48 έργα Χιρστ, Αισώπου μύθοι και γελοιογραφίες

Αντι Χόλντεν, Μανώλης Χάρος, Νίκος Χουλιαράς και αναδρομική του Αγήνορα Αστεριάδη στις εκθέσεις του Μουσείου για το β' εξάμηνο του 2011

Οσοι δεν είδαν την πρώτη έκθεση στην Ελλάδα του δημοφιλούς και προκλητικού Ντάμιεν Χιρστ, στη Θεσσαλονίκη, θα έχουν την ευκαιρία να τη δουν στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη. Η Αθήνα όμως θα έχει την πρωτιά σε έκθεση ενός άλλου Βρετανού καλλιτέχνη, του Αντι Χόλντεν, που κρύβει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Το Μουσείο Μπενάκη ανακοίνωσε το εκθεσιακό του πρόγραμμα για το δεύτερο εξάμηνο του 2011. Ενα πρόγραμμα συγκρατημένου προϋπολογισμού, λόγω κρίσης, χωρίς εκπλήξεις αλλά αξιοπρεπές, όπως αρμόζει σε ένα σοβαρό και δραστήριο μουσείο. Την αρχή κάνει στο κεντρικό κτίριο (Κουμπάρη 1) ο Μανώλης Χάρος και οι "Αισώπου Μύθοι" του, μια ενότητα ζωγραφικών έργων και χαρακτικών, εμπνευσμένων από τους διασημότερους μύθους της αρχαιότητας. Η ιδιαιτερότητα της δουλειάς του Χάρου είναι οι αναφορές του στον τρόπο που οι Μύθοι του Αισώπου εικονοποιήθηκαν εδώ και δυόμισι χιλιάδες χρόνια, μεταφέροντας μηνύματα ανάλογα με τις ιστορικές εποχές. (6 Σεπτ. - 16 Οκτ.).

«Ακακίες» στο Θησείο

Παράξενα τοπία, η εξάντληση και η μονοτονία της ασθένειας, μία στάση με το ΚΤΕΛ κάπου στην επαρχία και η περιπλάνηση ενός κοριτσιού σε έναν βιομηχανικό τόπο παρουσιάζονται στο πρότζεκτ με τον τίτλο Ακακίες, το οποίο φιλοξενείται από 1 έως 3 Ιουλίου στον εκθεσιακό χώρο Strawberry – Mint Art Space στο Θησείο.

Οι 48 ψηφιακές φωτογραφίες των Ντίνα Κουμπούλη, Σπύρου Κουσουρή, Λυδίας Πολυκανδριώτη και Αγγελικής Στελλάκη θα προβάλλονται την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή από τις 21:00 έως τις 23:00 το βράδυ, ενώ τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 1η Ιουλίου, στις 21:00.

Ο διφορούμενος κοινός τίτλος αναφέρεται -μεταξύ άλλων- στη μεταφορά και τον υβριδικό χώρο που αυτή συστήνει. Πρόκειται για ένα ιδανικό περιβάλλον στο οποίο συνυπάρχουν εικόνες από υπεκφυγές σε ερωτήσεις, δίνοντας απαντήσεις που είχαν αναβληθεί αλλά δεν έχουν ξεχαστεί.

Παράξενα τοπία, συμπαντικά μορφώματα και μοτίβα αποκαλύπτουν οι φωτογραφίες της Αγγελικής Στελλάκη που εστιάζουν σε λεπτομέρειες του φυσικού χώρου. Στόχος του παρόντος έργου ήταν να ερευνήσει το πώς το φυσικό περιβάλλον μεταμορφώνεται και αποκτά διαφορετική προοπτική μέσα από μια μεταποιητική διαδικασία.

Πώληση πίνακα του Τζιακομέτι για 105.000 ευρώ

Ένα σχέδιο του Αλμπέρτο Τζιακομέτι, του 1941, πουλήθηκε σήμερα στην τιμή των 105.000 ευρώ.
Ένα σχέδιο του Αλμπέρτο Τζιακομέτι, του 1941, που απεικονίζει τον εκδότη και φίλο του Τεριάντ (σ.σ. ο συλλέκτης Στρατής Ελευθεριάδης), πουλήθηκε σήμερα στην τιμή των 105.000 ευρώ (μη περιλαμβανομένων των εξόδων της δημοπρασίας), κατά την 23η δημοπρασία στο κάστρο Σεβερνί στη δυτική Γαλλία, σύμφωνα με δημοσιογράφο του Γαλλικού Πρακτορείου.
Το σχέδιο με κραγιόνι σε σκούρο κρεμ χαρτί αγοράστηκε από Έλληνα συλλέκτη που δεν κατονομάζεται. Στην τιμή κατακύρωσης των 105.000 ευρώ, θα πρέπει να προστεθεί το 24% των εξόδων της δημοπρασίας.
Από τα 20 σχέδια του Ελβετού γλύπτη και σχεδιαστή που προτάθηκαν για πώληση, ένα σχέδιο από ένα γλυπτό της θεάς Μουτ αγοράστηκε για 60.000 ευρώ και δύο άλλα για 40.000 (χωρίς τα έξοδα της δημοπρασίας).

Το μυστήριο πίσω από το έργο του Μαγκρίτ

• ΕΚΑΤΟ ΕΡΓΑ ΣΤΗΝ ΑΓΓΛΙΑ

• Μήλα, καπέλα και πίπες, τοποθετημένα σε ασυνήθιστα περιβάλλοντα, ίσως να περιέχουν καλά κρυμμένα στοιχεία για τη ζωή του ζωγράφου

Η αυτοκτονία της μητέρας του φαίνεται οτι επιρέασε βαθιά το έργο του Ρενέ Μαγκρίτ

Με μια πρώτη ματιά τα έργα του Ρενέ Μαγκρίτ μπορεί να μοιάζουν με ένα παιχνίδι μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Οι ευφυείς συνθέσεις του με καθημερινά αντικείμενα, όπως μήλα, καπέλα και πίπες, τοποθετημένα σε ασυνήθιστα περιβάλλοντα, ίσως να περιέχουν καλά κρυμμένα στοιχεία για την ίδια του ζωή.

Σε αυτή τη μυστηριώδη και αρκετά σκοτεινή πτυχή της ζωής του εστιάζει η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση έργων του Βέλγου ζωγράφου -μετά από είκοσι χρόνια- με τίτλο "Rene Magritte: The Pleasure Principle" (Η Αρχή της Απόλαυσης), η οποία εγκαινιάστηκε την Παρασκευή στην γκαλερί Τέιτ Λίβερπουλ στην Αγγλία.

