Showing posts with label Ζογγολόπουλος Γιώργος. Show all posts
Showing posts with label Ζογγολόπουλος Γιώργος. Show all posts

Friday, January 14, 2011

«Ζευγάρωσαν» ... και εκθεσιακά


Ζωγραφική του Γ. Ζογγολόπουλου
Η Δημοτική Πινακοθήκη Ψυχικού και το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου παρουσιάζουν (έως 25/2), για πρώτη φορά μαζί, έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου και της γυναίκας του Ελένης Ζογγολόπουλου - Πασχαλίδου. Εκτίθενται επιλογές από γλυπτά, ζωγραφική και σχέδια από την κοινή τους πορεία στη ζωή και την τέχνη. Οπως σημείωνε σε συνέντευξή του το 1997 ο Γ. Ζογγολόπουλος, «η γλυπτική γίνεται με όγκους πολλούς, γίνεται και με γραμμές. Γλυπτική είναι και μια σκιά. Δεν ορίζεται μόνο στον όγκο, στο μασίφ. Υπάρχει κάποια εξέλιξη και σιγά - σιγά φτάνει κάποιος να κάνει πράγματα με γραμμές. Δεν εξαρτάται από τον όγκο... Η έμπνευση είναι μια αφορμή, δεν είναι τίποτα άλλο. Βλέπεις ένα έργο και από αυτό εσύ δημιουργείς ένα άλλο».
  • Στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) φιλοξενείται (έως 6/2) έκθεση ζωγραφικής και εφαρμοσμένων τεχνών της Πέπης Σβορώνου και του Δημοσθένη Κοκκινίδη με τίτλο «50 χρόνια. Μαζί στην τέχνη». Το διπλό αυτό εκθεσιακό αφιέρωμα συμπεριλαμβάνει αντιπροσωπευτικά δείγματα από το σύνολο της δουλειάς τους, αναδεικνύοντας τη συνύπαρξη, συμβίωση και συμπόρευσή τους στη ζωή και τη δημιουργία. Η έκθεση, χωρισμένη σε τρεις ενότητες, περιλαμβάνει 120 περίπου ζωγραφικά έργα και των δυο εικαστικών, από το 1958 έως σήμερα. Πέραν του ότι για πρώτη φορά εκτίθενται από κοινού τα έργα τους, το εικαστικό αφιέρωμα στο Μουσείο Μπενάκη φέρνει στο φως άλλη μια ενδιαφέρουσα δραστηριότητά τους. Πρόκειται για τα ζωγραφιστά φορέματα που δημιούργησαν μαζί την περίοδο 1959-1979.

Monday, December 22, 2008

«Αποκαταστάθηκε» ο Ζογγολόπουλος στην Ομόνοια

Ακόμη και αν η Αθήνα διανύει μέρες... εξέγερσης, θα ήταν άδικο να παραβλέψουμε αυτό που συνέβη την Παρασκευή στην πλατεία Ομονοίας. Πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του κορυφαίου Ελληνα γλύπτη Γιώργου Ζογγολόπουλου, το παρατημένο γλυπτό του «Πεντάκυκλο» παραδόθηκε, επιτέλους, ολοκληρωμένο στους Αθηναίους.

Επιτέλους κύλησε νερό... στους κύκλους του Ζογγολόπουλου στην Ομόνοια
Αν και το ίδιο γλυπτό είχε παρουσιαστεί εντυπωσιακά το 2001 στην Μπιενάλε της Βενετίας, στην Αθήνα είχε κακοπέσει. Το 2002 το έργο αγοράστηκε από την ΕΑΧΑ (Ενοποίηση Αρχαιολογικών Χώρων Αθήνας) και ένα μέρος του στήθηκε πρόχειρα στην Ομόνοια. Αφέθηκε όμως στην τύχη του αρκετά χρόνια, καταλήγοντας να συμπληρώνει την εικόνα παρακμής και απαξίωσης της πολύπαθης πλατείας. Μέχρι την Παρασκευή, που ο Δήμος Αθηναίων, σε συνεργασία με το Ιδρυμα «Γεωργίου Ζογγολόπουλου», φρόντισαν ώστε το έργο να παρουσιαστεί ολοκληρωμένο. Το «Πεντάκυκλο» έχει ύψος 15 μέτρα, είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο ατσάλι και αποτελείται από πέντε κύκλους. Οσοι το παρατηρούσαν μέχρι πρόσφατα δεν ήξεραν ότι πρόκειται για υδροκινητικό έργο. Το νερό κύλησε τελικά επάνω του, δίνοντας ζωή και ρυθμό στους πέντε κύκλους του και ελπίζουμε και σε όλη την πλατεία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης συνήθιζε να λέει, χωρίς να εισακούγεται, ότι το νερό ήταν το αίμα του γλυπτού.

