λύτρα, ένα από τα ομορφότερα έργα του καλλιτέχνη με όλα τα αισθητικά γνωρίσματα της ζωγραφικής του: ζωντανά χρώματα, δυνατές πινελιές και έντονες αντανακλάσεις του φωτός. Στη δημοπρασία εκπροσωπούνται και οι ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης του 1821, του Θέοφιλου Χατζημιχαήλ, ο οποίος απέδωσε με αμεσότητα, ενθουσιασμό και πηγαία φαντασία τους γιγαντομάχους Σταμάτη Νικηταρά, Οδυσσέα Ανδρούτσο και Ιωάννη Γκούρα. 

Η τιμή του έργου κυμαίνεται μεταξύ 50.000 και 80.000 βρετανικών λιρών. Αλλα σημαντικά έργα είναι το «Λιμάνι του Βόλου κάτω από το φεγγαρόφως» του Κωνσταντίνου Βολανάκη, «Ακτές του Νείλου» και «Τοπίο Αιγύπτου» του Κωνσταντίνου Μαλέα, «Χελμός» του Γιάννη Σπυρόπουλου, «Βαλίτσα με φλόγες» του Αλέξη Ακριθάκη. 

Μια άκρως ενδιαφέρουσα πτυχή της δημοπρασίας είναι ότι δίπλα στα εμβληματικά έργα του 19ου αιώνα και των πρώτων δεκαετιών του 20ού δημοπρατούνται και πίνακες πρόσφατων δεκαετιών (Μυταρά, Φασιανού, Βαρώτσου) και νεότερων δημιουργών όπως οι Πάρης Χαβιάρας, Εδουάρδος Σακαγιάν, Διαμαντής Αϊδίνης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Αλίνα Μάτσα, Μαρία Φιλοπούλου, Ελένη Λύρα κ.ά. 

Πριν από το ταξίδι τους στη βρετανική πρωτεύουσα οι πίνακες και τα γλυπτά της δημοπρασίας εκτίθενται μέχρι και την Πέμπτη στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Αθηναΐς» (Καστοριάς 34-36) στο Βοτανικό.

Sunday, January 18, 2009

Η Γενιά του '30 συναντιέται ξανά

Πάντα με κομψό κοστούμι, καπέλο και μπαστούνι στο χέρι, διαφωνώντας και με την εμφάνισή του ακόμα με την τρέχουσα αισθητική, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας κατέβαινε από το σπίτι της οδού Κριεζώτου και βεβαίως ελάμβανε τις σεβαστικές καλημέρες όσων διασταυρώνονταν μαζί του και τύχαινε να τον γνωρίζουν.

Τώρα το σπίτι, το ατελιέ αλλά και ολόκληρο το ιδιόκτητο μέγαρο, με τη φροντίδα του Μουσείου Μπενάκη και προσωπικά του διευθυντή του Αγγελου Δεληβοριά, προετοιμάζονται για να στεγάσουν ένα νέο μουσείο που θ' ανοίξει για το κοινό στα τέλη του χρόνου.

Ενα μουσείο φιλόδοξο που θα στεγάσει τη Γενιά του '30, όπως αυτή εκπροσωπήθηκε στην ποίηση, την πεζογραφία, τα εικαστικά και τη μουσική. Θα συναντηθούν εκεί αυτοί οι οποίοι συνδέθηκαν με την εισαγωγή των πρωτοποριακών ρευμάτων στη χώρα μας και συνειδητά προσπάθησαν να τα πολιτογραφήσουν δίνοντας ελληνική ιθαγένεια. Ανάμεσά τους ο Σεφέρης, ο Ελύτης, ο Ρίτσος, ο Εγγονόπουλος, ο Εμπειρίκος, ο Τσαρούχης, ο Χατζηκυριάκος-Γκίκας αλλά και οι Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Μητρόπουλος, Σκαλκώτας, Στέρης, Κουν, Βενέζης, Μόραλης, Νικολάου, Καραγάτσης, Τερζάκης, Κόντογλου, Μελετσής, Μπαλάφας, η Παπαϊωάννου κ.ά.

