tag:blogger.com,1999:blog-13324996505859498372024-03-04T23:20:59.512-08:00artsΚαλές τέχνεςΝίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.comBlogger1918125tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-62700780585847093152022-12-20T22:41:00.005-08:002022-12-20T22:41:55.060-08:00Τομά Κουτίρ (1815 – 1879) Γάλλος ακαδημαϊκός ζωγράφος<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYG1CN-bU3OSNSaFwy2ujSmH4Qx6LvrFomzjg7uvd-xLFohqZaDmqsRSsQjSaqHz1G86drU8LiyjClSWWRVo9BGkW9bgwr0owQyw38lujQEoh-NZmsvbUfLAm2cxo2pAZ6Hc8Dmg-xr_fpy0JOzZx2x9l46425zy-uCtXZ_Oj8fDRp90MMgRAT9kh4/s1511/Thomas_Couture_Carjat_BNF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1511" data-original-width="1400" height="513" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYG1CN-bU3OSNSaFwy2ujSmH4Qx6LvrFomzjg7uvd-xLFohqZaDmqsRSsQjSaqHz1G86drU8LiyjClSWWRVo9BGkW9bgwr0owQyw38lujQEoh-NZmsvbUfLAm2cxo2pAZ6Hc8Dmg-xr_fpy0JOzZx2x9l46425zy-uCtXZ_Oj8fDRp90MMgRAT9kh4/w475-h513/Thomas_Couture_Carjat_BNF.jpg" width="475" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: 48pt;"><strong>Ο</strong></span> <b>Τομά Κουτίρ</b> (<i>Thomas Couture</i>, 21 Δεκεμβρίου 1815 – 30 Μαρτίου 1879) ήταν Γάλλος ακαδημαϊκός ζωγράφος, γνωστός για τις προσωπογραφίες, τις ρωπογραφίες και τους ιστορικούς πίνακες. Στα σημαντικότερα έργα του συνδύαζε τον αυστηρό κλασικισμό του 19ου αιώνα, ενώ απέκτησε εξαιρετική επιδεξιότητα στις προσωπογραφίες σπουδάζοντας κοντά στο κλασικιστή Γάλλο ζωγράφο Αντουάν-Ζαν Γκρο (1771 – 1835).</p><p>Ο Τομά Κουτύρ είναι περισσότερο γνωστός για τους ιστορικούς πίνακές του με θέματα από την κλασική αρχαιότητα, όπως το «Ρωμαϊκό συμπόσιο» (1846) και κυρίως η αριστουργηματική ελαιογραφία «Οι Ρωμαίοι της παρακμής» (1847, Μουσείο Ορσέ, Παρίσι), που προκάλεσε αίσθηση, όταν παρουσιάστηκε στο Σαλόν του Παρισιού το 1847. Μια «Μικρή Λουομένη» (1849) βρίσκεται στο Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης στη Ρωσία.</p><p>Ο Εντουάρ Μανέ (Édouard Manet, 1832 – 1883) υπήρξε μαθητής του Κουτύρ για έξι χρόνια και επηρεάστηκε σημαντικά στο έργο του. Ανάμεσα στους άλλους μαθητές του ήταν και ο Πιερ Πυβί ντε Σαβάν και ο Ανρί Φαντέν-Λατούρ (Henri Fantin-Latour, 1836 – 1904). Ο Τομά Κουτύρ πέθανε σε ηλικία 63 ετών και έχει ταφεί στο Κοιμητήριο Περ Λασαίζ (Père Lachaise) του Παρισιού.</p><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1525510" height="420" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/The_Romans_of_the_Decadence-1024x691.jpg" width="623" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>"Οι Ρωμαίοι της παρακμής" (1847). Πίνακας του Τομά Κουτύρ</strong></span></p></div></div></div><h2><span id=".CE.A0.CE.B7.CE.B3.CE.AD.CF.82"></span><span class="mw-headline" id="Πηγές">Πηγές</span></h2><ul><li>Εγκυκλοπαίδεια Πάπυρος-Λαρούς-Μπριτάνικα, λήμμα «Κουτύρ, Τομά», τόμ. 36, σελ. 25, Εκδόσεις Πάπυρος, Αθήνα, 1996.</li><li>Χέρμπερτ Ρηντ: «Λεξικό Εικαστικών Τεχνών», λήμμα «Κουτύρ, Τομά», σελ. 127 – 128, Εκδόσεις ΥΠΟΔΟΜΗ, Αθήνα, 1986.</li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-33328475605264166622022-12-20T22:37:00.004-08:002022-12-20T22:37:51.336-08:00Φραντσέσκο Άγιετς (1791 – 1882) Ιταλός ζωγράφος<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1sjOQ81fA-OrjA0k3iiTQgWdlyfEO1a3nHXTi2IVIoZ4DfMkDeZUQBSBsjpB31qCdSKqhnGN5YKD6-pcx1umBL2U2tdLl-eewfOjk0Frm_mlslCcABa_qvvyxSQLZIBry9TkLj-ngB28t1LZ3I3coonW_ktbYnmtWXOPYgcIiCfRdQDXLoPJB_Zk/s2200/Autoritratto_a_57_anni_by_Francesco_Hayez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2124" data-original-width="2200" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB1sjOQ81fA-OrjA0k3iiTQgWdlyfEO1a3nHXTi2IVIoZ4DfMkDeZUQBSBsjpB31qCdSKqhnGN5YKD6-pcx1umBL2U2tdLl-eewfOjk0Frm_mlslCcABa_qvvyxSQLZIBry9TkLj-ngB28t1LZ3I3coonW_ktbYnmtWXOPYgcIiCfRdQDXLoPJB_Zk/w467-h451/Autoritratto_a_57_anni_by_Francesco_Hayez.jpg" width="467" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: 48pt; text-align: justify;"><strong>Ο</strong></span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Φραντσέσκο Άγιετς</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Francesco Hayez</i><span style="text-align: justify;">, 10 Φεβρουαρίου 1791 – 21 Δεκεμβρίου 1882) ήταν Ιταλός ζωγράφος, ηγετική μορφή κατά τη μετάβαση της ιταλικής ζωγραφικής από το Νεοκλασικισμό στο Ρομαντισμό στα μέσα του 19ου αιώνα. Δραστηριοποιήθηκε κυρίως στο Μιλάνο. Φιλοτέχνησε ιστορικά, θρησκευτικά και μυθολογικά έργα, επηρεασμένα από το ύφος του Ντελακρουά και του Ντελαρός, ενώ τα εξαίρετα πορτρέτα του συγκρίνονται με αυτά του Ενγκρ.</span></p><p style="text-align: justify;"><span id=".CE.92.CE.B9.CE.BF.CE.B3.CF.81.CE.B1.CF.86.CE.B9.CE.BA.CE.AC"></span></p><p style="text-align: justify;">Ο Φραντσέσκο Άγιετς καταγόταν από σχετικά φτωχή οικογένεια της Βενετίας. Ο πατέρας του ήταν ψαράς, γαλλικής καταγωγής, ενώ η μητέρα του ήταν από το Μουράνο (Murano). Σε νεαρή ηλικία μαθήτευσε δίπλα στον θείο του, Τζοβάννι Μπινάσκο, ο οποίος επιθυμούσε να τον εκπαιδεύσει ως συντηρητή έργων ζωγραφικής. Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική τέχνη ξεκίνησε το 1798, όταν ως μαθητής του Φραντσέσκο Ματζόττο ήρθε σε επαφή με το νεοκλασικό στυλ. Το 1803 παρακολούθησε μαθήματα στην παλαιά Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής (Accademia di Pittura e Scultura) στη Βενετία, και την περίοδο από το 1802 μέχρι το 1806 ειδικά μαθήματα γύρω από τη χρήση του χρώματος από τον ζωγράφο Lattanzio Querena (1768–1853). Εγγράφτηκε στην Ακαδημία της Βενετίας το 1807 και αργότερα μαθήτευσε στη σχολή του νεοκλασικιστή ζωγράφου Τεόντορο Ματεΐνι (1754–1831).</p><p style="text-align: justify;">To 1809, κέρδισε μια υποτροφία της Ακαδημίας της Βενετίας για ένα χρόνο σπουδών στην Ακαδημία Σαν Λούκα (Accademia di San Luca) στη Ρώμη. Εκεί είχε την ευκαιρία να μελετήσει τα έργα του Ραφαήλ, να επισκεφτεί το εργαστήριο του γλύπτη Αντόνιο Κανόβα, αλλά και να συναναστραφεί με αρκετούς ακόμα καλλιτέχνες, μεταξύ αυτών ο Τομάσο Μινάρντι, ο Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ και μέλη της Αδελφότητας του Αγίου Λουκά (Lukasbrüder). Μαζί με τον Ρινάλντο Ρινάλντι ταξίδεψε το 1811 στη Νάπολη, όπου απέτυχε να γίνει δεκτός σε ένα διαγωνισμό της Ακαδημίας της Νάπολης, αλλά παρέμεινε για ένα διάστημα για να μελετήσει τις αρχαιότητες της πόλης, σχεδιάζοντας μάλιστα μερικά από αναγεννησιακά μνημεία της για την τρίτομη «Ιστορία της Γλυπτικής» (<i>Storia della scultura</i>) του Leopoldo Cicognara.</p><p style="text-align: justify;">Επιστρέφοντας στη Ρώμη φιλοτέχνησε τον πίνακα «Λαοκόων» (Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο), με τον οποίο συμμετείχε σε διαγωνισμό της Ακαδημίας Μπρέρα, κερδίζοντας τελικά την πρώτη θέση μαζί με τον Αντόνιο ντε Αντόνι. Παρέμεινε στη Ρώμη ως το 1814, οπότε μετακόμισε στη Νάπολη, όπου έλαβε την παραγγελία να φιλοτεχνήσει τη μεγάλη σύνθεσή του «Ο Οδυσσέας στην Αυλή του Αλκίνοου» (1813 – 1815, Εθνικό Μουσείο Καποντιμόντε, Νάπολη). Το 1850, ενώ ζούσε από χρόνια στο Μιλάνο, διορίστηκε διευθυντής της Ακαδημίας της Μπρέρα (Brera).</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9A.CE.B1.CE.BB.CE.BB.CE.B9.CF.84.CE.B5.CF.87.CE.BD.CE.B9.CE.BA.CE.AE_.CE.B4.CE.B7.CE.BC.CE.B9.CE.BF.CF.85.CF.81.CE.B3.CE.AF.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Καλλιτεχνική_δημιουργία">Καλλιτεχνική δημιουργία</span></h2><p style="text-align: justify;">Ο Φραντσέσκο Άγιετς είναι στην πρώτη φάση της καλλιτεχνικής του πορείας βαθιά επηρεασμένος από τον Ενγκρ και το κίνημα των Ναζαρηνών, ενώ τα μεταγενέστερα έργα του εκφράζουν μια τεχνοτροπία κλασικής αναβίωσης.</p><p style="text-align: justify;">Όπως υπήρχε στο παρελθόν η τάση πολλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης και του Μπαρόκ να απεικονίζουν συχνά μυθολογικές ή βιβλικές ιστορίες, με έμφαση στο γυναικείο γυμνό, οι πίνακες του Χάγιεζ ακολουθούν σκόπιμα και με προκάλυμμα το καλλιτεχνικό πέπλο την ίδια τάση, προβάλλοντας ένα υπονοούμενο ερωτισμό και μια συγκαλυμμένη σεξουαλικότητα. Στο έργο του, για παράδειγμα, «Η μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή» (1825, Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, Μιλάνο), αν και απεικονίζεται μετανοούσα, αναδίδεται σκόπιμα το ερωτικό παρελθόν της.</p><h2><span id=".CE.95.CF.80.CE.B9.CE.BB.CE.BF.CE.B3.CE.AE_.CE.AD.CF.81.CE.B3.CF.89.CE.BD"></span><span class="mw-headline" id="Επιλογή_έργων">Επιλογή έργων</span></h2><p>Μια επιλογή από τα πιο σημαντικά έργα του Φραντσέσκο Χάγιεζ περιλαμβάνει:</p><ul><li>«Αριστοτέλης» (1811, Ακαδημία της Βενετίας)</li><li>«Το τελευταίο φιλί του Ρωμαίου στην Ιουλιέτα» (1823, Βίλα Καρλότα, Τρεμέζο)</li><li>«Οι πρόσφυγες της Πάργας» (1831, Πινακοθήκη Τόζιο Μαρτινέγκο, Μπρέσια)</li><li>«Σικελικός Εσπερινός» (σειρά σκηνών, 1821 – 1846)</li><li>«Η έβδομη σταυροφορία εναντίον της Ιερουσαλήμ» (1838 – 1850, Παλάτσο Ρεάλε, Τορίνο)</li><li>«Το φιλί» (1859, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li><li>«Η καταστροφή του Ναού της Ιερουσαλήμ» (περ. 1867, Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, Βενετία)</li><li>«Ο θάνατος του Δόγη Μαρίνο Φαλιέρο» (1867, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li><li>«Πορτρέτο του Τζοακίνο Ροσίνι» (1870, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li><li>«Βάζο με λουλούδια στο παράθυρο ενός χαρεμιού» (περ. 1881. Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li></ul><p>Ο Φραντσέσκο Χάγιεζ διακρίθηκε και ως έξοχος δάσκαλος του γυναικείου γυμνού, σε πίνακες που αποπνέουν έντονο ερωτισμό και σεξουαλική διάθεση. Στο μακρύ κατάλογο των «ερωτικών» έργων του περιλαμβάνονται:</p><ul><li>«Ρινάλντο και Αρμίντα» (1814, Ακαδημία της Βενετίας)</li><li>«Η μπαλαρίνα Καρλότα Σαμπέρ ως Αφροδίτη» (1830, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Τρέντο)</li><li>«Το λουτρό των Νυμφών» (1831, Ιδιωτική Συλλογή, Λουγκάνο)</li><li>«Λουομένη» (1832, Ιδιωτική Συλλογή, Παβία)</li><li>«Η Βηθσαβεέ στο λουτρό» (1834, Ιδιωτική Συλλογή, Λουγκάνο)</li><li>«Ρουθ» (1835, Κρατική Συλλογή, Μπολόνια)</li><li>«Ξαπλωμένη οδαλίσκη» (1839, Ιδιωτική Συλλογή, Μιλάνο)</li><li>«Λουομένη ιδωμένη από τα πίσω» (1859, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li><li>«Γυναικείο γυμνό» (χ.χ., Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</li><li>«Η καινούργια ευνοούμενη ή Σκηνή σε χαρέμι» (1866, Ιδιωτική Συλλογή, Μιλάνο)</li><li>«Οδαλίσκη με βιβλίο» (1866, Βίλα Καρλότα, Τρεμέζο)</li><li>«Οδαλίσκη» (1867, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο).</li></ul><ul class="gallery mw-gallery-packed"><li class="gallerybox"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1525507" height="771" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/El_Beso_Pinacoteca_de_Brera_Milan_1859-822x1024.jpg" width="619" /></strong></span></div><div class="gallerytext" style="text-align: center;"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το φιλί</i> (1859, Πινακοθήκη Μπρέρα, Μιλάνο)</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1525509" height="775" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Francesco_Hayez_005-782x1024.jpg" width="592" /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Βηθσαβεέ στο λουτρό</i> (1834, Ιδιωτική Συλλογή, Λουγκάνο)</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1525511" height="867" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Francesco_Hayez_055-724x1024.jpg" width="613" /></div><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><i>Ρουθ</i> (1835, Κρατική Συλλογή, Μπολόνια)</strong></span></p></div></li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-57746409143886837022022-12-11T20:34:00.002-08:002022-12-11T20:34:16.886-08:00Έντβαρτ Μουνκ (1863 - 1944) Νορβηγός ζωγράφος<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrAgBs7TitjNDkH9PpAr8GaRQHTHRrXaobeldM5-dJdiKnzbToispBByxh30_tjwyvEuzGFKQXQVNOpaXtNshyGlhdU7BLzP2QOGDSd6blpqVTqwnfSUCmnC16pGlqiv4cK2RNHlLz0WI6g6mwNijFhngT0EmdQ_opLy42odHb27sAJyJRA9ajSuV/s525/munch_edvard_525.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="525" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrAgBs7TitjNDkH9PpAr8GaRQHTHRrXaobeldM5-dJdiKnzbToispBByxh30_tjwyvEuzGFKQXQVNOpaXtNshyGlhdU7BLzP2QOGDSd6blpqVTqwnfSUCmnC16pGlqiv4cK2RNHlLz0WI6g6mwNijFhngT0EmdQ_opLy42odHb27sAJyJRA9ajSuV/w502-h354/munch_edvard_525.jpg" width="502" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: 48pt; text-align: justify;"><strong>Ο</strong></span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Έντβαρτ Μουνκ</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Edvard Munch</i><span style="text-align: justify;">, 12 Δεκεμβρίου 1863 - 23 Ιανουαρίου 1944) ήταν Νορβηγός ζωγράφος. Το πιο γνωστό έργο του, </span><i style="text-align: justify;">Η Κραυγή</i><span style="text-align: justify;">, αποτελεί έναν από τους εμβληματικούς πίνακες της παγκόσμιας τέχνης.</span></p><p style="text-align: justify;">Η παιδική του ηλικία επισκιάστηκε από ασθένεια, πένθος και το φόβο μήπως κληρονομήσει μια ψυχική κατάσταση που διέτρεχε την οικογένειά του. Σπουδάζοντας στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού στη Χριστιανία (σήμερα Όσλο), ο Μουνκ άρχισε να ζει μια μποέμικη ζωή υπό την επήρεια του μηδενιστή Χανς Γέγκερ, που τον παρότρυνε να ζωγραφίσει τη δική του συναισθηματική και ψυχολογική κατάσταση («ζωγραφική ψυχής»). Από αυτό προέκυψε το ξεχωριστό του ύφος.</p><p style="text-align: center;"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-1523485" height="480" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_1933-2-1.jpg" width="335" /></p><p style="text-align: justify;">Τα ταξίδια έφεραν νέες επιρροές και διεξόδους. Στο Παρίσι έμαθε πολλά από τους Πωλ Γκωγκέν, Βίνσεντ βαν Γκογκ και Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, ειδικά τη χρήση τους του χρώματος. Στο Βερολίνο συναντήθηκε με το Σουηδό θεατρικό συγγραφέα Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, τον οποίο ζωγράφισε, καθώς ξεκινούσε το μεγάλο κανόνα του <i>Η Ζωοφόρος της Ζωής</i>, που απεικονίζει μια σειρά από έντονα συναισθηματικά θέματα όπως ο έρωτας, το άγχος, η ζήλια και η προδοσία, γεμάτα ατμόσφαιρα.</p><p style="text-align: justify;">Την <i>Κραυγή</i> την εμπνεύσθηκε στη Χριστιανία. Σύμφωνα με τον ίδιο περπατούσε έξω το ηλιοβασίλεμα, όταν «άκουσε την τεράστια, άπειρη κραυγή της φύσης». Το αγωνιώδες πρόσωπο του πίνακα ταυτίζεται ευρέως με το ΄΄angst΄΄ (αγωνία, φόβος, άγχος) του σύγχρονου ατόμου. Μεταξύ 1893 και 1910 έφτιαξε δύο ζωγραφισμένες εκδοχές της και δύο σε παστέλ, καθώς και μια σειρά από εκτυπώσεις. Ένα από τα παστέλ πέτυχε τελικά την τέταρτη υψηλότερη ονομαστική τιμή που έχει πληρωθεί ποτέ για πίνακα σε δημοπρασία.</p><p style="text-align: justify;">Ενώ η φήμη και ο πλούτος του μεγάλωνε η συναισθηματική του κατάσταση παρέμενε ανασφαλής. Για λίγο σκέφτηκε το γάμο, αλλά δεν μπόρεσε να το υλοποιήσει. Μια κατάρρευση το 1908 τον ανάγκασε να σταματήσει τη μεγάλη κατανάλωση αλκοόλ και ενθαρρύνθηκε από την αυξανόμενη αποδοχή του από το λαό της Χριστιανίας και τις εκθέσεις του στα μουσεία της πόλης. Τα τελευταία του χρόνια τα πέρασε δουλεύοντας ειρηνικά και ιδιωτικά. Παρόλο που τα έργα του απαγορεύτηκαν στη ναζιστική Γερμανία, τα περισσότερα από αυτά επέζησαν του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, εξασφαλίζοντας του μεγάλη κληρονομιά.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9F.CE.B9.CE.BA.CE.BF.CE.B3.CE.AD.CE.BD.CE.B5.CE.B9.CE.B1_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CF.80.CF.81.CF.8E.CF.84.CE.B1_.CF.87.CF.81.CF.8C.CE.BD.CE.B9.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Οικογένεια_και_πρώτα_χρόνια">Οικογένεια και πρώτα χρόνια</span></h2><p style="text-align: justify;">Ο Εντβαρντ Μουνκ γεννήθηκε σε μια αγροικία στο χωριό Ονταλσμπρουκ του δήμου Λέτεν της Νορβηγίας από τη Λάουρα Κατερίνε Μπγέλσταντ και τον Κρίστιαν Μουνκ, γιο ιερέα. Ο Κρίστιαν Μουνκ ήταν γιατρός και ιατρικός ανώτερος υπάλληλος, που παντρεύτηκε τη Λσουρα, που είχε τα μισά του χρόνια το 1861. Ο Εντβαρντ είχε μια μεγαλύτερη αδελφή, τη Γιοχάνε Σόφιε (γεννημένη το 1862), και τρία μικρότερα αδέρφια, τον Πέτερ Αντρέας (1865), τη Λσουρα Κατρίνε (1867) και την Ινγκερ Μάριε (1868). Η Λάουρα είχε καλλιτεχνικό ταλέντο και ίσως ενθάρρυνε τον Εντβαρντ και τη Σόφιε. Ο Εντβαρντ ήταν συγγενής του ζωγράφου Γιάκομπ Μουνκ (1776-1839) και του ιστορικού Πέτερ Αντρεας Μουνκ (1810-1863).</p><p style="text-align: justify;">Η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Χριστιανία (σημερινό Όσλο) το 1864, όταν ο Κρίστιαν Μουνκ διορίστηκε ως στρατιωτικός γιατρός στο Φρούριο Ακερσους. Η μητέρα του Εντβαρντ πέθανε από φυματίωση το 1868, όπως και η αγαπημένη του αδελφή Γιόχανε Σόφιε το 1877. Ο πατέρας του πέθανε επίσης νέος, το 1889. Μετά από το θάνατο της μητέρας τους τα αδέρφια του Μουνκ ανατράφηκαν από τον πατέρα τους και τη θεία τους Κάρεν. Συχνά άρρωστος επί μεγάλα διαστήματα τους χειμώνες απουσίαζε από το σχολείο και ζωγράφιζε για να περνά την ώρα του. Διδάχθηκε από τους συμμαθητές του και τη θεία του. Ο Κρίστιαν Μουνκ δίδαξε επίσης το γιο του ιστορία και λογοτεχνία και διασκέδαζε τα παιδιά με ζωντανές ιστορίες φσντασμάτων και τις ιστορίες του Αμερικανού συγγραφέα Έντγκαρ Άλλαν Πόε.</p><p style="text-align: justify;">Οπως θυμόταν ο Εντβαρντ η θετική συμπεριφορά του Κρίστιαν προς τα παιδιά του επισκιαζόταν από το νοσηρό του ευσεβισμό. Ο Μουνκ έγραψε: "Ο πατέρας μου ήταν από ιδιοσυγκρασία νευρικός και εμμονικά θρησκόληπτος - σε σημείο ψυχονεύρωσης. Από αυτόν κληρονόμησα τους σπόρους της παράνοιας. Οι άγγελοι του φόβου, της θλίψης και του θανάτου στέκονταν δίπλα μου από τη μέρα που γεννήθηκα. Ο Κρίστιαν επέπληττε τα παιδιά του λέγοντάς τους ότι η μητέρα τους τα κοιτούσε από τον ουρανό και θρηνούσε για την κακή τους συμπεριφορά. Το καταπιεστικό θρησκόληπτο περιβάλλον, η κακή υγεία του Εντβαρντ και οι ζωντανές ιστορίες φαντασμάτων τον βοήθησαν να εμπνευσθεί τα μακάβρια οράματα και τους εφιάλτες τους. Το αγόρι αισθανόταν ότι ο θάνατος ερχόταν συνεχώς καταπάνω του. Μια από τις νεότερες αδελφές του Μουνκ, η Λάουρα, διαγνώστηκε με ψυχική ασθένεια σε νεαρή ηλικία. Από τα πέντε αδέρφια μόνο ο Πέτερ Αντρεας παντρεύτηκε, αλλά πέθανε μερικούς μήνες μετά από το γάμο. Ο Μουνκ θα έγραφε αργότερα:</p><blockquote class="templatequote"><p>Κληρονόμησα δύο από τους πιο φοβερούς εχθρούς του ανθρώπινου είδους – την κληρονομιά της φυματίωσης και της παραφροσύνης – η ασθένεια, η τρέλα και ο θάνατος ήταν οι μαύροι άγγελοι που στάθηκαν στο λίκνο μου.</p></blockquote><p style="text-align: justify;">Ο στρατιωτικός μισθός ήταν πολύ χαμηλός και οι προσπάθειές του να ασκήσει παράλληλα ελεύθερο επάγγελμα απέτυχαν, κρατώντας την οικογένειά του σε αξιοπρεπή αλλά διαρκή φτώχεια. Μετακόμιζαν συχνά από το ένα φτηνό διαμέρισμα στο άλλο. Τα πρώτα σχέδια και οι υδατογραφίες απεικόνιζαν αυτούς τους εσωτερικούς χώρους και μεμονωμένα αντικείμενα, όπως μπουκάλια φαρμάκων και όργανα σχεδίασης, και ορισμένα τοπία. Από την εφηβεία του η τέχνη κυριαρχούσε στα ενδιαφέροντα του Μουνκ. Στα δεκατρία του εξέθεσε για πρώτη φορά τα έργα του σε άλλους καλλιτέχνες στη νεοσύστατη Καλλιτεχνική Ενωση όπου θαύμασε τα έργα της νορβηγικής σχολής τοπιογραφίας. Επέστρεψε για να αντιγράψει τους πίνακες και άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9C.CE.B5.CE.BB.CE.AD.CF.84.CE.B5.CF.82_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CE.B5.CF.80.CE.B9.CF.81.CF.81.CE.BF.CE.AD.CF.82"></span><span class="mw-headline" id="Μελέτες_και_επιρροές">Μελέτες και επιρροές</span></h2><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><p><img alt="" class="thumbimage aligncenter" data-file-height="3490" data-file-width="2416" height="318" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg/220px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg/330px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_%281895%29_G0192-59_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="220" /></p><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"> </div><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Αυτοπροσωπογραφία με βραχίονα σκελετού, 1895</i></span></strong></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1879 ο Μουνκ γράφτηκε σε τεχνικό κολλέγιο, για να σπουδάσει μηχανικός, όπου διακρίθηκε στη φυσική, τη χημεία και τα μαθηματικά. Εμαθε σχεδίαση με κλίμακα και προοπτική, αλλά οι συχνές ασθένειες διέκοπταν τις σπουδές του. Τον επόμενο χρόνο, προς μεγάλη απογοήτευση του πατέρα του εγκατέλειψε το κολλέγιο αποφασισμένος να γίνει ζωγράφος. Ο πατέρας του θεωρούσε την τέχνη "ανίερο επάγγελμα" και οι γείτονές του αντέδρασαν πικρόχολα και του έστελναν ανώνυμες επιστολές. Σε αντίθεση με το φανατικό ευσεβισμό του πατέρα του ο Μουνκ τηρούσε μια αδογμάτιστη στάση προς την τέχνη. Εγραψε για το στόχο του στο ημερολόγιό του: "Στην τέχνη μου προσπαθώ να εξηγήσω τη ζωή και τη σημασία της στον εαυτό μου.</p><p style="text-align: justify;">Το 1881 γράφτηκε στη Βασιλική Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού της Χριστιανίας, ένας από τους ιδρυτές της οποίας ήταν ο μακρινός συγγενής του Γιάκομπ Μουνκ. Δάσκαλοί του ήταν ο γλύπτης Γούλιους Μίντελτουν και ο νατουραλιστής ζωγράφος Κρίστιαν Κρογκ. Εκείνο το χρόνο ο Μουνκ απέδειξε τα γρήγορα αποτελέσματα της εκπαίδευσής του στην προσωπογραφία στην Ακαδημία με τα πρώτα του πορτρέτα, περιλαμβανομένων ενός του πατέρα του και της αυτοπροσωπογραφίας του. Το 1883 ο Μουνκ έκανε την πρώτη του δημόσια έκθεση και μοιράστηκε ένα στούντιο με άλλους σπουδαστές. Το ολόσωμο πορτρέτο του Καρλ Γένσεν-Χγελ, ενός διαβόητου μποέμ τύπου της πόλης, δέχθηκε μια απορριπτική κριτική: "Είναι ιμπρεσιονισμός τραβηγμένος στα άκρα. Είναι παρωδία της τέχνης." Πίνακες του Μουνκ γυμνών αυτής της περιόδου σώζονται μόνο σε σκίτσα, εκτός από το <i>Ορθιο Γυμνό</i> (1887), ίσως γιατί είχαν κατασχεθεί από τον πατέρα του.</p><p style="text-align: justify;">Αυτά τα πρώτα χρόνια ο Μουνκ πειραματίστηκε με πολλά στυλ, όπως ο νατουραλισμός και ο ιμπρεσιονισμός. Μερικά πρώτα έργα του θυμίζουν τον Μανέ. Πολλές από αυτές τις προσπάθειές του προκάλεσαν αρνητικές κριτικές στον τύπο και συνεχείς επιπλήξεις από τον πατέρα του, που παρ' όλα αυτά του παρείχε μικροποσά για τις δαπάνες διαβίωσής του. Κάποια στιγμή όμως ο πατέρας του, επηρεασμένος από την αρνητική γνώμη του εξαδέλφου του Μουνκ, Εντβαρντ Ντίρικς (καθιερωμένου, παραδοσιακού ζωγράφου) κατέστρεψε τουλάχιστον ένα πίνακα (πιθανόν ένα γυμνό) και του αρνήθηκε πλέον χρήματα για υλικά ζωγραφικής.</p><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ επέσυρε επίσης την οργή του πατέρα του για τις σχέσεις του με το Χανς Γέγκερ, τον ντόπιο μηδενιστή, που ζούσε με τον κώδικα "ένα καταστροφικό πάθος είναι επίσης πάθος δημιουργικό" και υποστήριζε την αυτοκτονία ως τον τελικό δρόμο προς την ελευθερία. Ο ίδιος ο Μουνκ δήλωσε: "Οι ιδέες μου εξελίχθηκαν υπό την επιρροή των μποέμ, ή μάλλον του Χανς Γέγκερ. Πολλοί έχουν λανθασμένα υποστηρίξει ότι οι ιδέες μου διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή του Στρίντμπεργκ και των Γερμανών ... αλλά αυτό είναι λάθος. Αυτές τότε είχαν ήδη σχηματιστεί." Τότε, σε αντίθεση με πολλούς άλλους μποέμ, ο Μουνκ είχε ακόμη σεβασμό για τις γυναίκες και ήταν συγκρατημένος και με καλούς τρόπους, αλλά άρχισε να ενδίδει στην αρρωστημένη οινοποσία και την εριστικότητα του κύκλου του. Αισθσνόταν αμηχανία με τη σεξουαλική επανάσταση της εποχής και με τις ανεξάρτητες γυναίκες γύρω του. Αργότερσ στράφηκε σε μια κυνική προσέγγιση των σεξουαλικών ζητημάτων, εκφρασμένη όχι μόνο στη συμπεριφορά και στα έργα του, αλλά και στα γραπτά του με παράδειγμα το μακροσκελές ποίημα <i>Η Πόλη του Ελεύθερου Ερωτα</i>. Εξαρτημένος ακόμη σε μεγάλο βαθμό από την οικογένειά του για τη διατροφή του, η σχέση του Μουνκ με τον πατέρα του παρέμεινε τεταμένη, λόγω των ανησυχιών του για τη μποέμικη ζωή του.</p><p style="text-align: justify;">Μετά από πολλούς πειραματισμούς ο Μουνκ συμπέρανε ότι το ιδίωμα τωντων ιμπρεσσιονιστών δεν του επέτρεπε επαρκή εκφραστικότητα. Το έβρισκε επιπόλαιο κσι πολύ οικείο για επιστημονικό πειραματισμό. Αισθανόταν μια ανάγκη να πάει βαθύτερα και βα εξερευνήσει καταστάσεις γεμάτες συναισθηματικό περιεχόμενο κσι εκφραστική ενέργεια. Με την προσταγή του Γέγκερ ότι έπρεπε "να γράψει τη ζωή του", εννοώντας ότι ο Μουνκ έπρεπε να εξερευνήσει τη δική του συναισθηματική και ψυχολογική κατάσταση, ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκίνησε μια περίοδο καθρεφτισμού και αυτοεξέτασης, καταγράφοντας τις σκέψεις του στο "ημερολόγιο της ψυχής του". Αυτή η βαθύτερη προοπτική τον βοήθησε να μετακινηθεί σε μια νέα θεώρηση της τέχνης του. Εγραψε ότι το έργο του <i>Το Αρρωστο Παιδί</i> (1886), βασισμένο στο θάνατο της αδερφής του ήταν ο πρώτος του "πίνακας ψυχής", η πρώτη του ρήξη με τον ιμπρεσιονισμό. Ο πίνακας έτυχε αρνητικής υποδοχής από τους κριτικούς και την οικογένειά του και προκάλεσε άλλη μία "βίαιη έκρηξη ηθικής αγανάκτησης" από την κοινότητα.</p><p style="text-align: justify;">Μόνο ο φίλος του Κρίστιαν Κρογκ τον υποστήριξε:</p><blockquote><p>Ζωγραφίζει, ή μάλλον βλέπει, τα πράγματα με τρόπο διαφορετικό από εκείνο των άλλων καλλιτεχνών. Βλέπει μόνο το ουσιώδες και αυτό, φυσικά, είναι το μόνο που ζωγραφίζει. Για το λόγο αυτό οι πίνακες του Μουνκ είναι "μη ολοκληρωμένοι", έτσι οι άνθρωποι είναι τόσο ευχαριστημένοι, που τους ανακαλύπτουν από μόνοι τους. Ω ναι, είναι ολοκληρωμένοι, το ολοκληρωμένο έργο των χεριών του. Η τέχνη είναι ολοκληρωμένη από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης έχει πραγματικά πει όσα είχε στο μυαλό του και αυτό είναι το πλεονέκτημα που έχει ο Μουνκ έναντι άλλων ζωγράφων, ότι πραγματικά γνωρίζει να μας δείξει πώς έχει αισθανθεί και τι τον έχει κατακλύσει και σε αυτό υποτάσσει κάθε τι άλλο.</p></blockquote><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ συνέχισε να χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών πινέλων και χρωματικών παλετών σε όλη τη δεκαετία του 1880 και στις αρχές εκείνης του 1890, καθώς πάσχιζε να καθορίσει το στυλ του. Το ιδίωμά του συνέχισε να στρέφεται μεταξύ νατουραλισμού, όπως στο <i>Πορτρέτο του Χανς Γέγκερ</i>, και του ιμπρεσιονισμού στη <i>Ρυ Λαφαγέτ</i>. Το έργο του <i>Η Ινγκερ στην παραλία</i> (1889), που προκάλεσε άλλη μια καταιγίδα σύγχισης και αμφισβήτησης, προοιωνίζει τις απλουστευμένες μορφές, τα βαρειά περιγράμματα, τις έντονες αντιθέσεις και το συναισθηματικό περιεχόμενο του ώριμου στυλ του.</p><p style="text-align: justify;">Αρχιζε να υπολογίζει προσεκτικά τις συνθέσεις του για να δημιουργήσει ένταση και συναίσθημα. Επηρεασμένες στυλιστικά από τους μεταϊμπρεσιονιστές εξελίχθηκαν σε ένα συμβολιστικό περιεχόμενο, που απεικονίζει μια κατάσταση του νου μάλλον παρά μια εξωτερική πραγματικότητα. Το 1889 ο Μουνκ παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση σχεδόν όλων των μέχρι τότε έργων του. Η αναγνώριση της οποίας έτυχε του απέφερε μια διετή κρατική υποτροφία για να μελετήσει στο Παρίσι δίπλα στο ζωγράφο Λεόν Μπονά.</p><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ φσίνεται ότι υπήρξε πρώιμος επικριτής της φωτογραφίας ως μορφής τέχνης και παρατήρησε ότι "ποτέ δεν θα συναγωνιστεί το πινέλο και την παλέτα, μέχρι να τραβηχτούν φωτογραφίες στον Παράδεισο ή στην Κόλαση".</p><p style="text-align: justify;">Η νεότερη αδελφή του Μουνκ Λάουρα ήτσν το θέμα του έργου του 1899 <i>Μελαγχολία: Λάουρα</i>. Η Αμάντα Ο' Νηλ λέει για το έργο : "Σε αυτή τη θερμή κλειστοφοβική σκηνή ο Μουνκ απεικονίζει όχι μόνο την τραγωδία της Λάουρα, αλλά και το φόβο του για την παράνοια, που μπορεί να είχε κληρονομήσει.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.A0.CE.B1.CF.81.CE.AF.CF.83.CE.B9"></span><span class="mw-headline" id="Παρίσι">Παρίσι</span></h2><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ έφτασε στο Παρίσι κατά τη διάρκεια των εορτασμών της <i>Exposition Universelle</i> (Διεθνούς Εκθεσης 1889) και έμεινε με δύο συναδέλφους Νορβηγούς καλλιτέχνες. Ο πίνακάς του <i>Πρωί</i> (1884) εκτέθηκε στο περίπτερο της Νορβηγίας. Περνούσε τα πρωινά του στο πολυάσχολο στούντιο του Μπονά (που περιελάμβανε ζωντανά γυναικεία μοντέλα) και τα απογεύματα στην έκθεση, σε γκαλερί και σε μουσεία (όπου οι σπουδαστές έφτιαχναν αντίγραφα, ως τρόπο τεχνικής μάθησης και παρατήρησης). Ο Μουνκ ελάχιστα ενθουσιάστηκε με τα μαθήματα ζωγραφικής του Μπονά - "Με κουράζει και με κάνει να βαριέμαι - είναι αποκειμιστικό" - αλλά απολάμβανε τα σχόλιά του κατά τις επισκέψεις στα μουσεία.</p><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ ενθουσιάστηκε από την τεράστια έκθεση μοντέρνας ευρωπαϊκής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των έργων τριών καλλιτεχνών που θα τον επηρέαζαν: Πωλ Γκωγκέν, Βίνσεντ βαν Γκογκ και Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ - όλοι σημαντικοί για το πώς χρησιμοποιούσαν το χρώμα για να μεταφέρουν το συναίσθημα. Ο Μουνκ εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από την «αντίδραση ενάντια στον ρεαλισμό» του Γκωγκέν και το πιστεύω του ότι «η τέχνη ήταν ανθρώπινο έργο και όχι απομίμηση της Φύσης», μια πεποίθηση που είχε διατυπώσει νωρίτερα ο Ουίστλερ. Όπως είπε ένας από τους φίλους του στο Βερολίνο αργότερα για τον Μουνκ, "δεν χρειάστηκε να φτάσει στην Ταϊτή για να δει και να βιώσει τον πρωτογονισμό της ανθρώπινης φύσης. Φέρνει τη δική του Ταϊτή μέσα του." Επηρεασμένος από το Γκωγκέν, καθώς και χαρακτικά του Γερμανού καλλιτέχνη Μαξ Κλίνγκερ, ο Μουνκ πειραματίστηκε με εκτυπώσεις ως μέσο για τη δημιουργία εικονογραφιών των έργων του. Το 1896 δημιούργησε τις πρώτες του ξυλογραφίες - ένα μέσο που αποδείχθηκε ιδανικό για τις συμβολικές εικόνες του. Μαζί με το σύγχρονό του Νικολάι Αστρουπ ο Μουνκ θεωρείται καινοτόμος της ξυλογραφίας στη Νορβηγία.</p><p style="text-align: justify;">Το Δεκέμβριο του 1889 ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας την οικογένειά του άπορη. Επέστρεψε στην πατρική κατοικία και συνήψε ένα μεγάλο δάνειο από έναν πλούσιο Νορβηγό συλλέκτη όταν πλούσιοι συγγενείς του δεν τον βοήθησαν και έκτοτε ανέλαβε την οικονομική ευθύνη για την οικογένειά του. Ο θάνατος του Κρίστιαν του προκάλεσε κατάθλιψη και βασανιζόταν από αυτοκτονικές σκέψεις: "Ζω με τους νεκρούς - τη μητέρα μου, την αδερφή μου, τον παππού μου, τον πατέρα μου ... Σκότωσε τον εαυτό σου και μετά τελείωσε. Γιατί να ζεις;" Οι πίνακες του Μουνκ τον επόμενο χρόνο περιλάμβαναν σκίτσα από σκηνές σε ταβέρνες και μια σειρά από φωτεινά τοπία στα οποία πειραματιζόταν με το πουαντιγικό στιλ του Ζωρζ Σερά.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.92.CE.B5.CF.81.CE.BF.CE.BB.CE.AF.CE.BD.CE.BF"></span><span class="mw-headline" id="Βερολίνο">Βερολίνο</span></h2><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1523476" height="735" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_-_Evening._Melancholy_1891-1024x735.jpg" width="1024" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>'’ Μελαγχολία <i>, 1891, λάδι , μολύβι και κάρβουνο σε καμβά 73 × 101 cm, Μουσείο Μουνκ, Οσλο</i></strong></span></p></div><div style="text-align: center;"> </div></div></div><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-1523477" height="400" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_im_Lindeschen_Garten_Lubeck_1902.jpg" width="252" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο Μουνκ το 1902, στον κήπο του πάτρωνά του Μαξ Λίντε στο Λύμπεκ. Στο βάθος ένα εκμαγείο του γλυπτού ‘’Σιδηρά Εποχή’’ του Ωγκύστ Ροντέν</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1892 ο Μουνκ διατύπωσε τη χαρακτηριστική και πρωτότυπη, συνθετιστική αισθητική του, όπως φαίνεται στη ‘’Μελαγχολία’’ (1891), όπου το χρώμα είναι το στοιχείο-φορέας του συμβολισμού. Θεωρήθηκε από τον καλλιτέχνη και δημοσιογράφο Κρίστιαν Κρογκ ως ο πρώτος συμβολιστικός πίνακας Νορβηγού καλλιτέχνη και εκτέθηκε το 1891 στη Φθινοπωρινή Έκθεση του Όσλο. Το 1892 ο Αντελστέεν Νόρμαν, εξ ονόματος της Ένωσης Καλλιτεχνών του Βερολίνου, κάλεσε τον Μουνκ να εκθέσει έργα του στην έκθεσή της του Νοεμβρίου, στην πρώτη ατομική έκθεση της Ενωσης. Ωστόσο οι πίνακές του προκάλεσαν έντονη αμφισβήτηση (που ονομάστηκε "Υπόθεση Μουνκ") και μετά από μία εβδομάδα η έκθεση έκλεισε. Ο Μουνκ έμεινε ευχαριστημένος με τη «μεγάλη αναταραχή», και έγραψε σε μια επιστολή: «Ποτέ δεν είχα διασκεδάσει τόσο - είναι απίστευτο ότι κάτι τόσο αθώο όσο η ζωγραφική θα μπορούσε να προκαλέσει τέτοιο σάλο».</p><p style="text-align: justify;">Στο Βερολίνο ο Μουνκ ήρθε σε επαφή με ένα διεθνή κύκλο συγγραφέων, καλλιτεχνών και κριτικών, συμπεριλαμβανομένου του Σουηδού δραματουργού και του κορυφαίου διανοούμενου Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, τον οποίο ζωγράφισε το 1892. Συναντήθηκε επίσης με το Δανό συγγραφέα και ζωγράφο Χόλγκερ Ντράχμαν, τον οποίο επίσης ζωγράφισε το 1898. Ο Ντράχμαν ήταν 17 ετών μεγαλύτερος και συμπότης του Μουνκ στην ταβέρνα ‘’Zum schwarzen Ferke’’l το 1893–94. Το 1894 ο Ντράχμαν έγραψε για τον Μουνκ: "Αγωνίζεται σκληρά. Καλή τύχη με τους αγώνες σου, μοναχικέ Νορβηγέ."</p><p style="text-align: justify;">Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών του στο Βερολίνο ο Μουνκ σκίτσαρε τις περισσότερες από τις ιδέες που θα συνέθεταν το μεγάλο έργο του, ‘’Η Ζωφόρος της Ζωής’’, που σχεδιάστηκε αρχικά για εικονογράφηση βιβλίου, αλλά αργότερα εκφράστηκε σε πίνακες ζωγραφικής. Πουλούσε λίγο, αλλά είχε κάποιο εισόδημα από την επιβολή εισιτηρίου για να βλέπουν τους αμφιλεγόμενους πίνακες του. Ήδη ο Μουνκ έδειχνε απροθυμία να αποχωριστεί τους πίνακες του, που ονόμαζε «παιδιά» του.</p><p style="text-align: justify;">Οι άλλοι πίνακές του, συμπεριλαμβανομένων των σκηνών σε καζίνο, δείχνουν μια απλοποίηση της μορφής και της λεπτομέρειας που σηματοδότησαν το πρώιμο ώριμο ύφος του. Ο Μουνκ άρχισε επίσης να ευνοεί έναν ρηχό εικονογραφικό χώρο και ένα ελάχιστο σκηνικό για τις μετωπικές του μορφές. Δεδομένου ότι οι πόζες επιλέγονταν για να αναδείξουν τις πιο πειστικές εικόνες των καταστάσεων του νου και των ψυχολογικών συνθηκών, όπως στις ‘’Στάχτες’’, οι μορφές μεταδίδουν μια μνημειακή, στατική ποιότητα. Οι μορφές του Μουνκ φαίνονται να παίζουν ρόλους σε μια θεατρική σκηνή (‘’Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου’’), της οποίας η παντομίμα των ακίνητων ποζών εκφράζουν διάφορα συναισθήματα. Δεδομένου ότι κάθε χαρακτήρας ενσωματώνει μια μοναδική ψυχολογική διάσταση, όπως στην ‘’Κραυγή’’, οι άντρες και οι γυναίκες του Μουνκ άρχισαν να φαίνονται περισσότερο συμβολικά παρά ρεαλιστικά. Έγραψε: «Δεν πρέπει πια να ζωγραφίζονται εσωτερικοί χώροι, άνθρωποι να διαβάζουν και γυναίκες να πλέκουν: θα υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι, αναπνοή και αίσθημα, πόνος και αγάπη.»</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.97_.CE.9A.CF.81.CE.B1.CF.85.CE.B3.CE.AE"></span><span class="mw-headline" id="Η_Κραυγή"><i>Η Κραυγή</i></span></h2><div class="hatnote noprint" style="text-align: justify;"> </div><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1523478" height="1024" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_1893_The_Scream_oil_tempera_and_pastel_on_cardboard_91_x_73_cm_National_Gallery_of_Norway-825x1024.jpg" width="825" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Κραυγή</i> (1893)</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;"><i>Η Κραυγή</i> υπάρχει σε τέσσερις εκδόσεις: δύο παστέλ (1893 και 1895) και δύο ζωγραφικές (1893 και 1910). Υπάρχουν επίσης αρκετές λιθογραφίες της (1895 και αργότερα).