Το όνομα του Γιώργου Ζογγολόπουλου είναι συνδεδεμένο με την πλατεία Ομονοίας από το 1958, όταν είχε απονεμηθεί στον γλύπτη από κοινού με τον αρχιτέκτονα Κ. Μπίτσιο, το Πρώτο Βραβείο Αρχιτεκτονικού και Καλλιτεχνικού Διαγωνισμού για τη διαμόρφωσή της. Το 1960 ολοκληρώθηκε η διαμόρφωση της Πλατείας Ομονοίας. Προέβλεπε τους υδάτινους πίδακες -τους θυμόμαστε όλοι από παλιές ελληνικές ταινίες και καρτ-ποστάλ- αλλά και την τοποθέτηση του γλυπτού «Ποσειδώνας», το οποίο δεν αντικρίσαμε ποτέ. Η προβληματική σχέση του Ζογγολόπουλου με την πλατεία συνεχίστηκε και μετά τον θάνατό του, αφού το «Πεντάκυκλό» του παρέμενε ημιτελές. Να υπενθυμίσουμε ότι μέχρι τις 31 Ιανουαρίου συνεχίζεται η αναδρομική έκθεση του έργου του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Γ. ΚΑΡΟΥΖΑΚΗΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 22/12/2008

Tuesday, November 4, 2008

Τιμητική έκθεση για Ζογγολόπουλο


Στο Μέγαρο Μουσικής – Περιλαμβάνει 54 γλυπτά, 28 ζωγραφικά έργα και 56 σχέδια αρχιτεκτονικά

O Γιώργος Ζογγολόπουλος (1903 - 2004) δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη δημοσιότητα. Η μόνη του έγνοια στον μακρύ και πυκνό βίο του ήταν να εργάζεται ως δημιουργός με τους δικούς του όρους. Συνέχισε να φτιάχνει γλυπτά ακόμα και όταν έφτασε 90 ετών, ενώ εκείνη τη χρονιά συμμετείχε στην Μπιενάλε της Βενετίας. Κάποια έργα του βρίσκονται σε κεντρικά σημεία του αστικού ιστού: Οι «Ομπρέλες» στην οδό Κηφισίας (στην είσοδο του Ψυχικού), στο Μετρό του Συντάγματος και στην παραλία της Θεσσαλονίκης όπως και το γλυπτό που έχει τοποθετηθεί στην πλατεία Ομονοίας, ως σιωπηλή υπόμνηση της σημαντικής του πορείας.

Φόρος τιμής

Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό του έχουμε την ευκαιρία να δούμε μια ατομική του έκθεση, φόρο τιμής στον καλλιτέχνη που διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής με τη σύμπραξη και συμπαράταξη του Ιδρύματος Ζογγολόπουλου.

Συγκεκριμένα θα παρουσιαστούν 54 γλυπτά, 28 ζωγραφικά έργα καθώς και 56 σχέδια αρχιτεκτονικά και προσχέδια γλυπτών. Τρία εξ αυτών, τα γλυπτά «Τρεις Ρόδες», «Ποσειδώνας» και «Ασπίδα», έχουν τοποθετηθεί στον προαύλιο χώρο. Ολα τα εκθέματα προέρχονται από το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου εκτός από δέκα γλυπτά της Συλλογής Πορταλάκη. Σ’ αυτήν την παρουσίαση εκτός από τα εμβληματικά έργα της μακράς πορείας του γλύπτη, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν για πρώτη φορά σχέδια-προσχέδια, προπλάσματα, αρχιτεκτονικές μελέτες αλλά και μια σειρά από έργα ζωγραφικής άγνωστη στο κοινό.