  • Παρουσίαση χωρίς διδακτισμό

Είναι κυριολεκτικά μια σπαζοκεφαλιά το ποιους θα κρατήσει και ποιους θ' αφήσει απέξω ο Αγγ. Δεληβοριάς. Πρέπει όλοι να συναντηθούν σε τρεις ορόφους, αφού στο ισόγειο τη θέση των μαγαζιών που υπήρχαν θα πάρει το πωλητήριο, ενώ το σπίτι και το ατελιέ του Γκίκα θα μείνουν ως είχαν, το πρώτο ως παράδειγμα αστικής οικίας, «το οποίο καλό είναι να βλέπουν όλοι όσοι έχουν σήμερα τα σπίτια του νέου χρήματος», όπως επισημαίνει ο Δεληβοριάς.

«Μαθήτευσα στη Γενιά του '30» τονίζει ο ίδιος. «Δάσκαλοί μου ήταν ο Χρήστος Καρούζος, ο Γιάννης Τσαρούχης, ο Κόντογλου, ο Γιάννης Μηλιάδης, η Σέμη Καρούζου. Πρέπει και οι νεότεροι να επικοινωνήσουν με τις δημιουργίες και τις καταθέσεις τους. Θεωρώ ότι αυτό το μουσείο θα αποτελέσει σημαντικότατη προσφορά στην πνευματική ζωή αυτού του τόπου. Δεν θα αφορά μόνο τους ζωγράφους. Θα είναι όλοι εκεί, οι διανοητές, οι ποιητές, οι μουσικοί, οι χορογράφοι, οι φωτογράφοι».

- Πώς θα ταιριάζει ο ένας με τον άλλο;

«Δεν θέλω να διαφαίνεται στην παρουσίαση των δημιουργών κάποιο ίχνος προσωπικό, της δικής μου διάθεσης. Ο επισκέπτης πρέπει να κάνει τη δική του αποτίμηση. Ισότιμα θα παρουσιαστούν όλοι, εννοείται με το απαραίτητο συνοδευτικό υλικό, δίχως όμως διδακτισμό».

Στους τοίχους των τριών ορόφων θα τρέχει μια συνεχής φρίζα, από πίνακες για ό,τι αφορά τους ζωγράφους, από φωτογραφίες για ό,τι αφορά τους υπόλοιπους. Από κάτω, σε μια οριζόντια προθήκη, θα υπάρχουν τα ενθυμήματα. Καθένας στον δικό του χώρο θα συναντά τον αμέσως επόμενο. Η κάθε ενότητα θα αρχίζει με τη φωτογραφία του καλλιτέχνη και κείμενο. Το να παρουσιάσεις π.χ. τον Κουν είναι εύκολο. Εναν συγγραφέα, όμως;

«Ο Βενέζης ήδη βρίσκεται στο μουσείο, μέσα από τα χειρόγραφά του. Πριν πεθάνει ο Σεφέρης, είχα πάει σπίτι του και του είχα ζητήσει υλικό. Υπάρχουν οι πρώτες εκδόσεις των έργων του αλλά και κάποια προσωπικά αντικείμενα, το μολύβι ή τα γυαλιά του».

Ο Αγγ. Δεληβοριάς επισημαίνει πως θα απουσιάζει η πολιτική, θα βγαίνει όμως υπαινικτικά από τα πράγματα.

«Προβληματίστηκα αν θα μπορούσαν να παρεμβληθούν σ' αυτές τις τακτές και προσχεδιασμένες επιφάνειες, εικόνες που να παραπέμπουν σε γεγονότα σημαδιακά. Δεν ξέρω αν έχω και τον χώρο, δεν είναι απέραντος. Ομως όταν παρουσιάζεις τους φωτογράφους της Αντίστασης, λογικό είναι να υπάρχει και το Βουνό αλλά και η Αθήνα της Κατοχής και του Δεκέμβρη του '44».