</p><p style="text-align: justify;">Το παστέλ του 1895 πωλήθηκε σε δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012 119.922.500 δολάρια ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένης της προμήθειας. Είναι η πιο πολύχρωμη από τις εκδόσεις και διακρίνεται για τη στάση κοιτώντας προς τα κάτω μιας από τις μορφές στο βάθος. Είναι επίσης η μόνη έκδοση που δεν ανήκει σε μουσείο της Νορβηγίας.</p><p style="text-align: justify;">Η έκδοση του 1893 εκλάπη από την Εθνική Πινακοθήκη στο Όσλο το 1994 αλλά ανακτήθηκε. Ο πίνακας του 1910 εκλάπη το 2004 από το Μουσείο Μουνκ στο Όσλο, αλλά ανακτήθηκε το 2006 με περιορισμένες ζημιές.</p><p style="text-align: justify;"><i>Η Κραυγή</i> είναι το πιο διάσημο έργο του Μουνκ και ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες σε όλη την τέχνη. Έχει ερμηνευθεί ευρέως ως αντιπροσωπευτικός του παγκόσμιου άγχους του σύγχρονου ανθρώπου. Ζωγραφισμένη με ευρείες χρωματικές λωρίδες και πολύ απλουστευμένες μορφές, και με υψηλή οπτική γωνία, περιορίζει την αγωνιώδη μορφή σε ένα καλυμμένο κρανίο με τις ωδίνες μιας συναισθηματικής κρίσης.</p><p style="text-align: justify;">Με αυτό τον πίνακα ο Μουνκ πέτυχε το δηλωμένο στόχο του «της μελέτη της ψυχής, που σημαίνει τη μελέτη του ίδιου μου του εαυτού». Ο Μουνκ έγραψε για το πώς έγινε ο πίνακας: «Περπατούσα στο δρόμο με δύο φίλους όταν ο ήλιος έδυε. Ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος όπως το αίμα. Σταμάτησα και έσκυψα στο φράχτη, αισθάνθηκα ανείπωτα κουρασμένος. Γλώσσες φωτιάς και αίματος εκτείνονταν πάνω από το γαλαζωπό μαύρο φιόρδ. Οι φίλοι μου συνέχισαν να περπατούν, ενώ εγώ έμεινα πίσω, τρέμοντας από φόβο. Τότε άκουσα την τεράστια, άπειρη κραυγή της φύσης. " Αργότερα περιέγραψε την προσωπική αγωνία πίσω από τον πίνακα," για αρκετά χρόνια ήμουν σχεδόν τρελός ... Ξέρεις τον πίνακά μου, " Η Κραυγή;" Τεντώθηκα στο όριο - η φύση ούρλιαζε στο αίμα μου ... Μετά από αυτό, εγκατέλειψα την ελπίδα ότι θα μπορούσα να αγαπήσω ξανά. "</p><p style="text-align: justify;">Συνοψίζοντας την επίδραση του πίνακα, η συγγραφέας Mάρθα Τεντέσι δήλωσε:</p><p style="text-align: justify;">"Η ‘’Μητέρα του Γουίστλερ’’, το ‘’Αμέρικαν Γκότθικ’’ του Γουντ, η ‘’Μόνα Λίζα’’ του Λεονάρντο ντα Βίντσι και η ‘’Κραυγή’’ του Έντβαρτ Μουνκ έχουν επιτύχει κάτι που οι περισσότεροι πίνακες - ανεξάρτητα από την ιστορική τους σημασία, την ομορφιά ή τη νομισματική τους αξία - δεν έχουν: επικοινωνούν ένα συγκεκριμένο νόημα σχεδόν αμέσως σε σχεδόν κάθε θεατή. Αυτά τα λίγα έργα έχουν κάνει με επιτυχία τη μετάβαση από την ελιτίστικη σφαίρα του επισκέπτη του μουσείου στον τεράστιο χώρο της λαϊκής κουλτούρας."</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.96.CF.89.CF.86.CF.8C.CF.81.CE.BF.CF.82_.CF.84.CE.B7.CF.82_.CE.96.CF.89.CE.AE.CF.82_-_.CE.88.CE.BD.CE.B1_.CE.A0.CE.BF.CE.AF.CE.B7.CE.BC.CE.B1_.CE.B3.CE.B9.CE.B1_.CF.84.CE.B7_.CE.96.CF.89.CE.AE.2C_.CF.84.CE.BF.CE.BD_.CE.95.CF.81.CF.89.CF.84.CE.B1_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CF.84.CE.BF_.CE.98.CE.AC.CE.BD.CE.B1.CF.84.CE.BF"></span><span class="mw-headline" id="Ζωφόρος_της_Ζωής_-_Ένα_Ποίημα_για_τη_Ζωή,_τον_Ερωτα_και_το_Θάνατο">Ζωφόρος της Ζωής - Ένα Ποίημα για τη Ζωή, τον Ερωτα και το Θάνατο</span></h2><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1523479" height="1024" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project-776x1024.jpg" width="776" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>Αν και είναι μια εξαιρετικά ασυνήθιστη αναπαράσταση, αυτός ο πίνακας ίσως είναι της Παρθένου Μαρίας . Ο Μουνκ χρησιμοποίησε περισσότερους από έναν τίτλους, συμπεριλαμβανομένων των <i>Ερωτευμένη Γυναίκα</i> και <i>Μαντόνα</i>. Ο Μουνκ δεν φημίζεται για θρησκευτικά έργα τέχνης και δεν ήταν γνωστός ως Χριστιανός. Ωστόσο η σχέση με την Παναγία μπορεί να προορίζεται να τονίσει την ομορφιά και την τελειότητα της φίλης του Ντάγκνι Γιούελ-Πρζιμπιζέβσκα, του μοντέλου για ο έργο, και να εκφράσει τη λατρεία του για αυτή ως ιδανικό της γυναικείαςμορφής. (1894, λάδι σε καμβά, 90 cm × 68 cm), Μουσείο Μουνκ, Οσλο)</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το Δεκέμβριο του 1893 στην <i>Unter den Linden</i> του Βερολίνου έγινε μια έκθεσης του έργου του Μουνκ, όπου παρουσιάστηκαν, μεταξύ άλλων, έξι πίνακες με τίτλο <i>Μελέτη για μια Σειρά: Ερωτας</i>. Αυτό ξεκίνησε έναν κύκλο που αργότερα ονόμασε <i>Ζωφόρος της Ζωής - Ένα Ποίημα για τη Ζωή, τον Ερωτα και το Θάνατο</i>. Τα μοτίβα της <i>Ζωφόρου της Ζωής’’, όπως </i>Η Καταιγίδα<i> και το </i>Σεληνόφως<i>, είναι γεμάτα ατμόσφαιρα. Άλλα μοτίβα φωτίζουν τη νυχτερινή πλευρά του έρωτα, όπως το </i>Ρόζε και Αμέλιε<i> και το </i>Βαμπίρ<i>. Στο </i>Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου<i>, το θέμα είναι ο θάνατος της αδερφής του Σοφίας, που το δούλεψε ξανά σε πολλές μελλοντικές παραλλαγές. Η δραματική εστίαση του πίνακα, που απεικονίζει ολόκληρη την οικογένειά του, διασκορπίζεται στις ξεχωριστές και αποσυνδεδεμένες μορφές της θλίψης. Το 1894 διεύρυνε το φάσμα των μοτίβων προσθέτοντας το </i>Αγχος<i>, τις </i>Στάχτες<i>, τη </i>Μαντόνα<i>’ και τις </i>Γυναίκες<i> σε τρεις Σκηνές (από την αθωότητα ως τα γηρατειά). </i></p><p style="text-align: justify;">Γύρω στις αρχές του 20ου αιώνα ο Μουνκ εργάστηκε για να τελειώσει τη "Ζωφόρο". Ζωγράφησε πολλούς πίνακες, πολλούς από αυτούς σε μεγαλύτερο σχήμα και σε κάποιο βαθμό με την αισθητική της Αρ Νουβό της εποχής. Έφτιαξε ένα ξύλινο πλαίσιο με σκαλιστά ανάγλυφα για το μεγάλο πίνακα <i>Μεταβολισμός</i> (1898), αρχικά ονομαζόμενο <i>Αδάμ και Εύα</i>. Αυτό το έργο αποκαλύπτει την έγνοια του Μουνκ για την «πτώση του ανθρώπου» και την απαισιόδοξη φιλοσοφία του για τον έρωτα. Μοτίβα όπως το <i>Ο Αδειος Σταυρός</i> και ο <i>Γολγοθάς</i> (και τα δύο περί το 1900) αντικατοπτρίζουν ένα μεταφυσικό προσανατολισμό και επίσης αντικατοπτρίζουν την ευσεβιστική ανατροφή του Μουνκ. Ολόκληρη η <i>Ζωφόρος</i> παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη ζετσεσιονιστική έκθεση στο Βερολίνο το 1902.</p><p style="text-align: justify;">Τα θέματα της "Ζωφόρου της Ζωής" επαναλαμβάνονται καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου του Μουνκ, αλλά εστίασε ιδιαίτερα σε αυτά στα μέσα της δεκαετίας του 1890. Σε σκίτσα, πίνακες ζωγραφικής, παστέλ και εκτυπώσεις ανέσυρε τα βάθη των συναισθημάτων του για να εξετάσει τα κύρια μοτίβα του: τα στάδια της ζωής, τη φαμ φατάλ, την απελπισία του έρωτα, το άγχος, την απιστία, τη ζήλια, τη σεξουαλική ταπείνωση και το χωρισμό στη ζωή και στο θάνατο. Αυτά τα θέματα εκφράζονται σε πίνακες όπως <i>Το Αρρωστο Παιδί</i> (1885), το <i>Ερωτας και Πόνος</i> (με υπότιτλο <i>Βαμπίρ</i>, 1893–94), <i>Στάχτες</i> (1894) και <i>Η Γέφυρα</i>. Το τελευταίο δείχνει αδύναμες φιγούρες με φυσικά ή κρυμμένα πρόσωπα, πάνω από τα οποία υπάρχουν απειλητικά σχήματα από βαριά δέντρα και απειλητικά σπίτια. Ο Μουνκ απεικόνιζε τις γυναίκες είτε ως αδύναμες, αθώες που υποφέρουν (βλ. <i>Εφηβεία</i> και <i>Ερωτας και Πόνος</i>) ή ως αιτία μεγάλου πόθου, ζήλιας και απελπισίας (βλ. <i>Χωρισμός</i>, <i>Ζήλια</i> και <i>Στάχτες</i>)</p><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ χρησιμοποιεί συχνά σκιές και δακτυλίους χρώματος γύρω από τις μορφές του για να τονίσει μια αύρα φόβου, απειλής, άγχους ή σεξουαλικής έντασης. Αυτοί οι πίνακες έχουν ερμηνευτεί ως αντανακλάσεις των σεξουαλικών ανησυχιών του καλλιτέχνη, αν και θα μπορούσε επίσης να υποστηριχθεί ότι αντιπροσωπεύουν την ταραχώδη σχέση του με τον ίδιο τον έρωτα και τη γενική απαισιοδοξία του σχετικά με την ανθρώπινη ύπαρξη. Πολλά από αυτά τα σκίτσα και πίνακες έγιναν σε διάφορες εκδοχές, όπως η <i>Μαντόνα</i>, τα <i>Χέρια</i> και η <i>Εφηβεία</i>, και επίσης μεταγράφηκαν ως ξύλινες εκτυπώσεις και λιθογραφίες. Ο Μουνκ μισούσε να αποχωρίζεται τους πίνακες του γιατί σκεφτόταν το έργο του ως ένα ενιαίο εκφραστικό σώμα. Έτσι, για να κεφαλαιοποιήσει την παραγωγή του και να βγάζει κάποιο εισόδημα, στράφηκε στις γραφικές τέχνες για να αναπαραγάγει πολλούς από τους πίνακες του, συμπεριλαμβανομένων εκείνων αυτής της σειράς. Ο Μουνκ παραδεχόταν τους προσωπικούς στόχους του έργου του, αλλά προσέφερε επίσης την τέχνη του σε έναν ευρύτερο σκοπό, "Η τέχνη μου είναι πραγματικά μια εθελοντική εξομολόγηση και μια προσπάθεια να εξηγήσω στον εαυτό μου τη σχέση μου με τη ζωή - είναι, επομένως, στην πραγματικότητα ένα είδος εγωισμού, αλλά ελπίζω συνεχώς ότι μέσω αυτού μπορώ να βοηθήσω άλλους να επιτύχουν μια αποσαφήνιση.</p><p style="text-align: justify;">Ενώ προκαλούσε έντονα αρνητικές αντιδράσεις, τη δεκαετία του 1890 ο Μουνκ άρχισε να λαμβάνει κάποια κατανόηση των καλλιτεχνικών του στόχων, όπως έγραψε ένας κριτικός: «Με ανελέητη περιφρόνηση για τη φόρμα, τη σαφήνεια, την κομψότητα, την ολότητα και το ρεαλισμό, ζωγραφίζει με την ενστικτώδη δύναμη του ταλέντου του τα λεπτότερα οράματα της ψυχής. " Ένας από τους σπουδαίους υποστηρικτές του στο Βερολίνο ήταν ο Βάλτερ Ρατενάου, Γερμανός υπουργός Εξωτερικών, που συνέβαλε σημαντικά στην επιτυχία του.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.A0.CE.B1.CF.81.CE.AF.CF.83.CE.B9.2C_.CE.92.CE.B5.CF.81.CE.BF.CE.BB.CE.AF.CE.BD.CE.BF_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CE.A7.CF.81.CE.B9.CF.83.CF.84.CE.B9.CE.B1.CE.BD.CE.AF.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Παρίσι,_Βερολίνο_και_Χριστιανία">Παρίσι, Βερολίνο και Χριστιανία</span></h2><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><p><img alt="" class="size-large wp-image-1523480" height="1024" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Edvard_Munch_-_The_sick_child_1907_-_Tate_Modern-1022x1024.jpg" width="1022" /></p></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το Αρρωστο Παιδί</i> (1907)</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1896 ο Μουνκ μετακόμισε στο Παρίσι, όπου επικεντρώθηκε σε αναπαραστάσεις των θεμάτων του της <i>Ζωφόρου της Ζωής</i>. Ανέπτυξε περαιτέρω την ξυλογραφία και τη λιθογραφική του τεχνική. Η <i>Αυτοπροσωπογραφία με Βραχίονα Σκελετού</i> (1895) έγινε με μια μέθοδο χάραξης με βελόνα και μελάνι που χρησιμοποιούσε επίσης ο Πάουλ Κλέε. Ο Μουνκ παρήγαγε επίσης πολύχρωμες εκδόσεις του <i>Αρρωστου Παιδιού</i>, που αναφερόταν τη φυματίωση, και έκανε καλές πωλήσεις, καθώς και πολλά γυμνά και πολλές εκδόσεις του <i>Φιλιού</i> (1892). Πολλοί από τους παρισινούς κριτικούς θεωρούσαν ακόμη το έργο του "βίαιο και βάναυσο", αλλά οι εκθέσεις του έτυχαν μεγάλης προσοχής και συμμετοχής. Η οικονομική του κατάσταση βελτιώθηκε σημαντικά και το 1897 αγόρασε μια θερινή κατοικία με θέα στα φιόρδ της Χριστιανίας (Οσλο), μια μικρή ψαροκαλύβα του τέλους του 18ου αιώνα, στη μικρή πόλη Οσγκορντστραντ της Νορβηγίας. Το ονόμασε "Το Ευτυχισμένο Σπίτι" και επέστρεφε εδώ σχεδόν κάθε καλοκαίρι τα επόμενα 20 χρόνια. Ήταν αυτό που του έλειπε όταν ήταν στο εξωτερικό και όταν ένιωθε κατάθλιψη και εξάντληση. "Το να περπατάω στο Οσγκορντστραντ είναι σαν να περπατάω ανάμεσα στους πίνακες μου - εμπνέομαι τόσο πολύ να ζωγραφίζω όταν είμαι εδώ".</p><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-1523481" height="529" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Aase_and_Harald_Norregaard.jpeg" width="800" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο Χάραλντ Νέρεγκαρντ (ζωγραφισμένος από τον Μουνκ το 1899, Εθνική Πινακοθήκη του Οσλο) ήταν ένας από τους στενότερους φίλους του Μουνκ από την εφηβεία, σύμβουλος και δικηγόρος</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1897 ο Μουνκ επέστρεψε στη Χριστιανία, όπου έτυχε επίσης μνησίκακης αποδοχής - ένας κριτικός έγραψε: "Ένας μεγάλος αριθμός αυτών των πινάκων έχουν εκτεθεί στο παρελθόν. Κατά τη γνώμη μου, αυτοί βελτιώνονται με την εξοικείωση." Το 1899 ο Μουνκ ξεκίνησε μια πολύ στενή σχέση με την Τούλα Λάρσεν, μια «απελευθερωμένη» γυναίκα της ανώτερης τάξης. Ταξίδεψαν στην Ιταλία μαζί και όταν επέστρεψαν ο Μουνκ ξεκίνησε μια νέα γόνιμη περίοδο στην τέχνη του, που περιελάμβανε τοπία και τον τελικό του πίνακα της σειράς "Η Ζωφόρος της Ζωής", <i>Ο Χορός της Ζωής</i> (1899). Η Λάρσεν αδημονούσε για γάμο. Η κατανάλωση αλκοόλ και η κακή υγεία του ενίσχυσαν τους φόβους του, όπως έγραψε σε τρίτο πρόσωπο: «Από τότε που ήταν παιδί μισούσε το γάμο. Το άρρωστο και νευρικό σπίτι του του είχε δώσει την αίσθηση ότι δεν είχε κανένα δικαίωμα να παντρευτεί.» Ο Μουνκ σχεδόν ενέδωσε στην Τούλα, αλλά την εγκατέλειψε το 1900, χάνοντας μαζί με αυτή και τη μεγάλη περιουσία της και μετακόμισε στο Βερολίνο. Το έργο του <i>Τα Κορίτσια στην Προκυμαία</i>, σε δεκαοκτώ διαφορετικές εκδοχές, ανέδειξαν το θέμα της γυναικείας νεότητας χωρίς αρνητικούς συνειρμούς. Το 1902 εξέθεσε τα έργα του θεματικά στην αίθουσα των Βερολινέζων Ζετσεσιονιστών, παράγοντας "ένα συμφωνικό αποτέλεσμα - προκάλεσε μεγάλη αναταραχή - μεγάλη αντίδραση - και μεγάλη επιδοκιμασία." Οι κριτικοί του Βερολίνου άρχισαν να εκτιμούν Η δουλειά του Μουνκ παρόλο που το κοινό έβρισκε ακόμα το έργο του ξένο και παράξενο.</p><p style="text-align: justify;">Η ευρεία κάλυψη από τον τύπο προσέφερε στον Μουνκ την προσοχή των σημαινόντων προστατών Αλμπερτ Κόλμαν και Μαξ Λίντε. Περιέγραψε την αλλαγή των γεγονότων στο ημερολόγιό του, «Μετά από είκοσι χρόνια αγώνα και μιζέριας οι δυνάμεις του καλού ήρθαν τελικά σε βοήθειά μου στη Γερμανία - και μια φωτεινή πόρτα ανοίγει για μένα». Ωστόσο, παρά τη θετική αυτή αλλαγή, η αυτοκαταστροφική και ασταθής συμπεριφορά του τον ενέπλεξε πρώτα σε μια βίαιη διαμάχη με έναν άλλο καλλιτέχνη και στη συνέχεια σε ένα τυχαίο πυροβολισμό παρουσία της Τούλα Λάρσεν, που είχε επιστρέψει για μια σύντομη συμφιλίωση, που τραυμάτισε δύο από τα δάχτυλά του. Ο Μουνκ αργότερα πριόνισε στη μέση μια αυτοπροσωπογραφία που απεικόνιζε τον ίδιο και τη Λάρσεν, ως συνέπεια του πυροβολισμού και των γεγονότων που ακολούθησαν. Τελικά τον άφησε και παντρεύτηκε έναν νεότερο συνάδελφό του. Ο Μουνκ το εξέλαβε ως προδοσία και ζούσε ταπεινωμένος για λίγο καιρό, διοχετεύοντας μέρος της πικρίας του σε νέους πίνακες. Οι πίνακές του <i>Ακίνητη Ζωή</i> (<i>Η Φόνισσα</i>) και <i>Ο Θάνατος του Μαρά I</i>, που έγιναν το 1906–07, αναφέρονται σαφώς στο περιστατικό του πυροβολισμού και τα συναισθηματικά παρεπόμενα.</p><p style="text-align: justify;">Το 1903–04 ο Μουνκ εξέθεσε στο Παρίσι όπου οι νεοεμφανισθέντες φωβιστές, διάσημοι για τα τολμηρά ψεύτικα χρώματα τους, πιθανότατα είδαν τα έργα του και μπορεί να είχαν εμπνευστεί από αυτά. Όταν πραγματοποίησαν τη δική τους έκθεση το 1906, προσκάλεσαν τον Μουνκ, που παρουσίασε τα έργα του μαζί με τα δικά τους. Μετά τη μελέτη της γλυπτικής του Ροντέν ο Μουνκ μπορεί να πειραματίστηκε με πλαστελίνη ως βοήθημα στο σχεδιασμό, αλλά παρήγαγε ελάχιστα γλυπτά. Αυτή την περίοδο ο Μουνκ δέχθηκε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα και εκτυπώσεις, που βελτίωσαν την συνήθως επισφαλή οικονομική του κατάσταση. Το 1906 ζωγράφισε το σκηνικό για ένα έργο του Ιψεν στο μικρό Θέατρο <i>Kammerspiele</i>, του <i>Deutsches Theater</i> του Βερολίνου, στο οποίο αναρτήθηκε η <i>Ζωφόρος της Ζωής</i>. Ο θεατρικός σκηνοθέτης Μαξ Ράινχαρντ αργότερα το πούλησε και σήμερα βρίσκεται στη <i>Nationalgalerie</i> του Βερολίνου. Μετά από μια προηγούμενη περίοδο τοπίων, το 1907 έστρεψε ξανά την προσοχή του σε ανθρώπινες μορφές και καταστάσεις.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9A.CE.B1.CF.84.CE.AC.CF.81.CF.81.CE.B5.CF.85.CF.83.CE.B7_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CE.B1.CE.BD.CE.AC.CF.81.CF.81.CF.89.CF.83.CE.B7"></span><span class="mw-headline" id="Κατάρρευση_και_ανάρρωση">Κατάρρευση και ανάρρωση</span></h2><div class="thumb tleft" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><p><img alt="" class="thumbimage aligncenter" data-file-height="456" data-file-width="339" height="296" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Edvard_Munch_1933.jpg/220px-Edvard_Munch_1933.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Edvard_Munch_1933.jpg/330px-Edvard_Munch_1933.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Edvard_Munch_1933.jpg 2x" width="220" /></p><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"> </div><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο Μουνκ το 1933</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το φθινόπωρο του 1908 το άγχος του Μουνκ, σε συνδυασμό με υπερκατανάλωση αλκοόλ και καβγάδες, είχε επιδεινωθεί. Οπως έγραψε αργότερα "Η κατάστασή μου έτεινε στην παράνοια". Υποφέροντας από ψευδαισθήσεις και αισθήματα καταδίωξης, εισήχθη στην κλινική του Ντάνιελ Γιάκομπσον. Η θεραπεία που ακολούθησε ο Μουνκ τους επόμενους οκτώ μήνες περιλάμβανε δίαιτα και "ηλέκτριση" (θεραπεία της εποχής για νευρικές καταστάσεις, χωρίς να συγχέεται με την ηλεκτροσόκ. Η παραμονή του στο νοσοκομείο σταθεροποίησε την προσωπικότητά του και μετά την επιστροφή του στη Νορβηγία το 1909 το έργο του απέκτησε περισσότερο χρώμα και έγινε λιγότερο απαισιόδοξο. Βελτιώνοντας περαιτέρω τη διάθεσή του, το έργο του έγινε τελικά αποδεκτό από το κοινό της Χριστιανίας και τα μουσεία άρχισαν να αγοράζουν τα έργα του. Ονομάστηκε Ιππότης του Βασιλικού Τάγματος του Αγίου Ολαφ "για τις υπηρεσίες του στην τέχνη". Η πρώτη του αμερικανική έκθεση έγινε το 1912 στη Νέα Υόρκη.</p><p style="text-align: justify;">Στο πλαίσιο της ανάρρωσής του ο Δρ Γιάκομπσον συμβούλεψε το Μουνκ να συναναστρέφεται μόνο καλούς φίλους και να αποφεύγει τη δημόσια κατανάλωση αλκοόλ. Ο Μουνκ ακολούθησε τη συμβουλή και παρήγαγε πολλά υψηλής ποιότητας ολόσωμα πορτρέτα φίλων και προστατών - ειλικρινείς απεικονίσεις χωρίς κολακεία. Δημιούργησε επίσης τοπία και σκηνές ανθρώπων στην εργασία και στο παιχνίδι, χρησιμοποιώντας ένα νέο αισιόδοξο στυλ - ευρείες, χαλαρές πινελιές ζωηρών χρωμάτων με συχνή χρήση λευκού χώρου και σπάνια του μαύρου - με σποραδικές μόνο αναφορές στα νοσηρά θέματά του. Με μεγαλύτερο εισόδημα ο Μουνκ μπόρεσε να αγοράσει πολλά ακίνητα, που του παρείχαν νέες θέες για τα έργα του και μπορούσε τελικά να συντηρεί την οικογένειά του.</p><p style="text-align: justify;">Η έκρηξη του Α Παγκοσμίου Πολέμου βρήκε το Μουνκ με διχασμένη πίστη, όπως είπε "Ολοι οι φίλοι μου είναι Γερμανοί αλλά αγαπώ τη Γαλλία". Τη δεκαετία του 1930 οι Γερμανοί προστάτες του, πολλοί από αυτούς Εβραίοι, έχασαν τις περιουσίες τους και μερικοί και τη ζωή τους κατά την άνοδο του ναζιστικού κινήματος. Ο Μουνκ βρήκε Νορβηγούς τυπογράφους για να αντικαταστήσει τους Γερμανούς που τύπωναν τα γραφικα του έργα. Δεδομένου του κακού ιστορικού της υγείας του το 1918 ο Μουνκ αισθάνθηκε τυχερός που επέζησε ενός κύματος της ισπανικής γρίπης, της παγκόσμιας πανδημίας εκείνης της χρονιάς.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.A4.CE.B5.CE.BB.CE.B5.CF.85.CF.84.CE.B1.CE.AF.CE.B1_.CF.87.CF.81.CF.8C.CE.BD.CE.B9.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Τελευταία_χρόνια">Τελευταία χρόνια</span></h2><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των δύο τελευταίων δεκαετιών της ζωής του μοναχικά στο σχεδόν αύταρκες κτήμα του στο Εσκελι, στο Σκέγιεν του Οσλο. Πολλοί από τους τελευταίους πίνακές του εξυμνούν την αγροτική ζωή, ανάμεσά τους μερικοί, στους οποίους χρησιμοποίησε το άλογο εργασίας του "Ρουσώ" ως μοντέλο. Χωρίς καμμία προσπάθεια ο Μουνκ προσέλκυε μια σταθερή ροή γυναικείων μοντέλων, που ζωγράφιζε ως θέμα πολλών γυμνών έργων. Πιθανότατα είχε σεξουαλικές σχέσεις με ορισμένα από αυτά. Ο Μουνκ έβγαινε περιστασιακά από το σπίτι του για να ζωγραφίζει τοιχογραφίες επί παραγγελία, όπως εκείνες που έκανε για το εργοστάσιο σοκολάτας <i>Freia</i>.</p><p style="text-align: justify;">Μέχρι το τέλος της ζωής του ο Μουνκ συνέχισε να ζωγραφίζει ασταμάτητα αυτοπροσωπογραφίες, προσθέτοντας στον κύκλο της αυτοαναζήτησης της ζωής του. Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 οι Ναζί χαρακτήρισαν το έργο του Μουνκ εκφυλισμένη τέχνη, μαζί με το έργο του Πικάσο, του Κλέε, του Ματίς, του Πωλ Γκωγκέν και πολλών άλλων καλλιτεχνών της εποχής και αφαίρεσαν τα 82 έργα του από τα γερμανικά μουσεία. Ο Αδόλφος Χίτλερ ανακοίνωσε το 1937 "Οσο μας αφορά, αυτοί οι βάρβαροι και τραυλιστές της τέχνης του πολιτισμού της προιστορικής Λίθινης Εποχής μπορούν να επιστρέψουν στις σπηλιές των προγόνων τους και εκεί να εφαρμόσουν τα πρωτόγονα διεθνή τους ξυσίματα".</p><p style="text-align: justify;">Το 1941 οι Γερμανοί εισέβαλαν στη Νορβηγία και το Ναζιστικό κόμμα ανέλαβε την κυβέρνηση. Ο Μουνκ ήταν 76 ετών. Με σχεδόν μια πλήρη συλλογή των έργων του στο δεύτερο όροφο του σπιτιού του ο Μουνκ ζούσε με το φόβο της κατάσχεσής της από τους Ναζί. 71 έργα του, που είχαν ήδη κατασχεθεί από τους Ναζί είχαν επιστραφεί στη Νορβηγία μέσω αγοράς από συλλέκτες (οι άλλοι 11 δεν ανακτήθηκαν πότε), όπως <i>Η Κραυγή</i> και <i>Το Αρρωστο Παιδί</i> και κρύφτηκαν επίσης από τους Ναζί.</p><p style="text-align: justify;">Ο Μουνκ πέθανε στο σπίτι του στο Εκελι κοντά στο Οσλο στις 23 Ιανουαρίου 1944, ένα μήνα περίπου πριν από τα 80ά γενέθλιά του. Η ενορχηστρωμένη από τους Ναζί κηδεία του ήταν μια νύξη προς τους Νορβηγούς ότι ήταν συμπαθών τους Ναζί, ένα είδος οικειοποίησης του ανεξάρτητου καλλιτέχνη. Η πόλη του Οσλο αγόρασε το κτήμα στο Εκελι από τους κληρονόμους του Μουνκ το 1946 και το σπίτι του κατεδαφίστηκε το 1960.</p><h2 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9A.CE.BB.CE.B7.CF.81.CE.BF.CE.BD.CE.BF.CE.BC.CE.B9.CE.AC"></span><span class="mw-headline" id="Κληρονομιά">Κληρονομιά</span></h2><p style="text-align: justify;">Οταν πέθανε ο Μουνκ τα εναπομείναντα έργα του κληροδοτήθηκαν στην πόλη του Οσλο, που ίδρυσε το Μουσείο Μουνκ στο Τέγιεν το 1963. Το μουσείο διαθέτει μια συλλογή από περίπου 1.100 πίνακες, 4.500 σχέδια και 15.000 εκτυπώσεις, τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του στον κόσμο. Το Μουσείο Μουνκ λειτουργεί ως επίσημο ίδρυμά του. Δραστηροποιείται αντιδρώντας στην παραβίαση των πνευματικών του δικαιωμάτων, καθώς και για την εκκαθάρισή τους για τα έργα του, όπως για τη χρησιμοποίηση της <i>Κραυγής</i> του Μουνκ σε μια διαφημιστική καμπάνια της <i>Μ&Μ</i> το 2006.</p><p style="text-align: justify;">Η τέχνη του Μουνκ ήταν ιδιαίτερα εξατομικευμένη και ο ίδιος δίδαξε ελάχιστα. Ο <i>ατομικός</i> του συμβολισμός ήταν πολύ πιο προσωπικός από εκείνον άλλων συμβολιστών ζωγράφων, όπως οι Γκυστάβ Μορώ και Τζέιμς Ενσορ. Ο Μουνκ άσκησε ακόμη μεγάλη επιρροή στους Γερμανούς εξπρεσιονιστές, που ακολούθησαν τη φιλοσοφία του "Δεν πιστεύω στην τέχνη, που δεν είναι το καταναγκαστικό αποτέλεσμα της ώθησης του Ανθρώπου να ανοίξει την καρδιά του". Πολλοί από τους πίνακές του, όπως <i>Η Κραυγή</i>, έχουν παγκόσμια απήχηση εκτός από το πολύ προσωπικό τους νόημα.</p><p style="text-align: justify;">Εργα του Μουνκ εκτίθενται σήμερα σε πολλά μεγάλα μουσεία και πινακοθήκες στη Νορβηγία και στο εξωτερικό. Η καλύβα του, το <i>Ευτυχισμένο Σπίτι</i>, παραχωρήθηκε στο δήμο του Οσγκορντστραντ το 1944 και λειτουργεί ως μικρό Μουσείο Μουνκ. Το εσωτερικό του έχει διατηρηθεί όπως ακριβώς το άφησε.</p><p style="text-align: justify;">Μία εκδοχή της <i>Κραυγής</i> εκλάπη από την Εθνική Πινακοθήκη του Οσλο το 1994. Το 2004 μια άλλη εκδοχή της, μαζί με μια της <i>Μαντόνας</i>, εκλάπησαν από το Μουσείο Μουνκ, με μια παράτολμη ληστεία στο φως της ημέρας. Τελικά όλες ανακτήθηκαν αλλά οι πίνακες που εκλάπησαν με τη ληστεία το 2004 υπέστησαν εκτεταμένες ζημιές, αλλά αποκαταστάθηκαν σχολαστικά και εκτίθενται και πάλι. Τρία έργα του Μουνκ εκλάπησαν από το Ξενοδοχείο <i>Refsnes Gods</i> το 2005. Ανακτήθηκαν σύντομα, αν και ένα από αυτά υπέστη ζημιές κατά τη ληστεία.</p><p style="text-align: justify;">Τον Οκτώβριο του 2006 η έγχρωμη ξυλογραφία <i>Δύο άνθρωποι. Ο μοναχικός (To mennester. De ensomme)</i> έκανε νέο ρεκόρ για τις εκτυπώσεις του, όταν πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Οσλο 8,1 εκατ. κορόνες (ισοδύναμο με 1,3 εκατ. ευρώ το 2021). Αποτέλεσε επίσης ρεκόρ υψηλότερης τιμής σε δημοπρασία στη Νορβηγία. Στις 3 Νοεμβρίου 2008 ο πίνακας <i>Βαμπίρ</i> έκανε νέο ρεκόρ για τους πίνακές του, όταν πουλήθηκε 38.162.000 δολάρια στο <i>Sotheby's</i> της Νέας Υόρκης.</p><p style="text-align: justify;">Η μορφή του Μουνκ εμφανίζεται στο νορβηγικό χαρτονόμισμα των 1000 κορονών, μαζί με εικόνες εμπνευσμένες από το καλλιτεχνικό του έργο.</p><p style="text-align: justify;">Το Φεβρουάριο του 2012 άνοιξε στο <i>Schirn Kunsthalle</i> της Φραγκφούρτης μια μεγάλη έκθεση για το Μουνκ (Έντβαρτ Μουνκ. Το Μοντέρνο Μάτι). Την έκθεση εγκαινίασε η Μέτε-Μάριτ, Πριγκίπισσα της Νορβηγίας.</p><p style="text-align: justify;">Το Μάιο του 2012 <i>Η Κραυγή</i> πουλήθηκε 119,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και είναι το δεύτερο πιο ακριβό έργο τέχνης που πωλήθηκε ποτέ σε ανοικτή δημοπρασία. (το ξεπέρασαν το Νοέμβριο του 2013 αι <i>Τρεις Μελέτες του Λούσιαν Φρόιντ</i>, που πωλήθηκαν 142,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ).</p><p style="text-align: justify;">Το 2013 τέσσερις από τους πίνακες του Μουντ απεικονίστηκαν σε μια σειρά γραμματοσήμων των Νορβηγικών Ταχυδρομείων, για να τιμήσουν το 2014 την 150η επέτειο από τη γέννησή του.</p><p style="text-align: justify;">Στις 14 Νοεμβρίου 2016 μια εκδοχή των <i>Κοριτσιών στη Γέφυρα</i>του Μουνκ πουλήθηκαν 54,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ στο <i>Sotheby's</i> της Νέας Υόρκης, τη δεύτερη υψηλότερη τιμή που επιτεύχθηκε για έναν από τους πίνακες του.</p><p style="text-align: justify;">Τον Απρίλιο του 2019 το Βρετανικό Μουσείο φιλοξένησε την έκθεση <i>Έντβαρτ Μουνκ: Ερωτας και Αγχος</i>, που περιελάμβανε 83 έργα τέχνης και μια σπάνια πρωτότυπη εκτύπωση της <i>Κραυγής</i>.</p><h3 style="text-align: justify;"><span id=".CE.A0.CE.B1.CE.BD.CE.B5.CF.80.CE.B9.CF.83.CF.84.CE.B7.CE.BC.CE.B9.CE.B1.CE.BA.CE.AE_.CE.91.CE.BF.CF.85.CE.BB.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Πανεπιστημιακή_Αουλα">Πανεπιστημιακή Αουλα</span></h3><div class="thumb tright" style="text-align: justify;"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><p><img alt="" class="size-large wp-image-1523482" height="683" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Universitetets_Aula_151651-1024x683.jpg" width="1024" /></p></div><p><strong><span style="color: maroon;">Η Αουλα με την <i>Ιστορία</i> (αριστερά), τον <i>Ηλιο</i> (μπροστά), την <i>Alma Mater</i> (δεξιά) και μικρότερους πίνακες στις γωνίες</span></strong></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1911 διεξήχθη ο τελικός διαγωνισμός για τη διακόσμηση των μεγάλων τοίχων της Αούλα (αίθουσα εκδηλώσεων) του Πανεπιστημίου του Όσλο, μεταξύ του Μουνκ και του Εμάνουελ Βίγκελαντ. Το γεγονός είναι γνωστό ως "διαμάχη της Αουλα". Το 1914 ανατέθηκε επιτέλους στον Μουνκ να διακοσμήσει την Αουλα και το έργο ολοκληρώθηκε το 1916. Αυτό το σημαντικό έργο της νορβηγικής μνημειακής ζωγραφικής περιλαμβάνει 11 πίνακες που καλύπτουν 223 m2. Τον <i>Ήλιο</i>, την <i>Ιστορία</i> και την <i>Alma Mater</i> είναι τα βασικά έργα αυτής της ακολουθίας. Ο Μουνκ δήλωσε: «Ήθελα οι διακοσμήσεις να σχηματίζουν έναν ολοκληρωμένο και ανεξάρτητο κόσμο ιδεών και ήθελα η οπτική τους έκφραση να είναι τόσο διακριτά Νορβηγική όσο και παγκόσμια ανθρώπινη». Το 2014 εκτιμήθηκε ότι οι πίνακες της Αουλα έχουν αξία τουλάχιστον 500 εκατομμύρια κορώνες (50 εκατομμύρια ευρώ).</p><h2><span id=".CE.9C.CE.B5.CE.B3.CE.AC.CE.BB.CE.B1_.CE.AD.CF.81.CE.B3.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Μεγάλα_έργα">Μεγάλα έργα</span></h2><div class="thumb tright"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1523483" height="683" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/La_salle_Munch_dans_lhotel_de_ville_dOslo_4853547949-1024x683.jpg" width="1024" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>Η <i>Ζωή</i> του Μουνκ, στο <i>Rådhuset</i> (Δημαρχείο) του Όσλο. Το δωμάτιο ονομάζεται <i>δωμάτιο του Μουνκ</i></strong></span></p></div></div></div><div class="hatnote noprint" style="text-align: center;"> </div><ul><li>1885–86: <i>Το Αρρωστο Παιδί</i></li><li>1892: <i>Απόγευμα στην Καρλ Γιόχαν</i></li><li>1893: <i>Η Κραυγή</i></li><li>1894: <i>Στάχτες</i></li><li>1894–95: <i>Μαντόνα</i></li><li>1895: <i>Εφηβεία</i></li><li>1895: <i>Αυτοπροσωπογραφία με Αναμμένο Τσιγάρο</i></li><li>1895: <i>Θάνατος στο Δωμάτιο του αρρώστου</i></li><li>1899–1900: <i>Ο Χορός της Ζωής</i></li><li>1899–1900: <i>Η Νεκρή Μητέραr</i></li><li>1903: <i>Χωριό στο Σεληνόφως</i></li><li>1940–42: <i>Αυτοπροσωπογραφία: Ανάμεσα στο Ρολόι και στο Κρεβάτι</i></li></ul><div class="mw-references-wrap mw-references-columns"> </div><h2><span id=".CE.95.CF.80.CE.B9.CE.BB.CE.BF.CE.B3.CE.AE_.CE.AD.CF.81.CE.B3.CF.89.CE.BD"></span><span class="mw-headline" id="Επιλογή_έργων">Επιλογή έργων</span></h2><div class="hatnote noprint" style="text-align: center;"> </div><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Το άρρωστο παιδί, 1886, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)" data-file-height="4000" data-file-width="3966" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg/198px-Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg/297px-Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg/397px-Munch_Det_Syke_Barn_1885-86.jpg 2x" width="198" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το άρρωστο παιδί</i>, 1886, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο Xoρός της Ζωής, 1899–00, λάδι σε καμβά, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)" data-file-height="2626" data-file-width="4000" height="131" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_%281899-1900%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο Xoρός της Ζωής</i>, 1899–00, λάδι σε καμβά, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Στο Τραπέζι της Ρουλέτας στο Μόντε Κάρλο, 1892, Μουσείο Μουνκ, Οσλo" data-file-height="2448" data-file-width="3765" height="130" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_At_the_Roulette_Table_in_Monte_Carlo_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Στο Τραπέζι της Ρουλέτας στο Μόντε Κάρλο</i>, 1892, Μουσείο Μουνκ, Οσλo</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Κατάθλιψη στην δύση. Απελπισία, 1892, Στοκχόλμη, Thielska Galleriet" data-file-height="2000" data-file-width="1466" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Fortvivlan.jpg/146px-Fortvivlan.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Fortvivlan.jpg/220px-Fortvivlan.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Fortvivlan.jpg/293px-Fortvivlan.jpg 2x" width="146" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Κατάθλιψη στην δύση. Απελπισία</i>, 1892, Στοκχόλμη, Thielska Galleriet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Απόγευμα στην οδό Karl Johan, 1892, Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger" data-file-height="1104" data-file-width="1600" height="138" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg/200px-Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg/300px-Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/83/Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg/400px-Evening_on_Karl_Johan_Street.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Απόγευμα στην οδό Karl Johan</i>, 1892, Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Αύγουστος Στρίντμπεργκ, 1892, Στοκχόλμη, Moderna Museet" data-file-height="700" data-file-width="521" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg/149px-August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg/223px-August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg/298px-August_Strindberg_by_Edvard_Munch.jpg 2x" width="149" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Αύγουστος Στρίντμπεργκ</i>, 1892, Στοκχόλμη, Moderna Museet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Μελαγχολία, 1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="889" data-file-width="1356" height="131" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Melancholy_%281893%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Μελαγχολία</i>, 1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Όνειρο θερινής νυκτός. Η φωνή, 1893, Βοστώνη, Museum of Fine Arts" data-file-height="834" data-file-width="1024" height="163" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Summer_Night%27s_Dream._The_Voice_%281893%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Όνειρο θερινής νυκτός. Η φωνή</i>, 1893, Βοστώνη, Museum of Fine Arts</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου, 1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3623" data-file-width="4310" height="168" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Death_in_the_Sickroom_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου</i>, 1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Κραυγή, 1893, Όσλο, Nasjonalgalleriet" data-file-height="3822" data-file-width="3000" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/The_Scream.jpg/157px-The_Scream.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/The_Scream.jpg/235px-The_Scream.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/The_Scream.jpg/314px-The_Scream.jpg 2x" width="157" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Κραυγή</i>, 1893, Όσλο, Nasjonalgalleriet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Έρως και πόνος (Vampire) ,1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="1005" data-file-width="1280" height="157" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Vampire_%281893%29%2C_Munchmuseet.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Έρως και πόνος (Vampire) </i>,1893, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Εναστρη Νύχτα, 1893, Μουσείο Γκέτι" data-file-height="7581" data-file-width="7881" height="192" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG/200px-%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG/300px-%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG/400px-%27Starry_Night%27_by_Edvard_Munch%2C_1893%2C_Getty_Center.JPG 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Εναστρη Νύχτα</i>, 1893, Μουσείο Γκέτι</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ανησυχία, 1894, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="6735" data-file-width="5221" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg/155px-Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg/232px-Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg/310px-Edvard_Munch_-_Anxiety_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="155" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ανησυχία</i>, 1894, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Madonna, 1894, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="4208" data-file-width="3190" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg/151px-Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg/227px-Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg/303px-Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="151" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Madonna</i>, 1894, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου, π. 1895, λάδι σε καμβά, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)" data-file-height="3632" data-file-width="4000" height="182" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Munch_deathSickroom.jpg/200px-Munch_deathSickroom.