Πολύμορφες εικαστικές αναζητήσεις

Εργο του Τζ. Καγκλή

Εκθεση ζωγραφικής του Τζουλιάνο Καγκλή, παρουσιάζει έως 8/3 η γκαλερί «έκφραση γιάννα γραμματοπούλου» (Βαλαωρίτου 9α). Κεντρικό θέμα είναι η γυναικεία φιγούρα. Οπως σημειώνει ο Χρήστος Μπουλώτης: «Σαν σπονδυλωτοί μονόλογοι οι γυναίκες μοιάζουν να μιλούν για πάθη και πένθη του σώματος, δηλαδή του χρόνου, για την ανθρώπινη συνθήκη, την επιθυμία για διάρκεια... Ο ζωγραφικός λόγος, τεχνηέντως αποδραματοποιημένος, καταφέρνει να γίνει σχεδόν αντικειμενικός, χωρίς βιμπράτο, με την ηδύτητα της μελαγχολίας και με ήπια εγκαρτέρηση μπροστά στο μοναχικό ταξίδι μας(...)».

• Ομαδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, γκράφικς και εγκαταστάσεων θα φιλοξενήσει (18/3-19/4) το «Τρίγωνο» (Δροσίνη και Δ. Κυριακού 16, Κηφισιά). Τίτλος της: «Αντι+θέσεις». Συμμετέχουν οι: Αθηνά Αντωνιάδου (Κύπρος / Γερμανία), Ρέα Αφαντίτου (Κύπρος), Μαριάννα Κωνσταντή (Κύπρος), Lus Deza (Περού / Σουηδία), Genti Korini (Αλβανία), Iseult Labote (Ελβετία), Alain Pette (Γαλλία), Olga Popescu (Ρουμανία), Daniel Stancu (Ρουμανία), Juanjo Oliva (Ισπανία) κ.ά. Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Καρακατσάνης.
• Συνεχίζεται (έως 8/3) στην αίθουσα τέχνης «Καπλανών 5» η ομαδική έκθεση «Εξι εκδοχές παραστατικής ζωγραφικής». Παρουσιάζονται έργα έξι γνωστών ζωγράφων (Ζαχαρία Αρβανίτη, Γιάννη Βαλαβανίδη, Χρόνη Μπότσογλου, Τριαντάφυλλου Πατρασκίδη, Νίκου Χουλιαρά, Γιάννη Ψυχοπαίδη), με μακρόχρονη θητεία στην ελληνική παραστατική ζωγραφική.
• «Ζωντανοί κήποι», τιτλοφορείται η έκθεση ζωγραφικής του G. Banner, στην γκαλερί «Mary Alexiou - Athens Space» (Δημοκρίτου και Στρατιωτικού Συνδέσμου 23). Ο ζωγράφος μάς εισάγει σε ένα ρεαλιστικά μεταφυσικό κόσμο, κινούμενο μεταξύ πραγματικού και φανταστικού.
• Η γκαλερί «Harma» (Θέσπιδος 10, Πλάκα) παρουσιάζει (έως 13/3), ομαδική έκθεση. Συμμετέχουν με πρωτότυπα κοσμήματα οι: Μαίρη - Ζωή, Ελενα Σύρακα, Vassilia, Ειρήνη Αγιακάτσικα, Αγγελική Γαρμπή και ΟΜ. Ζωγραφική: Μάριος Χονδρογιάννης. Περίτεχνες διακοσμητικές δημιουργίες των ΟΜ και PAL. Καλλιτεχνική κεραμική και πορσελάνη: Σαβίνα Βασιλειάδη κ.ά.
• Το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων (Ακαδημίας 50) φιλοξενεί έκθεση ζωγραφικής του Πέτρου Μακρή με τίτλο «Εβίβα ρεμπέτες! Viva el tango». Παρουσιάζονται 40 ακουαρέλες, λάδια και παστέλ. [Ριζοσπάστης, 29/2/2008]
  