Ο Μαγκρίτ έλεγε ότι οι εικόνες του δεν κρύβουν κάτι, παρότι σε κάποιους πίνακες δηλώνει ακριβώς το αντίθετο. Οπως όταν ζωγραφίζει μια πίπα και από κάτω γράφει "Αυτό δεν είναι μια πίπα". "Η ζωγραφική μου είναι ορατές εικόνες που δεν κρύβουν κάτι - προκαλούν μυστήριο και, πράγματι, όταν κάποιος βλέπει έναν από τους πίνακές μου, θέτει στον εαυτό του αυτήν την απλή ερώτηση: Tι σημαίνει αυτό; Οι πίνακές μου δεν σημαίνουν κάτι, επειδή και το μυστήριο δεν σημαίνει κάτι - είναι απλά άγνωστο".

«H περιπέτειά μου με τον Κόρτο Μαλτέζε»

Εκθεση στην Πινακοθήκη του Παρισιού με σχέδια και ακουαρέλες του διάσημου δημιουργού κόμικς Ούγκο Πρατ

• Της Βανεσσας Θεοδωροπούλου, Η Καθημερινή, 26/6/2011

Αν ο Ούγκο Πρατ ζούσε σήμερα και είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί μαζί με τους επισκέπτες της Πινακοθήκης του Παρισιού, τη μεγάλη έκθεση με τα ασπρόμαυρα σχέδια και τις 150 εντυπωσιακές ακουαρέλες του, τοποθετημένες σε προσεγμένες βιτρίνες, διακριτικά φωτισμένες σαν πραγματικούς πίνακες, ίσως να μην είχε την ίδια αντίδραση με είκοσι πέντε χρόνια πριν: καλεσμένος να σχολιάσει το πρώτο του άλμπουμ με ακουαρέλες, με τίτλο Occidente (Δύση), ο Πρατ δεν διστάζει τότε να δηλώσει: «Μα πρόκειται για ένα άλμπουμ για γηραιές Αγγλίδες!»

Για τον νεαρό τυχοδιώκτη, οι ακουαρέλες παραμένουν για αρκετά χρόνια ένα πάρεργο, παράγωγα της φαντασίας του, που όμως δεν στέκουν μακριά από τις ιστορίες που τις έχουν γεννήσει. Ή από τις ιστορίες που γέννησαν τον ίδιο. Η ζωή του Ούγκο Πρατ, όπως και η καταγωγή του, συναγωνίζονται σε μυθιστόρηματική λάμψη εκείνες των ηρώων του: γεννημένος το 1927 στο Ρίμινι, θα ζήσει την παιδική του ηλικία στη Βενετία. Δέκα μόλις χρόνων ταξιδεύει στην Αντίς Αμπέμπα της Αιθιοπίας με τη μητέρα του, παθιασμένη με τον εσωτερισμό, η οποία ήταν κόρη ενός Ισπανοεβραίου από το Τολέδο εγκατεστημένου στη Βενετία και μιας Τουρκοεβραίας από το Μουράνο. Στα δεκατέσσερά του θα στρατολογηθεί κοντά στον πατέρα του, ο οποίος ήταν γιος ενός Γάλλου αρχιτέκτονα αγγλικής καταγωγής, στην υπηρεσία του ιταλικού αποικιακού στρατού.

Ο νεαρός Ούγκο θα ζήσει την επιστροφή του αυτοκράτορα Haile Selassie στην Αντίς Αμπέμπα το 1941 και τον θάνατο του πατέρα του σε κάποιο βρετανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης, προτού επαναπατριστεί από τον Ερυθρό Σταυρό στην Ιταλία το 1943. Υπό την απειλή των SS που ελέγχουν τη Βενετία, που τον υποπτεύονται για συνωμοσία (ως Νοτιοαφρικανό πράκτορα!), θα περάσει 18 μέρες στη ναυτική αστυνομία του Ράιχ προτού διαφύγει και προσχωρήσει στον στρατό των Συμμάχων...

Τιμή ρεκόρ άγγιξε έργο του Έγκον Σίλε σε δημοπρασία

Τιμή ρεκόρ άγγιξε η δημοπρασία σπουδαίου πίνακα του περίφημου Αυστριακού ζωγράφου Έγκον Σήλε, σύμφωνα με τον οίκο Σόθμπις. Η ελαιογραφία Houses with laundry πουλήθηκε για 40,1 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία που έγινε εχθές Τετάρτη στο Λονδίνο. Το έργο του εξπρεσιονιστή ζωγράφου, του οποίου μέντορας ήταν ο εξαίρετος Γκούσταβ Κλιμτ, δόθηκε για δημοπρασία από το μουσείο Λέοπολντ της Βιέννης και αγοράστηκε από πλειοδότη, ο οποίος διατήρησε την ανωνυμία του. Η τιμή που έφτασε η πώληση του έργου του ζωγράφου, ο οποίος έζησε μόλις 28 χρόνια, στις αρχές του 20ου αιώνα, είναι η υψηλότερη που έχει φτάσει ποτέ πίνακας του συγκεκριμένου καλλιτέχνη.

Τα κινήματα της Ρωσικής Πρωτοπορίας

• Εκθεση στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

• 

Τα κινήματα της ρωσικής πρωτοπορίας με χρονολογική σειρά παρουσιάζει η νέα έκθεση στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης η οποία θα διαρκέσει έως τις 28 Αυγούστου.

Αλεξέι Μοργκόνουφ - Ο αεροπόρος 1912 - 13

Η έκθεση με τίτλο «Επιλογές από τη συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης - Τα κινήματα της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1900-1930)» παρουσιάζεται στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών.
Συγκεκριμένα, οι ενότητες της έκθεσης αναπτύσσονται ως εξής:
Η πρώτη ενότητα παρουσιάζει έργα επηρεασμένα από τον συμβολισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον μετεμπρεσιονισμό, έργα που ανοίγουν το δρόμο στην πρωτοπορία που θα ακολουθήσει.
Στη συνέχεια παρουσιάζονται έργα που δηλώνουν τη σχέση των Ρώσων καλλιτεχνών με την ευρωπαϊκή τέχνη των δύο πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, την επίδραση του κυβισμού και του φουτουρισμού, την αναζήτηση μιας νεωτερικότητας μέσα από την επαναπροσέγγιση της παράδοσης, την κατάργηση της γραμμικής εξέλιξης, νέες αισθητικές προτάσεις όπως η «Αναλυτική τέχνη» του Πάβελ Φιλόνοφ και η «Οργανική Παιδεία» του Μιχαήλ Ματιούσιν που βασίζονται στις θεωρίες ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι το κρύσταλλο ή η πέτρα.