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Munch_deathSickroom.jpg/300px-Munch_deathSickroom.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Munch_deathSickroom.jpg/400px-Munch_deathSickroom.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Θάνατος στο δωμάτιο του αρρώστου</i>, π. 1895, λάδι σε καμβά, Όσλο, Nasjonalgalleriet (Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας)</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Εφηβεία, 1895, Όσλο, Nasjonalgalleriet" data-file-height="4000" data-file-width="2886" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg/144px-Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg/216px-Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg/288px-Puberty_%281894-95%29_by_Edvard_Munch.jpg 2x" width="144" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Εφηβεία</i>, 1895, Όσλο, Nasjonalgalleriet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ζήλεια, 1895, Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger" data-file-height="502" data-file-width="756" height="133" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Jealousy_%281895%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ζήλεια</i>, 1895, Μπέργκεν, Kunstmuseum, Rasmus Meyers Samlinger</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Χωρισμός, 1896, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3328" data-file-width="4418" height="151" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Separation_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Χωρισμός</i>, 1896, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Φωνή / Καλοκαιρινή Νύχτα, 1896, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3467" data-file-width="4589" height="151" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_The_Voice_%2C_Summer_Night_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Φωνή / Καλοκαιρινή Νύχτα</i>, 1896, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο Θάνατος και το παιδί, 1899, Βρέμη, Kunsthalle" data-file-height="800" data-file-width="680" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg/170px-Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg/255px-Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg/340px-Edvard_Munch_-_Death_and_the_Child_%281899%29%2C_Kunsthalle_Bremen.jpg 2x" width="170" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο Θάνατος και το παιδί</i>, 1899, Βρέμη, Kunsthalle</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Κόκκινο και Ασπρο, 1899–1900, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3593" data-file-width="4976" height="144" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Red_and_White_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Κόκκινο και Ασπρο</i>, 1899–1900, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Τραγωδία, 1900, Μιννεάπολις, Institute of Arts" data-file-height="824" data-file-width="1280" height="129" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Tragedy_%281898-1900%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Τραγωδία</i>, 1900, Μιννεάπολις, Institute of Arts</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Γολγοθάς, 1900, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="1444" data-file-width="2170" height="133" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Golgotha_%281900%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Γολγοθάς</i>, 1900, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Τα κορίτσια στην γέφυρα, 1901, Όσλο, Nasjonalgalleriet" data-file-height="4000" data-file-width="3659" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Munch_Girls_on_the_pier.jpg/183px-Munch_Girls_on_the_pier.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Munch_Girls_on_the_pier.jpg/274px-Munch_Girls_on_the_pier.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Munch_Girls_on_the_pier.jpg/366px-Munch_Girls_on_the_pier.jpg 2x" width="183" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Τα κορίτσια στην γέφυρα</i>, 1901, Όσλο, Nasjonalgalleriet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Φιλί IV, 1902, ξυλογραφία σε ξύλο, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="4233" data-file-width="4170" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg/197px-Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg/296px-Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg/394px-Edvard_Munch_-_Kiss_IV_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="197" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Φιλί IV</i>, 1902, ξυλογραφία σε ξύλο, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Τέσσερα Κορίτσια στο Οσγκορντστραντ, 1903, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3424" data-file-width="4366" height="157" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Edvard_Munch_-_Four_Girls_in_%C3%85sg%C3%A5rdstrand_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Τέσσερα Κορίτσια στο Οσγκορντστραντ</i>, 1903, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Καρφίτσα, Εβα Μούντοτσι, 1903, λιθογραφία τυπωμένη σε χαρτί, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="3034" data-file-width="2362" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg/156px-Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg/233px-Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg/311px-Edvard_Munch_-_The_Brooch._Eva_Mudocci_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="156" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Καρφίτσα, Εβα Μούντοτσι</i>, 1903, λιθογραφία τυπωμένη σε χαρτί, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Αυτοπροσωπογραφία στην κόλαση, 1903, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="4661" data-file-width="3717" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg/159px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg/239px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg/319px-Edvard_Munch_-_Self-Portrait_in_Hell_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="159" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Αυτοπροσωπογραφία στην κόλαση</i>, 1903, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Φρειδερίκος Νίτσε, 1906, Στοκχόλμη, Thielska Galleriet" data-file-height="1200" data-file-width="953" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Friederich_Nietzsche.jpg/159px-Friederich_Nietzsche.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Friederich_Nietzsche.jpg/238px-Friederich_Nietzsche.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Friederich_Nietzsche.jpg/318px-Friederich_Nietzsche.jpg 2x" width="159" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Φρειδερίκος Νίτσε</i>, 1906, Στοκχόλμη, Thielska Galleriet</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Έναστρη νύχτα, 1922-24, Όσλο, Μουσείο Μουνκ" data-file-height="1246" data-file-width="1024" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg/164px-Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg/246px-Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg/329px-Edvard_Munch_-_Starry_Night_%281922%E2%80%9324%29.jpg 2x" width="164" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><i>Έναστρη νύχτα</i>, 1922-24, Όσλο, Μουσείο Μουνκ</strong></span></p></div></li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-65447193474911527722022-12-08T21:45:00.003-08:002022-12-08T21:45:39.375-08:00Άντονι βαν Ντάικ (1599 - 1641) Φλαμανδός ζωγράφος της μπαρόκ τεχνοτροπίας του 17ου αιώνα...<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7aQu_fNzgByE5ZgXnFXgVuBy5DbtRSzVojEpEARf1cB0Aey9P--m2Cwr9rAB9DKq2vSYxC7l_lMUSPi9OhzD-PGDLh8aWX8GPkI8pLO_aJi4Z0lgzoiFcg3ik2Wp37jqx2AHuZRWBab4XzJtz1w1USCCeb8A7mTqzQMMSuWFnc-uPDZiy--GwIOg-/s1576/Anthonis_van_Dyck_034.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1269" data-original-width="1576" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7aQu_fNzgByE5ZgXnFXgVuBy5DbtRSzVojEpEARf1cB0Aey9P--m2Cwr9rAB9DKq2vSYxC7l_lMUSPi9OhzD-PGDLh8aWX8GPkI8pLO_aJi4Z0lgzoiFcg3ik2Wp37jqx2AHuZRWBab4XzJtz1w1USCCeb8A7mTqzQMMSuWFnc-uPDZiy--GwIOg-/w502-h405/Anthonis_van_Dyck_034.jpg" width="502" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: 48pt; text-align: justify;"><strong>Ο</strong></span><span style="text-align: justify;"> Σερ </span><b style="text-align: justify;">Άντονι βαν Ντάικ</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Anthony van Dyck</i><sup class="reference" id="cite_ref-brit_19-0" style="text-align: justify;"></sup><sup class="reference" id="cite_ref-olg_20-0" style="text-align: justify;"></sup><span style="text-align: justify;">, ορθή προφορά Άντονι φαν Ντάικ, Αμβέρσα, 22 Μαρτίου 1599 - Λονδίνο, 9 Δεκεμβρίου 1641), ήταν Φλαμανδός</span><sup class="reference" id="cite_ref-:0_21-0" style="text-align: justify;"></sup><span style="text-align: justify;"> ζωγράφος της μπαρόκ τεχνοτροπίας του 17ου αιώνα, ιδιαίτερα παραγωγικός στον τομέα των πορτρέτων Ευρωπαίων αριστοκρατών, αλλά και πινάκων με θρησκευτικά θέματα και σκηνές της μυθολογίας. Ήταν, επίσης, επιδέξιος σχεδιαστής και χαράκτης.</span></p><p style="text-align: justify;">Ο βαν Ντάικ γεννήθηκε στην Αμβέρσα στις 22 Μαρτίου 1599. Ήταν το έβδομο από τα δώδεκα παιδιά της οικογένειας του ευκατάστατου εμπόρου μετάξης Φράνς βαν Ντάικ (Frans van Dyck). Ύστερα από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας του και σε ηλικία 10 ετών ο Άντονι στάλθηκε να μαθητεύσει στο εργαστήριο του αναγνωρισμένου ζωγράφου Χέντρικ φαν Μπάλεν (Hendrick van Balen), ενώ το 1615 ξεκίνησε το δικό του εργαστήριο σε συνεργασία με τον Γιαν Μπρίγκελ το Νεότερο (Jan Brueghel the Younger), μολονότι κάτι τέτοιο δεν ήταν επιτρεπτό από τη συντεχνία των ζωγράφων (guild) της πόλης.<sup class="reference" id="cite_ref-wm_22-0"></sup></p><p style="text-align: justify;">Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε σύντομα και ο Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς τον πήρε στο δικό του εργαστήριο το 1617, όπου παρέμεινε μέχρι το 1620. Χωρίς να μπορεί να θεωρηθεί απόλυτα μαθητής του Ρούμπενς, μια και ήταν ήδη ζωγράφος όταν πήγε στο εργαστήριό του, υπήρξε περισσότερο συνεργάτης του. Μάλιστα, δύο πορτρέτα που φιλοτέχνησε το 1618 και σήμερα βρίσκονται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, συχνά αποδίδονται στον Ρούμπενς. Ο Ρούμπενς τον επηρέασε ως προς το μελοδραματικό στυλ των έργων του, αλλά η τεχνική του βαν Ντάικ ήταν σαφώς διαφορετική από αυτή του Ρούμπενς: Δεν υιοθέτησε τη σμαλτώδη υφή του, αντίθετα ζωγράφιζε άμεσα και με πολύ πιο αδρή υφή στα χρώματα. Η χρωματική του κλίμακα είναι λιγότερο λαμπρή και περισσότερο θερμή σε σχέση με του Ρούμπενς, ενώ οι αντιθέσεις φωτός - σκίασης είναι περισσότερο απότομες.</p><p style="text-align: justify;">Το 1620 ο βαν Ντάικ ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου παρέμεινε επί μερικούς μήνες στην αυλή του Ιακώβου του Α'. Εκεί πρέπει να είδε για πρώτη φορά έργα του Τιτσιάνο, του οποίου η χρωματική παλέτα και η κομψότητα της φόρμας επηρέασαν τον βαν Ντάικ. Στην Αγγλία του προσφέρθηκε ετήσιος μισθός 100 λιρών από το βασιλιά για να παραμείνει, αλλά ο βαν Ντάικ επέλεξε να επιστρέψει στην Αμβέρσα. Τον Οκτώβριο του 1621 πραγματοποίησε νέο ταξίδι, αυτή τη φορά στην Ιταλία, ακολουθώντας για μια ακόμη φορά τς συστάσεις του Ρούμπενς: Πρώτος σταθμός του ήταν η Γένοβα, όπου αμέσως τέθηκε υπό την προστασία των ίδιων πλούσιων οικογενειών που είχαν αναλάβει και τον Ρούμπενς δεκατέσσερα χρόνια πριν. Στην Ιταλία παρέμεινε επί έξι χρόνια, ταξιδεύοντας και γνωρίζοντας το έργο των Ιταλών δημιουργών, ενώ παράλληλα απέκτησε φήμη ως δημιουργός πορτρέτων. Το 1627 επέστρεψε πάλι στην Αμβέρσα, όπου ζωγράφισε πορτρέτα, στα οποία οι Φλαμανδοί αριστοκράτες που του τα παράγγελλαν εμφανίζονται ιδιαίτερα κομψοί. Φαίνεται πως ήταν, όπως και ο Ρούμπενς, ιδιαίτερα ικανός στις συναναστροφές του με ευγενείς και βασιλικές αυλές, γεγονός που του εξασφάλιζε σημαντικές παραγγελίες. Ήδη το 1630 αναφέρεται ως ο επίσημος ζωγράφος της αυλής της Αρχιδουκίσσης Ισαβέλλας των Αψβούργων, που ασκούσε τη διακυβέρνηση της Φλάνδρας. Ανάμεσα στα έργα εκείνης της περιόδου συγκαταλέγεται ένα πορτρέτο των 24 δημοτικών συμβούλων της πόλης των Βρυξελλών σε φυσικό μέγεθος, έργο το οποίο δυστυχώς καταστράφηκε το 1695.</p><p style="text-align: justify;">Ο βαν Ντάικ δεν είχε χάσει, επίσης, την επαφή του με το βασιλέα Κάρολο τον Α' της Αγγλίας, ο οποίος ήταν ο πλέον φιλότεχνος μονάρχης της εποχής και συνέλεγε έργα τέχνης. Ο βαν Ντάικ βοηθούσε τον πράκτορά του να εντοπίσει και να αποκτήσει σημαντικούς πίνακες, ενώ έστειλε και δικά του έργα στη βρετανική Αυλή. Το 1632 ο βαν Ντάικ εγκαταστάθηκε στην Αγγλία, όπου ο Κάρολος τον ονόμασε επίσημο ζωγράφο της Αυλής του και τον έχρισε ιππότη. Τού έδωσε επιχορήγηση, ο βαν Ντάικ έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής και νυμφεύτηκε την κόρη ενός Λόρδου, ενώ είχε και ερωμένη.</p><p style="text-align: justify;">Ο καλλιτέχνης ταξίδευε επίσης συχνά στο εξωτερικό. Σε ένα ταξίδι του στο Παρίσι το 1641 ασθένησε βαριά και διακόπτοντας το ταξίδι του επέστρεψε στο Λονδίνο, όπου απεβίωσε στις 9 Δεκεμβρίου του 1641.</p><h2><span id=".CE.88.CF.81.CE.B3.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Έργα">Έργα</span></h2><ul><li><i>Η μετανοούσα Μαγδαληνή</i>, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ</li><li><i>Ο πρίγκιπας Γουλιέλμος και η πριγκίπισσα Μαρία Στούαρτ</i>, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ</li><li><i>Ο Κάρολος Α΄ της Αγγλίας έφιππος</i>, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου</li><li><i>Η λαίδη Θίμπελμπυ και η υποκόμισσα Αντόβερ</i>, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου</li><li><i>Ο αββάς Σκάλια προσκυνά Παρθένο και Βρέφος</i>, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου</li><li><i>Ο Άγιος Αμβρόσιος απαγορεύει στον Θεοδόσιο την είσοδο στο ναό</i>, Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου</li><li><i>Ο Κάρολος Ε' έφιππος</i>, Φλωρεντία, Ουφίτσι</li><li><i>Γιαν βαν Μόνφορτ</i>, Φλωρεντία, Ουφίτσι</li><li><i>Προσωπογραφία ανδρός</i>, περ.1638 (Sala dell'educazione di Giove), Φλωρεντία, Παλάτσο Πίττι</li><li><i>Προσωπογραφία του καρδινάλιου Μπεντιβόλιο</i>, 1622-1623 (Sala di Marte), Φλωρεντία, Παλάτσο Πίττι</li><li><i>Σταύρωση</i>, Νάπολη, Εθνικό Μουσείο Καποντιμόντε</li><li><i>Προσωπογραφία κυρίας</i>, Μιλάνο, Πινακοθήκη Μπρέρα</li><li><i>Riposo nella fuga in Egitto – Ανάπαυση κατά την φυγή στην Αίγυπτο</i> (Sala di Flora), Φλωρεντία, Παλάτσο Πίττι</li><li><i>Ο ακάνθινος στέφανος</i>, 1618-20, Μαδρίτη, Μουσείο ντελ Πράδο</li><li><i>Ο μυστικός γάμος της Αγίας Αικατερίνης</i>, 1618-20, Μαδρίτη, Μουσείο ντελ Πράδο</li><li><i>Ο σερ Ενδυμίων Πόρτερ και ο καλλιτέχνης</i>, 1632-41, Μαδρίτη, Μουσείο ντελ Πράδο</li><li><i>Προσωπογραφία του Μάρτιν Ρύκαρτ</i>, 1627-32, Μαδρίτη, Μουσείο ντελ Πράδο</li><li><i>Το φιλί του Ιούδα</i>, 1618-20, Μαδρίτη, Μουσείο ντελ Πράδο</li><li><i>Ο Κάρολος Α’ στο κυνήγι</i>, 1635-38, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου</li><li><i>Ο πρίγκηπας Ρούπερτ του Παλατινάτου</i>, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης</li><li><i>Προσωπογραφία του Νίκολας Λάνιερ</i>, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης</li><li><i>Σαμψών και Δαλιδά</i>, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης</li><li><i>Η Σωσάννα και οι γέροι</i>, 1622-23, Μόναχο, Παλαιά Πινακοθήκη</li><li><i>Αυτοπροσωπογραφία</i>, 1620-22, Μόναχο, Παλαιά Πινακοθήκη</li><li><i>Πιετά</i>, 1634, Μόναχο, Παλαιά Πινακοθήκη</li><li><i>Προσωπογραφία του Φιλίπ ντε Γκοντίν</i>, 1627-1632, Μόναχο, Παλαιά Πινακοθήκη</li><li><i>Γενοβέζα κυρία</i>, Πινακοθήκη του Βερολίνου</li><li><i>Γενοβέζος ευγενής</i>, Πινακοθήκη του Βερολίνου</li><li><i>Η μαρκησία Ιερώνυμα Σπίνολα</i>, Πινακοθήκη του Βερολίνου</li><li><i>Πιετά</i>, Πινακοθήκη του Βερολίνου</li><li><i>Κυρία στα μαύρα</i>, Πινακοθήκη της Δρέσδης</li><li><i>Μεθυσμένος Σειληνός</i>, Πινακοθήκη της Δρέσδης</li><li><i>Προσωπογραφία θωρακοφόρου με κόκκινο μαντήλι</i>, Πινακοθήκη της Δρέσδης</li><li><i>Οικογενειακό πορτραίτο</i>, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ</li><li><i>Αυτοπροσωπογραφία</i>, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ</li></ul><ul class="gallery mw-gallery-packed"><li class="gallerycaption" style="text-align: center;"> </li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Κάρολος ο Α' της Αγγλίας. 1632" data-file-height="1394" data-file-width="1106" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg/262px-Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg/393px-Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg/524px-Anthony_van_Dyck_-_King_Charles_I_of_England%2C_three-quarter_portrait.jpg 2x" width="182" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Κάρολος ο Α' της Αγγλίας. 1632</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Μαρία Στιούαρτ και Γουλιέλμος Β' της Οράγγης" data-file-height="5418" data-file-width="3968" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Anthonis_van_Dyck_036.jpg/242px-Anthonis_van_Dyck_036.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Anthonis_van_Dyck_036.jpg/362px-Anthonis_van_Dyck_036.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Anthonis_van_Dyck_036.jpg/483px-Anthonis_van_Dyck_036.jpg 2x" width="168" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Μαρία Στιούαρτ και Γουλιέλμος Β' της Οράγγης</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Λαίδη Αν Κάβεντις" data-file-height="2683" data-file-width="1620" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg/199px-Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg/299px-Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg/398px-Lady_Anne_Cavendish_Van_Dyck.jpg 2x" width="138" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Η Λαίδη Αν Κάβεντις</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Πορτρέτο του Cornelius van der Geest" data-file-height="2008" data-file-width="1709" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Anthonis_van_Dyck_025.jpg/281px-Anthonis_van_Dyck_025.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Anthonis_van_Dyck_025.jpg/421px-Anthonis_van_Dyck_025.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Anthonis_van_Dyck_025.jpg/562px-Anthonis_van_Dyck_025.jpg 2x" width="195" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Πορτρέτο του Cornelius van der Geest</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Σωσάνα και οι Πρεσβύτεροι" data-file-height="1200" data-file-width="888" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Anthonis_van_Dyck_053.jpg/244px-Anthonis_van_Dyck_053.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Anthonis_van_Dyck_053.jpg/366px-Anthonis_van_Dyck_053.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Anthonis_van_Dyck_053.jpg/488px-Anthonis_van_Dyck_053.jpg 2x" width="169" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Η Σωσάνα και οι Πρεσβύτεροι</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Στέφανος εξ ακανθών" data-file-height="2705" data-file-width="2362" height="228" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Anthonis_van_Dyck_004.jpg/288px-Anthonis_van_Dyck_004.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Anthonis_van_Dyck_004.jpg/432px-Anthonis_van_Dyck_004.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Anthonis_van_Dyck_004.jpg/576px-Anthonis_van_Dyck_004.jpg 2x" width="199" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Στέφανος εξ ακανθών</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1522767" height="830" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Anthonis_van_Dyck_002-768x1024.jpg" width="623" /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Η αποκαθήλωση</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-1522768" height="747" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Anthonis_van_Dyck_009.jpg" width="567" /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Το μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο Άγιος Αμβρόσιος και ο Αυτοκράτωρ Θεοδόσιος" data-file-height="4226" data-file-width="3189" height="262" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Anthonis_van_Dyck_005.jpg/249px-Anthonis_van_Dyck_005.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Anthonis_van_Dyck_005.jpg/373px-Anthonis_van_Dyck_005.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2f/Anthonis_van_Dyck_005.jpg/498px-Anthonis_van_Dyck_005.jpg 2x" width="198" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο Άγιος Αμβρόσιος και ο Αυτοκράτωρ Θεοδόσιος</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="alignnone size-full wp-image-1522766" height="593" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/1024px-Anthonis_van_Dyck_001.jpg" width="596" /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Έρως και ψυχή</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο θρίαμβος του Σειληνού" data-file-height="4226" data-file-width="6219" height="262" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Anthonis_van_Dyck_054.jpg/486px-Anthonis_van_Dyck_054.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Anthonis_van_Dyck_054.jpg/729px-Anthonis_van_Dyck_054.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Anthonis_van_Dyck_054.jpg/971px-Anthonis_van_Dyck_054.jpg 2x" width="386" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο θρίαμβος του Σειληνού</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο Φλαμανδός ζωγράφος Γιαν Σνέλλινκ. Χαρακτικό" data-file-height="1245" data-file-width="900" height="262" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg/238px-Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg/358px-Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg/477px-Jan_Snellinck_%28Anthony_van_Dyck%29.jpg 2x" width="189" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong>Ο Φλαμανδός ζωγράφος Γιαν Σνέλλινκ. Χαρακτικό</strong></span></p></div></li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-12606238176311427912022-12-04T19:45:00.002-08:002022-12-04T19:45:36.613-08:00Κλοντ Μονέ (1840 - 1926) Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος του ιμπρεσιονισμού<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lWmXwUt_zNaFAiMV_OdMOXNGkPjGYP1RE5QpmwI2Onm2wHc2-XFta2gB7_wVbB6VmSEBKOnbcD2XG8R_0ZyDZKwfHXd2G2z3hwM2HlrxdYozVyavoGobpKnXM-s1w5fPKI5I_xDBQ-jgjIQZp6YrPIelLA8ftD5I0mFMWwNuzxuiRI_0ycQM4Kym/s2021/Claude_Monet_1899_Nadar_crop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1820" data-original-width="2021" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lWmXwUt_zNaFAiMV_OdMOXNGkPjGYP1RE5QpmwI2Onm2wHc2-XFta2gB7_wVbB6VmSEBKOnbcD2XG8R_0ZyDZKwfHXd2G2z3hwM2HlrxdYozVyavoGobpKnXM-s1w5fPKI5I_xDBQ-jgjIQZp6YrPIelLA8ftD5I0mFMWwNuzxuiRI_0ycQM4Kym/w489-h440/Claude_Monet_1899_Nadar_crop.jpg" width="489" /></a></div><br /><p><br /></p><p> <strong style="text-align: justify;"><span style="font-size: 48pt;">Ο</span></strong><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Κλοντ Μονέ</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Claude Oscar Monet</i><span style="text-align: justify;">, 14 Νοεμβρίου 1840 - 5 Δεκεμβρίου 1926) ήταν Γάλλος ζωγράφος και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος του ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στο Παρίσι, στις 14 Νοεμβρίου του 1840. Ο πατέρας του, ήταν εύπορος έμπορος της εποχής, που διακινούσε προμήθειες πλοίων. Το 1845, η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη, που αποτελούσε σημαντικό λιμάνι στις όχθες του Σηκουάνα.</span></p><p style="text-align: justify;">Το 1858 γνωρίστηκε με τον Εζέν Μπουντέν, ο οποίος αποτέλεσε έναν από τους πρώτους δασκάλους του Μονέ και τον ενθάρρυνε να ζωγραφίσει την ύπαιθρο, σύνηθες θέμα για ζωγράφους εκείνης της περιόδου. Τον επόμενο χρόνο εγκαταστάθηκε στο Παρίσι όπου συνέχισε τις σπουδές του στην <i>Ελβετική Ακαδημία</i> (<i>Académie Suisse</i>) και ήρθε σε επαφή με έργα σημαντικών ζωγράφων επισκεπτόμενος το Μουσείο του Λούβρου. Παράλληλα, γνώρισε τον Καμίλ Πισαρό και τον Γκυστάβ Κουρμπέ. Την περίοδο 1860-1862, επιστρατεύτηκε και ταξίδευσε στην Αλγερία. Λόγω προβλήματος της υγείας του, απολύθηκε από το στρατό περίπου το 1862, ενώ σημαντικό ρόλο σε αυτό φαίνεται πως διαδραμάτισε και η θεία του, η οποία μάλιστα υποχρέωσε τον Μονέ να παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής σε κάποιο πανεπιστήμιο. Ο ίδιος ο Μονέ, απέφυγε να την εγγραφή, ωστόσο παρακολούθησε μαθήματα, για περίπου δύο χρόνια, στο ατελιέ του Σαρλ Γκλαιρ (<i>Charles Gleyre</i>), όπου συνδέθηκε φιλικά και με τους Ρενουάρ, Μπαζίλ και Άλφρεντ Σίσλευ. Πέρα από τη φιλία που αναπτύχθηκε μεταξύ τους, μοιράζονταν κοινές ιδέες για τη ζωγραφική, οι οποίες αργότερα θα μετουσιώνονταν στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού.</p><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1521776" height="453" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Claude_Monet_Impression_soleil_levant-1024x797.jpg" width="582" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Impression, soleil levant</i>, 1872, ελαιογραφία 48 x 63 εκ - Μουσείο Marmottan, Παρίσι</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1870 νυμφεύτηκε την Καμίλ Ντονσιέ, με την οποία συζούσε και είχαν ήδη ένα γιο, τον Ζαν. Κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου βρήκε καταφύγιο στο Λονδίνο, προκειμένου να αποφύγει τη στράτευση. Την επόμενη χρονιά επέστρεψε στη Γαλλία και το 1874 συμμετείχε στην πρώτη έκθεση της ομάδας των Ιμπρεσιονιστών στο Παρίσι, με τον πίνακα του <i>Impression, soleil levant</i> (<i>Εντύπωση, ανατέλλων ήλιος</i>). Ο τίτλος του πίνακα του Μονέ ενέπνευσε τον κριτικό τέχνης Λουί Λερουά (Louis Leroy) στη χρήση του όρου <i>Ιμπρεσιονισμός</i> (<i>Impressionism</i>) για πρώτη φορά.</p><div class="thumb tright"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1521777" height="726" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Pierre-Auguste_Renoir_112-708x1024.jpg" width="502" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong>Ο Κλοντ Μονέ σε προσωπογραφία του Ρενουάρ (1875)</strong></span></p></div></div></div><p style="text-align: justify;">Το 1879 πέθανε η σύζυγός του, αφήνοντάς του δυo παιδιά. Τον Απρίλιο του 1883 μετακόμισε στο Ζιβερνύ (Giverny), ένα χωριό στον ποταμό Επτ, μόλις 65 χλμ μακριά από τη πρωτεύουσα. Εκεί έζησε με την Αλίς Οσεντέ, ερωμένη του από πολλά χρόνια πριν, με την οποία παντρεύτηκαν το 1891.</p><p style="text-align: justify;">Στις δεκαετίες του 1880 και του 1890, ο Μονέ ξεκίνησε να ζωγραφίζει σειρές πινάκων, όλων βασισμένων σε ένα κοινό θέμα, το οποίο όμως απέδιδε κάθε φορά με διαφορετικό τρόπο ή με διαφορετική τεχνοτροπία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι πίνακες του, που απεικονίζουν τον προσωπικό του κήπο, στην οικία του στο Ζιβερνύ. Το διάστημα 1883-1908, ταξίδεψε στη Μεσόγειο, γεγονός που τον ενέπνευσε για την δημιουργία μιας σειράς τοπίων.</p><p style="text-align: justify;">Το 1908 άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα με την όρασή του δεδομένου ότι έπασχε από καταρράκτη. Τελικά υποβλήθηκε επιτυχώς σε δύο χειρουργικές επεμβάσεις το 1923, γεγονός που του επέτρεψε να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Πέθανε τρία χρόνια αργότερα, το 1926, σε ηλικία 86 ετών στο Ζιβερνύ, ως πλούσιος και αναγνωρισμένος ζωγράφος.</p><h2><span id=".CE.95.CF.80.CE.B9.CE.BB.CE.BF.CE.B3.CE.AE_.CE.AD.CF.81.CE.B3.CF.89.CE.BD"></span><span class="mw-headline" id="Επιλογή_έργων">Επιλογή έργων</span></h2><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Μια γωνιά του ατελιέ, 1861, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" class="aligncenter" data-file-height="800" data-file-width="532" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Coint_d%27atelier.jpg/133px-Coint_d%27atelier.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Coint_d%27atelier.jpg/199px-Coint_d%27atelier.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Coint_d%27atelier.jpg/266px-Coint_d%27atelier.jpg 2x" width="133" /></strong></span></div><div class="gallerytext" style="text-align: center;"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Μια γωνιά του ατελιέ</i>, 1861, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Το μεγάλο κύμα, 1865, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο" data-file-height="2736" data-file-width="3648" height="150" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG/200px-1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG/300px-1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG/400px-1865_Monet_green_wave_anagoria.JPG 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το μεγάλο κύμα</i>, 1865, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Πρόγευμα στην Χλόη (αριστερός πίνακας), 1866, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="1020" data-file-width="538" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg/105px-Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg/158px-Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg/211px-Claude_Monet_-_Le_dejeurner_sur_l%27herbe_%28left_panel%29.jpg 2x" width="105" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Πρόγευμα στην Χλόη</i> (αριστερός πίνακας), 1866, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Πρόγευμα στην Χλόη (δεξιός πίνακας), 1866, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="560" data-file-width="489" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg/175px-Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg/262px-Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg/349px-Le_d%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe_1865-1866_Claude_Monet.jpg 2x" width="175" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Πρόγευμα στην Χλόη</i> (δεξιός πίνακας), 1866, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1521779" height="435" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Claude_Monet_-_Jardin_a_Sainte-Adresse-1024x768.jpg" width="579" /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Εξώστης στην Sainte-Adresse</i>, 1866, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><img alt="" class="size-large wp-image-1521778" height="450" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/12/Claude_Monet_002-1024x842.jpg" width="547" /> <br /></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η πλαζ της Trouville</i>, 1870, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Impression, soleil levant (Εντύπωση, ανατολή του ήλιου) 1872, Παρίσι, Musée Marmottan" data-file-height="4478" data-file-width="5773" height="155" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/200px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/300px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg/400px-Monet_-_Impression%2C_Sunrise.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Impression, soleil levant</i> (Εντύπωση, ανατολή του ήλιου) 1872, Παρίσι, Musée Marmottan</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Χωράφι με παπαρούνες, 1873, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="4258" data-file-width="5586" height="152" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Claude_Monet_-_Poppy_Field_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Χωράφι με παπαρούνες</i>, 1873, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Φθινόπωρο στον Σηκουάνα, Argenteuil, 1873, Ατλάντα, High Museum of Art" data-file-height="749" data-file-width="1024" height="146" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg/200px-Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg/300px-Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg/400px-Autumn_on_the_Seine%2C_Argenteuil_by_Claude_Monet%2C_High_Museum_of_Art.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Φθινόπωρο στον Σηκουάνα, Argenteuil</i>, 1873, Ατλάντα, High Museum of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Madame Monet και ο γιος της ή Γυναίκα με ομπρέλλα, 1875, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art" data-file-height="7455" data-file-width="6001" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg/161px-Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg/241px-Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg/322px-Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="161" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Madame Monet και ο γιος της</i> ή <i>Γυναίκα με ομπρέλλα</i>, 1875, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Τα κόκκινα πλοία, Argenteuil, 1875, Παρίσι, Musée de l’Orangerie" data-file-height="2736" data-file-width="3648" height="150" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Claude_Monet_IMG_2101.JPG/200px-Claude_Monet_IMG_2101.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Claude_Monet_IMG_2101.JPG/300px-Claude_Monet_IMG_2101.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Claude_Monet_IMG_2101.JPG/400px-Claude_Monet_IMG_2101.JPG 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Τα κόκκινα πλοία, Argenteuil</i>, 1875, Παρίσι, Musée de l’Orangerie</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Το πάρκο Monceau, 1876, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο" data-file-height="2743" data-file-width="3751" height="146" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg/200px-Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg/300px-Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg/400px-Landscape-_Parc_Monceau_-_Monet.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το πάρκο Monceau</i>, 1876, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η οδός Montorgueil στο Παρίσι. Γιορτή στις 30 Ιουνίου 1878, 1878, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="8753" data-file-width="5259" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg/120px-Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg/180px-Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg/240px-Claude_Monet_-_The_Rue_Montorgueil_in_Paris._Celebration_of_June_30%2C_1878_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="120" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η οδός Montorgueil στο Παρίσι. Γιορτή στις 30 Ιουνίου 1878</i>, 1878, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο κήπος του Μονέ στο Vétheuil, 1879, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art" data-file-height="3130" data-file-width="2470" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg/158px-Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg/237px-Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg/316px-Claude_Monet_-_Monet%27s_garden_at_V%C3%A9theuil_%281880%29.jpg 2x" width="158" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο κήπος του Μονέ στο Vétheuil</i>, 1879, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Όχθες του Σηκουάνα στο Vétheuil, 1880, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art" data-file-height="2034" data-file-width="2792" height="146" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg/200px-Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg/300px-Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg/400px-Banks_of_the_Seine%2C_V%C3%A9theuil%2Cby_Claude_Monet_%284991418057%29.