«Εφυγε» ο ζωγράφος και τεχνοκριτικός Γιώργος Φωκάς

«Εφυγε» (23/2) ο ζωγράφος και τεχνοκριτικός Γιώργος Φωκάς. Γεννημένος στο Αργοστόλι το 1917, σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ κοντά στους Δ. Μπισκίνη και Σ. Βικάτο. Στην Κατοχή συνέχισε στην Αυστρία (ζωγραφική, σκηνογραφία, ιστορία της τέχνης). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, σπούδασε σκηνογραφία και διακοσμητική με δασκάλους τους Γ. Τσαρούχη, Γ. Βακαλό. Παράλληλα, έκανε ελεύθερες σπουδές σε Παρίσι, Κολονία, Ντίσελντορφ, Αμστερνταμ. Στην πρώτη περίοδο της ζωγραφικής του ανήκουν συνθέσεις αντικειμένων της καθημερινής ζωής. Μετά το 1974 διακρίνουμε δύο νέες ενότητες: Στην πρώτη κυριαρχούν ανεικονικές συνθέσεις με σχήματα που περιπλέκονται και αναπτύσσονται σε όλη τη ζωγραφική επιφάνεια, ενώ στη δεύτερη συγκεκριμένα θέματα, σε ονειρικούς συνδυασμούς. Σημαντική ήταν η σκηνογραφική του δουλειά, η ενασχόλησή του με την καλλιτεχνική αφίσα και την εικονογράφηση βιβλίων.

«ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΩΝ ΚΥΘΗΡΩΝ» ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Αναμνηστικές φωτογραφίες με πολυμελείς οικογένειες από τα Κύθηρα της δεκαετίας του 1920 και του 1930, μεμονωμένα πορτρέτα ανδρών, γυναικών και παιδιών μιας εποχής, που το μεταναστευτικό ρεύμα των Ελλήνων προς Βόρεια Αμερική και Αυστραλία ήταν ισχυρό και όλοι είχαν κάποιον δικό τους για να του στείλουν φωτογραφία στην ξενιτιά, «ζωντανεύουν» από σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς), με το διασωζόμενο έργο του φωτογράφου Παναγιώτη Φατσέα, στην έκθεση «Πρόσωπα των Κυθήρων - 1920-1938».

Το αρχείο του Παναγιώτη Φατσέα αποτελείται από περίπου 2.200 γυάλινες αρνητικές πλάκες, που ήταν εγκαταλελειμμένες για πάνω από έξι δεκαετίες, αλλοιωμένες από την υγρασία και τη σκόνη. Ωστόσο, το αρχείο ήταν συγκεντρωμένο ως το θάνατο του Κυθήριου φωτογράφου το 2002, οπότε και το ανακάλυψε ο φωτογράφος και επιμελητής της έκθεσης στο Μπενάκη, Γιάννης Σταθάτος, ο οποίος και φρόντισε για τη συντήρησή του, πιστεύοντας ότι στο έργο του Παναγιώτη Φατσέα, μπορούμε να αναγνωρίσουμε έναν από τους αξιολογότερους φωτογράφους του μέσου 20ού αιώνα.

Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ

Με απόφαση του Προέδρου της Βουλής Δημήτρη Σιούφα ανασυστήθηκε η Επιτροπή Τέχνης και Πολιτισμού της Βουλής. Επισημαίνεται ότι η Επιτροπή Τέχνης και Πολιτισμού συγκροτήθηκε για πρώτη φορά το 1995, με απόφαση του τότε Προέδρου Απόστολου Κακλαμάνη.

Έργο της Επιτροπής είναι η διατύπωση γνώμης σε θέματα Τέχνης και Πολιτισμού, όπως η αισθητική του κτηρίου της Βουλής, των χώρων του και του εξοπλισμού του και ιδίως σε ζητήματα που αφορούν τον εμπλουτισμό της συλλογής έργων τέχνης της Βουλής, η οργάνωση από μέρους της Βουλής ή συμμετοχή της σε πολιτιστικές δραστηριότητες καθώς και σε κάθε θέμα συναφούς περιεχομένου.