Εκατό έργα του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα στην Ανδρο

• Επτά, Κυριακή 26 Ιουνίου 2011
• ΤΗΣ ΠΑΡΗΣ ΣΠΙΝΟΥ

ΜΙΑ ΞΕΝΑΓΗΣΗ στα εργαστήρια του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα στο Παρίσι, την Αθήνα, την Υδρα, την Κέρκυρα, το Λονδίνο και στο εικαστικό του σύμπαν, κοσμοπολίτικο και ταυτόχρονα ελληνικό, μας προτείνει αυτό το καλοκαίρι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, στην Ανδρο.

«Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας. Ενας συγχρονισμένος αιώνιος» είναι ο τίτλος της έκθεσης -παρμένος από έναν χαρακτηρισμό του Οδυσσέα Ελύτη- που εγκαινιάζεται την ερχόμενη Κυριακή και περιλαμβάνει περίπου 100 έργα ζωγραφικής, σχέδια και γλυπτά. Από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του '30, ο πιο Ευρωπαίος της εποχής του, όπως τον χαρακτήριζαν οι συνάδελφοί του, επεξεργάστηκε με ανανεωτικό πνεύμα την παράδοση. «Ο Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας τόσο με τη βεβαιότητα της αλήθειας του γεωμετρισμού της φύσης όσο και την ελεγειακή χρωματική γοητεία της αιγαιοπελαγίτικης τοπιογραφίας οδήγησε τη ζωγραφική του εκεί όπου το ωραίο συγχωνεύεται με το πνευματικό» σημειώνει ο διευθυντής του μουσείου, Κυριάκος Κουτσομάλλης, στην έκδοση που συνοδεύει την έκθεση. «Με ερείσματα που εδραιώνονται στο "αιώνιο" της καταγωγής και της δικής του μακρινής παράδοσης, συγχρονίστηκε με την εποχή του κάνοντας επίκαιρο το παλιό».

Η μία από τις αυτοπροσωπογραφίες Βαν Γκογκ, πορτρέτο του αδερφού του

• Το υποστηρίζουν ειδικοί του Μουσείου Βαν Γκογκ του Aμστερνταμ σε 600σέλιδη μελέτη τους

Το περίφημο πορτρέτο, που φαίνεται να είναι του Τέο Βαν Γκογκ, ο οποίος πέθανε τον Ιούνιο του 1890 στη Γαλλία σε ηλικία 37 ετών, έξι μόλις μήνες μετά την αυτοκτονία του αδελφού του.

Μια απ' τις πολλές διάσημες «Αυτοπροσωπογραφίες» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι πιθανώς ένα πορτρέτο του αδελφού του, Τέο, υποστηρίζουν ειδικοί του Μουσείου Βαν Γκογκ του Aμστερνταμ σε μια ενδελεχή 600σέλιδη μελέτη τους. Ο Λουίς Bαν Τίλμποργκ, ένας από τους εμπειρογνώμονες του μουσείου, εκτιμά ότι το έργο που φιλοτεχνήθηκε το καλοκαίρι του 1887, απεικονίζοντας έναν άνδρα που φοράει ψάθινο καπέλο και μπλε σκούρο σακάκι, είναι στην πραγματικότητα ο, κατά πέντε χρόνια νεότερος, αδελφός του ολλανδού ζωγράφου.

«Το συμπέρασμα αυτό στηρίζεται σε αρκετές εμφανείς διαφορές μεταξύ των δύο αδελφών», αναφέρει ο κ. Bαν Τίλμποργκ, υπογραμμίζοντας ανόμοια χαρακτηριστικά πως η γενειάδα και το στρογγυλό αυτί, «χαρακτηριστικά που ο Βίνσεντ δεν είχε, καθώς ήταν πυρρόξανθος και ειχε αυτιά μυτερού σχήματος, ενώ το σχήμα και το χρώμα της γενειάδας του Τέο είναι ανοιχτόχρωμη».

Εβδομήντα αριστουργήματα εκ Λαρίσης

ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΜΕΡΙΚΑ ΑΠΟ ΤΑ ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΟΥ ΠΡΟΕΡΧΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ Γ.Ι. ΚΑΤΣΙΓΡΑ

Ενα μέρος από την περίφημη συλλογή έργων τέχνης του αείμνηστου Λαρισαίου γιατρού Γιώργου Ι. Κατσίγρα, που αριθμεί συνολικά περισσότερα από επτακόσια αριστουργήματα της νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίου, παρουσιάζεται από σήμερα στην Αθήνα.

 

 

Πολύκλειτος Ρέγκος, Πορτρέτο κοριτσιού, 1927 

Το Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1) φιλοξενεί και πρωτοπαρουσιάζει στην πρωτεύουσα 70 και πλέον έργα που αποκαλύπτουν μια σημαντική πτυχή της νεοελληνικής τέχνης. Ανάμεσα στους πίνακες της έκθεσης αναγνωρίζονται «Η Ζάκυθος» του Γ. Αβλιχου, «Η Αγία Καικιλία» του Θ. Ράλλη, «Το λιμάνι της Πάτρας» του Β. Χατζή, «Το Λαύριο», «Η Ακρόπολη», «Η Σπάρτη», και «Οι Δελφοί» του Κ. Μαλέα, «Η γυναίκα με το σάλι» του Δ. Γαλάνη, «Το σπίτι με την κόκκινη τέντα» του Μ. Οικονόμου, «Ο ναός της Αφαίας» του Γ. Στέρη, «Η πολιτεία» του Αγ. Αστεριάδη, «Το πορτρέτο του κοριτσιού» του Π. Ρέγκου, «Το γυμνό» του Γ. Μόραλη, «Η διαδήλωση» του Γ. Ψυχοπαίδη κ.ά.

Θερμή υποδοχή για τους Ρωμιούς ζωγράφους

• Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 22 Ιουνίου 2011
• Του ΣΥΜΕΩΝ ΣΟΛΤΑΡΙΔΗ

Μεγάλη επισκεψιμότητα και κολακευτικά σχόλια από τον τουρκικό Τύπο απέσπασε η διοργάνωση του Ελληνικού Προξενείου της Κωνσταντινούπολης με το Μουσείο Τόπκαπι, που από κοινού πραγματοποίησαν έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Ρωμιοί Κωνσταντινουπολίτες ζωγράφοι».

Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 30 Ιουνίου 

  Η έκθεση, η οποία είναι υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριάρχη κ. Βαρθολομαίου και του Τούρκου υπουργού Πολιτισμού Ερτουγρούλ Γκιουνάι, σκοπό έχει να φέρει στο φως πρωτότυπα έργα Ρωμιών ζωγράφων της Πόλης, που συνέβαλαν στην ανάπτυξη και καλλιέργεια της οθωμανικής κουλτούρας. «Κι αν ακόμη η Πόλη είναι το κέντρο της βυζαντινής αγιογραφίας, δεν γνωρίζουμε αρκετά τους Κωνσταντινουπολίτες Ρωμιούς ζωγράφους. Αυτή η έκθεση είναι μια ευκαιρία για να τους γνωρίσουμε», έγραψε η Μελίς Αλπχάν στην εφημερίδα «Χουριέτ» (19/5), ενώ θετικά σχόλια έκανε και η εφημερίδα «Ζαμάν» σε άρθρο της, με τίτλο «Οι Κωσταντινουπολίτες Ρωμιοί ζωγράφοι στο ανάκτορο» (25/5).

15,2 εκατ. ευρώ για σπάνιο έργο του Πικάσο

O πίνακας είναι ένα πορτρέτο της ερωμένης του Πικάσο Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ

Ενα έργο του Πικάσο, σχεδόν άγνωστο στο ευρύ κοινό, που απεικονίζει μια ερωμένη του μεγάλου ισπανού ζωγράφου, πωλήθηκε έναντι σχεδόν 15,2 εκατ. ευρώ σε δημοπρασία του οίκου Christie's στο Λονδίνο. Ο πίνακας με τίτλο «Jeune Fille Endormie» (Νεαρή κοπέλα που κοιμάται, 1935) είναι ένα πορτρέτο της Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ. Το έργο το δώρισε ένας ανώνυμος αμερικανός στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ, που θα χρησιμοποιήσει τα χρήματα από τη δημοπρασία για επιστημονική έρευνα. Ο Τζιοβάνι Μπερτατσόνι από τον οίκο Christie's δήλωσε ότι το έργο αποτελεί ένα "απόλυτο κόσμημα". Η Μαρί-Τερέζ Βαλτέρ πόζαρε για πολλούς πίνακες του Πικάσο. Το ζευγάρι γνωρίστηκε το 1927 όταν ο Πικάσο ήταν 45 ετών και εκείνη μόλις 17. Οι δυο τους πέρασαν αρκετό καιρό μαζί στο εξοχικό του Πικάσο στο Μπουαζελού, όπου ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά από αριστουργήματα. Το έργο «Nude, Green Leaves And Bust», επίσης πορτρέτο της Βαλτέρ, πωλήθηκε πέρσι στην τιμή-ρεκόρ των 74 εκατ. ευρώ.

Συλλογή Κατσίγρα στο «Θεοχαράκη»

ΕΚΘΕΣΗ. Από το 1950 έως το 1980 περίπου ο αείμνηστος γιατρός Γ. Ι. Κατσίγρας συνέλεξε συστηματικά πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά και σχέδια για να τα δωρίσει στον γενέθλιο τόπο του. Η συλλογή του, που σήμερα στεγάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας - Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, συγκροτεί το φανταστικό του μουσείο. Περισσότερα από επτακόσια έργα νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίων αποκαλύπτουν το βλέμμα και την εμμονή του ιδρυτή της, στις αισθητικές αξίες της υψηλής τέχνης και στην έκφραση της νοηματικής τους υπόστασης. Αύριο, μέρος αυτής της θαυμαστής συλλογής, παρουσιάζεται στην Αθήνα, στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Θεοχαράκη, σε μια έκθεση που φέρει τον τίτλο «Τα Αριστουργήματα της Συλλογής Γ. Ι. Κατσίγρα».
Στον κατάλογο της έκθεσης, ο επιμελητής της, Τάκης Μαυρωτάς, αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται πρωτίστως για πίνακες ζωγραφικής οι οποίοι προτείνουν μια μαρτυρία για τον κόσμο και τον πολιτισμό μας. Ο πολυπρόσωπος χαρακτήρας των καλλιτεχνών της συλλογής μάς δίνει μια πολύπλευρη εικόνα των αισθητικών τάσεων και των πολλαπλών αναζητήσεων. Η αναπαράσταση του ορατού κόσμου, η απεικόνιση του ελληνικού ορεινού και πεδινού τοπίου, οι προσωπογραφίες, οι εικόνες της μνήμης και της ζωής, αποτελούν τη βάση των επιλογών του συλλέκτη».
Μέσα από 70 και πλέον πολύτιμα έργα αποκαλύπτεται μια σημαντική πτυχή της νεοελληνικής ζωγραφικής. Εργα, όπως: «Η Αποκαθήλωση» του Ν. Καντούνη, «Η Προσωπογραφία του Κ. Μελά» του Νικηφόρου Λύτρα, «Το σπίτι με την κόκκινη τέντα» του Μ. Οικονόμου, «Ο ναός της Αφαίας» του Γ. Στέρη, «Το πορτρέτο κοριτσιού» του Π. Ρέγκου μεταξύ των άλλων, φανερώνουν τον πλούτο των διαφορετικών υψηλών ζωγραφικών κατακτήσεων των Ελλήνων καλλιτεχνών. Εως 18/9 (Βασ. Σοφίας και Μέρλιν).

Σκοτεινή φαντασμαγορία ανοιχτά της Υδρας

«Black Mirror», περφόρμανς του Αμερικανού Νταγκ Αϊτκεν, προσκεκλημένου του ΔΕΣΤΕ και του Φεστιβάλ

• Της Μαργαριτας Πουρναρα, Η Καθημερινή, Tετάρτη, 22 Iουνίου 2011

ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ. Αν προσπαθήσεις να περιγράψεις μια περφόρμανς, συχνά τη σκοτώνεις. Ιδιαιτέρως αν αυτή αποτελείται από ετερόκλητα στοιχεία, τα οποία στο τέλος αφήνουν μια «ιμπρεσιονιστική» εντύπωση, γεμάτη φευγαλέες εντάσεις και σιωπές. Θα ήταν άδικο να προσπαθήσει κανείς να αποδομήσει -σε επιμέρους συστατικά- τη δράση με τίτλο «Black Mirror» που παρουσίασε πάνω σε μια φορτηγίδα στον Πειραιά και την Υδρα ο Αμερικανός Νταγκ Αϊτκεν, προσκεκλημένος φέτος του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και του Φεστιβάλ Αθηνών. Θα εξαφάνιζε την επίγευση, την ενάργεια των εικόνων, την ενσυναίσθηση της φρενήρους εποχής μας.