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Όχθες του Σηκουάνα στο Vétheuil</i>, 1880, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ήλιος που δύει στο Étretat, 1883, Νανσύ, Musée des Beaux-Arts" data-file-height="1995" data-file-width="2611" height="153" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg/200px-Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg/300px-Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg/400px-Claude_Monet-Soleil_couchant_%C3%A0_Etretat.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ήλιος που δύει στο Étretat</i>, 1883, Νανσύ, Musée des Beaux-Arts</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="La Gare Saint-Lazare (Ο Σταθμός Saint-Lazare) 1877, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="2637" data-file-width="3606" height="146" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg/200px-La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg/300px-La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg/400px-La_Gare_Saint-Lazare_-_Claude_Monet.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>La Gare Saint-Lazare</i> (Ο Σταθμός Saint-Lazare) 1877, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Οι τέσσερις λεύκες, 1891, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο" data-file-height="1264" data-file-width="1248" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg/197px-Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg/296px-Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg/395px-Monet_-_Pappeln_-_1991.jpg 2x" width="197" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Οι τέσσερις λεύκες</i>, 1891, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Cathédrale de Rouen, πρόσοψη, με ήλιο, 1892, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art" data-file-height="3596" data-file-width="2311" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg/128px-Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg/193px-Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg/257px-Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral_-_The_Portal_%28Sunlight%29.jpg 2x" width="128" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Cathédrale de Rouen, πρόσοψη, με ήλιο</i>, 1892, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η λιμνούλα με τα νούφαρα, πράσινη αρμονία, 1898, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="1202" data-file-width="1257" height="191" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg/200px-2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg/300px-2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg/400px-2007_Musee_Orsay_Work_Kraft_067.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η λιμνούλα με τα νούφαρα, πράσινη αρμονία</i>, 1898, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο κήπος του καλλιτέχνη στο Giverny, 1900, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="871" data-file-width="977" height="178" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg/200px-Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg/300px-Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b1/Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg/400px-Monet_-_Monets_Garten_in_Giverny.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο κήπος του καλλιτέχνη στο Giverny</i>, 1900, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Νούφαρα και ιτιές, καθαρό πρωινό, 1914-1926, Παρίσι, Musée de l’Orangerie" data-file-height="1352" data-file-width="8854" height="31" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Claude_Monet_-_The_Water_Lilies_-_Clear_Morning_with_Willows_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Νούφαρα και ιτιές, καθαρό πρωινό</i>, 1914-1926, Παρίσι, Musée de l’Orangerie</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Γέφυρα του Charing Cross, 1903, Λυών, Musée des beaux-arts" data-file-height="1100" data-file-width="1500" height="147" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG/200px-La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG/300px-La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG/400px-La_Tamise_%C3%A0_Charing-Cross_%281903%29_Claude_Monet.JPG 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Γέφυρα του Charing Cross</i>, 1903, Λυών, Musée des beaux-arts</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Γέφυρα του Βατερλώ, γκρίζα μέρα, 1903, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art" data-file-height="1554" data-file-width="2412" height="129" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg/200px-Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg/300px-Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg/400px-Claude_Monet_-_Waterloo_Bridge%2C_Gray_Day.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Γέφυρα του Βατερλώ, γκρίζα μέρα</i>, 1903, Ουάσινγκτον, National Gallery of Art</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Λονδίνο, το Κοινοβούλιο. Ήλιος μέσα από την ομίχλη, 1904, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="889" data-file-width="1024" height="174" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg/200px-London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg/300px-London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg/400px-London%2C_the_Houses_of_Parliament%2C_Sunlight_Opening_in_Fog%2C_by_Claude_Monet.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Λονδίνο, το Κοινοβούλιο. Ήλιος μέσα από την ομίχλη</i>, 1904, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li><li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Λουλούδια, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης" data-file-height="3966" data-file-width="3208" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Claude_Monet_052.jpg/162px-Claude_Monet_052.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Claude_Monet_052.jpg/243px-Claude_Monet_052.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Claude_Monet_052.jpg/323px-Claude_Monet_052.jpg 2x" width="162" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong>Λουλούδια, Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης</strong></span></p></div></li></ul><h2><span id=".CE.92.CE.B9.CE.B2.CE.BB.CE.B9.CE.BF.CE.B3.CF.81.CE.B1.CF.86.CE.AF.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Βιβλιογραφία">Βιβλιογραφία</span></h2><ul><li>Christoph Heinrich, <i>Claude Monet</i>, Taschen</li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-86867827908007983442022-12-02T21:08:00.002-08:002022-12-02T21:08:52.287-08:00Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Γάλλος ζωγράφος, από τις ηγετικές μορφές του ιμπρεσιονισμού<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lVgXvjvvfzgrrBno6ux0fzadLtAJBCVdKEePbKA5Jp6p0bLZT0xGuwewNjH2052CzAvxilUUloyfQQqFPnngYASI3rzD6FJPB36vNmis_14DLAZllsfEXfBJYY4rz4aFC48-k1ASUiJpWzeR35m6kHg3Yf5On4PuX7o8FrCCXWr7tW7Mxm-p04kl/s2567/Renoir,_Pierre-Auguste,_by_Dornac,_BNF_Gallica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2403" data-original-width="2567" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lVgXvjvvfzgrrBno6ux0fzadLtAJBCVdKEePbKA5Jp6p0bLZT0xGuwewNjH2052CzAvxilUUloyfQQqFPnngYASI3rzD6FJPB36vNmis_14DLAZllsfEXfBJYY4rz4aFC48-k1ASUiJpWzeR35m6kHg3Yf5On4PuX7o8FrCCXWr7tW7Mxm-p04kl/w495-h464/Renoir,_Pierre-Auguste,_by_Dornac,_BNF_Gallica.jpg" width="495" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-size: 48pt; text-align: justify;"><strong>Ο</strong></span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Pierre Auguste Renoir</i><span style="text-align: justify;">, 25 Φεβρουαρίου 1841 - 3 Δεκεμβρίου 1919) ήταν Γάλλος ζωγράφος, από τις ηγετικές μορφές του ιμπρεσιονισμού.</span></p><p style="text-align: justify;">Γεννήθηκε στην πόλη Λιμόζ της Γαλλίας, γιος του ράφτη Λεονάρ Ρενουάρ και της εργάτριας Μαργκερίτ. Σε ηλικία τριών ετών η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι όπου φοίτησε, στα επτά του χρόνια, σε καθολικό σχολείο. Τα βράδια παρακολουθούσε μαθήματα στη Σχολή Σχεδίου και Διακόσμησης. Καθώς έδειχνε αξιοσημείωτο ταλέντο στο σχέδιο, ο Ρενουάρ πήγε μαθητευόμενος σε ένα εργοστάσιο πορσελάνης, όπου ζωγράφιζε πιάτα. Σε όλα αυτά τα πρώτα χρόνια ο Ρενουάρ πραγματοποιούσε συχνές επισκέψεις στο Λούβρο, όπου μελέτησε την τέχνη των πρώτων Γάλλων δασκάλων, ιδιαίτερα εκείνων του 18ου αιώνα - Αντουάν Βαττώ, Φρανσουά Μπουσέ και Ζαν Ονορέ Φραγκονάρ. Ο βαθύς σεβασμός του για αυτούς τους καλλιτέχνες επηρέασε τη ζωγραφική του σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του.</p><p style="text-align: justify;">Όταν μάζεψε λίγα χρήματα, έδωσε εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών.</p><h3 style="text-align: justify;"><span id=".CE.9F.CE.B9_.CE.B5.CE.BA.CE.B8.CE.AD.CF.83.CE.B5.CE.B9.CF.82.2C_.CE.BF.CE.B9_.CE.B3.CE.BD.CF.89.CF.81.CE.B9.CE.BC.CE.AF.CE.B5.CF.82_.CE.BA.CE.B1.CE.B9_.CE.BF.CE.B9_.CE.B5.CF.80.CE.B9.CF.81.CF.81.CE.BF.CE.AD.CF.82"></span><span class="mw-headline" id="Οι_εκθέσεις,_οι_γνωριμίες_και_οι_επιρροές">Οι εκθέσεις, οι γνωριμίες και οι επιρροές</span></h3><p style="text-align: justify;">Το 1862 γράφτηκε στο ατελιέ των Ερλ Σινιόλ και Μαρκ-Σαρλ-Γκαμπριέλ Γκλαιρ. Εκεί γνώρισε τους Κλοντ Μονέ, Φρεντερίκ Μπαζίλ και Άλφρεντ Σίσλεϋ. Την ίδια περίοδο, εξασφάλισε άδεια για να αντιγράφει έργα άλλων καλλιτεχνών στο Μουσείο του Λούβρου. Δύο χρόνια αργότερα, ο Ρενουάρ ξεκίνησε να εκθέτει έργα του, ωστόσο για αρκετά χρόνια δε γνώρισε σημαντική αναγνώριση. Μέχρι τον Γαλλο-Πρωσικό πόλεμο του 1870, γύριζε με ένα σακίδιο στον ώμο και έζησε πολύ φτωχικά. Το 1867 ένας πίνακάς του με τον τίτλο <i>Λιζ</i> (<i>Lise</i>) έγινε δεκτός στο <i>Σαλόν</i> του Παρισιού. Την περίοδο αυτή θεωρείται πως ο Ρενουάρ επηρεάστηκε σημαντικά από τον Κλωντ Μονέ, πλησιάζοντας ολοένα και περισσότερο προς τον ιμπρεσιονισμό. Κατά πολλούς το διάστημα 1870 έως1883 αποτελεί τη λεγόμενη <i>ιμπρεσιονιστική</i> περίοδο του Ρενουάρ.</p><p style="text-align: justify;">Κατά τον πόλεμο του 1870 υπηρέτησε στη Φρουρά της Ταρμά, στο Σώμα Πυροβολικού, όμως την επόμενη χρονιά αρρώστησε κι αποστρατεύτηκε, επιστρέφοντας έτσι στο Παρίσι. Η πολιορκία του Παρισιού του στέρησε τους φίλους του, καθώς ο Μονέ κι ο Μετρ αναζήτησαν καταφύγιο στην Αγγλία ενώ ο Μπαζίλ πέθανε. Το 1874 συμμετείχε στην πρώτη έκθεση της ομάδας των ιμπρεσιονιστών. Από μία δημοπρασία έργων του έλαβε 1.200 φράγκα κι εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη. Το 1876 συναντά έναν εκδότη, ο οποίος τον κάνει πλούσιο. Γνωρίζει τον Εμίλ Ζολά.</p><h3 style="text-align: justify;"><span id=".CE.97_.CE.B4.CE.B9.CE.B1.CF.86.CE.BF.CF.81.CE.BF.CF.80.CE.BF.CE.AF.CE.B7.CF.83.CE.B7"></span><span class="mw-headline" id="Η_διαφοροποίηση">Η διαφοροποίηση</span></h3><p style="text-align: justify;">Τη δεκαετία του 1880, ο Ρενουάρ σταδιακά διαχωρίστηκε από τους υπόλοιπους ιμπρεσιονιστές. Έστησε το ατελιέ του στη Μονμάρτρη το 1880 και γνωρίστηκε με την Αλίν Σαριγκό, την οποία νυμφεύτηκε. Το 1881 ταξίδεψε στην Αλγερία και κατόπιν στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου ήρθε σε επαφή με το έργο του Ραφαήλ από το οποίο επηρεάστηκε βαθιά. Το 1884, μαθαίνοντας πως η Αλίν περιμένει το παιδί τους, επέστρεψε για να μείνει κοντά της και την επόμενη χρονιά γεννήθηκε ο γιος τους Πιέρ.</p><p style="text-align: justify;">Το 1889 συνάντησε τον μηχανικό Γουστάβο Άιφελ (Eiffel, γαλλ. προφ. <i>Εφέλ</i>) και περίπου το 1892 άρχισε να αναπτύσσει παραμορφωτική αρθρίτιδα, νόσο που τον βασάνισε μέχρι τον θάνατό του. Αντιμετώπισε σημαντικό πρόβλημα παραμορφώσεων στα χέρια ενώ σε πιο προχωρημένο στάδιο ένας ώμος του καθηλώθηκε εξαιτίας αγκύλωσης, γεγονός που ανάγκασε τον Ρενουάρ να διαφοροποιήσει την τεχνική του. Παρά τις σωματικές του δυσχέρειες, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Το 1893 απέκτησε έναν ακόμα γιο, τον Ζαν, ο οποίος έγινε καταξιωμένος σκηνοθέτης. Το 1901 απέκτησαν και τον τρίτο γιο τους τον Κλοντ, ο οποίος έγινε καλλιτέχνης κεραμικών. Το 1907 μετακόμισε με την οικογένειά του στην πιο θερμή περιοχή Καν-συρ-Μερ (Cagnes-sur-Mer). Με το ξέσπασμα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, οι δυο γιοι του κατετάγησαν στον στρατό και τραυματίστηκαν σοβαρά. Η μητέρα τους τους επισκέφτηκε, αλλά εξαντλημένη κατά την επιστροφή της πέθανε το 1915.</p><p style="text-align: justify;">Το 1919, ο Ρενουάρ επισκέφτηκε το Λούβρο όπου είχε την ευκαιρία να δει δικούς του πίνακες να εκτίθενται μαζί με κλασικά έργα. Σήμερα τα περισσότερα έργα του στη Γαλλία βρίσκονται στο Μουσείο Ορσέ.</p><h3 style="text-align: justify;"><span id=".CE.A4.CE.BF_.CF.84.CE.AD.CE.BB.CE.BF.CF.82"></span><span class="mw-headline" id="Το_τέλος">Το τέλος</span></h3><p style="text-align: justify;">Απεβίωσε στις 3 Δεκεμβρίου της ίδιας χρονιάς σε ηλικία 78 ετών.</p><div class="hatnote noprint" style="text-align: center;"> </div><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Άρτεμις κυνηγός, 1867, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη" data-file-height="3000" data-file-width="1964" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg/131px-Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg/196px-Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg/262px-Pierre-Auguste_Renoir_020.jpg 2x" width="131" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Άρτεμις κυνηγός</i>, 1867, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Το θεωρείο, 1874, Λονδίνο, Courtauld Institute of Art" data-file-height="1023" data-file-width="818" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg/160px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg/240px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg/320px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_La_loge_%28The_Theater_Box%29.jpg 2x" width="160" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Το θεωρείο</i>, 1874, Λονδίνο, Courtauld Institute of Art</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η αναγνώστρια, 1874-1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="2952" data-file-width="2338" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg/158px-Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg/237px-Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg/317px-Auguste_Renoir_La_Liseuse.jpg 2x" width="158" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η αναγνώστρια</i>, 1874-1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η νεαρή μητέρα (Ο περίπατος) , 1876, Νέα Υόρκη, The Frick Collection" data-file-height="2567" data-file-width="1576" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg/123px-Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg/184px-Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg/245px-Pierre-Auguste_Renoir_135.jpg 2x" width="123" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η νεαρή μητέρα (Ο περίπατος) </i>, 1876, Νέα Υόρκη, The Frick Collection</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Γυμνή στον ήλιο, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="2629" data-file-width="2059" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg/157px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg/235px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg/313px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Torse%2C_effet_de_soleil.jpg 2x" width="157" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Γυμνή στον ήλιο</i>, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="1639" data-file-width="2200" height="149" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg/200px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg/300px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg/400px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ</i>, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η κούνια, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="1665" data-file-width="1256" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg/151px-Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg/226px-Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg/302px-Pierre-Auguste_Renoir_006.jpg 2x" width="151" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η κούνια</i>, 1876, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ακροβάτισσες στο τσίρκο Fernando, 1879, Σικάγο, Art Institute" data-file-height="2729" data-file-width="2024" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg/148px-Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg/222px-Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg/297px-Pierre-Auguste_Renoir_047.jpg 2x" width="148" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Ακροβάτισσες στο τσίρκο Fernando</i>, 1879, Σικάγο, Art Institute</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Οι κωπηλάτες, 1879, Σικάγο, Art Institute" data-file-height="2072" data-file-width="2450" height="169" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg/200px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg/300px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg/400px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_D%C3%A9jeuner_au_bord_de_la_rivi%C3%A8re.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Οι κωπηλάτες</i>, 1879, Σικάγο, Art Institute</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Οι δύο αδελφές (Στην ταράτσα) , 1881, Σικάγο, Art Institute" data-file-height="2250" data-file-width="1810" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg/161px-Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg/241px-Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/15/Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg/322px-Renoir_-_The_Two_Sisters%2C_On_the_Terrace.jpg 2x" width="161" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Οι δύο αδελφές (Στην ταράτσα) </i>, 1881, Σικάγο, Art Institute</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Οι ομπρέλλες, 1881-1886, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη" data-file-height="1980" data-file-width="1256" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg/127px-Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg/190px-Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg/254px-Pierre-Auguste_Renoir_122.jpg 2x" width="127" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Οι ομπρέλλες</i>, 1881-1886, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Χορός στο Μπουζιβάλ, 1883, Βοστώνη, Museum of Fine Arts" data-file-height="1292" data-file-width="673" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg/104px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg/156px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2d/Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg/208px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Suzanne_Valadon_-_Dance_at_Bougival_-_02.jpg 2x" width="104" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Χορός στο Μπουζιβάλ</i>, 1883, Βοστώνη, Museum of Fine Arts</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Οι Μεγάλες Λουόμενες, 1884-1887, Φιλαδέλφεια, Museum of Art" data-file-height="1726" data-file-width="2560" height="135" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg/200px-Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg/300px-Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg/400px-Pierre-Auguste_Renoir_021.jpg 2x" width="200" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Οι Μεγάλες Λουόμενες</i>, 1884-1887, Φιλαδέλφεια, Museum of Art</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Κορίτσια στο πιάνο, 1892, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ" data-file-height="3722" data-file-width="2923" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg/157px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg/235px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg/314px-Pierre-Auguste_Renoir%2C_1892_-_Two_Young_Girls_at_the_Piano.jpg 2x" width="157" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Κορίτσια στο πιάνο</i>, 1892, Παρίσι, Μουσείο Ορσέ</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Η Gabrielle με ανοιχτή μπλούζα, 1908, ιδιωτική συλλογή" data-file-height="2471" data-file-width="2024" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg/164px-Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg/246px-Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg/328px-Pierre-Auguste_Renoir_042.jpg 2x" width="164" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p><span style="color: maroon;"><strong><i>Η Gabrielle με ανοιχτή μπλούζα</i>, 1908, ιδιωτική συλλογή</strong></span></p></div></li> <li class="gallerybox"><div class="thumb" style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><img alt="Ο Claude Renoir με ρούχα κλόουν, 1909, Παρίσι, Musée de l'Orangerie" data-file-height="2779" data-file-width="1782" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg/128px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg/192px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg/256px-Pierre-Auguste_Renoir_-_Le_Clown_%28Claude_Renoir%29.jpg 2x" width="128" /></strong></span></div><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><span style="color: maroon;"><strong><i>Ο Claude Renoir με ρούχα κλόουν</i>, 1909, Παρίσι, Musée de l'Orangerie</strong></span></p></div></li></ul><h2><span id=".CE.92.CE.B9.CE.B2.CE.BB.CE.B9.CE.BF.CE.B3.CF.81.CE.B1.CF.86.CE.AF.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Βιβλιογραφία">Βιβλιογραφία</span></h2><ul><li>Peter Feist, <i>Renoir Pierre-Auguste 1841-1919: A Dream of Harmony</i>, Taschen, 2000.</li><li>Barbara Ehrlich White, <i>Renoir: His Life, Art, and Letters</i>. Harry N Abrams, 1988.</li><li>Robert L. Herbert, <i>Nature's Workshop: Renoir's Writings on the Decorative Arts</i>. Yale University Press, 2000.</li><li>Τζάνις Άντερσον, <i>Η ζωή και το έργο του Ρενουάρ</i>, εκδ. Μίνωας, Αθήνα 1994.</li><li>Isabelle Cahn, μφ. Ιωάννα Λεκκάκου, <i>Τα γυμνά του Ρενουάρ</i>, εκδ. Άγρα, Αθήνα 2004.</li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-18298523855143358132022-11-29T21:06:00.001-08:002022-11-29T21:06:28.726-08:00Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερό (1825 – 1905) Γάλλος ακαδημαϊκός και ζωγράφος του 19ου αιώνα<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUX80BUZsIIHX_gGP3gYlKvh054QKo5jbJu68u49vUhWTyJY9tFRPAcLLas3zWQcQAdGd61Rorma1giMIIktxwmVnvSqQeswur8fyIR9txI0hAHPu_oGNpmINUBjI3SVpRZDKYYq5wf9JPL55ue4dGdnPa1rflJessrbxSiMupmvPLmcLmhHuBpYs/s702/Portrait_of_William-Adolphe_Bouguereau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="702" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCUX80BUZsIIHX_gGP3gYlKvh054QKo5jbJu68u49vUhWTyJY9tFRPAcLLas3zWQcQAdGd61Rorma1giMIIktxwmVnvSqQeswur8fyIR9txI0hAHPu_oGNpmINUBjI3SVpRZDKYYq5wf9JPL55ue4dGdnPa1rflJessrbxSiMupmvPLmcLmhHuBpYs/s320/Portrait_of_William-Adolphe_Bouguereau.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> <span face=""Open Sans", sans-serif" style="box-sizing: border-box; color: #313131; font-size: 48pt; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ο</strong></span><span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #313131; font-size: 14px; text-align: justify;"> </span><b style="box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερό</b><span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #313131; font-size: 14px; text-align: justify;"> (</span><i style="box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">William Adolphe Bouguereau</i><span face=""Open Sans", sans-serif" style="background-color: white; color: #313131; font-size: 14px; text-align: justify;">, Λα Ροσέλ, 30 Νοεμβρίου 1825 – 19 </span><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;">Ο Ουιλιάμ-Αντόλφ Μπουγκερό (William Adolphe Bouguereau, Λα Ροσέλ, 30 Νοεμβρίου 1825 – 19 Αυγούστου 1905) ήταν καταξιωμένος Γάλλος ακαδημαϊκός και ζωγράφος του 19ου αιώνα. Εξύμνησε το γυναικείο γυμνό σώμα με τεχνική αρτιότητα, χρησιμοποιώντας ως πρόσχημα μια καλυμμένη μυθολογική θεματολογία.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;">Τα έργα των ακαδημαϊκών ζωγράφων, ως «μεγάλες μυθολογικές μηχανές» (grandes machines mythologiques), ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις του κοινού της εποχής τους και συνδύαζαν, όπως γράφει ο ιστορικός τέχνης Έντουαρντ Λούσι-Σμιθ, «την ερωτική διέγερση με την ευπρέπεια». Ο καλλιτέχνης που εκφράζει περισσότερο από κάθε άλλον τη φιληδονία του 19ου αιώνα ήταν ο Μπουγκερό. Ο πίνακάς του «Νύμφες και Σάτυρος» (1873) αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους του. Στο ίδιο ύφος είναι και η μυθολογική σύνθεσή του «Οι Ορειάδες» (1902), όπου απεικονίζονται ερεθισμένοι ερωτικά σάτυροι να παρακολουθούν μια ομάδα από αέρινες γυμνές νύμφες. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;">Η οικογένεια του ήταν έμποροι λαδιού, και προοριζόταν να ακολουθήσει και αυτός την οικογενειακή επιχείρηση, αλλά με την βοήθεια του ρωμαιοκαθολικού ιερέα θείου του, ο οποίος τον έφερε κοντά με την βίβλο και με τις κλασσικές μυθολογίες, έπεισε την οικογένεια του να τον αφήσει να φοιτήσει σε σχολείο, όπου και έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον από νωρίς για τις τέχνες. Τελικά ο Πατέρας του πείστηκε από έναν πελάτη του και τον άφησε να πάει στην σχολή καλών τεχνών École des Beaux-Arts (Εκόλ ντε μπό-´αρτ) στην πόλη Μπορντό.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #313131;"><span style="font-size: 14px;">Στην σχολή κέρδισε το πρώτο βραβείο σε ένα διαγωνισμό σκίτσου, με την απεικόνιση του Αγίου Ρόκκου. Ακόμα εκείνη την περίοδο για να βγάζει χρήματα σχεδίαζε ετικέτες για μαρμελάδες.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>Τελικά μετακόμισε στο Παρίσι και πήγε στην αντίστοιχη σχολή École des Beaux-Arts, μετά από την παραγγελία που του έγινε από την τοπική ενορία, για να κάνει τα πορτρέτα κάποιων μελών τις και την οικονομική βοήθεια της θείας του. Στο Παρίσι για να συμπληρώσει τις γνώσεις του, έκανε μαθήματα ανατομίας, αρχαιολογίας και παραδοσιακών στολών. Πήγε στο στούντιο του Φρανσουά-Έντουαρτ Πικότ, όπου και διδάχθηκε ζωγραφική με ελαιοχρώματα στο ακαδημαϊκό στυλ.</div><div><br /></div><div>Σε ηλικία 26 ετών το 1850, κέρδισε το βραβείο Prix De Rome (βραβείο της Ρώμης) με τον πίνακα “Η Ζηνοβία βρίσκεται από βοσκούς στις όχθες του Αράξη”. Το βραβείο του ήταν να πάει γα ένα χρόνο στην Ιταλία, στην villa medici (βίλα Μέντιτσι), όπου διδάχθηκε τις τεχνικές των καλλιτεχνών της αναγέννησης, όπως και για τις Ελληνικές, Ρωμαϊκές αλλά Ετρουσκικές αρχαιότητες. Επίσης διδάχθηκε κλασική φιλολογία, η οποίο τον επηρέασε σημαντικά στην επιλογή των θεμάτων που θα απεικόνιζε στο υπόλοιπο της ζωής του.</div><div><br /></div><div>Σε ολόκληρη την καριέρα του ακολουθούσε αυστηρά τις παραδοσιακές ακαδημαϊκές τεχνικές, και έκθετε κάθε χρόνο τα έργα του στο Paris Salon (Σαλόν). Μία από τις πρώτες κριτικές που δέχθηκε ήταν η εξής,</div><div>“Ο Κύριος Μπουγκερό έχει φυσικό ένστικτο και γνώση για το (ανθρώπινο) περίγραμμα. Η ευρυθμία του ανθρώπινου σώματος τον προκατέχει, και ανακαλώντας τα ευχάριστα αποτελέσματα που, σε αυτό το είδος, οι αρχαίοι και οι καλλιτέχνες του 16ου αιώνα έφτασαν, κανείς μπορεί να συγχαρεί τον Κυρίου Μπουγκερώ για την προσπάθεια του να ακολουθήσει τα βήματα τους … Ο Ραφαέλ εμπνεύστηκε από τους αρχαίους … και κανείς δεν τον κατηγόρησε ότι δεν ήταν πρωτότυπος.”</div><div><div><br /></div><div>Ο Ραφαέλ ήταν από τους αγαπημένους του ζωγράφους και γι’ αυτό δέχθηκε αυτή την κριτική ως μεγάλο κομπλιμέντο. Ακόμα είχε ολοκληρώσει και ένα από τα απαιτούμενα του βραβείου Prix De Rome (βραβείο της Ρώμης), που ήταν η ολοκλήρωση ενός αντιγράφου ενός πίνακα κάποιου αναγεννησιακού ζωγράφου. Ο Μπουγκερό διάλεξε το “Ο θρίαμβος της Γαλάτειας” του Ραφαέλ, από το οποίο κράτησε, το θέμα και την σύνθεση και συνέχισε να το χρησιμοποιεί σε όλη την καριέρα του.</div><div><br /></div><div>Το 1856, παντρεύτηκε την Μαρί-Νέλι Μοσαβλόν με την οποία έκανε πέντε παιδιά. Μέχρι τα τέλει του 1850, είχε δημιουργήσει πολύ στενές σχέσεις με εμπόρους έργων τέχνης, και συγκεκριμένα με τον Πολ Ντουράντ-Ρουέλ, χάρη του οποίου γνώρισε τον Όγκ Μέρλ, που αργότερα τα έργα του συγκρίνονταν πολύ με αυτά του Μπουγκερό. Την δεκαετία του 1860 η φήμη του είχε αρχίσει να εξαπλώνετε και στην Αγγλία, και μαζί με αυτήν το εισόδημα του, και αγόρασε ένα σπίτι και ένα στούντιο στην Μονπαρνάς.</div><div><br /></div><div>Ο Μπουγκερό είχε δεχθεί πολλές παραγγελίες για να στολίσει ιδιωτικές κατοικίες, δημόσια κτήρια και εκκλησίες, τα πορτρέτα του είχαν μεγάλη επιτυχία και ειδικά αυτά των πλουσίων και γνωστών παραμένουν ακόμα σε ιδιωτικές συλλογές.</div><div><br /></div><div>Το 1876 έγινε ισόβιο μέλος της Ακαδημίας, το 1875 άρχισε να διδάσκει στην σχολή Ακαντεμί Ζουλιάν, και το 1885 έγινε ο διοικητής του τάγματος της Τιμής και δέχθηκε το μετάλλιο του τάγματος. Το 1877 η γυναίκα και ο υιός του, ακόμα βρέφος πέθαναν. Αν και πλέον σε μεγάλη ηλικία, το 1896 ξανά παντρεύτηκε με την επίσης καλλιτέχνη Ελίζαμπεθ Τζέϊν Γκάρντνερ Μπουγκερό, που ήταν και μαθήτρια του. Με την φήμη, την επιρροή και την δύναμη που είχε αποκτήσει, έδωσε στις γυναίκες το δικαίωμα να μπορούν να φοιτούν σε σχολές καλών τεχνών, όπως την Γαλλική Ακαδημία.</div><div><br /></div><div>Προς το τέλος της ζωής του είπε,</div><div><br /></div><div>“Κάθε μέρα πηγαίνω στο στούντιο μου γεμάτος χαρά! Το βράδυ, όταν αναγκαστώ να σταματήσω λόγω του σκότους, μόλις μετά βίας μπορώ να περιμένω το επόμενο πρωί να έρθει … αν δεν μπορώ να δώσω τον εαυτό μου στην πολύ αγαπημένη μου ζωγραφική είμαι δυστυχισμένος”.</div><div><br /></div><div>Έκανε 826 πίνακες. Την άνοιξη του 1905, το σπίτι και το στούντιο του στο Παρίσι είχαν διαρρηχθεί. Στις 19 Αυγούστου του 1905 ο Μπουγκερό πέθανε στην Λα Ροσέλ σε ηλικία 79 ετών από κάποια καρδιακή ασθένεια.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Η Παναγία των Ρόδων (1903)"" class="aligncenter" data-file-height="1880" data-file-width="1293" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg/180px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg/271px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg/361px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Madonna_of_the_Roses_%281903%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="155" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: center;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Η Παναγία των Ρόδων (1903)”</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt="“Η Ζηνοβία βρίσκεται από βοσκούς στις όχθες του Αράξη”" data-file-height="2133" data-file-width="1630" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Bouguereau-Zenobia-1850.jpg/200px-Bouguereau-Zenobia-1850.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Bouguereau-Zenobia-1850.jpg/301px-Bouguereau-Zenobia-1850.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Bouguereau-Zenobia-1850.jpg/401px-Bouguereau-Zenobia-1850.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="174" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Η Ζηνοβία βρίσκεται από βοσκούς στις όχθες του Αράξη”</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Η Γέννηση της Αφροδίτης" (1879)" data-file-height="1749" data-file-width="1239" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg/185px-The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg/279px-The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg/372px-The_Birth_of_Venus_by_William-Adolphe_Bouguereau_%281879%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="161" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Η Γέννηση της Αφροδίτης” (1879)</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Πιετά" (1876)" data-file-height="3059" data-file-width="1948" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg/167px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg/251px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg/334px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Pieta_%281876%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="145" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Πιετά” (1876)</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Ο θαυμασμός" (1897)" data-file-height="1869" data-file-width="2483" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg/348px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg/524px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg/698px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Admiration_%281897%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="301" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Ο θαυμασμός” (1897)</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Αυγή" (1881)" data-file-height="1063" data-file-width="533" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg/131px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg/197px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fb/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg/263px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Dawn_%281881%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="114" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Αυγή” (1881)</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Οι Ορειάδες" (1902)" data-file-height="3676" data-file-width="2800" decoding="async" height="228" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg/199px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg/300px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg/400px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Les_Oreades_%281902%29.