Ως Πρόεδρος της Επιτροπής επανατοποθετείται ο Ακαδημαϊκός Παναγιώτης Τέτσης, ενώ μέλη της είναι διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί και άνθρωποι της τέχνης και του πολιτισμού. Συγκεκριμένα η νέα Επιτροπή Τέχνης και Πολιτισμού της Βουλής απαρτίζεται από τους: Παναγιώτης Τέτσης, Ακαδημαϊκός, ως Πρόεδρος, Άγγελος Δεληβοριάς, Αρχαιολόγος, Διευθυντής Μουσείου Μπενάκη, Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών, ως μέλος, Αχιλλέας Δρούγκας, Ζωγράφος, ως μέλος, Δημήτριος Καλτσάς, Αρχαιολόγος, Διευθυντής Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, ως μέλος, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Ζωγράφος και τ.Πρύτανης Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ως μέλος, Δημήτριος Κωνστάντιος, Αρχαιολόγος, Διευθυντής Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, ως μέλος, Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Διευθύντρια Εθνικής Πινακοθήκης, ως μέλος, Γεώργιος Λάππας, Γλύπτης, Καθηγητής Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Διευθυντής Τμήματος Γλυπτικής, ως μέλος, Χαράλαμπος Μπούρας, Αρχιτέκτων, Καθηγητής Ε.Μ.Π., ως μέλος, Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης, Πρύτανης Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ως μέλος, Σωτήρης Σόρογκας, Ζωγράφος και τ.Πρύτανης Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ως μέλος.

Honoré Daumier (26 Φεβρουαρίου 1808)

“At the Palais de Justice,” gouache on paper by Honoré Daumier; in the Musée du Petit Palais, Paris

Ο Γάλλος καλλιτέχνης (καρικατουρίστας, ζωγράφος και γλύπτης) Honoré Daumier, που γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου του 1808 (και πέθανε το 1879), ήταν διάσημος για τα κινούμενα σχέδια και τα σχέδιά του που σατιρίζουν τη γαλλική κοινωνία, και τα έργα ζωγραφικής του που βοήθησαν στην εισαγωγή της ιμπρεσιονιστικής [Impressionist] τεχνικής στη σύγχρονη τέχνη.

Don Quixote and Sancho Panza, oil on canvas by Honoré Daumier, c. 1865–70.

Daumier's paintings were probably done for the most part fairly late in his career. Although he was accepted four times by the Salon, he never exhibited his paintings otherwise and they remained practically unknown up to the time of an exhibition held at Durand-Ruel's gallery in 1878, the year of his death. The paintings are in the main a documentation of contemporary life and manners with satirical overtones, although he also did a number featuring Don Quixote as a larger-than-life hero. His technique was remarkably broad and free. As a sculptor he specialized in caricature heads and figures, and these too are in a very spontaneous style. In particular he created the memorable figure of `Ratapoil' (meaning `skinned rat'), who embodied the sinister agents of the government of Louis-Philippe. A similar political type in his graphic art was `Robert Macaire', who personified the unscrupulous profiteer and swindler.

The Burden (The Laundress), c. 1850-53 (110 Kb); Oil on canvas, 130 x 98 cm (51 1/8 x 38 5/8 in); The Hermitage, St. Petersburg; No. 3K 1500. Formerly collection Gerstenberg/Scharf, Berlin

In the directness of his vision and the lack of sentimentality with which he depicts current social life Daumier belongs to the Realist school of which Courbet was the chief representative. As a caricaturist he stands head and shoulders above all others of the 19th-century. He had the gift of expressing the whole character of a man through physiognomy, and the essence of his satire lay in his power to interpret mental folly in terms of physical absurdity. Although he never made a commercial success of his art, he was appreciated by the discriminating and numbered among his friends and admirers Delacroix, Corot, Forain, and Baudelaire. Degas was among the artists who collected his works.

The Third-Class Carraige, 1863-65 (150 Kb); Oil on canvas, 65.4 x 90.2 cm (25 3/4 x 35 1/2 in); The Metropolitan Museum of Art, New York

Honore Daumier, was deeply interested in people, especially the underprivileged. In Third-Class Carriage he shows us, with great compassion, a group of people on a train journey. We are especially concerned with one family group, the young mother tenderly holding her small child, the weary grandmother lost in her own thoughts, and the young boy fast asleep. The painting is done with simple power and economy of line. The hands, for example, are reduced to mere outlines but beautifully drawn. The bodies are as solid as clay, their bulk indicated by stressing the essential and avoiding the nonessential. These are not portraits of particular people but of mankind.

The Print Collector, 1857-63 (40 Kb); Oil on panel; The Art Institute of Chicago

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗ ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

Πολύτιμη συλλογή

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ από 150.000 έργα ζωγραφικής, χειροποίητες κούκλες, αλλά και παραμύθια που έγραψαν και εικονογράφησαν παιδιά από όλο τον κόσμο, έχει συγκεντρώσει, από το 2000, με τη διοργάνωση τριών παγκόσμιων Μπιενάλε, η Ακαδημία Παιδικής Τέχνης της Ξάνθης.