Σταχυολογώ μια από αυτές: το πλοιάριο που είχε μετατραπεί σε πλωτό κινηματογράφο, χωρητικότητας 300 και πλέον ατόμων, λικνίζεται αρόδο στα ήσυχα νερά του Σαρωνικού λίγο έξω από το λιμάνι της Υδρας. Σούρουπο. Τα φώτα στην ακτή ανάβουν σιγά σιγά. Στο κέντρο του ντεκ μια ρεπλίκα από ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με τα χρειώδη: κρεβάτι, κομοδίνο, τηλεόραση. Ολόγυρα τεράστιες γιγαντοοθόνες.

Αυτό ήταν το σκηνικό στο οποίο εμφανίστηκε η Αμερικανίδα ηθοποιός Κλοέ Σεβινί, που βλέπαμε ζωντανά αλλά και σε βίντεο.

70 νεοελληνικοί θησαυροί

• ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ

• Εκθεση με έργα Λύτρα, Ιακωβίδη, Μαλέα, Μόραλη, Οικονόμου, Ψυχοπαίδη της Συλλογής Κατσίγρα φανερώνουν τον μεγάλο πλούτο των διαφορετικών ζωγραφικών κατακτήσεων των Ελλήνων καλλιτεχνών

Βασίλειος Χατζής, "Το λιμάνι της Πάτρας"

Η νεοελληνική τέχνη οφείλει πολλά για την προάσπιση και την προβολή της σε κάποιους εμπνευσμένους συλλέκτες του τόπου μας, οι οποίοι με πάθος, ευαισθησία και συχνά με καθαρή συνείδηση της προσφοράς τους συνέλεξαν έργα τέχνης και τα δώρισαν προς αισθητικό όφελος όλων.
Ενας απ΄ αυτούς ήταν ο γιατρός Γ. Ι. Κατσίγρας, ο οποίος δώρισε τη συλλογή του, αποτελούμενη από 781 έργα, στον Δήμο Λάρισας το 1981, με την προϋπόθεση να δημιουργηθεί μουσείο και νομικό πρόσωπο με την επωνυμία Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας ? Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα.
Το όνειρό του και ο όρος του πήραν σάρκα και οστά, πέντε χρόνια μετά τον θάνατό του (1998). Το 2003 εγκαινιάστηκε το μουσείο, από τον τότε Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κ. Στεφανόπουλο.
Από το πανόραμα της νεοελληνικής ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίων της Συλλογής Κατσίγρα, που αρχίζει από τον 19ο αιώνα και καταλήγει στον Γιάννη Ψυχοπαίδη, για πρώτη φορά ένας μεγάλος αριθμός έργων, περίπου 70, θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, από τις 23 του μήνα έως τις 18 Σεπτεμβρίου. Πρόκειται για τα αριστουργήματα της συλλογής, επιλεγμένα από τον επιμελητή της έκθεσης Τάκη Μαυρωτά.

Ζωγραφίζει πάνω σε «σκοτεινές σκέψεις»

• ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΒΑΣΤΑΚΗΣ

Σκοτεινά, εκφραστικά έργα, με ένταση και πνευματικότητα, κάτω από τίτλους, όπως "Το έκτακτο σκοτάδι", "Σιωπή", "Ατακτη συνομιλία", "Η δεύτερη μνήμη", "Το αναρίθμητο νεύμα" κ.ά., συνθέτουν την καινούργια δουλειά του Δημήτρη Σεβαστάκη, ενός ζωγράφου που με συνέπεια εκφράζεται στον καμβά. Ακρυλικά, λάδια και ακουαρέλες απεικονίζουν πρόσωπα, συνομιλίες, παραστάσεις, νύχτες, σημάδια από την προσωπική πόλη του ζωγράφου, και συγκεφαλαιώνουν "όλες τις ταλαντεύσεις" του, όπως λέει ο ίδιος.

"Για πολλά χρόνια δουλεύω πάνω σε αντίδικα θέματα προσπαθώντας να κρατήσω την ένταση, προσπαθώντας να ξαναβρώ αυτό που χάνω, προσπαθώντας να εξαφανίσω τα ελαττώματα, να βρω το οριστικό. Αλλάζει όμως διαρκώς ο τύπος του λάθους, η διορατικότητα, η αποφασιστικότητά μου", αναφέρει, με αφορμή την τωρινή του έκθεση, "Νύχτα: Ζωγραφική πάνω στις σκοτεινές σκέψεις", στην Αίθουσα Τέχνης "William James", Υμηττού 64, Χολαργός, έως 10 Ιουλίου. Ο Δ. Σεβαστάκης έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε έντεκα ατομικές και σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Από το 2000 διδάσκει Ζωγραφική και Εννοιολογικές Προσεγγίσεις Σχεδιαστικών Προβλημάτων στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ, ενώ αρθρογραφεί σε αθηναϊκές εφημερίδες και περιοδικά και συμμετέχει με κείμενά του σε συλλογικούς τόμους τέχνης και θεωρίας.

Η γυναικεία δημιουργία «Εν Οίκω» στην Αθήνα

• ΝΙΚΗ ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ

Στην Αθήνα και στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μεταφέρεται από τη Θεσσαλονίκη η έκθεση της Νίκης Καναγκίνη "Εν Οίκω", που θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουλίου. Σημειώνεται ότι η ίδια η Καναγκίνη είχε σχεδιάσει τον Μάρτιο του 2008 την έκθεση αυτή, ωστόσο μετά τον ξαφνικό της θάνατο τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς, η έκθεση αναβλήθηκε και παρουσιάστηκε μόλις πρόσφατα στη Θεσσαλονίκη. Η Νίκη Καναγκίνη υπήρξε μια πολύμορφη και σκεπτόμενη καλλιτέχνις, αντιπροσωπευτική για τις ανησυχίες και τον δυναμισμό της μεταξύ των καλλιτεχνών της γενιάς της, με έντονη εκθεσιακή παρουσία στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Το έργο της παρουσιάζει διαρκή ανέλιξη και πρωτοτυπία, από την αρχική ενασχόλησή της με τη ζωγραφική στις προεκτάσεις του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και στη συνέχεια με τη στροφή της προς άλλες εκφραστικές κατευθύνσεις μέσα στον χώρο, με άξονα την εννοιολογική τέχνη και την αξιοποίηση της τεχνολογίας: εγκαταστάσεις, δράσεις, φωτογραφία, βίντεο. Η έκθεση "Εν Οίκω" προβάλλει μια ακόμη όψη της γυναικείας δημιουργίας, αλλά και τους προβληματισμούς και τις απόπειρες έκφρασης της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Ενας «Μαύρος καθρέφτης» στην Υδρα