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="172" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Οι Ορειάδες” (1902)</strong></span></p></div></div></li><li class="gallerybox" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div class="thumb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: center;"><div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><img alt=""Νύμφες και Σάτυρος" (1873)" data-file-height="3285" data-file-width="2266" decoding="async" height="176" loading="lazy" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg/181px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg/272px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8d/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg/362px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_Nymphs_and_Satyr_%281873%29_HQ.jpg 2x" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="121" /></strong></span></div></div><div class="gallerytext" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: center;"><span style="box-sizing: border-box; color: maroon; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">“Νύμφες και Σάτυρος” (1873)</strong></span></p></div></div></li></div></div></div>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-65494890760383745752022-11-28T20:39:00.000-08:002022-11-28T20:39:08.048-08:00Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος 1497 – μεταξύ 7 Οκτωβρίου και 29 Νοεμβρίου 1543) Γερμανός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης της Αναγέννησης<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wSbdv8OXjHKMD2O-GmSZ8Y0RIeVEu5ItP3ZjQBqb55skXDe3G38TT6t72fL7Gi4B-ZifHmzucstOVf2sP6nsozoAWru9RikfjUtYwMlOBRWAotkTM4goUR6n_J__xmjTlGnq_tScbRCKrWQ9k8L5C0oTqHSpyHkkeAg6puooyLYUsNbOjizkRLF7/s2550/Hans_Holbein_the_Younger,_self-portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2550" data-original-width="2424" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6wSbdv8OXjHKMD2O-GmSZ8Y0RIeVEu5ItP3ZjQBqb55skXDe3G38TT6t72fL7Gi4B-ZifHmzucstOVf2sP6nsozoAWru9RikfjUtYwMlOBRWAotkTM4goUR6n_J__xmjTlGnq_tScbRCKrWQ9k8L5C0oTqHSpyHkkeAg6puooyLYUsNbOjizkRLF7/w432-h455/Hans_Holbein_the_Younger,_self-portrait.jpg" width="432" /></a></div><br /><p><br /></p><p> <span style="font-size: 48pt; text-align: justify;"><strong>Ο</strong></span><span style="text-align: justify;"> </span><b style="text-align: justify;">Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος</b><span style="text-align: justify;"> (</span><i style="text-align: justify;">Hans Holbein der Jüngere</i><span style="text-align: justify;">, 1497 - μεταξύ 7 Οκτωβρίου και 29 Νοεμβρίου 1543) ήταν Γερμανός ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης της Αναγέννησης. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους προσωπογράφους του 16ου αιώνα. Επίσης φιλοτέχνησε έργα θρησκευτικού περιεχομένου, σάτιρας και μεταρρυθμιστικής προπαγάνδας, ενώ σπουδαία ήταν και η συνεισφορά του στο σχεδιασμό βιβλίων. Αναφέρεται ως «ο νεότερος» ώστε να διακρίνεται από τον πατέρα του, Χανς Χόλμπαϊν τον πρεσβύτερο, διακεκριμένο ζωγράφο της Ύστερης Γοτθικής τεχνοτροπίας.</span></p><p style="text-align: justify;">Γεννημένος στο Άουγκσμπουργκ, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε κυρίως στη Βασιλεία κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του. Αρχικά ζωγράφιζε τοιχογραφίες και θρησκευτικά έργα, ενώ παράλληλα σχεδίαζε υαλογραφίες και έντυπα βιβλία. Αναλάμβανε, ακόμη, πορτραίτα, κάνοντας αίσθηση διεθνώς με προσωπογραφίες του Έρασμου, ουμανιστή φιλοσόφου από το Ρόττερνταμ.</p><p style="text-align: justify;">Όταν η Μεταρρύθμιση έφτασε στη Βασίλεια, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε για πελάτες και από τις δύο αντιμαχόμενες θρησκευτικές παρατάξεις. Η μέχρι τότε γοτθική τεχνοτροπία του εμπλουτίστηκε από νέες καλλιτεχνικές τάσεις στην Ιταλία, τη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες, καθώς και από τον Αναγεννησιακό Ουμανισμό. Το αποτέλεσμα ήταν μια μικτή αισθητική καθαρά προσωπικού χαρακτήρα.</p><p style="text-align: justify;">Ο Χόλμπαϊν ταξίδεψε στην Αγγλία το 1526 αναζητώντας εργασία, με συστατική επιστολή από τον Έρασμο. Έγινε δεκτός στον ουμανιστικό κύκλο του Τόμας Μορ, όπου και γρήγορα έγινε διάσημος. Μετά από νέα τετραετή παραμονή στη Βασιλεία, συνέχισε τη δραστηριότητά του στην Αγγλία το 1532. Αυτή τη φορά εργάστηκε για δύο χρηματοδότες, την Άννα Μπολέυν και τον Τόμας Κρόμγουελ. Το 1535, είχε εξελιχθεί σε Βασιλικό Ζωγράφο στην αυλή του Ερρίκου Η' της Αγγλίας. Από τη θέση αυτή, σχεδίασε όχι μόνο πορτραίτα και εορταστικές διακοσμήσεις, αλλά και κοσμήματα, πιάτα και άλλα πολυτελή αντικείμενα. Τα πορτραίτα του της βασιλικής οικογένειας και διάφορων ευγενών αποτελούν ζωντανή ανάμνηση μιας λαμπρής αυλής στη βαρυσήμαντη εποχή που ο Ερρίκος εδραίωνε την κυριαρχία του πάνω στην Εκκλησία της Αγγλίας.</p><p style="text-align: justify;">Η τέχνη του Χόλμπαϊν εκτιμήθηκε από νωρίς στην καριέρα του. Ο Γάλλος ποιητής και μεταρρυθμιστής Νικολά Μπουρμπόν (περίπου 1503-1550) τον αποκάλεσε <i>«Απελλή της εποχής μας»</i>, ένα χαρακτηριστικό δείγμα αναγνώρισης από τους συγχρόνους του. Ο Χόλμπαϊν επίσης έχει περιγραφεί ως φαινόμενο που συνέβη μοναχά μια φορά στην ιστορία της τέχνης, καθώς δεν δημιούργησε σχολή. Μετά το θάνατό του, ορισμένα από τα έργα του χάθηκαν, αλλά τα περισσότερα μπήκαν σε συλλογές και μέχρι το 19ο αιώνα είχε αναγνωριστεί ως ένας από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της προσωπογραφίας. Πρόσφατες εκθέσεις τόνισαν την ποικιλομορφία στο έργο του. Αφιέρωσε την ενεργητικότητά του σε σχέδια που κυμαίνονται από περίτεχνα κοσμήματα μέχρι μνημειώδεις τοιχογραφίες. Η τέχνη του Χόλμπαϊν έχει αποκαλεστεί ρεαλιστική, καθώς σχεδίαζε και ζωγράφιζε με σπάνια ακρίβεια. Τα πορτραίτα του ήταν φημισμένα στην εποχή τους για την ομοιότητα με τα πραγματικά πρόσωπα και είναι μέσα από τα μάτια του Χόλμπαϊν που πολλές διάσημες μορφές των ημερών του, όπως ο Έρασμος και ο Μορ, εξακολουθούν <i>«να παίρνουν εικόνα»</i>.</p><p style="text-align: justify;">Ο Χόλμπαϊν, ωστόσο, δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος απλώς με την εξωτερική εμφάνιση. Ενσωμάτωνε στρώματα συμβολισμού, αλληγορίας και παράδοξου στην τέχνη του, που εξακολουθούν να γοητεύουν τους μελετητές. Σύμφωνα με την άποψη του ιστορικού τέχνης Έλλις Γουότερχαους (1905-1985), οι προσωπογραφίες του «παραμένουν αξεπέραστες για τη σιγουριά και την οικονομία της δήλωσης, τη διείσδυση στο χαρακτήρα και ένα συνδυασμένο πλούτο στην καθαρότητα της τεχνοτροπίας».</p><h3><span id=".CE.91.CF.81.CF.87.CE.AD.CF.82_.CF.83.CF.84.CE.B1.CE.B4.CE.B9.CE.BF.CE.B4.CF.81.CE.BF.CE.BC.CE.AF.CE.B1.CF.82"></span><span class="mw-headline" id="Αρχές_σταδιοδρομίας">Αρχές σταδιοδρομίας</span></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1520453" height="693" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Hans_Holbein_d._J._008-814x1024.jpg" width="551" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Πορτραίτο της Dorothea Meyer»</i> (1516), Μουσείο Τέχνης, Βασιλεία.</strong></span></p></div></div></div><p>Ο Χόλμπαϊν γεννήθηκε στην ελεύθερη αυτοκρατορική πόλη του Άουγκσμπουργκ κατά τη διάρκεια του χειμώνα του 1497-98.<sup class="reference" id="ref_Anone">[α]</sup> Ήταν γιος του ζωγράφου και σχεδιαστή Χανς Χόλμπαϊν του πρεσβύτερου, του οποίου και ακολούθησε το επάγγελμα από κοινού με το μεγαλύτερο αδελφό του, τον Αμβρόσιο. Ο Χόλμπαϊν ο πρεσβύτερος διατηρούσε ένα μεγάλο και πολυσύχναστο εργαστήριο στο Άουγκσμπουργκ, όπου βοηθούσε ορισμένες φορές και ο αδερφός του και επίσης ζωγράφος, Σιγισμούνδος.</p><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1520454" height="692" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Holbein_Danse_Macabre_24-801x1024.jpg" width="541" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Η Καλόγρια»</i>, χαρακτικό από τη σειρά <i>«ο Χορός του Θανάτου»</i> (Νο.24), Βασιλεία</strong></span></p></div></div></div><p>Μέχρι το 1515, o Χανς και ο Αμβρόσιος μετακόμισαν ως πλανόδιοι καλλιτέχνες στην πόλη της Βασιλείας, κέντρο μάθησης αλλά και της τέχνης της χαρακτικής.<sup class="reference" id="ref_Bnone">[β]</sup> Εκεί μαθήτευσαν κοντά στον εξέχοντα ζωγράφο της πόλης, τον Χανς Χέρμπστερ<sup class="reference" id="ref_Cnone">[γ]</sup>. Τα αδέρφια βρήκαν εργασία στην πόλη ως σχεδιαστές ξυλογραφιών και κόφτες μετάλλων για τυπογράφους. Το 1515, ο κήρυκας και θεολόγος Όσβαλντ Μυκόνιους (1488-1552) τους προσκάλεσε να προσθέσουν σχέδια με μελάνι στο περιθώριο ενός αντιγράφου του έργου <i>«Μωρίας Εγκώμιον»</i> του ουμανιστή λογίου Έρασμου (1466-1536) από την πόλη του Ρότερνταμ.<sup class="reference" id="ref_Dnone">[δ]</sup> Τα σχέδια αποτελούν πρώιμη απόδειξη της ευστροφίας και της ουμανιστικής εκπαίδευσης του Χόλμπαϊν. Τα άλλα του νεανικά έργα, περιλαμβανομένου του διπλού πορτραίτου του δημάρχου της Βασιλείας, Jakob Meyer zum Hasen και της συζύγου του Δωροθέας, ακολουθούν το στυλ του πατέρα του.<sup class="reference" id="ref_Enone">[ε]</sup></p><p>Το 1517, πατέρας και γιος ξεκινούν ένα κοινό έργο στη Λουκέρνη, ζωγραφίζοντας εσωτερικές και εξωτερικές τοιχογραφίες για τον έμπορο Jakob von Hertenstein.<sup class="reference" id="ref_Fnone">[στ]</sup> Ενώ βρισκόταν στη Λουκέρνη ο Χόλμπαϊν επίσης σχεδίαζε προσχέδια για υαλογραφίες. Τα αρχεία της πόλης μαρτυρούν πως στις 10 Δεκεμβρίου 1517, έλαβε πρόστιμο για πέντε λίβρες επειδή ξεκίνησε καυγά σε δημόσιο χώρο με έναν χρυσοχόο που ονομαζόταν Κάσπαρ, ο οποίος τιμωρήθηκε επίσης με το ίδιο ποσό.<sup class="reference" id="ref_Gnone">[ζ]</sup> Το χειμώνα εκείνο, ο Χόλμπαϊν επισκέφτηκε πιθανώς τη Βόρεια Ιταλία, αν και δεν διασώζεται κανένα αποδεικτικό στοιχείο του ταξιδιού. Πολλοί μελετητές υποστηρίζουν πως εκεί μελέτησε τις τοιχογραφίες μεγάλων καλλιτεχνών της περιοχής, όπως ο Αντρέα Μαντένια, προτού επιστρέψει στη Λουκέρνη.<sup class="reference" id="ref_Hnone">[η]</sup> Κάλυψε δύο επιφάνειες στην οικία του Hertenstein με αντίγραφα έργων του Μαντένια, συμπεριλαμβανομένων των <i>«Θριάμβων του Καίσαρα»</i>.<sup class="reference" id="ref_Inone">[θ]</sup></p><div class="thumb tright"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><p><img alt="" class="size-large wp-image-1520455" height="747" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Holbein-erasmus-724x1024.jpg" width="528" /></p></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Πορτραίτο του λογίου Έρασμου από το Ρότερνταμ»</i> (1523), λάδι και τέμπερα σε καμβά, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, δάνειο από το Κάστρο Λόνγκφορντ.</strong></span></p></div></div></div><p>Το 1519, ο Χόλμπαϊν μετακόμισε πίσω στη Βασιλεία. Τα ίχνη του αδερφού του χάνονται την περίοδο αυτή και η επικρατούσα υπόθεση είναι πως απεβίωσε.<sup class="reference" id="ref_Jnone">[ι]</sup> Ο Χόλμπαϊν ανέκτησε τη θέση του στους καλλιτεχνικούς κύκλους της πόλης, διατηρώντας ένα σταθερά απασχολημένο εργαστήριο. Εισήλθε στη συντεχνία των ζωγράφων και έλαβε τα δικαιώματα δημότη της πόλης. Παντρεύτηκε την Έλσμπεθ Σμιντ, μια χήρα ελάχιστα μεγαλύτερη από εκείνον, η οποία μεγάλωνε ήδη ένα βρέφος, το Φράντζ, και διατηρούσε το βυρσοδεψείο του αποθανόντος συζύγου της. Χάρισε στον Χόλμπαϊν επίσης ένα γιο, το Φίλιπ, κατά τον πρώτο χρόνο του γάμου τους.</p><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1520456" height="684" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Holbein_Danse_Macabre_5-801x1024.jpg" width="535" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Ένα Νεκροταφείο»</i>, χαρακτικό από τη σειρά <i>«ο Χορός του Θανάτου»</i> (Νο.5), Βασιλεία.</strong></span></p></div></div></div><p>Ο Χόλμπαϊν υπήρξε παραγωγικός κατά τη διάρκεια της περιόδου αυτής στη Βασιλεία, η οποία συνέπεσε με την άφιξη του Λουθηρανισμού στην πόλη. Ανέλαβε ένα σύνολο σημαντικών έργων, όπως οι εξωτερικές τοιχογραφίες του <i>Οίκου του Χορού</i> και οι εσωτερικές τοιχογραφίες της αίθουσας συνεδριάσεων του Δημαρχείου της πόλης. Για τις πρώτες μαθαίνουμε από τα προπαρασκευαστικά τους σχέδια.<sup class="reference" id="ref_Knone">[ια]</sup> Από εκείνες του Δημαρχείου σώζονται μόνο κακοδιατηρημένα τμήματα.<sup class="reference" id="ref_Lnone">[ιβ]</sup> Ο Χόλμπαϊν επίσης φιλοτέχνησε μια σειρά από θρησκευτικούς πίνακες, καθώς και σχέδια για υαλογραφίες.<sup class="reference" id="ref_Mnone">[ιγ]</sup> Σε μια επαναστατική για την εικονογράφηση βιβλίων περίοδο, εργάστηκε για τον εκδότη Johann Froben. Στα χαρακτικά της περιόδου αυτής συναντούμε το <i>«Χορό του Θανάτου»</i>,<sup class="reference" id="ref_Nnone">[ιδ]</sup> τις <i>«Εικόνες»</i> (με θέματα από την Παλαιά Διαθήκη) <sup class="reference" id="ref_Onone">[ιε]</sup> και τη σελίδα που έφερε τον τίτλο της Βίβλου του Μαρτίνου Λούθηρου.<sup class="reference" id="ref_Pnone">[ιστ]</sup> Μέσω της χαρακτικής, ο Χόλμπαϊν απέκτησε πιο εκλεπτυσμένη αντίληψη των τεχνικών απόδοσης της έκφρασης και του χώρου.</p><p>Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε στη Βασιλεία επίσης με αναμνηστικά πορτραίτα, ανάμεσα στα οποία και το διπλό πορτραίτο των Jakob και Dorothea Meyer, και, το 1519, εκείνο του νεαρού ακαδημαϊκού Boniface Amerbach. Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Πωλ Γκανζ, το πορτραίτο του Amerbach σηματοδοτεί μια πρόοδο στην τεχνική του, κυρίως με τη χρήστη αδιάσπαστων χρωμάτων. Για τον Meyer ζωγράφισε ένα ρετάμπλ με την Παναγία, το οποίο και περιελάμβανε πορτραίτα του δωρητή, της συζύγου και της κόρης του.<sup class="reference" id="ref_Qnone">[ιζ]</sup> Το 1523, ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε τα πρώτα του πορτραίτα του εξέχοντος λογίου της Αναγέννησης, Έρασμου, που απαιτούσαν πιστότητα προκειμένου ο τελευταίος να τα στείλει σε φίλους και θαυμαστές του σε ολόκληρη την Ευρώπη.<sup class="reference" id="ref_Rnone">[ιη]</sup> Αυτά κατέστησαν τον Χόλμπαϊν καλλιτέχνη διεθνούς εμβέλειας. Επισκέφτηκε τη Γαλλία το 1524, πιθανώς σε αναζήτηση δουλειάς στην αυλή του Φραγκίσκου Α'. Όταν αποφάσισε να κάνει το ίδιο στην Αγγλία το 1526, ο Έρασμος τον συνέστησε στο φίλο του, Τόμας Μορ, λόγιο και πολιτικό. <i>«Οι τέχνες παγώνουν στο μέρος αυτό του κόσμου», έγραψε, «κι αυτός είναι ο μόνος τρόπος ώστε να αποκτήσει η Αγγλία μερικούς αγγέλους» </i>.</p><h3><span id=".CE.91.CE.B3.CE.B3.CE.BB.CE.AF.CE.B1.2C_1526.E2.80.931528"></span><span class="mw-headline" id="Αγγλία,_1526–1528">Αγγλία, 1526–1528</span></h3><div class="thumb tright"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1520457" height="692" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Lady_with_a_Squirrel-702x1024.jpg" width="475" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Λαίδη με ένα σκίουρο και ένα ψαρόνι»</i> (1526-28), λάδι σε ξύλο βελανιδιάς, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.</strong></span></p></div><div style="text-align: center;"> </div></div></div><div class="thumb tleft"><div class="thumbinner"><div class="thumbcaption" style="text-align: center;"><div class="magnify"><img alt="" class="alignnone size-large wp-image-1520458" height="579" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/Hans_Holbein_d._J._065-813x1024.jpg" width="460" /></div><p><span style="color: maroon;"><strong><i>«Πορτραίτο του Σερ Τόμας Μορ»</i> (1527), λάδι και τέμπερα σε ξύλο βελανιδιάς, Συλλογή Φρικ, Νέα Υόρκη.</strong></span></p></div></div></div><p>Ο Χόλμπαϊν, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, πραγματοποίησε μια στάση στην Αμβέρσα. Εκεί αγόρασε καμβάδες από βελανιδιά και ίσως συνάντησε το ζωγράφο Quentin Matsys (1466-1569). Ο Σερ Τόμας Μορ τον υποδέχτηκε στην Αγγλία και του εξασφάλισε ένα σύνολο παραγγελιών. <i>«Ο ζωγράφος σου, αγαπητέ μου Έρασμε,»</i> έγραψε, <i>«είναι θαυμάσιος καλλιτέχνης»</i>. Ο Χόλμπαϊν φιλοτέχνησε μια διάσημη προσωπογραφία του Μορ, καθώς κι ένα πορτραίτο με το σύνολο της οικογένειάς του. Το ομαδικό αυτό πορτραίτο, πρωτότυπης σύλληψης, είναι σήμερα μελετήσιμο μόνο από ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο καθώς και από αντίγραφα άλλων καλλιτεχνών. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Andreas Beyer, <i>«προσέφερε το πρελούδιο ενός είδους που δε γνώρισε πραγματική αποδοχή παρά μέσω της δανέζικης ζωγραφικής του 17ου αιώνα»</i>.</p><p>Κατά την πρώτη παραμονή του στην Αγγλία, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε κυρίως για έναν κύκλο ουμανιστών που διατηρούσαν σχέσεις με τον Έρασμο. Ανάμεσα στις παραγγελιοδόχους του συναντούμε τον Γουίλιαμ Γουόρχαμ (περ.1450-1532), Αρχιεπίσκοπο του Καντέρμπουρυ, ο οποίος είχε στην κατοχή του ένα από τα πορτραίτα του Έρασμου που είχε στο παρελθόν δημιουργήσει ο Χόλμπαϊν.<sup class="reference" id="ref_Snone">[ιθ]</sup> Επίσης τον Βαυαρό αστρονόμο και μαθηματικό Nicholas Kratzer (1487-1550), ο οποίος εργαζόταν ως δάσκαλος για την οικογένεια του Μορ και του οποίου οι σημειώσεις διακρίνονται στο προπαρασκευαστικό σχέδιο της ομαδικής προσωπογραφίας της οικογένειας. Παρόλο που ο ζωγράφος δεν εργάστηκε για το βασιλιά κατά τη διάρκεια της διετούς αυτής παραμονής του στην Αγγλία, δημιούργησε πορτραίτα αυλικών, για παράδειγμα του Σερ Χένρι Γκίλντφορντ (1489-1532) και της συζύγου του Λαίδης Μαίρη,<sup class="reference" id="ref_Tnone">[κ]</sup> όπως και της Ανν Λόβελλ, τα χαρακτηριστικά της οποίας αναγνωρίστηκαν πρόσφατα στο έργο <i>«Λαίδη με ένα σκίουρο και ένα ψαρόνι».</i> Το Μάιο του 1527 ο καλλιτέχνης επίσης ζωγράφισε ένα πανόραμα της πολιορκίας της Τερουάν (Thérouanne) για την επίσκεψη πρεσβείας από τη Γαλλία. Από κοινού με τον Kratzer, επινόησαν ένα ταβάνι με πλανητικά σύμβολα, κάτω από το οποίο δείπνησαν οι επισκέπτες. Ο χρονικογράφος Έντουαρντ Χωλ (1498-1547) περιέγραψε το θέαμα ως απεικόνιση «ολόκληρης της Γης, περιτριγυρισμένης από τη θάλασσα, σαν χάρτη».</p><h3><span id=".CE.92.CE.B1.CF.83.CE.B9.CE.BB.CE.B5.CE.AF.CE.B1.2C_1528.E2.80.931532"></span><span class="mw-headline" id="Βασιλεία,_1528–1532">Βασιλεία, 1528–1532</span></h3><p>Στις 29 Αυγούστου 1528, ο Χόλμπαϊν αγόρασε οίκημα στη Βασιλεία, στο St Johanns-Vorstadt. Υποθέτουμε πως επέστρεψε στην έδρα του προκειμένου να διατηρήσει την ιδιότητα του δημότη, καθώς είχε εξασφαλίσει άδεια διετούς απουσίας και μόνο. Έχοντας αυξήσει την προσωπική του περιουσία στην Αγγλία, αγόρασε και δεύτερο οίκημα το 1531. Κατά την περίοδο αυτή στη Βασιλεία, ζωγράφισε την <i>«Οικογένεια του Καλλιτέχνη»</i>, που απεικονίζει την Έλσμπεθ, με τα δύο μεγαλύτερα παιδιά του ζεύγους, το Φίλιπ και την Κατερίνα, θυμίζοντας αμυδρά την Παρθένο με το Θείο Βρέφος και το Βαπτιστή. Ο ιστορικός της τέχνης Τζον Ρόουλαντς χαρακτηρίζει το έργο ως «ένα από τα συγκινητικότερα πορτραίτα στην ιστορία της τέχνης».</p><p>Η Βασιλεία πέρασε μια ταραγμένη περίοδο κατά τη διάρκεια της απουσίας του Χόλμπαϊν. Μεταρρυθμιστές, συνεπαρμένοι με τις ιδέες του Ζβίγγλιου (1484-1531), επεδείκνυαν εικονοκλαστική συμπεριφορά απαγορεύοντας τις εικόνες στους ναούς. Τον Απρίλιο του 1529, ο ελεύθερα σκεπτόμενος Έρασμος ένιωσε υποχρεωμένος να εγκαταλείψει το καταφύγιό του για το Φράιμπουργκ ιμ Μπράισγκαου. Οι εικονοκλάστες πιθανώς κατέστρεψαν ορισμένα από τα θρησκευτικά έργα του Χόλμπαϊν, ωστόσο οι λεπτομέρειες παραμένουν άγνωστες. Οι γνώσεις μας για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις του Χόλμπαϊν είναι αποσπασματικές και ασαφείς. <i>«Η θρησκευτική πλευρά των έργων ζωγραφικής του υπήρξε πάντα διφορούμενη»</i>, υποστηρίζει ο ιστορικός τέχνης Τζον Νορθ, <i>«και έτσι παρέμεινε»</i>. Σύμφωνα με ένα μητρώο που δημιουργήθηκε ώστε να επιβεβαιωθεί πως όλοι οι εξέχοντες πολίτες ασπάζονταν τα νέα δόγματα: <i>«ο Δάσκαλος Χανς Χόλμπαϊν, ο ζωγράφος, λέει πως πρέπει να είμαστε καλύτερα πληροφορημένοι για την (Αγία) Τράπεζα πριν την πλησιάσουμε»</i>. Το 1530, οι αρχές κάλεσαν το Χόλμπαϊν να δικαιολογήσει την απουσία του από τη λειτουργία των μεταρρυθμιστών. Λίγο αργότερα, ωστόσο, συμπεριλήφθη στον κατάλογο εκείνων <i>«που δεν έχουν σοβαρές ενστάσεις και επιθυμούν να συνυπάρχουν με άλλος Χριστιανούς»</i>.</p><p>Ο Χόλμπαϊν εμφανώς διατήρησε την εύνοια που απολάμβανε και με το καινούριο καθεστώς. Το συμβούλιο των μεταρρυθμιστών του κατέβαλε το ποσό των 50 φλορινιών και του ανέθεσε να συνεχίσει τις τοιχογραφίες του Δημαρχείου. Ωστόσο επέλεξαν αυτή τη φορά θέματα από την Παλαιά Διαθήκη σε αντίθεση με το παρελθόν οπότε και είχε επιλέξει θέματα από την κλασική ιστορία και τις αλληγορίες. Οι τοιχογραφίες του <i>«Ροβοάμ»</i> και της <i>«Συνάντησης ανάμεσα στο Σαούλ και το Σαμουήλ»</i> είχαν απλούστερο σχέδιο σε σχέση με τις παλαιότερες. Την ίδια περίοδο ο Χόλμπαϊν εργάστηκε και για τους παραδοσιακούς του πελάτες. Ο παλαιός του εργοδότης Jakob Meyer του ανέθεσε να συμπληρώσει πρόσωπα και λεπτομέρειες στο οικογενειακό παρεκκλήσι που φιλοτέχνησε το 1526. Η τελευταία παραγγελία προς τον καλλιτέχνη την περίοδο αυτή ήταν η διακόσμηση της όψης δύο ρολογιών στην πύλη της πόλεως το 1531. Η έλλειψη χρηματοδοτών στη Βασιλεία οδήγησε ίσως στην απόφαση να επιστρέψει στην Αγγλία στις αρχές του επόμενου έτους.</p><h3><span id=".CE.91.CE.B3.CE.B3.CE.BB.CE.AF.CE.B1.2C_1532.E2.80.931540"></span><span class="mw-headline" id="Αγγλία,_1532–1540">Αγγλία, 1532–1540</span></h3><p>Ο Χόλμπαϊν επέστρεψε στην Αγγλία σε μια εποχή όπου το πολιτικό και θρησκευτικό περιβάλλον άλλαζε με δραματικούς ρυθμούς. Το 1532 ο Ερρίκος ο Η' προετοιμαζόταν να λάβει διαζύγιο από την Αικατερίνη της Αραγωνίας και να παντρευτεί την Άννα Μπολέυν, αψηφώντας τον Πάπα. Ανάμεσα σε εκείνους που δήλωναν την αντίθεσή τους στις πράξεις του βασιλιά ήταν και ο παλαιός οικοδεσπότης και προστάτης, Σερ Τόμας Μορ, που παραιτήθηκε από Λόρδος Καγκελάριος το Μάιο του 1532. Κατά τα φαινόμενα ο Χόλμπαϊν κράτησε τις αποστάσεις του από τον κύκλο του Μορ στην παραμονή του αυτή, και, σύμφωνα με τον Έρασμο, <i>«εξαπάτησε εκείνους στους οποίους είχε πάει με συστάσεις»</i>. Ο καλλιτέχνης βρήκε αυτή τη φορά εύνοια ανάμεσα στους ριζοσπαστικούς νέους κύκλους εξουσίας της οικογένειας Μπολέυν και του Τόμας Κρόμγουελ. Ο τελευταίος έγινε γραμματέας του βασιλέως το 1534, ελέγχοντας όλες τις πτυχές της διακυβέρνησης, συμπεριλαμβανομένης της καλλιτεχνικής προπαγάνδας. Ο Μορ εκτελέστηκε το 1535, όπως και ο Τζον Φίσερ, του οποίου το πορτραίτο είχε επίσης κατασκευάσει ο Χόλμπαϊν.</p><p>Οι παραγγελίες του Χόλμπαϊν στα πρώτα στάδια της δεύτερης παραμονής του στην Αγγλία περιλαμβάνουν πορτραίτα Λουθηρανών εμπόρων της Χανσεατικής Ένωσης. Οι έμποροι κατοικούσαν και συναλλάσσονταν στο Στίλγιαρντ (Steelyard), ένα σύμπλεγμα από αποθήκες, γραφεία και κατοικίες στη βόρεια όχθη του Τάμεση. Ο Χόλμπαϊν νοίκιασε ένα σπίτι στην κοντινή Μέιντεν Λέιν (Maiden Lane). Απεικόνισε ποικιλοτρόπως τους πελάτες του. Το πορτραίτο του Georg Gisze από το Γκντανσκ παρουσιάζει τον έμπορο να περιβάλλεται από εξαίσια ζωγραφισμένα σύμβολα της δουλειάς του. Το πορτραίτο του Derich Berck από την Κολωνία, από την άλλη, είναι κλασικά απλό, πιθανώς εμπνευσμένο από τον Τιτσιάνο. Για την έδρα της συντεχνίας στο Στίλγιαρντ ζωγράφισε δύο μνημειώδεις αλληγορίες, το <i>«Θρίαμβο του Πλούτου»</i> και το <i>«Θρίαμβο της Φτώχειας»</i>, αμφότερα χαμένα σήμερα. Οι έμποροι παρήγγειλαν στον καλλιτέχνη μια απεικόνιση του Παρνασσού για την πομπή της παραμονής της στέψης της Άνν Μπολέυν στις 31 Μαΐου 1533.</p><p>Ο Χόλμπαϊν δημιούργησε τα πορτραίτα διάφορων αυλικών, γαιοκτημόνων και επισκεπτών κατά την εποχή αυτή. Το διασημότερο και ίσως το πιο αριστουργηματικό έργο της περιόδου ήταν <i>«Οι Πρέσβεις»</i>. Αυτό το πορτραίτο σε φυσικό μέγεθος απεικονίζει το Ζαν ντε Ντιντεβίλ, πρέσβη του Φραγκίσκου Α' της Γαλλίας το 1533, και το Ζώρζ ντε Σελβ, επίσκοπο του Λαβώρ, που επισκέφτηκε το Λονδίνο την ίδια χρονιά. Στο έργο έχουν ενσωματωθεί σύμβολα και παράδοξα, συμπεριλαμβανομένου ενός παραμορφωμένου κρανίου. Σύμφωνα με τους μελετητές σε αυτά είναι κωδικοποιημένες αινιγματικές αναφορές στη μάθηση, τη θρησκεία, τη θνητότητα και την παραίσθηση, κατά την παράδοση της Βορειοευρωπαϊκής Αναγέννησης. Οι ιστορικοί της τέχνης, Oskar Bätschmann και Pascal Griener, υποστηρίζουν πως στον πίνακα <i>«επιστήμες και τέχνες, αντικείμενα πολυτελείας και δόξας, αναμετρώνται με το μεγαλείο του Θανάτου»</i>.</p><p>Επιβεβαιωμένα πορτραίτα της Ανν Μπολέυν από τον Χόλμπαϊν δεν σώζονται σήμερα, ίσως επειδή η μνήμη της καταδιώχθηκε μετά την εκτέλεσή της για προδοσία, αιμομιξία και μοιχεία το 1536. Το ότι ο καλλιτέχνης εργάστηκε απευθείας για την Ανν και τον κύκλο της είναι, ωστόσο, ξεκάθαρο. Σχεδίασε ένα κύπελλο στο οποίο χάραξε ένα σχέδιο δικής της έμπνευσης με ένα γεράκι που στέκεται ανάμεσα σε τριαντάφυλλα, καθώς και κοσμήματα και βιβλία που συνδέονται με εκείνη. Επίσης σκιτσάρισε αρκετές γυναίκες από το περιβάλλον της, όπως την Τζέιν Πάρκερ, κουνιάδα της βασίλισσας. Την ίδια περίοδο, ο Χόλμπαϊν εργάστηκε για τον Τόμας Κρόμγουελ που εργαζόταν πυρετωδώς για τις μεταρρυθμίσεις του Ερρίκου. Ο Κρόμγουελ παρήγγειλε στο Χόλμπαϊν εικόνες σχετικές με τη Μεταρρύθμιση και τη βασιλεία, όπως μια σειρά από ξυλογραφίες που στρέφονταν κατά του κλήρου, και τη σελίδα που φιλοξενεί τον τίτλο της αγγλικής μετάφρασης της Βίβλου από τον Μάιλς Κόβερντεϊλ. Ο Ερρίκος ο Η' είχε παράλληλα ξεκινήσει ένα μεγαλειώδες πρόγραμμα χρηματοδότησης καλλιτεχνών. Οι προσπάθειές του να αποδώσει δόξα στον καινούριο του ρόλο ως Κεφαλή της Εκκλησίας κορυφώθηκε με την κατασκευή του Ανακτόρου Νόνσατς (Nonsuch Palace), που ξεκίνησε το 1538.</p><div class="hatnote noprint" style="text-align: center;"> </div><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li style="list-style-type: none;"><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Δωροθέα, σύζυγος του Γιάκομπ Μάγερ, 1516, Βασιλεία, Kunstmuseum" data-file-height="3318" data-file-width="2550" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/154px-Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/230px-Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/307px-Dorothea_Meyer%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 2x" width="154" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Δωροθέα, σύζυγος του Γιάκομπ Μάγερ</i>, 1516, Βασιλεία, Kunstmuseum</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Bonifacius Amerbach, 1519, Βασιλεία, Kunstmuseum" data-file-height="906" data-file-width="882" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg/195px-Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg/292px-Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg/389px-Portrait_of_Bonifacius_Amerbach_by_Hans_Holbein_the_Younger_%281519%29.jpg 2x" width="195" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Bonifacius Amerbach</i>, 1519, Βασιλεία, Kunstmuseum</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Ο Χριστός στον τάφο (και λεπτ.), 1521–22, Βασιλεία, Kunstmuseum" data-file-height="1532" data-file-width="3344" height="92" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/200px-The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/300px-The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/400px-The_Body_of_the_Dead_Christ_in_the_Tomb%2C_and_a_detail%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 2x" width="200" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Ο Χριστός στον τάφο</i> (και λεπτ.), 1521–22, Βασιλεία, Kunstmuseum</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Ο Έρασμος του Ρόττερνταμ γράφων, 1523, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου" data-file-height="2679" data-file-width="2024" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg/151px-Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg/227px-Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg/302px-Hans_Holbein_d._J._-_Erasmus_-_Louvre.jpg 2x" width="151" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Ο Έρασμος του Ρόττερνταμ γράφων</i>, 1523, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Λαΐς η Κορινθία, 1526, Βασιλεία, Kunstmuseum" data-file-height="2406" data-file-width="1824" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/151px-Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/227px-Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg/303px-Lais_of_Corinth%2C_by_Hans_Holbein_the_Younger.jpg 2x" width="151" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Λαΐς η Κορινθία</i>, 1526, Βασιλεία, Kunstmuseum</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Ο έμπορος Georg Gisze, 1532, Βερολίνο, Πινακοθήκη" data-file-height="30000" data-file-width="26292" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg/175px-Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg/263px-Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg/350px-Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere_-_Der_Kaufmann_Georg_Gisze_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="175" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Ο έμπορος Georg Gisze</i>, 1532, Βερολίνο, Πινακοθήκη</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Thomas Cromwell , 1533, Νέα Υόρκη, Frick Collection" data-file-height="3312" data-file-width="2768" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg/167px-Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg/251px-Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg/334px-Cromwell%2CThomas%281EEssex%2901.jpg 2x" width="167" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Thomas Cromwell </i>, 1533, Νέα Υόρκη, Frick Collection</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Φίλιππος Μελάγχθων, μικρογραφία, 1530–1535, Αννόβερο, Niedersächsisches Landesmuseum," data-file-height="496" data-file-width="500" height="198" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG/200px-Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG/300px-Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/70/Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG/400px-Hans_Holbein_the_Younger_-_Philipp_Melanchthon_%28Lower_Saxony_State_Museum%29.JPG 2x" width="200" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Φίλιππος Μελάγχθων</i>, μικρογραφία, 1530–1535, Αννόβερο, Niedersächsisches Landesmuseum,</span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Οι πρεσβευτές, 1533, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη" data-file-height="29560" data-file-width="30000" height="197" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg/200px-Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg/300px-Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg/400px-Hans_Holbein_the_Younger_-_The_Ambassadors_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="200" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Οι πρεσβευτές, 1533, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη</i></span></strong></p></div></li><li class="gallerybox" style="text-align: center;"><div class="thumb"><strong><span style="color: maroon;"><img alt="Charles de Solier, άρχοντας de Morette, 1534 Δρέσδη, Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων" data-file-height="2461" data-file-width="2024" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Hans_Holbein_d._J._041.jpg/164px-Hans_Holbein_d._J._041.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Hans_Holbein_d._J._041.jpg/247px-Hans_Holbein_d._J._041.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Hans_Holbein_d._J._041.jpg/329px-Hans_Holbein_d._J._041.jpg 2x" width="164" /></span></strong></div><div class="gallerytext"><p><strong><span style="color: maroon;"><i>Charles de Solier, άρχοντας de Morette</i>, 1534 Δρέσδη, Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων</span></strong></p></div></li></ul></li></ul><div class="thumb" style="text-align: center;"><a class="image" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hans_Holbein,_the_Younger,_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg" title="Ερρίκος Η΄, 1537, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης"><img alt="Ερρίκος Η΄, 1537, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης" class="aligncenter" data-file-height="4203" data-file-width="2994" height="200" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg/142px-Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg/214px-Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c7/Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg/285px-Hans_Holbein%2C_the_Younger%2C_Around_1497-1543_-_Portrait_of_Henry_VIII_of_England_-_Google_Art_Project.jpg 2x" width="142" /></a></div><ul class="gallery mw-gallery-traditional"><li class="gallerybox"><div class="gallerytext"><p style="text-align: center;"><strong><span style="color: maroon;"><i>Ερρίκος Η΄</i>, 1537, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης</span></strong></p><h2><span class="mw-headline" id="Σημειώσεις">Σημειώσεις</span></h2><div class="references-small"><p><b>α.</b> Η ημερομηνία προκύπτει από την ηλικία που έχει σημειώσει ο πατέρας Χόλμπαϊν σε ένα πορτραίτο των γιων του.<br /><b>β.</b> Η Βασιλεία είχε συμμαχήσει από το 1501 με την Παλαιά Ελβετική Συμπολιτεία, μια ομάδα από καντόνια που αποσπάστηκαν από την αυτοκρατορική επιρροή. Πολλοί δημότες της πόλης, ωστόσο, παρέμεναν περήφανοι για τις σχέσεις τους με τον αυτοκρατορικό οίκο: η Μαντόννα που ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε για τον Jakob Meyer, για παράδειγμα, φορά το αυτοκρατορικό στέμμα.<br /><b>γ.</b> Ο Χανς Χόλμπαϊν ο πρεσβύτερος και ο αδερφός του, Σιγισμούνδος, επίσης απομακρύνθηκαν από το Άουγκσμπουργκ περίπου την ίδια περίοδο, ωστόσο οι λόγοι της δυσαρέσκειας της οικογένειας με την πόλη δεν είναι γνωστοί.<br /><b>δ.</b> Για παράδειγμα: <i>Ένας Λόγιος Τσαλαπατά ένα Καλάθι με Αυγά</i> και <i>Η Τρέλλα Παραιτείται από τον Άμβωνα</i>.<br /><b>ε.</b> Δείτε: <i>Πορτραίτο του Jakob Meyer</i> και <i>Πορτραίτο της Dorothea Meyer</i>.<br /><b>στ.</b> Δείτε: <i>Η Λέαινα ενωπίον των Δικαστών</i>, σχέδιο για την τοιχογραφία Hertenstein.<br /><b>ζ.</b> Σε άλλη περίσταση, ο Χόλμπαϊν έλαβε πρόστιμο για τη συμμετοχή του σε καυγά με μαχαίρια.<br /><b>η.</b> Έχουν εκφραστεί αμφιβολίες για την παράδοση βάσει της οποίας ο Χόλμπαϊν επισκέφτηκε την Ιταλία, καθώς ο βιογράφος του καλλιτέχνη Karel van Mander (1548–1606) υποστήριξε πως ο καλλιτέχνης ποτέ δεν πήγε εκεί. Ο Peter Claussen, για παράδειγμα, υποστηρίζει πως τα ιταλικά μοτίβα στο έργο του Χόλμπαϊν ίσως και να προέρχονται από χαρακτικά, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης που υπήρχαν στο Άουγκσμπουργκ. Από την άλλη, οι Bätschmann και Griener αναφέρονται σε ένα έγγραφο του 1538 στο οποίο οι αρχές της Βασιλείας έδωσαν στο Χόλμπαϊν άδεια να πουλήσει έργα του «στη Γαλλία, την Αγγλία, το Μιλάνο ή τις Κάτω Χώρες» ως αποδεικτικό στοιχείο του ταξιδιού του στο Μιλάνο, καθώς είναι γνωστό πως ταξίδεψε στα άλλα τρία μέρη που αναφέρονται.<br /><b>θ.</b> Ο Χόλμπαϊν εργάστηκε από χαρακτικά, αλλά οι Bätschmann και Griener υποστηρίζουν πως ο Hertenstein, που υποθετικά ζήτησε τα αντίγραφα αυτά, ίσως και να έστειλε στην Ιταλία τον καλλιτέχνη για να μελετήσει τα πρωτότυπα έργα.<br /><b>ι.</b> Ο Γουίλσον εκφράζει έντονη επιφύλαξη απέναντι στην εύκολη ερμηνεία πως ο Αμβρόσιος πέθανε, καθώς και άλλες ερμηνείες μπορούν να δοθούν για την απουσία του. Ωστόσο, μόνο ο Χανς Χόλμπαϊν διεκδίκησε την περιουσία του πατέρα τους όταν εκείνος απεβίωσε το 1524.<br /><b>ια.</b> Για παράδειγμα: <i>Σχέδιο για την πρόσοψη του Οίκου του Χορού</i>.<br /><b>ιβ.</b> Δείτε: <i>Ο Σαμουήλ Καταριέται το Σαούλ</i> και <i>Η Ταπείνωση του Αυτοκράτορα Βαλεντινιανού από τον Σαπούρ, Βασιλιά της Περσίας</i> (σχέδια για τις τοιχογραφίες του Δημαρχείου), και <i>Ροβοάμ</i>, τμήμα των τοιχογραφιών του Δημαρχείου.<br /><b>ιγ.</b> Για παράδειγμα: <i>Υαλογραφίες για το Θείο Πάθος</i>.<br /><b>ιδ.</b> Κύκλος έργων χαρακτικής <i>«Ο Χορός του Θανάτου»</i>.<br /><b>ιε.</b> Δείτε: Έξι από τα χαρακτικά με τίτλο «Εικόνες».<br /><b>ιστ.</b> Δείτε: <i>Σελίδα τίτλου της επανέκδοσης από τον Άνταμ Πέτρι της Μετάφρασης της Καινής Διαθήκης από το Λούθηρο.</i><br /><b>ιζ.</b> Αργότερα προσεθεσε το πορτραίτο της πρώτης συζύγου του Meyer, αφού επέστρεψε από το πρώτο ταξίδι του στην Αγγλία, όταν η ζήτηση για λατρευτικά θέματα είχε πέσει κατακόρυφα.<br /><b>ιη.</b> Πολλά αντίγραφα πορτραίτων του Έρασμου από τον Χόλμαϊν υπάρχουν, ωστόσο δεν είναι πάντοτε βέβαιο πως αποτελούν αναπαραγωγή από τον ίδιο τον καλλιτέχνη ή από το εργαστήριό του.<br /><b>ιθ.</b> Δείτε: <i>Πορτραίτο του William Warham, Αρχιεπισκόπου του Καντέρμπουρυ</i>.<br /><b>κ.</b> Δείτε: <i>Πορτραίτο του Σερ Χένρυ Γκίλντφορντ</i> και <i>Πορτραίτο της Μαίρη, Λαίδης Γκίλντφορντ</i>.