Έλλειψη σεβασμού

Δυστυχώς η έκθεση αυτή έρχεται να μας υπενθυμίσει ότι συχνά δεν αντιμετωπίζουμε με τον δέοντα σεβασμό το έργο που μας κληροδοτούν οι σπουδαίοι καλλιτέχνες. Το γλυπτό του Ζογγολόπουλου στην Ομόνοια είναι παραμελημένο. Ενώ στον αρχικό σχεδιασμό προβλεπόταν να έχει μια ιδιαίτερη σχέση με το νερό, ο μηχανισμός αυτός δεν έχει λειτουργήσει ποτέ μέχρι σήμερα. Ο συλλέκτης Ζαχαρίας Πορταλάκης που είχε γνωρίσει σε βάθος τον εικαστικό και το έργο του, εξέφρασε επίσης το παράπονο ότι ο Ζογγολόπουλος θα όφειλε να έχει εντονότερη παρουσία στη συλλογή της Εθνικής Γλυπτοθήκης στου Γουδή. Το Μουσείο έχει αγοράσει -όσο ο γλύπτης ήταν εν ζωή- ένα μεγάλο έργο του.

Ο Ζογγολόπουλος παρακολούθησε δημιουργικά όλες τις καλλιτεχνικές μεταλλάξεις του 20ού αιώνα. Γνώρισε και συναναστράφηκε με σημαντικούς εικαστικούς και αρχιτέκτονες του καιρού του, συνδιαμορφώνοντας έναν διάλογο για την τέχνη. Ενδιαφερόταν πάντοτε για τη θέση και τη σχέση των γλυπτών του με τον χώρο, ενώ δήλωνε ότι «είσαι νεκρός όταν ενδίδεις στο κατεστημένο γούστο και την ομοιομορφία». Παρέμεινε ενεργός μέχρι τα βαθιά γεράματα, με ενθουσιασμό εφήβου και τη βαθύτατη ευγένεια που τον χαρακτήριζε πάντοτε.

Την επιμέλεια της έκθεσης, που θα διαρκέσει ώς τις 31 Ιανουαρίου, έχει η Εφη Ανδρεάδη

Sunday, October 12, 2008

ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΣ: Ο ανήσυχος γλύπτης

ΑΥΓΟΥΣΤΙΝΟΣ ΖΕΝΑΚΟΣ, Το ΒΗΜΑ, 12/10/2008


Οι περίφημες «Ομπρέλες» της Θεσσαλονίκης, έργο του 1997


Από τους έλληνες γλύπτες ο Γιώργος Ζογγολόπουλος είναι σίγουρα ένας από τους σημαντικότερους. Και στη μακρά πορεία του πάλεψε με όλες τις κατευθύνσεις και ανανεώθηκε τόσες φορές, σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους του, οι οποίοι επαναπαύονται σε κάτι που κάποια στιγμή τους φαίνεται επιτυχημένο. Οπως έχει πει ο επί χρόνια καλός του φίλος Μιχάλης Κατζουράκης, «ο Γιώργος άρχισε στα εβδομήντα του χρόνια να κάνει μια τελείως διαφορετική δουλειά από αυτήν που έκανε ως τότε, για την οποία άλλωστε έγινε και πιο γνωστός. Αλλοι σε αυτή την ηλικία τελειώνουν μια σταδιοδρομία, δεν αρχίζουν καινούργια».

Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος συνοδεύεται για μένα με μια προσωπική αφήγηση, μία από αυτές τις ιστορίες που συνοδεύουν κάποιον στη ζωή επειδή αγγίζουν διάφορες πλευρές της εξέλιξής του και αφήνουν πίσω αναμνήσεις δυνατές και πανταχού παρούσες. Την οφείλω σε έναν από τους πιο καλούς μου φίλους (και κουμπάρο μου πλέον), τον λέκτορα της Νομικής Σχολής Γιάννη Δεληκωστόπουλο, ο οποίος, γοητευμένος τότε από την τέχνη του Ζογγολόπουλου, μου πρότεινε να πάμε να τον επισκεφθούμε. Δεν ήταν εύκολο, επειδή η ηλικιακή απόσταση ήταν τέτοια που από μόνη της μας δημιουργούσε ανησυχία - σχεδόν μας τρόμαζε.