• ΒΙΝΤΕΟ-ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

"Black mirror". Ενα έργο του τρομερού παιδιού της βίντεο αρτ, του Αμερικανού Νταγκ Αϊτκεν, που σκιαγραφεί το πορτρέτο ανθρώπων-προϊόντων ενός κόσμου που έχασε τον έλεγχο των πληροφορίας, "τον διαβρωμένο από την πληροφορία τρόπο που βιώνουμε τον κόσμο", σύμφωνα με τον ίδιο.

Ο "Μαύρος καθρέφτης" είναι μια πολυκάναλη βιντεο-εγκατάσταση ειδικά σχεδιασμένη για τον εκθεσιακό χώρο του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, στα παλιά σφαγεία στο Μανδράκι της Υδρας, από 20 Ιουνίου έως 25 Σεπτεμβρίου. Είναι και μια θεατρική παράσταση - βίντεο περφόρμανς, που θα παρουσιαστεί, σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, στη φορτηγίδα "Μελίνα 2", στο λιμάνι του Πειραιά, αύριο και την Παρασκευή, στις 9 μ.μ., και στην Υδρα, στις 19 και 20 Ιουνίου.

Η ιστορία ενός νομά βρίσκεται στο επίκεντρο της αφήγησης του έργου, με φόντο τους αγριότοπους της σύγχρονης ζωής - "μια γεωγραφία σχηματισμένη από τηλεφωνικές κλήσεις, ηλεκτρονικά μηνύματα και εικονικά έγγραφα που επικάθεται πάνω στον πραγματικό απτό κόσμο και τον επικαλύπτει". Η πεντακάναλη βιντεο-εγκατάσταση είναι σχεδιασμένη ώστε να μεταμορφώσει τον επιβλητικό εσωτερικό χώρο των παλιών σφαγείων της Υδρας σε ένα καλειδοσκόπιο από μαύρο καθρέφτη, δημιουργώντας μια δίνη πολλαπλασιαζόμενων επιφανειών.

Οι θεατρικές παραστάσεις "Black mirror", με τη μορφή βίντεο περφόρμανς στη φορτηγίδα, είναι αποτέλεσμα πολλαπλών κινηματογραφικών προβολών με τη συμμετοχή ηθοποιών, τραγουδιστών γκόσπελ, χορευτών και μουσικών. Ανάμεσα στους ηθοποιούς περιλαμβάνεται και η Αμερικανίδα Κλόι Σεβινί, η οποία ενσαρκώνει μια νεαρή ηρωίδα, που ζει στον δίχως σύνορα κόσμο του "μαύρου καθρέπτη", όπου ο ανθρώπινος βίος είναι νομαδικός και σκιώδης. Οι χαρακτήρες στον "μαύρο καθρέφτη" είναι οι άνθρωποι που συναντά κανείς και προσπερνά στα αεροδρόμια, στα λόμπι των ξενοδοχείων κ.α. Η πρωτότυπη αυτή δουλειά θα συνοδεύεται από το αντεργκράουντ ροκ ντουέτο NoAge από το Λος Αντζελες. [ΕΘΝΟΣ, 15/6/2011]

Βανδαλισμός του ελληνικού περιπτέρου στη Μπιενάλε

• ΚΑΤΑΔΙΚΑΖΕΙ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

• Στόχος βανδαλισμού, με προσβλητικά συνθήματα, έγινε το ελληνικό περίπτερο της Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας. Καταδικάζει το υπουργείο Πολιτισμού, τονίζντας ότι η τέχνη είναι χώρος ελεύθερης έκφρασης και αμφισβήτησης και όχι βιαιοπραγίας ή βανδαλισμών

Η είσοδος της Μπιενάλε

Στόχος βανδαλισμού, με προσβλητικά συνθήματα, έγινε το ελληνικό περίπτερο της Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας. Σύμφωνα με πληροφορίες του ΑΠΕ-ΜΠΕ από την ιταλική αστυνομία, άγνωστοι κατέφεραν να εισέλθουν στο εσωτερικό του περιπτέρου τη νύχτα της Τετάρτης, 15 Ιουνίου, παραβιάζοντας το λουκέτο της πλαϊνής πόρτας της ξύλινης εγκατάστασης.
Στη συνέχεια, σκαρφάλωσαν με σκαλωσιά στο εσωτερικό του περιπτέρου, στους τοίχους του οποίου έγραψαν με μαύρο γραφίτη τα συνθήματα "πωλείται" και "μία πατρίδα μεταναστών χωρίς κράτος" στην αγγλική γλώσσα.

Πέθανε στο Λονδίνο ο «Πικάσο της Ινδίας» Μακμπούλ Φίντα Χοσεΐν

Αμφιλεγόμενος ως το τέλος

Ο Μακμπουλ Φίντα Χοσεΐν ήταν γνωστός ως ο «Πικάσο της Ινδίας» και επηρέασε μία ολόκληρη γενιά ζωγράφων στη χώρα του   (Φωτογραφία:  Associated Press )

---

Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην Ινδία, ο Μακμπούλ Φίντα Χοσεΐν, πέθανε σε νοσοκομείο του Λονδίνου σε ηλικία 95 ετών. Τους τελευταίους μήνες αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα με την υγεία του, όπως αναφέρει το BBC. Ήταν ένας από τους πιο πολυβραβευμένους, αλλά και πιο αμφιλεγόμενους ζωγράφους, τα έργα του οποίου πωλούνται έναντι εκατομμυρίων δολαρίων. Τα έργα του με γυμνές θεότητες του Ινδουισμού προκάλεσαν την οργή των πιστών που τον κατηγόρησαν για αισχρότητα. Εγκατέλειψε την Ινδία το 2006 και πήρε την υπηκοότητα από το Κατάρ το 2010. Ο Μακμπούλ Φίντα Χοσεΐν ήταν γνωστός ως ο «Πικάσο της Ινδίας» και επηρέασε μία ολόκληρη γενιά ζωγράφων στη χώρα του.