</p></div><div class="mw-references-wrap mw-references-columns"> </div><h2><span id=".CE.92.CE.B9.CE.B2.CE.BB.CE.B9.CE.BF.CE.B3.CF.81.CE.B1.CF.86.CE.AF.CE.B1"></span><span class="mw-headline" id="Βιβλιογραφία">Bιβλιογραφία</span></h2><ul><li>Armstrong, Alastair (2008). <i>«Henry VIII: Authority, Nation and Religion 1509-1540»</i>, Edexcel, ISBN 9780435308100.</li><li>Bätschmann, Oskar & Griener, Pascal (1997). <i>«Hans Holbein»</i>, Λονδίνο: Reaktion Books, ISBN 9781861890405.</li><li>Beyer, Andreas (2006). <i>«The London Interlude: 1526–1528»</i> στη συλλογή δοκιμίων <i>«Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532»</i>, Müller, Μόναχο: Prestel, ISBN 9783791335803.</li><li>Buck, Stephanie (1999). <i>«Hans Holbein der Jungere (Masters of German art)»</i>, Κολωνία: Könemann, ISBN 9783829025836.</li><li>Claussen, Peter (2006). <i>«Holbein's Career between City and Court»</i> στη συλλογή δοκιμίων <i>«Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532»</i>, Müller, Μόναχο: Prestel, ISBN 9783791335803.</li><li>Foister, Susan (2007). <i>«Holbein in England»</i>, Λονδίνο: Tate, ISBN 9781854376459.</li><li>Ganz, Paul (1956). <i>«The Paintings of Hans Holbein: First Complete Edition»</i>, Λονδίνο: Phaidon, OCLC 2105129.</li><li>Müller, Christian & Kemperdick, Stephan & Ainsworth, Maryan W. ... (2006). <i>«Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532»</i>, Μόναχο: Prestel, ISBN 9783791335803.</li><li>North, John (2004). <i>«The Ambassadors' Secret: Holbein and the World of the Renaissance»</i>, Λονδίνο: Phoenix, ISBN 9781842126615.</li><li>Rowlands, John (1985). <i>«Holbein: The Paintings of Hans Holbein the Younger»</i>, Βοστώνη: David R. Godine, ISBN 9780879235789.</li><li>Sander, Jochen (2006). <i>«The Artistic Development of Hans Holbein the Younger as Panel Painter during his Basel Years»</i> στη συλλογή δοκιμίων <i>«Hans Holbein the Younger: The Basel Years, 1515–1532»</i>, Müller, Μόναχο: Prestel, ISBN 9783791335803.</li><li>Strong, Roy (1981). <i>«Holbein: The Complete Paintings»</i>, Λονδίνο: Granada, ISBN 9780586051443.</li><li>Waterhouse, Ellis (1978). <i>«Painting in Britain, 1530–1790»</i>. Λονδίνο: Penguin, ISBN 9780140561012.</li><li>Wilson, Derek (2006). <i>«Hans Holbein: Portrait of an Unknown Man»</i>, Λονδίνο: Pimlico, Revised Edition, ISBN 9781844139187.</li><li>Zwingenberger, Jeanette (1999). <i>«The Shadow of Death in the Work of Hans Holbein the Younger»</i>, Λονδίνο: Parkstone Press, ISBN 9781859954928.</li></ul></div></li></ul>Νίκος Λαγκαδινόςhttp://www.blogger.com/profile/02124549686991590437noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-34965741430521478532019-05-16T03:36:00.003-07:002019-05-16T03:36:25.240-07:00AJW 2019: Athens Jewelry Week 2019 στο Booze<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title entry-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ikaros-Moushouttas_AEGLE_Necklace_Hesperides.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="AJW 2019: Athens Jewelry Week 2019 στο Booze" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ikaros-Moushouttas_AEGLE_Necklace_Hesperides.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Ikaros Moushouttas_AEGLE_Necklace_Hesperides" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry entry-content" id="penci-post-entry-inner" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="de-DE" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">22 – 29 </b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μαΐου, 2019</b></span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στο πλαίσιο του φεστιβάλ </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Athens Jewelry Week 2019</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, θα παρουσιασθούν στο χώρο του </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="de-DE" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">BASEGALLERY </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">στο </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="pt-PT" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Booze Cooperativa </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">τα έργα των παρακάτω καλλιτεχνών.</span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">24</b></span> <span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μαΐου</b></span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">21.00 – 23.00: Εγκαίνια</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">: Ambrosia Of The H6</b></span></span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Έξι σχεδιάστριες κοσμημάτων από την Ουγγαρία, προσκαλούν τους επισκέπτες τους σε μια κοινή γιορτή κοσμήματος.</span></span></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">21.00 – 23.00: Εγκαίνια: Tricyclo από την </b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="it-IT" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ismini Pachi, </b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">την </b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="es-ES-u-co-trad" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Sara Mas & TNT</b></span></span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τρεις καλλιτέχνες επιδιώκουν να ορίσουν τα όρια του τι μπορεί να σημαίνει σύγχρονο κόσμημα και αναζητούν εναλλακτικούς τρόπους για να κοσμήσουν το ανθρώπινο σώμα.</span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">21.00 – 23.00: Εγκαίνια</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">: Hesperides </b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">από τον Ικάρο Μουσιούττα.</b></span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ο Ικάρος Μουσιούττας παίζει με τα οργανικά υλικά, την έννοια του μετασχηματισμού, τον χρόνο και τους κύκλους φωτός, την ταυτότητα και το μύθο, δημιουργώντας ένα εναλλακτικό περιβάλλον για τα κοσμήματα του.</span></span></span></div>
<div align="left" lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ποιο είναι το </b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Athens Jewelry Week 2019</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /></span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">To σύγχρονο καλλιτεχνικό κόσμημα καλωσορίζει το αθηναϊκό κοινό σε ένα φεστιβάλ με διεθνείς συμμετοχές.</b></span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Για τέταρτη συνεχή χρονιά, η </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Athens Jewelry Week</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> ανοίγει τις πόρτες της για να καλωσορίσει τους επισκέπτες της. Στόχος αυτού του δυναμικού θεσμού είναι να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό τις τάσεις και την πλούσια ποικιλία του σύγχρονου κοσμήματος, όπως αυτό εξελίσσεται στην Ελλάδα και το εξωτερικό.</span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στο πλαίσιο της διεθνούς κοσμηματοποιίας, η οργάνωση αποτελεί την ελληνική παρουσία στο παγκόσμιο χάρτη των αντίστοιχων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με όλο και αυξανόμενο ενδιαφέρον. </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η AJW 2019 καλύπτει μια εβδομάδα εκθέσεων, διαλέξεων και εργαστηρίων, φέρνοντας στο προσκήνιο τους σύγχρονους δημιουργούς κοσμημάτων, την τέχνη τους και τις αυθεντικές φωνές τους.</b></span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η κεντρική έκθεση με τίτλο </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τέχνη + Κόσμημα : Τεμνόμενοι Χώροι</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> φιλοξενείται για ακόμη μία χρονιά στο Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 και παρουσιάζει το εξαιρετικό έργο 40 και πλέον καλλιτεχνών. Ο Ισραηλινός δημιουργός </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Attai Chen</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, προσκεκλημένος ως guest artist, θα τιμήσει την εκδήλωση με την παρουσία του, εκθέτοντας το έργο του στoν χώρο της κεντρικής έκθεσηςκαι ανοίγοντας το πρόγραμμα διαλέξεων. Καλεσμένοι είναι επίσης οι καλλιτέχνες </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Edu Tarin και Patricia Dominguez.</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Το κλείσιμο της AJW 2019 θα σηματοδοτηθεί από την τελετή απονομής βραβείων. Τα</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">βραβεία</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> θα δοθούν από διεθνείς οργανισμούς/ινστιτούτα που δραστηριοποιούνται στον σύγχρονο χώρο του κοσμήματος.</span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η Athens Jewelry Week 2019 περιλαμβάνει επίσης </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">εξωτερικές εκδηλώσεις (ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, performances)</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, που θα πραγματοποιηθούν σε διάφορους χώρους στο κέντρο της Αθήνας, </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">διαλέξεις και σεμινάρια. Σχολές</b></span></span> <span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">κοσμήματος</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> από όλο τον κόσμο θα παρουσιάσουν το έργο των μαθητών τους στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη.</span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η AJW 2019 ξεκινά μια νέα συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος που θα φιλοξενήσει τη συλλογική έκθεση</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Materio Talk</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, επιμελητής της οποίας είναι ο Γάλλος δημιουργός κοσμημάτων S</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="fr-FR" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">é</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">bastien Carr</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="fr-FR" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">é</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">. Το Popeye Loves Olive Art Space καλωσορίζει τη Σουηδή καλλιτέχνιδα </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Hanna Hedman</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> σε μια ατομική έκθεση.</span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; font-family: "times new roman", times, serif; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: x-small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Athens Jewelry Week</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, που διοργανώνεται από την ομάδα </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Anticlastics</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, στοχεύει στο να ξεκινήσει ένα διάλογο μεταξύ της σύγχρονης σκηνής καλλιτεχνικού κοσμήματος και της πόλης των Αθηνών, να δημιουργήσει συνέργειες/συνεργασίες μεταξύ των πολιτιστικών οργανισμών και φορέων της πόλης και να δημιουργήσει έναν διαδραστικό χάρτη όπου επισκέπτες και κάτοικοι μπορούν να ανακαλύψουν εκ νέου την πόλη τους.</span></span></span></span></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="wp-image-1158289 aligncenter" height="322" sizes="(max-width: 482px) 100vw, 482px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ismini-Pachi-Fuck-realitytake-me-to-wonderland-Head-piece-silveracrylic-glass.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ismini-Pachi-Fuck-realitytake-me-to-wonderland-Head-piece-silveracrylic-glass.jpg 567w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ismini-Pachi-Fuck-realitytake-me-to-wonderland-Head-piece-silveracrylic-glass-300x201.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Ismini-Pachi-Fuck-realitytake-me-to-wonderland-Head-piece-silveracrylic-glass-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="482" /><img alt="" class="wp-image-1158290 aligncenter" height="471" sizes="(max-width: 471px) 100vw, 471px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Anna-Borcsok_00xy-collect-ion_pissed-brooch_2019.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Anna-Borcsok_00xy-collect-ion_pissed-brooch_2019.jpg 591w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Anna-Borcsok_00xy-collect-ion_pissed-brooch_2019-150x150.jpg 150w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Anna-Borcsok_00xy-collect-ion_pissed-brooch_2019-300x300.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/Anna-Borcsok_00xy-collect-ion_pissed-brooch_2019-585x585.jpg 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="471" /></div>
<div lang="en-US" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/ajw-2019-athens-jewelry-week-2019-sto-booze/">https://www.timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-61988529902827578502019-05-16T03:35:00.001-07:002019-05-16T03:35:08.000-07:00Αν η Αθήνα: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ιανό<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title entry-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/a6da515d24e0ba298d702293db47935b_L.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="Αν η Αθήνα: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ιανό" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/a6da515d24e0ba298d702293db47935b_L.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" title="a6da515d24e0ba298d702293db47935b_L" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry entry-content" id="penci-post-entry-inner" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row post-top" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-title" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
<blockquote style="border: none; box-sizing: border-box; color: #888888; font-size: 16px; font-style: italic; line-height: 1.7; margin: 0px 0px 20px; outline: none; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0px 46px; position: relative;">
<section class="cta-section hidden-xs" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η Ιανός Αίθουσα Τέχνης παρουσιάζει την ομαδική εικαστική έκθεση «Αν η Αθήνα», που αποτελεί ένα εικαστικό αφιέρωμα – βόλτα στο κέντρο της πόλης.</section></blockquote>
<div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-170466" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-content" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ιανός Αίθουσα Τέχνης</strong> συνεχίζοντας το εκθεσιακό πρόγραμμά της με επίκεντρο τόσο το βιβλίο και το πολυδιάστατο σύμπαν του, όσο και το γεωγραφικό και συμβολικό στίγμα που αποτελεί η καρδιά της πόλης, διοργανώνει ένα αφιέρωμα με επίκεντρο την Αθήνα.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση επιθυμεί να λειτουργήσει ως μια άτυπη και ανοιχτή πλατφόρμα συλλογής σκέψεων και εικόνων, με κύριο αντικείμενο τα πού και τα πώς της Αθήνας, τον τρόπο με τον οποίο ο καθένας μας ονειρεύεται την επόμενη μέρα. Εστιάζοντας σε όλα όσα επιθυμούμε να κρατήσουμε μα και σε αυτά που θα θέλαμε να αλλάξουν.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Μία βόλτα στο κέντρο της πόλης, από τη βέβαιη ομορφιά του Θησείου και της Πλάκας ως τα αβέβαια αγαπημένα σημεία των Εξαρχείων και της Νεάπολης, η σκοτεινιά κάποιων παραμελημένων περιοχών, αλλά και κάποια ρημαγμένα νεοκλασικά τους σπίτια ως πολύτιμο εύρημα που αξίζει διάσωσης, τα επίσης ρημαγμένα μέγαρα της οδού Σταδίου και της οδού Πανεπιστημίου που μπορούν να ξαναγίνουν υπέρλαμπρα, οι δρόμοι, οι εμβληματικές πλατείες της πόλης, ο Εθνικός Κήπος και το Πεδίο του Άρεως ως τόποι ανοιχτοί και απολαυστικά επισκέψιμοι όλες τις ώρες της ημέρας, τα αρχαία και τα βυζαντινά μνημεία της πόλης ως σημείο αναφοράς και περιπάτων των κατοίκων και των επισκεπτών της, η ταπεινή χλωρίδα του άστεως, τα διατηρητέα κτήρια και τα νεότερα που αξίζουν την αγάπη και τη φροντίδα μας, τα μουσεία, παλαιά και νεότερα, τα βιβλιοπωλεία και τα καφέ, τα θέατρα και οι κινηματογράφοι που δεν πρέπει να κλείσουν, και εκείνοι που πρέπει επιτέλους να ξανανοίξουν, οι πλατείες και οι λαϊκές αγορές, τα υπαίθρια σημεία συνάντησης και τόσα άλλα που μπορούμε να ενώσουμε, να βελτιώσουμε, να διασώσουμε, να καθαρίσουμε, να αναστηλώσουμε, να επισκευάσουμε, να κρατήσουμε, να αλλάξουμε ή να βελτιώσουμε.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η διάσταση όλων των έργων είναι 25×25 εκ.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Τα έργα συνοδεύονται από μικρά επιστολικά κείμενα με αντικείμενο την πόλη και τα σημεία που ο κάθε εικαστικός επέλεξε να προσεγγίσει.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Καλλιτεχνική διεύθυνση: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μικρή Άρκτος</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Επιμέλεια: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ίρις Κρητικού</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ανδρέας Γεωργιάδης, Άννα Γρηγόρα, Γιάννης Ευθυμιάδης, Paola Greco, Σεμίνα Λάνταβου, Βασίλης Λιαούρης, Λίλα Μαδούρου, Χαρίτων Μπεκιάρης, Ρούλη Μπούα, Ρόιλα Μπουζέα, Γεύσω Παπαδάκη, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Πετρολέκας, Άντζελα Πετροχείλου, Νίκη Πρόκου, Αντώνης Σκαμπαβίριας, Βασίλης Σούλης, Μαρίνα Στελλάτου, Κλαίρη Τσαλουχίδου, Μάνος Χαμηλάκης, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή, Νίκος Χιωτίνης</strong></div>
<h4 style="box-sizing: border-box; font-size: 18px; letter-spacing: 0px; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;">
Λίγα λόγια για την IANOS Αίθουσα Τέχνης</h4>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η IANOS Αίθουσα Τέχνης διανύει τον έκτο χρόνο λειτουργίας της υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Μικρής Άρκτου και την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, εστιάζοντας στην παρουσίαση θεματικών αφιερωμάτων και ατομικών εκθέσεων με κυρίαρχη αφετηρία την άμεση ή έμμεση αναφορά στο πολυσχιδές, συναρπαστικό σύμπαν της λογοτεχνίας και της ποίησης, αλλά και τη σχέση ενός χώρου αφιερωμένου στον κόσμο του βιβλίου με την πόλη που τον περικλείει.</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="social-links text-center" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<hr style="border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;" />
</div>
<div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-170466" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<h5 style="box-sizing: border-box; font-size: 16px; letter-spacing: 0px; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;">
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</h5>
<div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 36px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ημερομηνία: Από:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">14/05/2019</span> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εως:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">21/09/2019</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εγκαίνια:</strong> Τρίτη 14 Μαΐου 2019, 20:30</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ώρες λειτουργίας:</strong> Δευ – Παρ: 9:00 – 21:00, Σαβ: 9:00-20:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τοποθεσία:</strong> Ιανός, Σταδίου 24, Αθήνα</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Eισιτήρια:</strong> Δωρεάν</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 6px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πληροφορίες</strong> / <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κρατήσεις:</strong> <a href="http://ianos.gr/" rel="noopener noreferrer" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;" target="_blank">ianos.gr</a></li>
</ul>
<div>
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/an-i-athina-omadiki-eikastiki-ekthesi-ston-iano/">https://www.timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-78402190479532752412019-05-16T03:33:00.005-07:002019-05-16T03:33:51.212-07:00«Όρια – Boundaries»: Η τέχνη του Πάτσγουορκ κάνει στάση στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">
<h1 class="post-title single-post-title entry-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/patchwork.png" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="«Όρια – Boundaries»: Η τέχνη του Πάτσγουορκ κάνει στάση στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/patchwork.png" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" title="patchwork" /></a><a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/patchwork.png" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="«Όρια – Boundaries»: Η τέχνη του Πάτσγουορκ κάνει στάση στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" data-src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2019/05/patchwork.png" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/themes/soledad/images/penci2-holder.png" style="border: none; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" title="patchwork" /></a></h1>
</div>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry entry-content" id="penci-post-entry-inner" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η τέχνη του Πάτσγουορκ, η μαγεία των υφασμάτων, των χρωμάτων και των σχημάτων, παρουσιάζεται στην </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ομαδική έκθεση έργων πάτσγουορκ</b></span> <span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><i style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Όρια – Boundaries, </b></i></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">που διοργανώνουν ο </span><span style="box-sizing: border-box; color: #0563c1; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><a href="http://www.opanda.gr/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων</b></span></a></u></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> και ο </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ελληνικός Σύλλογος </b></span><span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πάτσγουορκ</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">από 18 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2019 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» του δήμου Αθηναίων</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών από τις χώρες </span></span><span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">μέλη της Ευρωπαϊκής Ομοσπονδίας Πάτσγουορκ (European Quilting Association), στην οποία ανήκει και ο Ελληνικός Σύλλογος Πάτσγουορκ.</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Τα έργα των τοπικών εθνικών Συλλόγων, που θα εκτεθούν, ακολουθούν το θέμα «Όρια» και συγκεκριμένες προδιαγραφές, που καθορίστηκαν από την Ευρωπαϊκή Ομοσπονδία Πάτσγουορκ. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά, τον Αύγουστο του 2018 στο Μπέρμινχαμ, στη μεγαλύτερη σχετική ευρωπαϊκή έκθεση και στη συνέχεια ξεκίνησαν το ταξίδι τους ανάμεσα στις χώρες – μέλη, που θα διαρκέσει δύο χρόνια, φθάνοντας στην πόλης μας.</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /></span><span style="box-sizing: border-box; color: #141823; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στόχος </span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">της έκθεσης </span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">είναι</span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> η ανάδειξη της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης του πάτσγουορκ σε ένα μουσείο ελληνικής λαϊκής τέχνης, που λειτουργεί ως κόμβος ευρωπαϊκού πολιτισμού, καθώς συνδέει τα κομμάτια κλάδων της ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης, στηρίζοντας το μέλλον της παράδοσής της.</span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><i style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /></i></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Την </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ημέρα των εγκαινίων</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, που θα πραγματοποιηθούν στις </span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">18 Μαΐου</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> στο πλαίσιο εορτασμού της</span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Διεθνούς Ημέρας Μουσείων</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, θα μιλήσει σχετικά</span></span><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> </b><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">η πρόεδρος του Ελληνικού Συλλόγου Πάτσγουορκ κ.</span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μάνια Χατζηιωαννίδη</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν στους χώρους του Μουσείου τρία </span></span><span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">εργαστήρια</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">προκειμένου οι επισκέπτες να γνωρίσουν την τέχνη του πάτσγουορκ από τις ελληνίδες καλλιτέχνιδες, οι οποίες θα εκθέσουν τα έργα τους.</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ημέρες διεξαγωγής εργαστηρίων:</strong></span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κυριακή 19 Μαΐου| 10.00-13.00| «Τρισδιάστατος μύλος» – Μάθημα στη μηχανή</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τετάρτη 22 Μαΐου| 16.00-19.00| «Ένωση τετραγώνων με πλαίσιο»: Μάθημα στη μηχανή</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; color: black; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τετάρτη 29 Μαΐου| 12.00-15.00| «Απλικάρουμε μια μαργαρίτα στο χέρι με βελονιά φεστόνι»</span></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Χορηγός της έκθεσης είναι οι Ραπτομηχανές </b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Husqvarna</b></span></span><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> </b><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span lang="en-US" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Viking</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> – Καραμήτσιος ΑΕ.</b></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Πληροφορίες:<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Εγκαίνια έκθεσης: </b></span><span style="box-sizing: border-box; color: #c00000; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Σάββατο 18 Μαΐου, ώρα 12:00</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Διάρκεια έκθεσης:</b></span><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> </b><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">18 Μαΐου – 2 Ιουνίου 2019</span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.</b></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων:</b></span><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, τ. 210 3243987</span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ωράριο λειτουργίας:</b></span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Τρίτη έως Παρασκευή 09.00-19.00, Σάββατο & Κυριακή 09.00-14.00</span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, </span></span><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Δευτέρα κλειστά</span></span></div>
<div class="western" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><span style="box-sizing: border-box; color: #333333; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span style="box-sizing: border-box; font-size: small; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">πηγή: </span></span><a href="https://www.timesnews.gr/quot-oria-boundaries-quot-i-techni-toy-patsgoyork-kanei-stasi-sto-moyseio-laikis-technis-kai-paradosis-aggeliki-chatzimichali-dimoy-athinaion/" style="text-align: left;">https://www.timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-21076485751035851882018-10-24T07:47:00.003-07:002018-10-24T07:47:51.176-07:00Το Διόραμα στην Τέχνη – Diorama in Art στο Σπίτι της Κύπρου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/10/days-of-abundance_kleio-gizeli.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="Το Διόραμα στην Τέχνη – Diorama in Art στο Σπίτι της Κύπρου" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/10/days-of-abundance_kleio-gizeli-1170x1549.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-lead row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="col-lg-8 col-md-8 col-md-push-4 col-sm-12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-excerpt" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<blockquote style="border: none !important; box-sizing: border-box; color: #888888; font-size: 16px; font-style: italic; line-height: 1.7; margin: 0px 0px 20px; outline: none; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0px 46px; position: relative;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Το Διόραμα σαν αφετηρία έμπνευσης για τους μαγικούς μικρόκοσμους που θα παρουσιάσουν 27 καλλιτέχνες στο Σπίτι της Κύπρου από τις 2 έως τις 16 Νοέμβριου 2018. Η έκθεση θέλει να αναδείξει την εικαστική χρήση του διοράματος στην δουλειά συγχρόνων καλλιτεχνών.</div>
</blockquote>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-content" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η ομάδα <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Project 2</strong> παρουσιάζει: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Το Διόραμα στην Τέχνη</strong> – Diorama in Art. Τα Διοράματα είναι <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">τρισδιάστατα μοντέλα σε φυσικό μέγεθος ή μινιατούρες,</strong> που χρησιμοποιούνται στον μοντελισμό και στα Μουσεία Φυσικής Ιστορίας όπου αναπαριστάνουν σκηνές του φυσικού περιβάλλοντος.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Τα εικαστικά διοράματα τον συγχρόνων καλλιτεχνών είναι τρισδιάστατα μοντέλα που απεικονίζουν φανταστικούς κόσμους, μινιμαλιστικά τοπία, ρομαντικά σκηνικά και πανέμορφες εικόνες του μυαλού. Τα διοράματα μοιάζουν με τα σκηνικά μιας ταινίας και το καθένα διηγείται την δική του ιστορία. Η πραγματικότητα συμπυκνώνεται και ο καλλιτέχνης έχει την δυνατότητα να αλλάξει την αντίληψη του χώρου και του χρόνου<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">. Κάθε διόραμα είναι ένας κλειστός κατασκευασμένος κόσμος που περιμένει να τον ανακαλύψουμε.</strong> Μία μεταφορά της πραγματικότητας ή μια εξήγηση της.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση χρησιμοποιούν την φόρμα του διοράματος αλλά με διαφορετική προσέγγιση και έκφραση ιδεών και αισθητικής. Η έκθεση φιλοξενεί καλλιτέχνες από τον εικαστικό χώρο και τον χώρο του μοντελισμού και της σκηνογραφίας, ερευνώντας έτσι το εικαστικό διόραμα σε όλες του της μορφές.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Επιμελήτριες έκθεσης: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Φιόνα Μουζακίτη, Δέσποινα Σταύρου</strong></div>
<div class="gallery-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="image-mask" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-description="Μαρία Χανιωτάκη - Η επιστροφή,μικτή τεχνική, κουτί παπουτσιών σε πλεξιγκλάς - (Φωτογραφία: Χρήστος Σουσούνης)" data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/10/maria-xaniotaki-diorama-1200x1792.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="" class="img-responsive" height="1792" src="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/10/maria-xaniotaki-diorama-1200x1792.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1200" /></a></div>
</div>
<h4 style="box-sizing: border-box; font-size: 18px; letter-spacing: 0px; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;">
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες</h4>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μάρω Βαγιάτη, Γιώργος Γεωργακόπουλος, Κλειώ Γκιζελή, Ελένη Γκλίνου, Βάλια Γκούζια, Έρρικα Γκουτενσβάγκερ, Μιχάλης Καλλιμόπουλος, Νίκη Καποκάκη, Αρης Κλωνιζάκης, Νίκος Κρυωνίδης, Κοσμάς Λιλικάκης, Κυριακή Μαυρογεώργη, Μεφσούτ Γιώργος, Φιόνα Μουζακίτη, Κατερίνα Μπαραμπούτη, Μαρία Μπενάκη, Αγγελική Μπρισνόβαλη, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Σούλα Πέτρου, Αντρέας Ρουσουνέλης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Άρις Στοΐδης, Πηνελόπη Συρογιάννη, Γιώργος Τσεριώνης, Ευστάθιος Φώτης, Μαρία Χανιωτάκη, Άννα- Μαρία Χατζηστεφάνου.</strong></div>
<hr style="border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;" />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κεντρική Φωτογραφία: Έργο της Πηνελόπης Συρογιάννη</em></div>
</div>
<div class="social-links text-center" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="at-below-post" data-description="Το Διόραμα σαν αφετηρία έμπνευσης για τους μαγικούς μικρόκοσμους που θα παρουσιάσουν 27 καλλιτέχνες στο Σπίτι της Κύπρου από τις 2 έως τις 16 Νοέμβριου 2018. Η έκθεση θέλει να αναδείξει την εικαστική χρήση του διοράματος στην δουλειά συγχρόνων καλλιτεχνών." data-title="Το Διόραμα στην Τέχνη – Diorama in Art στο Σπίτι της Κύπρου" data-url="https://www.culturenow.gr/diorama-stin-texni-diorama-art-sto-spiti-tis-kyproy/" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div aria-labelledby="at-5cbcf67d-9eeb-4abf-a660-61afa953d7a2" class="at-share-tbx-element addthis-smartlayers addthis-animated at4-show" id="atstbx2" role="region" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<span class="at4-visually-hidden" id="at-5cbcf67d-9eeb-4abf-a660-61afa953d7a2" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></span><div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="at-share-btn-elements" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-calendar" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i>Ημερομηνία: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Από:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">02/11/2018</span> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εως:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">16/11/2018</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Εγκαίνια: Παρασκευή 2 Νοεμβρίου – 20:00 – 23:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη- 10:00 με 18:00. Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή -10:00 με 15:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Τοποθεσία: Σπίτι της Κύπρου, Ξενοφώντος 2Α, Σύνταγμα</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Eισιτήρια: Είσοδος Ελεύθερη</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.: 210 37 34 934 | <a href="http://www.spititiskyprou.gr/" rel="noopener" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;" target="_blank">www.spititiskyprou.gr</a></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/to-diorama-stin-techni-diorama-in-art-sto-spiti-tis-kyproy/">timesnews.gr</a></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-7417225420701100082018-10-24T07:45:00.004-07:002018-10-24T07:45:52.894-07:00Εργαστήρια Φωτογραφίας & Δημιουργικής Γραφής στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/10/foto_grafi.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><img alt="Εργαστήρια Φωτογραφίας & Δημιουργικής Γραφής στο Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/10/foto_grafi.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