Μια φιλική επίσκεψη

Γεννημένος στην Αθήνα το 1903, ο Γιώργος Ζογγολόπουλος ήταν ένας ανήσυχος καλλιτέχνης που υπήρξε ενεργό μέλος καλλιτεχνικών ομάδων, όπως η Ομάδα Τέχνης, η Ενωσις Ελεύθεροι Καλλιτέχναι, ο Σύνδεσμος Ελλήνων Καλλιτεχνών, η Ομάδα Στάθμη, η Ομάδα Τομή και η Ομάδα για την Επικοινωνία και Εκπαίδευση στην Τέχνη. Από την πρώτη του εμφάνιση, το 1936, η δουλειά του άλλαξε πολλές φορές - μια γλυπτική που ερωτοτρόπησε τόσο με την παραστατικότητα όσο και με την αφαίρεση, πάνω από όλα όμως με το υλικό κατασκευής, την ίδια την ύλη των έργων. Ενδιαφερόταν ιδιαιτέρως για τον δημόσιο χώρο και άφησε πίσω του πολλά δημόσια γλυπτά: Μνημείο Ζαλόγγου (1954-1960), Γλυπτό από Corten, είσοδος Διεθνούς Εκθεσης Θεσσαλονίκης (1966), Μνημείο για τον Κύπριο Φοιτητή Κυριάκο Μάτση, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (1967), Ασπίδα, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών (1989), Ομπρέλες (1997), παραλία Θεσσαλονίκης, Ομπρέλες (1998) Λ. Κηφισιάς, Δήμος Ψυχικού, Αίθριο (1999), Αττικό Μετρό Συντάγματος, Ομόνοια, πλατεία Ομονοίας (2001), Ολυμπιακοί Κύκλοι, Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών (2001) κτλ. Στην τελευταία περίοδο του έργου του, από το 1972, τον ενδιέφερε πολύ το στοιχείο της κίνησης, το νερό και ο ήχος, ενώ ως βασικό γλυπτικό υλικό χρησιμοποιούσε το ανοξείδωτο μέταλλο.

Ηταν λοιπόν κάτι ανάμεσα σε επαγγελματική και φιλική εκείνη η επίσκεψη και εγώ ένιωθα κάτι ανάμεσα σε δημοσιογράφο και τρομαγμένο μαθητή. Εγινε μόλις δύο χρόνια προτού ο Ζογγολόπουλος φύγει από τη ζωή (μέρη της δημοσιεύθηκαν αργότερα, ως νεκρολογία - βλ. «Το άλλο Βήμα», 16.5.2004). Συχνά έχω νιώσει έκτοτε ότι η επαφή αυτή ήταν ένα μοναδικό δώρο. Μολονότι λίγα μπορείς να ανακαλύψεις σε δύο ώρες από μια τέτοια ζωή, μας έδωσε τη γεύση εκείνη της οικειότητας που μας κάνει πια να νιώθουμε κάπως προνομιούχοι σε σχέση με το πλούσιο έργο του Ζογγολόπουλου - όπως νιώθουν ίσως οι συντηρητές έργων τέχνης που έχουν προνομιακά αγγίξει κάτι ανέγγιχτο από τόσους άλλους ή οι μελετητές αρχείων που έχουν νιώσει τη ζωντάνια της Ιστορίας να τους κοιτάζει μέσα από νεκρές σελίδες.