- Γιατί αυτό το μουσείο και γιατί τώρα;

«Είναι το χρέος για τη διατήρηση της μνήμης. Δεν αντέχω την ευκολία με την οποία ξεχνάμε. Εδώ μιλάμε για τον πολιτισμό μας, τον τόσο πολυσύνθετο. Και θέλω να παρέχονται τα ερεθίσματα ακόμα και στους απροετοίμαστους. Να οδηγούνται από τη φωτογραφία, το αντικείμενο, το χειρόγραφο. Το Μουσείο πρέπει να αποτελεί από κάθε άποψη συμπλήρωμα του σχολείου. Επί του προκειμένου βεβαίως θα πω και για τα χρέη μας προς τους αποθαμένους, κάτι που δεν τεμαχίζεται, ούτε και ζυγίζεται».

Tuesday, October 14, 2008

Η πρωτοπορία του Χατζηκυριάκου - Γκίκα στη Θεσσαλονίκη


Ολες οι πτυχές του έργου του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα παρουσιάζονται στην αναδρομική έκθεση που εγκαινιάζεται απόψε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου - Βασ. Ολγας). Πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 43ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Πινακοθήκη Γκίκα του Μουσείου Μπενάκη (ώς τις 10 Δεκεμβρίου).

Ατιτλο έργο από την έκθεση που γίνεται με τη συνεργασία της Πινακοθήκης Γκίκα του Μουσείου Μπενάκη
Γεννημένος στην Αθήνα το 1906, ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας θεωρείται ως ο κύριος εκφραστής του κυβισμού στην Ελλάδα, ενός ιδιώματος που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της «Σχολής του Παρισιού» και διακρίνεται για τη συγκρατημένη του όψη, χωρίς αναλυτικές προθέσεις, και για τον σεβασμό του προς το αντικείμενο. Για πρώτη φορά εξέθεσε στο Παρίσι το 1923. Το 1928 επιστρέφει στην Ελλάδα και αρχίζει να παρουσιάζει έργα του στο αθηναϊκό κοινό.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλεγε: «Στον κυβισμό έβλεπα ότι μπορούσε να σχετισθεί με την αρχαία ελληνική αρχή στη σύνθεση, με την άσπιλη αγνότητα, την οικονομία των γραμμών, της μονοκονδυλιάς και του καθαρού περιγράμματος, επίσης δε, με τον ιδιότυπο τρόπο που οι αρχαίοι μεταχειρίζονταν την προοπτική». Ο θαυμασμός του προς την αρχαία ελληνική τέχνη, αλλά και προς τη βυζαντινή και τη λαϊκή είναι γνωστός. Είναι όμως εξίσου μεγάλο το ενδιαφέρον του για τη «νέα τέχνη», όπως την ονομάζει, που δεν είναι άλλη από αυτήν του Πικάσο, του Μπρακ, του Λεζέ, του Κλέε και άλλων, που δεν έχανε την ευκαιρία να παρουσιάζει μέσα από τις σελίδες του περιοδικού «Το 3ο Μάτι».

«Ο Ν. Χατζηκυριάκος-Γκίκας συνδέει με χαρισματικό τρόπο το ελληνικό παρελθόν με το παρόν», τονίζει ο επιμελητής της έκθεσης, καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο ΑΠΘ, Μιλτιάδης Παπανικολάου. «Η ζωγραφική του είναι πολύ εγκεφαλική και πολύ σκληρά δουλεμένη και ήξερε να αφομοιώνει ό,τι ώριμο υπήρχε στο εξωτερικό τη δεκαετία του '20, αλλά παράλληλα και το ύφος της αρχαίας ελληνικής τέχνης». Ο Μ. Παπανικολάου χαρακτηρίζει τον Ν. Χατζηκυριάκο-Γκίκα πρωτεϊκό, γιατί ήταν μεγαλοφυής και εξερευνούσε τον χώρο από κάθε πλευρά, δίνοντας την αίσθηση της διάστασης στα έργα του.

Μετά τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής στην Αθήνα κοντά στον Παρθένη, το 1922 φεύγει στο Παρίσι για σπουδές. Για τον λόγο αυτό, ο Μ. Παπανικολάου επισημαίνει ότι «πρώτα ο Παρθένης και μετά ο Γκίκας ήταν από τους ελάχιστους καλλιτέχνες της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας μέσα στον 20ό αιώνα». Η έκθεση περιλαμβάνει 70 έργα (γλυπτά, ανάγλυφα, σχέδια, ζωγραφική).

ΣΑΚΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 14/10/2008