O <a href="http://www.opanda.gr/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων</strong></a> θέλοντας να προσφέρει στους δημότες εναλλακτικές προοπτικές καλλιτεχνικής έκφρασης, με στόχο την ανάπτυξη και την καλλιέργεια των δεξιοτήτων τους, διοργανώνει- και φέτος- στο <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">εργαστήρια φωτογραφίας και δημιουργικής γραφής, με δωρεάν συμμετοχή</strong>.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εργαστήρι Φωτογραφίας</strong> (διάρκειας οκτώ μηνών) απευθύνεται σε όσους θέλουν να θέσουν εικαστικά ερωτήματα με φωτογραφική διάλεκτο.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Οι συμμετέχοντες αρχικά θα παρακολουθήσουν ένα εισαγωγικό σεμινάριο, το οποίο θα περιλαμβάνει την ιστορία της φωτογραφίας, την οπτική αντίληψη, διαμόρφωση και φωτογραφική απεικόνιση αυτού που βλέπουμε, καθώς και τη σύνθεση, ανάλυση και κριτική των φωτογραφιών. Στη συνέχεια θα δοθεί έμφαση στην τεχνική της φωτογραφίας, λήψη (φωτογραφικές μηχανές, φακοί, διάφραγμα και βάθος πεδίου, αισθητήρες, φωτομέτρηση και ανάλυση χρωμάτων) και επεξεργασία των φωτογραφιών (βασικές αρχές Adobe Lightroom και Photoshop, έλεγχος κοντράστ-φωτεινότητας-τόνων, χρωματικές διορθώσεις, μέθοδοι όξυνσης και έλεγχος θορύβου, κλπ).<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Τελικός στόχος είναι η καλλιέργεια του βλέμματος, η διεύρυνση της οπτικής και η εδραίωση της τεχνικής ικανότητας, έτσι ώστε ο εν δυνάμει φωτογράφος να αναπτύξει τη δημιουργικότητά του και να αποκτήσει την προσωπική του ματιά.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Έναρξη μαθημάτων:<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018</strong>Ημέρες και ώρες διεξαγωγής: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τρίτη 13:00-15:00</strong>| <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Παρασκευή 17:00-19:00</strong>Αριθμός συμμετεχόντων: 40 άτομα/τμήμα</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Το <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής</strong>, το οποίο εντάσσεται στο πλαίσιο<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, με μέγα δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, περιλαμβάνει<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> δύο κύκλους μαθημάτων</strong> (διάρκειας τεσσάρων μηνών ο καθένας).<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ο πρώτος κύκλος</strong> (Νοέμβριος 2018-Φεβρουάριος 2019) έχει ως στόχο οι συμμετέχοντες να κατανοήσουν τις βασικές έννοιες της γραφής, να αποκτήσουν αντίληψη του λογοτεχνικού «χώρου», αλλά και να γνωρίσουν και να χρησιμοποιήσουν τις βασικές τεχνικές γραφής και αφήγησης. Οι θεματικές ενότητες είναι εισαγωγή στην αφήγηση, εισαγωγή στην ποίηση, εισαγωγή στην έννοια του λογοτεχνικού ύφους και του ρυθμού και σκιαγράφηση των βασικών λογοτεχνικών ρευμάτων από τον 18ο αιώνα μέχρι και σήμερα (εστιάζοντας στις τεχνικές γραφής και το ύφος), ενώ ο τρόπος επεξεργασίας τους κατά τη διάρκεια των συναντήσεων περιλαμβάνει δύο δια ζώσης ασκήσεις (στις οποίες θα δίνεται έμφαση), σύντομα «θεωρητικά» ερεθίσματα και δημιουργική ανάγνωση αποσπασμάτων σημαντικών λογοτεχνικών κειμένων.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ο <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">δεύτερος κύκλος </strong>(Μάρτιος- Ιούνιος 2019) έχει ως θέμα<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> «</strong><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Σύγχρονη λογοτεχνία και σύνθετες τεχνικές γραφής» </strong>και οι ενότητές του είναι μεταμοντερνισμός (αφήγηση και ποίηση), αφηγηματολογία, δομή του κειμένου, ιστοριογραφική μετα-αφήγηση, νέοι κόσμοι, δημιουργική μη-μυθοπλασία, ηλεκτρονική λογοτεχνία. Η σχέση με τη γραφή περνά από το χώρο του εργαστηρίου και σε αυτόν της καθημερινότητας των συμμετεχόντων, οι οποίοι μέσω των δια ζώσης ασκήσεων, σύντομων «θεωρητικών» ερεθισμάτων και της δημιουργικής ανάγνωσης αποσπασμάτων σύγχρονων κειμένων κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, αλλά και πρόσθετων ασκήσεων εκτός μαθημάτων, θα γνωρίσουν και θα εφαρμόσουν σύγχρονες τεχνικές γραφής και θα πειραματιστούν σε διαφορετικά λογοτεχνικά είδη.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Έναρξη μαθημάτων:<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Τετάρτη 14 Νοεμβρίου 2018</strong><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /></strong>Ημέρες & ώρες διεξαγωγής: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τετάρτη 18:00-21:00| Πέμπτη 12:00-15:00| Πέμπτη 18:00-21:00</strong>Αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα/τμήμα</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Δράση</strong><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> στο πλαίσιο της διοργάνωσης</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">*</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Οι εγγραφές</strong> στα εργαστήρια θα πραγματοποιούνται <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">από</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Δευτέρα 29 Οκτωβρίου έως Παρασκευή 9 Νοεμβρίου στη γραμματεία του Κέντρου Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων </strong>(Τσαμαδού 9), Δευτέρα-Πέμπτη 13:30-21:00 και Παρασκευή 09:00-15:00.<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Η εγγραφή είναι δωρεάν για τους ενδιαφερόμενους που είναι ήδη μέλη του Κέντρου Δημιουργικής Μάθησης, ενώ για τα νέα μέλη το κόστος είναι 5€.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πληροφορίες:<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />τ. 210 38 35 541|</strong> <a href="http://www.opanda.gr/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;"><strong style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;">www</strong><strong style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;">.</strong><strong style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;">opanda</strong><strong style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;">.</strong><strong style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease 0s;">gr</strong></a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
πηγή: <a href="hhttps://www.timesnews.gr/ergastiria-fotografias-amp-dimioyrgikis-grafis-sto-kentro-dimioyrgikis-mathisis-exarcheion/">timesnews.gr</a></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-70082194944706672102018-05-14T08:59:00.004-07:002018-05-14T08:59:30.559-07:00Εκδηλώσεις για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων στο Μουσείο Μπενάκη [15, 18, 19 & 20 Μαΐου]<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/Untitledvvvvvvvvvvvvvvvvv.png" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Εκδηλώσεις για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων στο Μουσείο Μπενάκη [15, 18, 19 & 20 Μαΐου]" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/Untitledvvvvvvvvvvvvvvvvv.png" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2018</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">15, 18, 19 & 20 Μαΐου 2018</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τρίτη 15 Μαΐου 2018,</strong> 19:30, Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Κουμπάρη 1<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Τιμητική εκδήλωση για το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή. Περισσότερες πληροφορίες στο <a href="http://bit.ly/Benaki-Museum-Day-15-05-2018" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://bit.ly/Benaki-Museum-Day-15-05-2018</a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Παρασκευή 18 Μαΐου 2018</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Ελεύθερη είσοδος σε όλα τα κτήρια του Μουσείου Μπενάκη ( Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού, Ισλαμικής Τέχνης, Πινακοθήκη Γκίκα, Πειραιώς 138, Μουσείο Παιχνιδιών, Εργαστήρι Γιάννη Παππά) στις μόνιμες και τις περιοδικές εκθέσεις.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Σάββατο 19 Μαΐου,</strong> 11:30-14:00, αίθριο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«Αρχιτεκτονικά παιχνίδια: Η κατακόρυφος κάτοψη»</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Τι μπορεί να κρύβει ένα κτήριο; Το αίθριο του Μουσείου μεταμορφώνεται στην ίδια του την κάτοψη και αυτό είναι μόνο η αφορμή! Μια μικρή γεύση αρχιτεκτονικής για τα παιδιά από 5 – 10. Πληροφορίες και κρατήσεις: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00-14:00, T 210 3671067-69<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Σάββατο 19 Μαΐου,</strong> 11:00-12:30 και 13:00-14:30, εκθεσιακός χώρος ισογείου Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«Πρόσωπα και Εικόνες»</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Δύο συναρπαστικές διαδρομές στην έκθεση «Τόποι Αναφοράς. Από τη Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος» για παιδιά από 8 ετών. Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Πληροφορίες και κρατήσεις: Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00-14:00, T 210 3671067-69.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Κυριακή 20 Μαΐου,</strong> 10:00-18:00, αίθριο Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η «σχεδία» στο Μουσείο Μπενάκη</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Μια παρουσίαση την δραστηριότητα του περιοδικού περιοδικού δρόμου «σχεδία» και της προσφοράς του στην κοινωνία. Μέσα από εκπαιδευτικά εργαστήρια up-cycling και κόμικ, προβολές, φωτογραφικές εκθέσεις αλλά και μια σειρά βιωματικών συζητήσεων με τους ανθρώπους της «σχεδίας» και τους συνεργάτες τους, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον κόσμο της «σχεδίας» και να ενημερωθεί για την φιλοσοφία, την πορεία και την εξέλιξη του περιοδικού. Αφορμή η νέα συνεργασία του Πωλητηρίου με το πρόγραμμα «σχεδία αρτ», ένα πρόγραμμα βαθιά κοινωνικό μα και βαθιά περιβαλλοντικό το οποίο βασίζεται και προάγει τη μέθοδο της επαναχρησιμοποίησης (up-cycling)<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων στο <a href="http://bit.ly/Benaki-Museum-Day-20-05-2018" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://bit.ly/Benaki-Museum-Day-20-05-2018</a></strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Παρασκευή 18, Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαΐου</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Τα ΠΩΛΗΤΗΡΙΑ του Μουσείου Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Κριεζώτου 3 και Πειραιώς 138) θα προσφέρουν τις εξής εκπτώσεις:<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />10% στα αντικείμενα<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />30% στις εκδόσεις του Μουσείου Μπενάκη των δύο τελευταίων χρόνων (2017-2018)<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />50% στις υπόλοιπες εκδόσεις του Μουσείου Μπενάκη</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<b><a href="https://www.timesnews.gr/ekdiloseis-gia-ti-diethni-imera-moyseion-sto-moyseio-mpenaki-15-18-19-amp-20-ma-oy/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-49331803371755031282018-05-14T08:58:00.003-07:002018-05-14T08:58:28.048-07:00«Διεθνές φεστιβάλ «κοινωνικής γλυπτικής» Σφίγγα 2018 «Οιδίπους Τύραννος»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/2018-Ac.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="«Διεθνές φεστιβάλ «κοινωνικής γλυπτικής» Σφίγγα 2018 «Οιδίπους Τύραννος»" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/2018-Ac.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1053591 size-full" height="202" sizes="(max-width: 780px) 100vw, 780px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/35e0f6b6-ab8a-4025-ac57-6c70b8469417-bbf1ec8a-da99-4b8e-b4e6-88bdb3af8103_region2.png" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/35e0f6b6-ab8a-4025-ac57-6c70b8469417-bbf1ec8a-da99-4b8e-b4e6-88bdb3af8103_region2.png 780w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/35e0f6b6-ab8a-4025-ac57-6c70b8469417-bbf1ec8a-da99-4b8e-b4e6-88bdb3af8103_region2-300x78.png 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/35e0f6b6-ab8a-4025-ac57-6c70b8469417-bbf1ec8a-da99-4b8e-b4e6-88bdb3af8103_region2-768x199.png 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/05/35e0f6b6-ab8a-4025-ac57-6c70b8469417-bbf1ec8a-da99-4b8e-b4e6-88bdb3af8103_region2-585x152.png 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="780" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Αναζητώ τον εαυτό μου (επιθυμώντας την ευτυχία μου);</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Μπορούμε να φτιάξουμε ένα καλύτερο μέλλον ή είμαστε παγιδευμένοι σε ένα αδιέξοδο;</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Είναι ο άνθρωπος ένα καταραμένο όν, όπως λέει ο Οιδίποδας του Σοφοκλή; Είναι απατηλή η αναζήτηση του νοήματος;</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Στην εποχή μας βιώνουμε την διαρκή απώλεια της συνέχειας του εαυτού, της σταθερής μας ταυτότητας ως σχέσης με τον κόσμο, όπως σχηματίστηκε στην κλασσική σκέψη. Το τραγικό άτομο που βίωνε την ταπεινότητα του μπροστά στην μοίρα μετέπεσε στο αδρανές εργαλειακό υπόλειμμα μιας αέναης μεταπλασιμότητας μέσα σε ένα κόσμο διαρκώς μεταβαλλόμενο και ασταθή.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η Θήβα </b>είναι ο μυθικός τόπος που κατά την αρχαία γραμματεία πρωτοδιατυπώθηκαν τα παραπάνω ερωτήματα για το νόημα και το αδιέξοδο του ανθρώπινου όντος-πολιτισμού. Στο φετινό μας φεστιβάλ δεν αναζητούμε μια δεδομένη ταυτότητα αλλά θέτουμε την ερώτηση αν αυτή η ταυτότητα στον υβριδικό μας κόσμο είναι πλέον εφικτή. «Ζούμε όπως ο Οιδίποδας σχολιάζει ο Φρόυντ»- Υπάρχει η δυνατότητα εκπλήρωσης του ανθρώπου σήμερα, ή είναι αδύνατη η αναζήτηση της ευτυχίας στον ορίζοντα της νέας εκκοσμίκευσης;</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πρόθεση του φεστιβάλ της Σφίγγας είναι η ανάδειξη αρχαίων φιλοσοφικών ερωτημάτων που άπτονται της πολιτιστικής παρακαταθήκης με ένα επιχείρημα «κοινωνικής γλυπτικής». Με το έργο αυτό θα αναπτυχθούν σε όλη την πόλη έργα δημόσιας γλυπτικής, εφήμερες εγκαταστάσεις, land art, happenings, performance, υπαίθριες προβολές video art και ότι άλλο μπορεί να αποτελέσει εικαστική πρόταση.</b></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Κατά την διάρκεια του φεστιβάλ της Σφίγγας θ’ αναπτυχθούν τρεις κύριες καλλιτεχνικές προτάσεις:</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
α.14 έργα που θα τοποθετηθούν σε ζεύγη σε 7 σημεία ιστορικής και συμβολικής σημασίας στην πόλη.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
β. Μια σειρά από επιμέρους έργα που θα τοποθετηθούν σε επιλεγμένα σημεία, μέσα στην πόλη.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
γ. Η ίδια η Σφίγγα ως ομάδα δημιουργών θα παρουσιάσει την μεταβαλλόμενη εικαστική εγκατάσταση με τίτλο «Οιδίποδας – χαμένα μηνύματα», με αναφορά στην διάσταση των ανθρώπινων ταυτοτήτων μέσα στο χρόνο και τα διλλήματα που διατρέχουν σταθερά την ανθρώπινη ουσία.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Το φεστιβάλ Σφίγγα θα συνεχίσει την συνεργασία του με τη τοπική μαθητική κοινότητα εντάσσοντας στο πρόγραμμα του την έκθεση: «Η ευτυχία είναι στην πόλη μου. Είμαι η πόλη μου». Εδώ, τα παιδιά με πρόσχημα τον μύθο, καλούνται να φανταστούν την σύγχρονη προβληματική διάσταση της ανθρώπινης ευτυχίας και την αναζήτηση της σε συλλογικό ή ατομικό επίπεδο. Πάνω από 1000 μαθητές, συντονισμένα, θα πάρουν μέρος στο φεστιβάλ ΣΦΙΓΓΑ το 2018. Σε 18 κύρια, αλλά συνολικά σε 200 σημεία στην πόλη περιμένουμε να έχουμε μικρές ή μεγαλύτερες εικαστικές παρεμβάσεις, μηνύματα θετικής προτροπής ή κραυγές διαμαρτυρίας. Η πόλη μπορεί να γίνει το μέρος μιας δημιουργικής επανάστασης νέων ανθρώπων, γεγονός που θα φέρει και πάλι την αισιοδοξία στην πόλη.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Επιθυμούμε ο χώρος της μυθικής πόλης της Θήβας, να αποτελέσει για 18 ημέρες, χώρο προσωπικής διερεύνησης, ιστορικής διασύνδεσης και κοινωνικού προβληματισμού. Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί από εικαστικούς από 2 – 9 Ιουνίου 2018 και για τους μαθητές από τις 23-27 Μαΐου 2018.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img border="0" height="824" src="http://static.wixstatic.com/media/80b970_eeef1e54e52340b0b8a9a74db57ae0ee~mv2.jpg" style="border: 0px; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="618" /></div>
<div class="ssba ssbp-wrap left ssbp--theme-1" id="ssba-classic-2" style="background: none; box-sizing: border-box; color: #272727; display: inline-block; font-size: 12px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; position: relative; width: 779.987px;">
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<b><a href="https://www.timesnews.gr/diethnes-festival-koinonikis-glyptikis-sfigga-2018-oidipoys-tyrannos/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-78454323504788974982018-01-12T01:35:00.003-08:002018-01-12T01:35:37.477-08:00Νεοκλασικισμός και γλυπτική, Μεξικό 19ος αι. | Έκθεση αφίσας στο Πολιτιστικό Κέντρο δήμου Αθηναίων «Μελίνα»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/2-2.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Νεοκλασικισμός και γλυπτική, Μεξικό 19ος αι. | Έκθεση αφίσας στο Πολιτιστικό Κέντρο δήμου Αθηναίων «Μελίνα»" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/2-2.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
O <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων και το Εθνικό Αυτόνομο Πανεπιστήμιο Μεξικού</strong> (UNAM) παρουσιάζουν την <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">έκθεση αφίσας «</strong><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Νεοκλασικισμός και γλυπτική, Μεξικό 19<sup style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ος</sup> αι.», από 16 έως Ιανουαρίου έως 16 Φεβρουαρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο του δήμου Αθηναίων «Μελίνα».</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας του Μεξικού στην Ελλάδα και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Μεξικανική Εταιρεία Κλασικών σπουδών (AMEC), το Εθνικό Μουσείο Τέχνης του Μεξικό (Museo Nacional de Arte) και το Ινστιτούτο Φιλολογικών Ερευνών (IIFL).</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1015542 size-full" height="1434" sizes="(max-width: 1080px) 100vw, 1080px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1.jpg 1080w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1-226x300.jpg 226w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1-768x1020.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1-771x1024.jpg 771w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/1-1-585x777.jpg 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1080" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Μέσα από τις τέσσερις ενότητες της έκθεσης, <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ελληνορωμαϊκός ηρωισμός</em>,<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Από τα κλασικά αγάλματα στον ρομαντικό ιδεαλισμό</em>, <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Αισθησιασμός και ηθογραφία</em> και <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η γλυπτική του μοντερνισμού</em>, το κοινό θα γνωρίσει έργα των σπουδαίων μεξικανών γλυπτών Manuel Tolsá, José María Labastida, Manuel Vilar, Felipe Sojo, Felipe Valero, Agustín Franco, Gabriel Guerra, Miguel Noreña, Jesús F. Contreras και Fidencio Lucano Nava.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τετάρτη 31 Ιανουαρίου στις 19.00 </strong>στον χώρο της έκθεσης στρογγυλό τραπέζι με θέμα «<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Νεοκλασικισμός και γλυπτική, Μεξικό 19<sup style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ος</sup> αι.</strong>» και ομιλητές τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Πινακοθήκης και Μουσείων του ΟΠΑΝΔΑ <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ντένη Ζαχαρόπουλο</strong> και την Πρέσβειρα Ελληνισμού στο Μεξικό και καθηγήτρια στο Εθνικό Αυτόνομο Πανεπιστήμιο Μεξικού (UNAM) <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ναταλία Μορελεόν</strong>.<br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><img alt="" class="aligncenter wp-image-1015541 size-full" height="1344" sizes="(max-width: 1080px) 100vw, 1080px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1.jpg 1080w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1-241x300.jpg 241w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1-768x956.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1-823x1024.jpg 823w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/3-1-585x728.jpg 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1080" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 16 Ιανουαρίου, ώρα: 20.00</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" /><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»:</strong><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;" />Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο, στάση μετρό Κεραμεικός</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη- Σάββατο 10.00-20.00, Κυριακή: 10.00-14.00</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<b><a href="https://www.timesnews.gr/neoklasikismos-ke-glyptiki-mexiko-19os-e-ekthesi-afisas-sto-politistiko-kentro-dimou-athineon-melina/">Times News</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-55934067723779300802018-01-10T00:19:00.000-08:002018-01-10T00:19:13.489-08:00«Καινούργιες πατρίδες» στο Μουσείο Ελληνικής Τέχνης και Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/Yiannis-Adamakis-Anamnistiki-fotografia-2017.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="«Καινούργιες πατρίδες» στο Μουσείο Ελληνικής Τέχνης και Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/Yiannis-Adamakis-Anamnistiki-fotografia-2017-1170x867.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<h6 style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; letter-spacing: 0px; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ</strong></h6>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
13 Ιανουαρίου – 19 Φεβρουαρίου 2018</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το 2018 το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης και Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων – Συλλογή Φοίβου Ανωγειανάκη γιορτάζει 100 χρόνια από την ίδρυσή του και διοργανώνει σειρά εκδηλώσεων.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Στο πλαίσιο αυτό, σε συνεργασία με το PRISMA–Κέντρο Αναπτυξιακών Μελετών παρουσιάζει την έκθεση «Καινούργιες πατρίδες», στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού Έργου «FAIDRA. Family Separation through Immigration – Dramatizing Anecdotal European History», το οποίο υποστηρίζεται από το Πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και το οποίο περιλάμβανε παραστάσεις («Passport: Ένα πράσινο κουμπί»-Χαλάνδρι, Ιούνιος 2017 από το ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ) στην Ελλάδα, Βουλγαρία και Σουηδία .</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το μεταναστευτικό κύμα που ακολούθησε την κατάρρευση της πρώην Σοβιετικής Ένωσης αποτέλεσε μια κοινή εμπειρία πολλών κρατών-μελών της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Άλλαξε σημαντικά τη σύνθεση του πληθυσμού τους, έδωσε ώθηση στις οικονομίες τους, δημιούργησε δυναμικές πολυ-πολιτισμικές κοινωνίες, αλλά και όξυνε προκαταλήψεις για τον ξένο, τον «άλλο». Παράλληλα όμως με τις θετικές και –όποιες– αρνητικές επιπτώσεις της μετανάστευσης, η ανθρωπιστική διάσταση της προσαρμογής και κοινωνικής ενσωμάτωσης του μετανάστη, αναγνωρίστηκε ως καθοριστικός παράγοντας που μετατρέπει τη χώρα υποδοχής σε «καινούργια πατρίδα». Η συνοχή της οικογένειας παίζει μεγάλο ρόλο σε αυτό.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση «Καινούργιες Πατρίδες» στρέφει το φακό σε αυτήν ακριβώς τη διάσταση της μετανάστευσης: το χωρισμό της οικογένειας, ίσως την επανένωση, συχνά τη διάσπαση. Στόχος μας είναι να αναδείξουμε ανθρώπινα προβλήματα που επηρεάζουν βαθιά τη λειτουργία και τους δεσμούς της οικογένειας σε περιόδους οικονομικής κρίσης –που αναπόφευκτα οδηγεί στη διέξοδο της μετανάστευσης.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το ερευνητικό υλικό που παρουσιάζεται στην έκθεση βασίζεται σε συνεντεύξεις, ατομικές και ομαδικές, με μετανάστες σε έξι χώρες, οι οποίοι βίωσαν το χωρισμό της οικογένειας. Από τις χώρες αυτές, τρεις είναι χώρες υποδοχής –Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία– και τρεις χώρες αποστολής μεταναστών –Βουλγαρία, Ρουμανία, Πολωνία. Στη δημιουργία του πρωτογενούς αυτού υλικού συνέβαλαν επτά οργανισμοί από Ελλάδα (Kέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου-, PRISMA- Ελλάδα), Πολωνία (Dobra Wolla), Ιταλία (Teatro de Venti), Σουηδία (Sagohuset Theatre), Βουλγαρία (ProRodopi Foundation), και Ρουμανία.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση δομείται πάνω στις ιστορίες των ανθρώπων αυτών, που αποδίδονται με δικά τους λόγια. Οι ιστορίες συμπληρώνονται με εικαστικά έργα, τα οποία μεταφέρουν τη συναισθηματική φόρτιση που ακολουθεί τους μετανάστες και τις οικογένειές τους, ή μας υπενθυμίζουν τους συμβολισμούς που συναρτώνται με τη μετανάστευση: το ταξίδι, η βαλίτσα, οι μνήμες. Ακόμη, παρουσιάζονται στην έκθεση αντικείμενα από την καθημερινή ζωή των μεταναστών, θρησκευτικά σύμβολα, μουσικές, φωτογραφίες.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η Έκθεση περιλαμβάνει τρεις Ενότητες που ακολουθούν την «πορεία» της μετανάστευσης:</div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Η απόφαση για μετανάστευση</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Η μετάβαση και πρώτες εμπειρίες εγκατάστασης στην ξένη χώρα</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Η προσαρμογή και ενσωμάτωση, ή η άρνηση αποδοχής της «καινούργιας πατρίδας».</li>
</ul>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Γιάννης Αδαμάκης, Έλενα Ακύλλα, Στάθης Βατανίδης, Κώστας Βίττης, Γιώργος Γιώτσας, Δήμητρα Γούναρη, Βούλα Γουνελά, Κυριάκος Κατζουράκης, Κωνσταντίνα Κατρακάζου, Αφροδίτη Λίτη, Καλλιρρόη Μαρούδα, Λίλη Μπακογιάννη, Χριστίνα Μόραλη, Θόδωρος Παπαγιάννης, Γιώργος Παστάκας, Μαρία Πάστρα, Κωνσταντίνος Πάτσιος, Αριστείδης Πατσόγλου, Άγγελος Σκούρτης, Κωνσταντίνα Συλίκου, Μάγδα Ταμμάμ, Ηλίας Χαρίσης.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Επιμέλεια Έκθεσης: Φούλη Παπαγεωργίου και Λουίζα Καραπιδάκη.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εγκαίνια: Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018, ώρα 12.00</strong></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τόπος: Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα</strong></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Διάρκεια Έκθεσης:13.1.2016 έως 19.2.2018.</strong></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ώρες λειτουργίας: 8.00 – 15.00, κάθε μέρα εκτός Τρίτης.</strong></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πληροφορίες: 210 – 32 44 340, </strong>www.melt.gr</li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<b><a href="https://www.timesnews.gr/kenourgies-patrides-sto-mousio-ellinikis-technis-ke-ellinikon-laikon-mousikon-organon/">Times News</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-9355566713509955282018-01-06T00:21:00.001-08:002018-01-06T00:21:21.105-08:00Energy Athens 2018: O Παλμός της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/Energy-Athens-2018-Cristos-Kontaroudis-MIGRATION-IMMIGRATION-ladi-se-kamba-zwgrafiki-1200x1191.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Energy Athens 2018: O Παλμός της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας " class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/Energy-Athens-2018-Cristos-Kontaroudis-MIGRATION-IMMIGRATION-ladi-se-kamba-zwgrafiki-1200x1191-1170x1161.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row post-top" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-title" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
</div>
<div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-134245" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-lead row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="col-lg-8 col-md-8 col-md-push-4 col-sm-12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-excerpt" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η ομαδική έκθεση Energy Athens επιστρέφει για να μεταφέρει τον παλμό της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας από τις 13 Ιανουρίου έως τις 25 Φεβρουαρίου 2018.</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-content" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">European Centre for Architecture Art, Design and Urban Studies</strong> σε συνεργασία με το<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design</strong> θα παρουσιάσουν για 8η συνεχή χρονιά καλλιτέχνες από όλα τα είδη των τεχνών όπως ζωγραφική,φωτογραφία, αρχιτεκτονική, βιομηχανικό σχεδιασμό, ψηφιακό κολλάζ, κεραμική, χειροποίητο κόσμημα και του βίντεο, στο<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> ENERGY ATHENS 2018</strong>.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2018,</strong> στις 19.00, στο<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"> Contemporary Space Athens.</strong></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Στόχος της έκθεσης είναι να συγκεντρώσει νέες ιδέες και πλούσια περιβάλλοντα που ταξιδεύουν τον επισκέπτη σε πιο εσωτερικές προσωπικές διαδρομές υπερβαίνοντας τα προφανή, να μεταφέρει την «ενέργεια» της εποχής μας μέσα από την ματιά των καλλιτεχνών που συμμετέχουν</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Οι τριάντα ένα καλλιτέχνες, που θα παρουσιάσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο «τον Παλμό της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας» με τα έργα τους σε αλφαβητική σειρά είναι:</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">EL.FE., ΙRIS SUN, Katarina Vasickova, Βαρσαμούλη Γιάννα, Βεντούρη Ευρυδίκη Μαρία, Βερούτης Κωνσταντίνος, Γρυπονησιώτη Μαρίνα, Διαμαντής Μάνος, Θεοδώρα Μπάκου, Ιατρίδου Έλενα, Καλοπαίδη Νίκη, Καραλιάς Ιωάννης, Κεραστάρη Έλια, Κονσολάκης Παντελής, Κονταρούδης Χρήστος, Κοτσίδης Πολύκαρπος, Κουλουρίδη Βασιλική, Κωστογιάννου Κατερίνα, Μεταξά Ρένα, Ξαγοράρη Φωτεινή (Φαίδρα), Παναγόπουλος Κωνσταντίνος, Παππά Φωτεινή, Πατμανίδη Στέφη, Πράπας Βασίλειος, Στασινάκης Άρις, Σταυρόπουλος Λάμπρος, Συρίβλης Απόστολος, Συρίγου Ευαγγελία, Τερζιδάκης Ανδρέας, Τιλκερίδης Νίκος, Φακίτσας Γιώργος.</strong></div>
<div class="gallery-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="image-mask" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-description="Ρένα Μεταξά" data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/01/Energy-Athens-2018-Rena-Metaxa_Botsalo-Keramiki-1200x799.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="" class="img-responsive" height="799" src="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/01/Energy-Athens-2018-Rena-Metaxa_Botsalo-Keramiki-1200x799.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1200" /></a></div>
<div class="gallery-counter" data-count="10" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Info: <a href="https://www.facebook.com/TheEuropeanCentreforArchitectureArtandDesign/" rel="noopener" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;" target="_blank">https://www.facebook.com/TheEuropeanCentreforArchitectureArtandDesign/</a></div>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Φωτογραφία θέματος: Έργο του Νίκου Τιλκερίδη</em></div>
</div>
<div class="social-links text-center" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="at-below-post" data-description="Η ομαδική έκθεση Energy Athens επιστρέφει για να μεταφέρει τον παλμό της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας από τις 13 Ιανουρίου έως τις 25 Φεβρουαρίου 2018." data-title="Energy Athens 2018: O Παλμός της Τέχνης στην καρδιά της Αθήνας" data-url="https://www.culturenow.gr/energy-athens-2018-o-palmos-tis-texnis-stin-kardia-tis-athinas/" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div aria-labelledby="at-62144b3d-8f95-45fc-a59c-b8282b1e8a3f" class="at-share-tbx-element addthis-smartlayers addthis-animated at4-show" id="atstbx2" role="region" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div class="at-share-btn-elements" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<i class="cn icon-fingerprint" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<div class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-calendar" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i>Ημερομηνία: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Από:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">13/01/2018</span> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εως:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">25/02/2018, </span>Τετάρτη έως Κυριακή 14.00-21.00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Εγκαίνια: 13 Ιανουαρίου 2018, 19.00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Τοποθεσία: Contemporary Space Athens, Μητροπόλεως 74, Πλάκα</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">Πληροφορίες / Κρατήσεις: <a href="https://www.facebook.com/events/549864515367341/" rel="noopener" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;" target="_blank">https://www.facebook.com/events/549864515367341/</a></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/energy-athens-2018-o-palmos-tis-technis-stin-kardia-tis-athinas/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-66104018754539367842018-01-05T07:40:00.002-08:002018-01-05T07:40:21.872-08:00Έκθεση φωτογραφίας «Πόθος» | Dimitris the Athens | Από 12 Ιανουαρίου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/22.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Έκθεση φωτογραφίας «Πόθος» | Dimitris the Athens | Από 12 Ιανουαρίου" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/22-1170x805.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="p6 ft9" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="p7 ft16" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το ΒΟΟΖΕ υποδέχεται το <span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">2018 </span>με την ατομική έκθεση φωτογραφίας του <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Dimitris the Athens (</span><span class="ft15" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στρατάκης Δημήτρης</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">) </span>με τίτλο <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft15" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πόθος</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">. </span>Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή <span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">12 </span>Ιανουαρίου <span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">2018 </span>στις <span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">20:00 </span>και θα διαρκέσει μέχρι και την Κυριακή <span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">21 </span>Ιανουαρίου<span class="ft8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></div>