Εκείνη η επαφή ανακύπτει στο συνειδητό κάθε φορά που, ας πούμε, βρίσκομαι αντιμέτωπος με ένα από τα μεγάλα δημόσια έργα του, τόσο αυτά που δικαιώνονται από την τοποθέτησή τους, σαν τις περίφημες «Ομπρέλες» της Θεσσαλονίκης, όσο και αυτά που υποφέρουν, σαν της Ομόνοιας. Εχω όμως συχνά σκεφθεί ότι ούτε πριν αλλά ούτε μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη έχω δει - τόσο όσο να χορτάσω - μια μεγάλη έκθεση. Τότε τον είχα ρωτήσει γιατί δεν κάνει μια μεγάλη έκθεση, ας πούμε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. «Μου το έχουν προτείνει» είχε απαντήσει. «Και θα το ήθελα. Αυτή η κοπέλα που είναι διευθύντρια εκεί, η Αννα Καφέτση, κάνει πράγματα, όλο τρέχει από 'δώ, τρέχει από 'κεί, ταξιδεύει, ψάχνει. Και αυτά που γράφει είναι εύστοχα πολλές φορές. Εγώ όμως δεν κάνω έκθεση αν δεν έχω τη δουλειά. Δεν κάνω έκθεση αν δεν είμαι έτοιμος».

Η πρώτη μετά θάνατον


Ο ζωγράφος το 2004


Ο γλύπτης μπορεί να μην είχε τελικά την ευκαιρία να επιβλέψει μια τέτοια έκθεση, το κοινό του όμως σε λίγες εβδομάδες θα έχει την ευκαιρία να τη δει. Την ευκαιρία δίνει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο του προγράμματος «Megaron Plus», σε συνεργασία με το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου. Πρόκειται για την πρώτη μεγάλη αναδρομική μετά τον θάνατο του γλύπτη το 2004, που επιχειρεί να δώσει μια όσο το δυνατόν πιο πλήρη εικόνα του τόσο πλούσιου σε ευρηματικότητα και εύρος έργου του, όπως και της χαρισματικής προσωπικότητάς του. Εκτός από τα εμβληματικά έργα της μακράς πορείας του γλύπτη, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν για πρώτη φορά σχέδια και προσχέδια, προπλάσματα, αρχιτεκτονικές μελέτες αλλά και μια σειρά έργα ζωγραφικής, εν πολλοίς άγνωστα στο κοινό.

Η αναδρομική έκθεση θα περιλάβει 54 γλυπτά, 28 ζωγραφικά έργα, καθώς και 56 σχέδια αρχιτεκτονικά και προσχέδια γλυπτών. Ολα τα έργα προέρχονται από το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου εκτός από δέκα γλυπτά της Συλλογής Πορταλάκη. Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης Εφη Ανδρεάδη, σκοπός «είναι να γίνει αντιληπτός ο ερευνητικά ανήσυχος χαρακτήρας του Ζογγολόπουλου που τον οδήγησε στη δημιουργία ενός γλυπτικού κόσμου που επηρέασε όχι μόνο την ελληνική εικαστική σκηνή αλλά και γενικότερα τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό».

Δεν είχα τελικά την ευκαιρία να πάρω μια σωστή συνέντευξη από τον Γιώργο Ζογγολόπουλο, παρ' ότι το είχα τότε προγραμματίσει, λέγοντάς του ότι θα μπορούσαμε να το κάνουμε στο μέλλον. «Στο μέλλον;» με είχε ρωτήσει χαμογελώντας - σαν να μου έλεγε ότι οι ευκαιρίες δεν θα ήταν πολλές και ας έπαιρνα ό,τι μπορούσα τότε. Την ερώτηση που δεν έκανα εγώ την είχε κάνει ο φίλος μου που με είχε πάει στο σπίτι του γλύπτη - και αυτό ίσως ευθύνεται ακόμη περισσότερο που είχε θολώσει τόσο η ιδιότητά μου ως δημοσιογράφου: «Σας φοβίζει ο θάνατος;». «Αν με φοβίζει;» μας αντιγύρισε ο γλύπτης. «Οταν έχεις ζήσει εκατό χρόνια, ξέρετε, έρχεται μια στιγμή που σκέφτεσαι: Basta! Αρχίζουν οι δυνάμεις να ελαττώνονται και με φοβίζει περισσότερο αυτό το γεγονός παρά ο θάνατος». Ετσι η συζήτηση εκείνη είναι ό,τι μου έχει απομείνει. Θα την έχω μαζί μου στα εγκαίνιά του.

  • Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Π. Κόκκαλη, τηλ. 210 7282.000, www.megaron.gr. Από τις 4 Νοεμβρίου 2008 ως τις 31 Ιανουαρίου 2009. Ωρες λειτουργίας: 10.00-18.00 καθημερινά. Γενική είσοδος: 6 ευρώ.