Φωτογραφίες της Νέας Υόρκης από το κινητό του Κ.Νόλλας παρουσιάζονται στο Μπενάκη

Από 10 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου

Μία από τις φωτογραφίες που τράβηξε ο Καμίλο Νόλλας με το κινητό του τηλέφωνο   (Φωτογραφία:  Αρχείο ΔΟΛ )

---

Μια έκθεση φωτογραφίας διαφορετική από άλλες. Στιγμιότυπα από τη Νέα Υόρκη του σήμερα. Αυτό μπορεί να μην είναι πρωτότυπο. Η πρωτοτυπία έγκειται στο ότι οι φωτογραφίες αυτές είναι τραβηγμένες από κινητό τηλέφωνο. Η έκθεση του φωτογράφου Καμίλο Νόλλας με τίτλο «Mobile in NY- Εν κινήσει στη Νέα Υόρκη» φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς από τις 10 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 54 έγχρωμες φωτογραφίες που ο Καμίλο Νόλλας «τράβηξε» με το κινητό του τηλέφωνο το διάστημα 2009-2010, περίοδο που έζησε στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του ιδρύματος Fulbright.

Ο Νόλλας ανήκει στη γενιά των «manual» φωτογράφων (με βαρύ εξοπλισμό, ογκώδεις φακούς, τρίποδες κλπ) και μολονότι γνώριζε τις περιορισμένες δυνατότητες που θα διέθετε, επέλεξε τη λύση του φωτογραφικού κινητού, αφενός γιατί ήθελε να έχει πάντοτε μια κάμερα μαζί του, αφετέρου γιατί είχε την περιέργεια να καταλάβει αν η ψηφιακή τεχνολογία έφερε την ίδια ανανέωση στις τέχνες, με αυτή που έφερε η κατασκευή της πρώτης Λάικα στη φωτογραφία το 1925.

Εργα τέχνης που τρώγονται...

• Το μεγάλο φαγοπότι των καλλιτεχνών αρχίζει στα εγκαίνια της έκθεσης «Eat It», την Τετάρτη 8 Ιουνίου, στις 20:00, στην γκαλερί Art Prisma στον Πειραιά

Ντέιβιντ Μπενφοράντο, Λεπτομέρεια-φάβα

Το μεγάλο φαγοπότι των καλλιτεχνών αρχίζει την Τετάρτη 8 Ιουνίου, στις 20:00, στην γκαλερί Art Prisma στον Πειραιά. Εκεί εγκαινιάζεται η έκθεση «ΕΑΤ ΙΤ». Ποιός δεν άκουσε ποτέ να λέγεται ότι η μαγειρική είναι και αυτή μιά Τέχνη; Αναμφίβολα εάν η μαγειρική είναι ένα πεδίο όπου η προσωπικότητα του καθενός μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά, τότε αργά ή γρήγορα ξεπερνάει το βασικό της ρόλο «τρέφομαι για να ζήσω», για να φλερτάρει με πιo εκλεπτυσμένες έννοιες όπως της αναζήτησης ιδιαιτέρων συστατικών, της μαεστρίας στην εκτέλεσητης αλχημείας τους ή στην αισθητική του πιάτου. Τι γίνεται όμως όταν οι καλλιτέχνες εισβάλλουν στο πεδίο των σεφ για να χρησιμοποιήσουν τα υλικά τους και να επεκτείνουν ακόμη περισσότερο τις πολλαπλές εκφραστικές δυνατότητές τους; Ποιός νικάει; Το συλλεκτικό έργο τέχνης εμπευσμένο από το φαγητό ή το ίδιο το πιάτο που αν και εφήμερο συνδυάζει τη δύναμη της γεύσης και της όρασης;

Τα «Εν Οίκω» μιας πρωτοπόρου της τέχνης

• Εγκαίνια για την αφιερωμένη στη Νίκη Καναγκίνη έκθεση στο ΜΜΣΤ της Αθήνας

• Ηρώ Πογκόη 
• ΤΟ ΒΗΜΑ: 07/06/2011

«Εν Οίκω», 1979

Μέσα από την τέχνη της, μίλησε για τη γυναίκα και τα δύο φύλα, για την κοινωνία της κατανάλωσης, για την προσφυγιά, για την ένδυση, για τη διατροφή. Για τον περιβάλλον και την οικολογία. Ακόμη και για τη μπουγάδα και για τις οικιακές εργασίες.

Και δεν ήταν μόνο η ποικιλία των θεμάτων με τα οποία ασχολήθηκε η Νίκη Καραγκίνη. Ηταν και η ανεξάντλητη εφευρετικότητα που χαρακτήριζε την αείμνηστη εκπρόσωπο της αβάν γκαρντ. Τη δημιουργό που ξεκίνησε από τη ζωγραφική, την ταπισερί και τη χαρακτική για να περάσει αργότερα σε κατασκευές μεικτής τεχνικής και σε πρωτοποριακές εγκαταστάσεις για τις οποίες χρησιμοποιούσε από κεραμίδια, πλαστικό και τσιμέντο έως μεταξοτυπίες και αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

Ο Χρόνης Μπότσογλου μιλά για τον Μόραλη

• Η έκθεση «Τιμή στο Γιάννη Μόραλη» περιλαμβάνει 113 έργα που είχε δώρισε ο ίδιος στην Εθνική Πινακοθήκη

Η κυρία Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα ξεναγεί το κοινό στην έκθεση Μόραλη.

Μαθητές του Μόραλη κάποτε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, καταξιωμένοι ζωγράφοι σήμερα συμμετέχουν στην παρουσίαση του έργου του σπουδαίου δημιουργού στην Εθνική Πινακοθήκη. Την Τετάρτη 15 Ιουνίου τη σκυτάλη παίρνει ο Χρόνης Μπότσογλου που θα μιλήσει για το έργο του δασκάλου του ενώ θα προηγηθεί, στις 7 μ.μ. ξενάγηση στην έκθεση από την διευθύντρια της Πινακοθήκης κυρία Μαρίνα Λαμπράκη - Πλάκα. Η έκθεση «Τιμή στο Γιάννη Μόραλη» περιλαμβάνει 113 έργα που είχε δώρισε ο ίδιος στην Εθνική Πινακοθήκη από τα μέσα της δεκαετίας του ΄80. Ζωγραφική, σχέδια και χαρακτικά που καλύπτουν έξι δημιουργικές δεκαετίες της ζωής του αποκαλύπτουν το εύρος, την γοητεία αλλά και τον βαθιά ελληνικό χαρακτήρα του έργου του. Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 29 Αυγούστου.