12/2

[ Διαβάστε περισσότερα ]

Η μεγαλύτερη κλοπή στην Ελβετία

ΠΙΝΑΚΕΣ ανεκτίμητης αξίας αφαίρεσαν ένοπλοι από την Collection E.G Buehrle της Ζυρίχης. Πρόκειται για έργα των Βαν Γκογκ, Μονέ, Σεζάν και Ντεγκά, αξίας τουλάχιστον 112 εκατ. ευρώ. «Πρόκειται για τη μεγαλύτερη κλοπή που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στην Ελβετία και οπωσδήποτε και στην Ευρώπη» τόνισε στη διάρκεια συνέντευξης Τύπου ο εκπρόσωπος της αστυνομίας της Ζυρίχης, Μάριο Κορτέζι.

12/2

Στα 112 εκατ.€ η αξία των πινάκων που εκλάπησαν στη Ζυρίχη

Στα 112 εκατομμύρια ευρώ (180 εκατ. ελβετικά φράγκα) ανέρχεται η αξία των πινάκων ζωγραφικής που εκλάπησαν την Κυριακή από μουσείο της Ζυρίχης http://www.naftemporiki.gr/news/static/08/02/11/1474438.htm . Η αστυνομία της Ζυρίχης έκανε λόγο για την πιο μεγάλη ληστεία έργων τέχνης στην Ελβετία, αλλά και ολόκληρη την Ευρώπη, εκτιμώντας αρχικά την αξία των κλαπέντων έργων στα 100 εκατ.

11/2 16:07

Εκλάπησαν πίνακες από το μουσείο της Ζυρίχης

Πολλοί πίνακες του Σεζάν, του Ντεγκά, του Βαν Γκογκ και του Μονέ εκλάπησαν χθες από μουσείο της Ζυρίχης, ανακοίνωσε σήμερα η τοπική αστυνομία, διευκρινίζοντας ότι η αξίας των έργων αυτών ανέρχεται σε περισσότερα από 100 εκατομμύρια ελβετικά φράγκα (66 εκατομμύρια ευρώ).

11/2 13:05

Πίνακες μεγάλων δημιουργών εκλάπησαν από μουσείο της Ζυρίχης

Πίνακες μεγάλων ζωγράφων, όπως των Σεζάν, Ντεγκά, Βαν Γκογκ και Μονέ, εκλάπησαν χθες Κυριακή από μουσείο της Ζυρίχης, ανακοίνωσε η τοπική αστυνομία. Σύμφωνα με τις ίδιες πηγές, η αξία των έργων που εκλάπησαν, ξεπερνά τα 100 εκατ.

11/2 11:36

Εκθεση γλυπτικής του Αχμέτ Αμπντέλ Ατζέμ Γκάντ

ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 13 Φεβρουαρίου, ώρα 7.30 μ.μ. εγκαινιάζεται στην αίθουσα του Αιγυπτιακού Μορφωτικού Κέντρου Αθηνών (Πανεπιστημίου 6), η έκθεση γλυπτικής του Αιγύπτιου γλύπτη και καθηγητoύ του South Valley University of Egypt, Αχμέτ Αμπντέλ Ατζέμ Γκάντ. Διάρκεια έως 26 Φεβρουαρίου. (Ωρες επισκέψεων: 5 έως 8 μ.μ.).

11/2

Ζωγραφική από την Αρμενία

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ, μυστικισμός και ναϊφ διάθεση χαρακτηρίζουν τα έργα των Αρμένιων ζωγράφων με θέματα διαφορετικά, στην έκθεση με τίτλο «Ανομοιότητες», που παρουσιάζουν από σήμερα (11 Φεβρουαρίου) στην πρεσβεία της Αρμενίας στο Χαλάνδρι (οδός Κων/νου Παλαιολόγου 95). Ωρες επισκέψεων 11.00 π.μ. έως 16.00 Διάρκεια έως 21 Φεβρουαρίου.