Thursday, September 25, 2008

Ο άγνωστος κόσμος ενός ανήσυχου γλύπτη

Τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του κορυφαίου γλύπτη Γιώργου Ζογγολόπουλου (1903-2004), το Μέγαρο Μουσικής «στήνει» στο φουαγέ του την πρώτη μεγάλη αναδρομική του έκθεση. Στόχος δεν είναι να ξαναθυμηθούμε το έργο του -μια βόλτα στις πλατείες και στο μετρό της Αθήνας στο Σύνταγμα αρκεί για να θαυμάσουμε μέσα από τις ομπρέλες του την ευρηματικότητα και τη σπουδαιότητά του.

Τον αγαπήσαμε ως γλύπτη, ας γνωρίσουμε τώρα και το πρώιμο ζωγραφικό του έργο. Ενα απ' αυτά είναι και ο άτιτλος εικονιζόμενος πίνακας.
Στην έκθεση, που θα εγκαινιαστεί στις 4 Νοεμβρίου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν για πρώτη φορά σχέδια-προσχέδια, προπλάσματα, αρχιτεκτονικές μελέτες, αλλά και μια σειρά από έργα ζωγραφικής άγνωστα στο κοινό.

Ο Γιώργος Ζογγολόπουλος εργάστηκε για περίπου δέκα χρόνια στο Αρχιτεκτονικό Τμήμα του υπουργείου Παιδείας. Μπορεί να μην υπέγραφε τα σχέδιά του, καθώς δεν είχε πάρει το πτυχίο του από το ΕΜΠ, ωστόσο είναι πολλά τα αρχιτεκτονικά σχέδια που του ανήκουν. Η Εφη Ανδρεάδη, που επιμελείται την έκθεση, έχει βαλθεί να μας τα γνωρίσει. «Σκοπός της διοργάνωσης είναι να γίνει αντιληπτός ο ερευνητικά ανήσυχος χαρακτήρας του Ζογγολόπουλου, που τον οδήγησε στη δημιουργία ενός γλυπτικού κόσμου που επηρέασε όχι μόνο την ελληνική εικαστική σκηνή, αλλά και γενικότερα τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό», έλεγε η ίδια χθες, δίνοντας μια πρώτη γεύση της μεγάλης έκθεσης.

Θυμήθηκε μεταξύ άλλων πόσο σοβαρά έπαιρνε ο ίδιος τη συμμετοχή του στην Μπιενάλε της Βενετίας, αντιμετωπίζοντας το περίπτερό μας «ως ένα παράθυρο στον κόσμο». Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι ο δήμαρχος της πόλης καλούσε τον Ζογγολόπουλο να συμμετέχει με έργο του όχι μόνο στην Αρσενάλε, αλλά και στα κανάλια της Βενετίας.

Αναλυτικότερα στην έκθεση θα παρουσιαστούν 54 γλυπτά, 28 ζωγραφικά έργα καθώς και 56 σχέδια, αρχιτεκτονικά και προσχέδια γλυπτών. Ολα τα έργα προέρχονται από το Ιδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου, εκτός από 10 γλυπτά της Συλλογής Πορταλάκη.

Ο Ζογγολόπουλος είναι ένας από τους πολύ γνωστούς δημιουργούς στο ευρύ κοινό, χάρη στα μεγάλα έργα που τοποθέτησε σε δημόσιους χώρους: το Μνημείο του Ζαλόγγου, η διαμόρφωση της πλατείας Ομονοίας, το τεράστιο γλυπτό στην είσοδο της Διεθνούς Εκθεσης Θεσσαλονίκης το 1964, είναι μερικά μόνο από αυτά. Είναι μεγάλο κρίμα που το Μνημείο Εθνικής Αντίστασης στον Γοργοπόταμο (1986), έργο που δούλεψε σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα Α. Τομπάζη, δεν έχει υλοποιηθεί. Η έκθεση που εντάσσεται στο πρόγραμμα του Megaron Plus θα διαρκέσει έως 31 Ιανουαρίου.

Φ.Μπ., ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ - 25/09/2008