Τα βραβεία της Μπιενάλε: Στη Γερμανία το Χρυσό Λιοντάρι

Ο Κρίστοφ Σλίντζενσιφ που πέθανε κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του έργου επιλέχθηκε «πρόσωπο» της διοργάνωσης

H Αϊνο Λαμπάρεντζ (αριστερά) χήρα του γερμανού σκηνοθέτη, θεατρικού συγγραφέα και καλλιτέχνη Κρίστοφ Σλίντζενσιφ κρατά το Χρυσό Λιοντάρι που κέρδισε μετά θάνατον ο σύζυγός της στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας. Δίπλα της η επιμελήτρια του γερμανικού περιπτέρου Σουζάν Γκαενσέιμερ

• Βενετία. ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ. ΤΟ ΒΗΜΑ:  04/06/2011

Η Γερμανία αναδείχτηκε η νικήτρια της 54ης Μπιενάλε με θέμα Illuminations αποσπώντας το Χρυσό Λιοντάρι για το εθνικό της περίπτερο στα Giardini della Biennale, τους κήπους της Βενετίας που φιλοξενήθηκε.

Ο σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας και καλλιτέχνης Κρίστοφ Σλίντζενσιφ _ που πέθανε από καρκίνο κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του έργου με αποτέλεσμα να το ολοκληρώσει μια ομάδα γερμανών καλλιτεχνών _ επιλέχθηκε ως το «πρόσωπο» της διοργάνωσης από την ομάδα της κριτικής επιτροπής που αποτελούσαν προσωπικότητες του χώρου της τέχνης από την Αίγυπτο, την Κίνα, την Ιταλία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ.

Γιαν Φαμπρ: Βλάσφημος ή αλληγορικός;

Για τον φλαμανδό καλλιτέχνη και το πολυσυζητημένο έργο του στην 54η Μπιενάλε μιλάει στο «Βήμα» η επιμελήτριά του, Κατερίνα Κοσκινά

• Βενετία, αποστολή: Λυμπεροπούλου Κατερίνα. ΤΟ ΒΗΜΑ:  04/06/2011

Η Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia είναι ένα από τα επιβλητικότερα βενετσιάνικα κτίρια του 14ου αιώνα. Από το 1300 ως το 1800 λειτούργησε ως οικοτροφείο. Βρίσκεται στην όχθη του μεγάλου καναλιού απέναντι από την Arte Moderna αρκετά μακριά από τους κήπους Giardini della Biennale που φιλοξενούν τα περίπτερα των εθνικών συμμετοχών της 54ης Μπιενάλε.

Και όμως, εκατοντάδες επισκέπτες από όλα τα μέρη του κόσμου που πλημμυρίζουν την πόλη των δόγηδων καταφθάνουν εκεί για να δουν μια από τις σημαντικότερες εκθέσεις του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε, που καταλαμβάνουν σχεδόν όλη τη Βενετία.

Έκθεση με έργα του Αλέκου Φασιανού στο Αρχοντικό Παύλου Κουντουριώτη στην Ύδρα

Έργο του Αλέκου Φασιανού  

---

Ύδρα

Έκθεση ζωγραφικής αφιερωμένη στον σπουδαίο ζωγράφο, Αλέκο Φασιανό, διοργανώνει ο Δήμος Ύδρας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 11 Ιουνίου στους χώρους του Αρχοντικού Παύλου Κουντουριώτη. Η έκθεση του μεγάλου ζωγράφου αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον, αφού τα έργα που θα εκτεθούν, παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Είναι έργα από την προσωπική συλλογή του δικηγόρου Γιώργου Οικονομόπουλου, προσωπικού φίλου του Φασιανού. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου.

Το ελληνικό περίπτερο συγκεντρώνει τα βλέμματα στην Μπιενάλε της Βενετίας

Η απλότητα του ελληνικού περιπτέρου έχει αποσπάσει τα θετικά σχόλια των επισκεπτών   (Φωτογραφία:  Αρχείο ΔΟΛ )

---

Βενετία, Ιταλία

Ένα ενιαίο έργο-εγκατάσταση με τίτλο Beyond Reform παρουσιάζει η Διοχάντη στο ελληνικό περίπτερο που φιλοξενείται στα Giardini della Biennale, στο πλαίσιο της 54ηs Biennale της Βενετίας. Το περίπτερο έχει ήδη προκαλέσει τα θετικά σχόλια των επισκεπτών, οι οποίοι σχηματίζουν ουρές για να το επισκεφθούν. Με αφετηρία το γενικό θέμα της 54ης Μπιενάλε Βενετίας, με τον τίτλο ILLUMInations, η Διοχάντη ερευνώντας τον χώρο και τον χρόνο, επαναπροσδιορίζει το περιβάλλον του ελληνικού περιπτέρου, δημιουργώντας μια εγκατάσταση στον υπάρχοντα χώρο στη συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Το εσωτερικό του ελληνικού περιπτέρου περιλαμβάνει μια πλατφόρμα, όπου ο επισκέπτης προχωρά προς μια λωρίδα φωτός ενώ γύρω - γύρω υπάρχει έντονο το υγρό στοιχείο.

Φωτογραφίες της Νέας Υόρκης από το κινητό του Κ.Νόλλας παρουσιάζονται στο Μπενάκη

• Από 10 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου

Μία από τις φωτογραφίες που τράβηξε ο Καμίλο Νόλλας με το κινητό του τηλέφωνο   (Φωτογραφία:  Αρχείο ΔΟΛ )

---

Μια έκθεση φωτογραφίας διαφορετική από άλλες. Στιγμιότυπα από τη Νέα Υόρκη του σήμερα. Αυτό μπορεί να μην είναι πρωτότυπο. Η πρωτοτυπία έγκειται στο ότι οι φωτογραφίες αυτές είναι τραβηγμένες από κινητό τηλέφωνο. Η έκθεση του φωτογράφου Καμίλο Νόλλας με τίτλο «Mobile in NY- Εν κινήσει στη Νέα Υόρκη» φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς από τις 10 Ιουνίου έως τις 31 Ιουλίου. Στην έκθεση παρουσιάζονται 54 έγχρωμες φωτογραφίες που ο Καμίλο Νόλλας «τράβηξε» με το κινητό του τηλέφωνο το διάστημα 2009-2010, περίοδο που έζησε στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος του ιδρύματος Fulbright.