11/2

Πικάσο: Κλοπή έργων από την Ελβετία

ΔΥΟ πίνακες του Πάμπλο Πικάσο αξίας πολλών εκατομμυρίων ευρώ εκλάπησαν από έκθεση ζωγραφικής στην Ελβετία. Σύμφωνα με την αστυνομία τα έργα εκλάπησαν το βράδυ της Τετάρτης από γκαλερί στην πόλη Φαέφικον, κοντά στη Ζυρίχη. Τις δύο ελαιογραφίες με τίτλο «Ποτήρι και Κανάτα» και «Κεφάλι Αλόγου» είχε δανείσει στην γκαλερί το Μουσείο Σπρένγκελ στη Γερμανία.

9/2

Η μαγεία του Philip Taaffe

ΠΑΡΑΤΕΙΝΕΤΑΙ μέχρι τις 29 Μαρτίου η έκθεση του Philip Taaffe από τη Συλλογή Πορταλάκη, που παρουσιάζεται με τον χαρακτηριστικό τίτλο «Η Συμπαθητική Μαγεία του Philip Taaffe». Η σημαντική αυτή έκθεση περιέχει αντιπροσωπευτικά έργα του Philip Taaffe από το 1996 έως το 2006, τα οποία καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος της μακρόχρονης πορείας του καλλιτέχνη στην πληρότητά της, δίνοντας για πρώτη φορά τη δυνατότητα να εκτιμήσει κανείς το εύρος και το μέγεθος της συμβολής του Taaffe στη σύγχρονη ζωγραφική.

8/2

Τα μάτια μίλησαν

Η ματιά αποτελεί τη σημαία του νέου πρωτοποριακού μουσείου 21_21 Design Sight του ιδρύματος Issey Miyake στο Τόκιο, εκεί όπου ως τις 16 Μαρτίου, παρουσιάζεται η έκθεση «Bull's Eye 2008», με τη συμμετοχή κορυφαίων καλλιτεχνών. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες και ο Ελληνας εικαστικός και curator Βασίλης Ζηδιανάκης που σχεδίασε έναν Κύκλωπα με τεράστιο μάτι και λεπτά άκρα, ο οποίος έχει την «ιδιότητα» να ξορκίζει το κακό και να φέρνει καλοτυχία. Στη φωτογραφία, σειρά πορτρέτων και ματιών του Grancis Giacobbeti με τον τίτλο «Hymn».

8/2

Ενας γενναίος κόσμος

ΤΡΕΙΣ γλυπτικές εγκαταστάσεις μεγάλων διαστάσεων, σχέδια και ένα βίντεο του Κωστή Βελώνη θα παρουσιαστούν στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ του Σεράγεβο, το οποίο διαδραματίζεται κάτω από το γενικό τίτλο: «Οδοφράγματα χωρίς σύνορα - '68 - Ενας καινούργιος, γενναίος κόσμος».

7/2

ΗΤΑΝ ΣΠΟΥΔΑΙΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ Ο ΝΤΙΝΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

Σε ηλικία 55 ετών, έφυγε ξαφνικά από τη ζωή, ο γνωστός φωτογράφος Ντίνος Διαμαντόπουλος, ο άνθρωπος που απαθανάτισε με το φακό του δεκάδες Ελληνες καλλιτέχνες, αλλά και πολιτικούς. Ο Ντ. Διαμαντόπουλος προερχόταν από οικογένεια φωτογράφων, αφού ο παππούς και ο πατέρας του ασκούσαν αυτό το επάγγελμα. Το 1976, μαζί με το μεγαλύτερο αδελφό του, Τάκη, επίσης φωτογράφο, άνοιξαν φωτογραφικό στούντιο στο κέντρο της Αθήνας, το οποίο λειτούργησαν μαζί, μέχρι τη στιγμή που ο αδελφός του αναζήτησε το δικό του δρόμο στο Παρίσι. Στην τριαντάχρονη επαγγελματική του πορεία, ο Ντ. Διαμαντόπουλος, απαθανάτισε εκατοντάδες πρόσωπα, και όπως συνήθιζε να λέει: «Ακόμα και σε ένα άσχημο πρόσωπο προσπαθούσα να βρω τις όμορφες πλευρές του και να το αποτυπώσω σε φωτογραφία». Παράλληλα, ήταν εξίσου γνωστός για το ρετούς, «το απαραίτητο τελικό άγγιγμα» όπως το χαρακτήριζε.