<div class="p8 ft17" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Χωρίς καμιά <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft7" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ενοχή</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">» </span>και με πολλαπλούς <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft7" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πειρασμούς</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">» </span>ο <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Dimitris the Athens (</span><span class="ft7" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Στρατάκης Δημήτρης</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">) </span>κλείνει την <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">3 </span><span class="ft7" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">λογία </span>του με τον <span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft7" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πόθο</span><span class="ft6" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span><span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></div>
<div class="p0 ft18" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Μια έννοια ερμηνευμένη καθαρά μέσα από το οπτικό του νεύρο<span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="p9 ft14" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Γι άλλη μια φορά<span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">, </span>φέρει καίρια την ευθύνη της σύλληψης και συνεπώς γι αυτά που <span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«</span>ενσωματώνει<span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«, </span>και επιβεβαιώνει το ανένταχτο των προσωπικών του εκλεκτικών επιλογών χωρίς φραγμούς περί αρεσκείας και ευρύτερης αποδοχής<span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1013846 size-full" height="800" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24.jpg 1200w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-300x200.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-768x512.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-1024x683.jpg 1024w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-1170x780.jpg 1170w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-585x390.jpg 585w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/24-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1200" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li class="p0 ft11" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><span class="ft10" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Διάρκεια</span>:</strong> 08.12.2017 – 21.01.2018</li>
<li class="p0 ft13" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ώρες λειτουργίας</strong> <span class="ft12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">11:00 – 21:00</span></li>
<li class="p0 ft12" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Χώρος </strong>Booze:OVERVIEW-Ikon</li>
<li class="p0 ft14" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ελεύθερη είσοδος</strong></li>
<li class="p0 ft14" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">INFO_ <span class="ft19" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">www.dimitristheathens.com</span></li>
<li class="p0 ft14" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">https://www.facebook.com/dimitris.theathens.7</li>
</ul>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1013840 size-full" height="640" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23.jpg 960w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23-300x200.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23-768x512.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23-585x390.jpg 585w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/23-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="960" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/ekthesi-fotografias-pothos-dimitris-athens-apo-12-ianouariou/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-1114831756793751832018-01-05T07:38:00.004-08:002018-01-05T07:38:42.543-08:00Έκθεση φωτογραφίας «Αποτυπώματα – ίχνη» από την ομάδα Συμπληγάδα<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/EFFIE_01.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Έκθεση φωτογραφίας «Αποτυπώματα – ίχνη» από την ομάδα Συμπληγάδα" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/EFFIE_01.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Το ΒΟΟΖΕ και η οµάδα <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΣΥΜΠΛΗΓΑΔΑ</em> σας προσκαλούν στην έκθεση φωτογραφίας <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«ΑΠΟΤΥΠΩΜΑΤΑ</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">–</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΙΧΝΗ</em>»</strong>. Τα εγκαίνια θα πραγµατοποιηθούν την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου στις 20:00.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΑΠΟΤΥΠΩΜΑΤΑ </em>είναι τα ίχνη της ανθρώπινης παρουσίας στον δηµόσιο χώρο</strong></div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;">στην ιδιωτική και την προσωπική σφαίρα, άλλοτε πραγµατικά και άλλοτε συµβολικά ή εννοιακά. Είναι εκείνα τα ίχνη που αφορούν κυριολεκτικά ή µεταφορικά ορόσηµα, σύνορα, ή σηµεία αναφοράς αλλά και ατοµικούς χώρους, πάντοτε όµως τόπους προσδιορισµένους σε µια εννοιακή διάσταση.<a name='more'></a></li>
</ul>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1013852 size-full" height="378" sizes="(max-width: 567px) 100vw, 567px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/rissaki06.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/rissaki06.jpg 567w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/rissaki06-300x200.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/rissaki06-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="567" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«ΑΠΟΤΥΠΩΜΑΤΑ</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">–</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΙΧΝΗ</em>»</strong> είναι η πιο πρόσφατη δουλειά της φωτογραφικής οµάδας <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΣΥΜΠΛΗΓΑΔΑ.</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η φωτογραφική οµάδα <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΣΥΜΠΛΗΓΑΔΑ</strong> δηµιουργήθηκε το 2005 από τον φωτογράφο Δηµήτρη Κοιλαλού.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Στην έκθεση συμμετέχουν οι: <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μαίρη Γρηγοροπούλου-Γκλένιστερ,</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Μαίρη</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Δηµητρίου, Λεωνίδας Λεωνίδου, Μαρία Μαζαρού, Κωνσταντίνος Μιχαλόπουλος, Μαίρη Μιχοπούλου, Μαργαρίτα Νειάδα, Νένα Παναγάκου, Δέσποινα Ρισσάκη, Ροµίνα Σιατερλή και Έφη Συρβίτη.</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-1013851 size-full" height="378" sizes="(max-width: 567px) 100vw, 567px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/LEON_08.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/LEON_08.jpg 567w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/LEON_08-300x200.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/LEON_08-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="567" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Eγκαίνια: Τετάρτη 10 Ιανουαρίου | 20:00</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Διάρκεια: 10 /01/2018 – 21/01/2018</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Ώρες λειτουργίας 11:00 – 21:00</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Booze: BaseGALLERY</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/ekthesi-fotografias-apotypomata-ichni-apo-tin-omada-sybligada/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-56238199407892254992018-01-04T01:36:00.001-08:002018-01-04T01:36:20.494-08:00Περιστατικό: Έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην γκαλερί ΑΔ <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/M.Polyzoidou-Untitled-2017-oil-on-linen-40-x-50-cm-1200x957.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Περιστατικό: Έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην γκαλερί ΑΔ " class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/M.Polyzoidou-Untitled-2017-oil-on-linen-40-x-50-cm-1200x957-1170x933.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row post-top" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="filter-section" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
<div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-134057" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-lead row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="col-lg-8 col-md-8 col-md-push-4 col-sm-12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-excerpt" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η γκαλερί ΑΔ εγκαινιάζει την τρίτη ατομική έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην Αθήνα με τίτλο Περιστατικό.</div>
</div>
<div class="social-links" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="at-below-post" data-description="Η γκαλερί ΑΔ εγκαινιάζει την τρίτη ατομική έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην Αθήνα με τίτλο Περιστατικό." data-title="Περιστατικό: Έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην γκαλερί ΑΔ" data-url="https://www.culturenow.gr/peristatiko-ekthesi-tis-marias-polyzoidoy-stin-gkaleri-ad/" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div aria-labelledby="at-30316b0e-967c-497c-bd60-4a3b971ca7b8" class="at-share-tbx-element addthis-smartlayers addthis-animated at4-show" id="atstbx" role="region" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<span class="at4-visually-hidden" id="at-30316b0e-967c-497c-bd60-4a3b971ca7b8" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></span><div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="at-share-btn-elements" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
Τα ζωγραφικά έργα της <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πολυζωίδου</strong> εγγράφονται στην παράδοση του ρεαλισμού. Εν τούτοις, μετατοπίζει την προσκόλληση στο αναπαραστατικό υιοθετώνας φόρμες από την παραγωγή ψηφιακών εικόνων, τις οποίες όμως αντισταθμίζει με μία αδιαπέραστη ζωγραφική απόδοση. Η τεχνική διάσταση αντικατοπτρίζεται στον χρωματικό κορεσμό του καμβά χωρίς την παραμικρή εκφραστική χειρονομία. Η ενότητα που προσδίδει στον πίνακα η λεπτή χρωματική αρμονία απαντά στην ψηφιακή επεξεργασία του χρώματος. <a name='more'></a>Ο συνδυασμός ετερογενών εικονογραφικών στοιχείων διαμορφώνει μια αναλλοίωτη ενότητα που τροποποιεί την απεριόριστη διαθεσιμότητα των εικόνων. Η καλλιτέχνις αντλεί από το αρχείο της προσωπικές εικόνες καθώς και από το τεράστιο απόθεμα εικόνων που κυκλοφορούν στο διαδίκτυο. Ενώ οι προσωπικές εικόνες αποσυνδέονται από την προσωπική ιστορία και διεκδικούν δημόσια προβολή, από την άλλη προσδίδεται ένα μοναδικό νόημα σε εικόνες παραγμένες ανώνυμα και προσβάσιμες απ’ όλους. Η ζωγραφική της Πολυζωίδου αναφέρεται στις σφαίρες του ιδιωτικού και του δημόσιου, του εικονικού και του σωματικού – κάθε ζωγραφικό έργο αποτελεί μία στιγμιαία υλοποίηση μιας ασταθούς και αποσταθεροποιητικής διασύνδεσης μεταξύ των διαφορετικών πεδίων.</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-content" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Τα ζωγραφικά έργα λειτουργούν ως θραύσματα. Πολλά μοιάζουν με σφιχτά περικομμένες λεπτομέρειες ενός πολύ πιο εκτεταμένου σχηματισμού. Τα αντικείμενα είναι τοποθετημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην νοείται καμία περαιτέρω αλλαγή. Χαρακτηρίζονται από ακινησία, καταπιεστική σιωπή, αδιαπερατότητα (ακόμα και εάν απεικονίζεται ένας χώρος που μοιάζει με θεατρική σκηνή) και απόσταση (όσο κοντά κι αν βρίσκεται ένα αντικείμενο). Η συνοχή τους επιβάλλεται από την πίεση που μας δημιουργούν τα ζωγραφικά μέσα και ενισχύεται περαιτέρω από αποσπάσματα θεατρικών σκηνικών μπαρόκ πάθους. Η συνάντησή τους προκύπτει από την εξωτερική παρέμβαση. Δεν φαίνεται να είναι κομμάτια της ίδιας ιστορίας. Η σύνδεσή τους μάλλον τους επιβάλλεται από έξω και εκ των υστέρων. Παρόλα αυτά, όσο μη αναστρέψιμος κι αν μοιάζει αυτός ο δεσμός, παραμένει επισφαλής. Το τρισδιάστατα ζωγραφισμένο χέρι ενός παιδιού στηρίζεται σε μία εντελώς επίπεδη περιοχή χρώματος που παραπέμπει σε ανθρώπινη πλάτη. Η προβολή μιας ασπρόμαυρης εικόνας στον τοίχο συγκρούεται με ένα ζωντανό κόκκινο κυματιστό κάλυμμα κρεβατιού. Τα φωτάκια του χριστουγεννιάτικου δέντρου, λάμπωντας αδύναμα μέσα στο σκοτάδι, αψηφούν τη συμφιλίωση με τη λαμπερά φωτισμένη πλάτη ενός καναπέ. Διαχωριζόμενα αμοιβαία το ένα από το άλλο, τα αντικείμενα είναι το πρόσχημα για την εισαγωγή περιγραμμάτων, τομών και αιχμηρών άκρων που παρεμβαίνουν σε κάθε σκηνή.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η ζωγραφική βία επιβάλλει στιγμιαία συνεκτικές εικόνες μιας πραγματικότητας που έχει ήδη διαλυθεί σε ελεύθερα επιπλέοντα σωματίδια. Ιδωμένα συνολικά, τα ζωγραφικά έργα στο <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Περιστατικό</em> εκθέτουν ένα αποκαλυπτικό όραμα. Το φως που διαμορφώνει τα σώματα και φωτίζει τους χώρους είναι το φως ενός μακρινού, ήδη από καιρό σβησμένου άστρου.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ulrich Loock,</strong> Κριτικός Τέχνης και Επιμελητής Εκθέσεων</em></div>
<div class="gallery-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="image-mask" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="gallery-counter" data-count="2" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Φωτογραφία θέματος: M.Polyzoidou, Untitled, 2017, oil on linen, 18 x 24 cm</em></div>
</div>
</div>
<div class="social-links text-center" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="at-below-post" data-description="Η γκαλερί ΑΔ εγκαινιάζει την τρίτη ατομική έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην Αθήνα με τίτλο Περιστατικό." data-title="Περιστατικό: Έκθεση της Μαρίας Πολυζωίδου στην γκαλερί ΑΔ" data-url="https://www.culturenow.gr/peristatiko-ekthesi-tis-marias-polyzoidoy-stin-gkaleri-ad/" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div aria-labelledby="at-41b421b3-45b3-4aa6-937f-15d525e84feb" class="at-share-tbx-element addthis-smartlayers addthis-animated at4-show" id="atstbx2" role="region" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<span class="at4-visually-hidden" id="at-41b421b3-45b3-4aa6-937f-15d525e84feb" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></span><div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="at-share-btn-elements" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="post-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<hr style="border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;" />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<i class="cn icon-fingerprint" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-calendar" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ημερομηνία:</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Από:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">17/01/2018</span> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εως:</strong> <span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">03/03/2018</span>Εγκαίνια: Τετάρτη 17 Ιανουαρίου, 20:00-22:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ώρες λειτουργίας:</strong> Τρίτη-Παρασκευή 12:00-21:00 και Σάββατο 12:00-16:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-marker" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τοποθεσία:</strong> Γκαλερί ΑΔ, Παλλάδος 3, Ψυρρή</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-ticket" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Eισιτήρια: </strong>Δωρεάν</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><i class="cn icon-info" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πληροφορίες / Κρατήσεις: </strong><a href="http://www.adgallery.gr/" rel="noopener" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;" target="_blank">www.adgallery.gr</a></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/peristatiko-ekthesi-tis-marias-polyzoidou-stin-gkaleri-ad/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-74725455890957290382018-01-04T01:34:00.001-08:002018-01-04T01:34:06.796-08:00Σαμπίρ: Έκθεση ζωγραφικής της Έλενας Παπαδημητρίου στην γκαλερί Σκουφά<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; outline: none; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/papadimitriou-skoufa3-1200x405.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Σαμπίρ: Έκθεση ζωγραφικής της Έλενας Παπαδημητρίου στην γκαλερί Σκουφά" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2018/01/papadimitriou-skoufa3-1200x405-1170x395.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row post-top" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-title" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
</div>
</div>
<section class="cta-section hidden-xs" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><i class="arrow" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"></i></section><div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-134051" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-lead row" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div class="col-lg-8 col-md-8 col-md-push-4 col-sm-12" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-excerpt" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2018, η ατομική έκθεση ζωγραφικής της Έλενας Παπαδημητρίου, με τίτλο, «Σαμπίρ».</div>
</div>
</div>
<div class="post-content" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η έκθεση περιλαμβάνει έργα από την νέα δουλειά της ζωγράφου με θέμα γυναίκες από τη Μεσόγειο και με σαφείς αναφορές στο μεταναστευτικό ζήτημα.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Προερχόμενες από 23 μεσογειακές χώρες, με διαφορετικές γλώσσες και διαλέκτους, οι γυναίκες της Παπαδημητρίου, ως ικέτιδες, ομιλούν σε μια κοινή γλώσσα των λιμανιών, ξεχασμένη από αιώνες, την «σαμπίρ».</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η ζωγράφος αφηγείται μια προσευχή που αναπτύσσεται στον χώρο ως εικαστική εγκατάσταση. Μικτές τεχνικές δημιουργούν αδρές υφές και ανάγλυφες επιφάνειες που φιλοξενούν λέξεις, πρόσωπα, σύμβολα, διεγείροντας το συναίσθημα του θεατή που ταξιδεύει μαζί τους στη θάλασσα της Μεσογείου.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Λουίζα Καραπιδάκη,</strong><em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">«Μέσα από τις εικόνες περνούν άυλες έννοιες και συναισθήματα, όπως η εσωτερική ανάγκη έκκλησης σε μια μεγάλη δύναμη, σε έναν από μηχανής θεό, στην προσδοκία για το καλύτερο αύριο».</em></div>
<div class="gallery-wrapper" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<a data-description="" data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/01/papadimitriou-skoufa2-1200x412.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="" class="img-responsive" height="412" src="https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/01/papadimitriou-skoufa2-1200x412.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1200" /></a></div>
</div>
<h6 style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; letter-spacing: 0px; line-height: 1.3em; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;">
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ</h6>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Η <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Έλενα Παπαδημητρίου</strong> γεννήθηκε στην Αθήνα.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
Σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Εφαρµοσµένων Τεχνών Βακαλο, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητές τον Π.Τέτση και Χ.Μπότσογλου και στην Facultat de Bellas Artes Universitat Politechnica (Βαλένθια, Ισπανία). Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.</div>
</div>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<hr style="border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; outline: none; padding: 0px;" />
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; outline: none; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<div class="content-col" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-page post-134051" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="post-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<div class="row" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li class="col-md-6" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ημερομηνία: Από:</strong><span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">18/01/2018 </span><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εως:</strong><span class="btn btn-default btn-small" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">10/02/2018</span></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Εγκαίνια:</strong> Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2018, 19.30</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Ώρες λειτουργίας:</strong> Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30, Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Τοποθεσία:</strong> Γκαλερί Σκουφά, Σκουφά 4, Κολωνάκι</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Eισιτήρια:</strong> Δωρεάν</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; outline: none; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Πληροφορίες / Κρατήσεις:</strong> 210-3643025 | <a href="http://www.skoufagallery.gr/" rel="noopener" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;" target="_blank">www.skoufagallery.gr</a></li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/sabir-ekthesi-zografikis-tis-elenas-papadimitriou-stin-gkaleri-skoufa/">timesnews.gr</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-59396926464997613472017-11-05T03:11:00.000-08:002017-11-05T03:11:33.894-08:00«ΦΩΣAthens» Street Photography Days Awards and Lectures | Έκθεση Φωτογραφίας | Booze<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/FWS-POSTR.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="«ΦΩΣAthens» Street Photography Days Awards and Lectures | Έκθεση Φωτογραφίας | Booze" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/FWS-POSTR.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">“Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα”. Το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου στις 20.00, το PhoS σας καλεί σε συνέντευξη τύπου στο ΒΟΟΖΕ, με αφορμή την πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα, που θα λάβει χώρα στην πόλη τής Αθήνας.</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Φωτογραφικά εργαστήρια με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους φωτογράφους καθώς επίσης ένα πλούσιο πρόγραμμα που αφορά σε φωτογραφικές δράσεις & εκθέσεις, οι οποίες προέκυψαν από διεθνή διαγωνισμό, υπόσχονται να λούσουν με ΦΩΣ τους δρόμους της Αθήνας από τις 10 έως τις 12 Νοεμβρίου.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-969512 size-full" height="730" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1.jpg 1200w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1-300x183.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1-768x467.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1-1024x623.jpg 1024w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1-1170x712.jpg 1170w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/4-1-585x356.jpg 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1200" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Παράλληλες Εκδηλώσεις:</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Παρασκευή 10.11.17 | Workshop</u></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
11.00-14.00 hrs : Spiros Soueref – «How to prepare your Road Trip» –</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Σάββατο 11.11.17 | Workshop</u></strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
11.00-14.00 hrs : Ιωάννα Γεωργοπούλου – » Exploring human roads. Walking to synthesis»</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
14.00-17.00 hrs : Βασίλης Γεροντάκος – «Η πόλη που ονειρεύτηκα» –</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">21.00-00.00 hrs : Press Conference/Opening/Party COOPERATIVA</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><u style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Κυριακή 12.11.17 | Workshop</u></strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
11.00-14.00 hrs : Martin U Waltz – «Channel your inner Daido</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
see Athens as a living creature»</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Διοργανωτές</strong>_</div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><a href="http://www.bulbphotos.eu/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.bulbphotos.eu/</a></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><a href="http://www.streethunters.net/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.streethunters.net/</a></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><a href="http://www.streetcorephotography.com/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.streetcorephotography.com/</a></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><a href="http://www.ifocus.gr/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.ifocus.gr/</a></li>
</ul>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Τοποθεσία</strong>_<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"> Booze Cooperativa</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<a href="http://www.boozecooperativa.com/" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.boozecooperativa.com/</a> (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα)</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Πληροφορίες_ <a href="http://www.phosathens.info/epsilonlambda.html" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">http://www.phosathens.info</a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"> <img alt="" class="aligncenter wp-image-969513 size-full" height="736" sizes="(max-width: 1100px) 100vw, 1100px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2.jpg 1100w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2-300x201.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2-768x514.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2-1024x685.jpg 1024w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2-585x391.jpg 585w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/11/1-2-263x175.jpg 263w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1100" /></strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΦΩS_</strong></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) στην Αθήνα</strong> είναι η πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα διαμορφώθηκε σε μεγάλο μέρος από τους ίδιους τους συμμετέχοντες!</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Τα εργαστήρια, οι ομιλίες, </strong>η κριτική πορτφόλιο, οι διαγωνισμοί και οι εκθέσεις πρόσφερονται απολύτως δωρεάν! <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Τα εργαστήρια «Walk the Talk» </strong>(3-4 την ημέρα) δεν αλληλεπικαλύπτονται, η δε συμμετοχή εγκρίθηκε με βάση τα πορτφόλιο των υποψηφίων και με σειρά προτεραιότητας.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Στις φωτογραφικές συναντήσεις </strong>θα αξιοποιήσετε στο έπακρο την παρουσία σας και κατά συνέπεια το θεωρητικό μέρος (σε αντίθεση με τα συνήθη εργαστήρια) θα περιοριστεί στο ελάχιστο και θα επικεντρωθεί σε προβλήματα που εμφανίζονται και συζητούνται κατά τη διάρκεια της πρακτικής εξάσκησης. Θα κληθείτε να αγνοήσετε τα τετριμμένα και θα δοκιμάσετε εναλλακτικά οπτικά στοιχεία (γεωμετρία, αντιθέσεις, σκιές, προοπτικές, αφαίρεση, συμβολισμό …)</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Θα κληθείτε να βάλετε “οπτική τάξη”</strong> στον χαοτικό χώρο της πόλης, με παρατήρηση, αναμονή και νοητική σύλληψη μιας σκηνής δρόμου πριν από την ενεργοποίηση του κλείστρου.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Στην αρχή ή στο τέλος κάθε 3ωρης συνάντησης θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και να συζητήσετε μια σύντομη επισκόπηση της φωτογραφίας δρόμου και των βασικών της δημιουργών<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"> (Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank κ.α.)</strong>.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Οι διοργανωτές</strong> iFocus.gr, BULBphotos.eu, StreetHunters.net και StreetCorePhotography.com χαιρετίζουν τους Έλληνες φωτογράφους μαζί με τον <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Κωνσταντίνο Μάνο (Magnum photos) </strong>που με λίγες γράμμες λέει τα πάντα για την φωτογραφική τέχνη: <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">«Πάντα με εντυπωσίαζε η ποιότητα της δουλειάς των φωτογράφων στην Ελλάδα. Τους συγχαίρω για το πάθος που έχουν για τη φωτογραφία. Είναι αξιοθαύμαστο, ειδικά όταν σκοπός δεν είναι το κέρδος αλλά η ίδια η τέχνη.</em></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Αν και χρησιμοποιούμε τον όρο «φωτογραφία δρόμου» για να περιγράψουμε την φωτογραφική μας δραστηριότητα, νομίζω ότι πρόκειται για ελλιπή περιγραφή. Ίσως είναι καλύτερα να την ονομάσουμε “μαγική στιγμή”, κάτι που μπορεί να εμφανισθεί οπουδήποτε συγκεντρώνονται και διασταυρώνονται άνθρωποι, σ’ένα γάμο, ένα πάρτι γενεθλίων, μια έκθεση ή μια παρέλαση.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Μαγικές στιγμές υπάρχουν παντού και είναι μοναδικές. Συμβαίνουν μια και μόνη φορά. Για μένα, η ανθρώπινη παρουσία σε μια φωτογραφία (ακόμη και σαν σκιά) είναι πολύ σημαντική.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι βγάζουν φωτογραφίες με επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές. Είναι πολύ εύκολο να βγάλει κάποιος φωτογραφίες, αλλά πολύ δύσκολο να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<blockquote style="border: none !important; box-sizing: border-box; color: #888888; font-size: 16px; font-style: italic; line-height: 1.7; margin: 0px 0px 20px; overflow: hidden; padding: 0px 0px 0px 46px; position: relative;">
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">«Any fool can make a picture. Try playing the violin.»</em></div>
</blockquote>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<hr style="border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; padding: 0px;" />
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</strong></div>
<ul style="box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Διάρκεια έκθεσης:</strong> 10/11 – 3/12/2017</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Ωράριο έκθεσης:</strong> 12:00 – 21:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Τόπος</strong> Βοοze: BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Είσοδος Ελεύθερη</strong></li>
</ul>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/fosathens-street-photography-days-awards-lectures-ekthesi-fotografias-booze/">Times News</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-33106298447513677772017-10-23T02:32:00.002-07:002017-10-23T02:32:27.024-07:00Καλλιτέχνης ζωγραφίζει με ακρίβεια… φωτογραφίας<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px 0px 26px; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/real6-750x400.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; font-size: 14px; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Καλλιτέχνης ζωγραφίζει με ακρίβεια… φωτογραφίας" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/real6-750x400.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<header class="entry-header" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><div class="entry-meta" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
</header><div class="entry-content" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="artimage" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
Ο Νοτιοκορεάτης καλλιτέχνης Young-Sung Kim έχει ένα πολύ ιδιαίτερο ταλέντο, μπορεί να ζωγραφίζει φωτογραφίες! Κι αν αυτό ακούγεται σαν μια τεράστια υπερβολή, απλά ρίξτε μια ματιά στις δημιουργίες του. Το ρητό, «πιστεύω μόνο ό,τι βλέπω», δεν ισχύει στην τέχνη του Youn-Sung Kim, που δίνει μεγάλη σημασία στη λεπτομέρεια των εικόνων του, ενώ ασχολείται ώρες για να έχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, που δεν θα ξεχωρίζει από τις ψηφιακές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης.<a name='more'></a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Ο Kim είναι τόσο καλός σε αυτό που κάνει που μερικές φορές και ο ίδιος ακόμα δυσκολεύεται να ξεχωρίσει τις υπερρεαλιστικές ζωγραφιές του από τις φωτογραφίες που τον ενέπνευσαν. Ο 43χρονος καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στη Σεούλ της Νότιας Κορέας και τώρα ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, σχολιάζει ότι σχεδόν όλοι όσοι βλέπουν τους πίνακές του τον ρωτούν πάντα εάν απλά τυπώνει φωτογραφίες στον καμβά.</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real2.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Ο ίδιος ζωγραφίζει για περισσότερο από 12 ώρες την ημέρα, φροντίζοντας να φτάσει την τελειότητα, ενώ τα έργα του γίνονται ανάρπαστα για την πιστότητα του αποτελέσματος…</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real3.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real4.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real5.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real6.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real7.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real8.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real9.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a><br style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;" /><a href="http://perierga.gr/?p=207095" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="perierga.gr - Καλλιτέχνης ζωγραφίζει... φωτογραφίες!" class="aligncenter size-full wp-image-207096" src="http://perierga.gr/wp-content/uploads/2017/10/real10.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="750" /></a></div>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">πηγή: <a href="http://perierga.gr/2017/10/kallitechnis-zografize-me-akrivia-fotografias/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+Periergagr+%28Perierga.gr%29" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: pointer; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;">perierga.gr</a></strong></div>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1332499650585949837.post-73251532221971106862017-10-23T00:11:00.005-07:002017-10-23T00:11:44.607-07:00Ομαδική έκθεση “See if you can fit it on the paper” | U.F.A.P. Gallery | 24 Οκτωβρίου έως 5 Δεκεμβρίου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="header-standard header-classic single-header" style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 26px; padding: 0px; position: relative; text-align: center;">
<h1 class="post-title single-post-title" style="box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 24px; letter-spacing: 1px; margin: 0px; padding: 0px;">
<a data-rel="penci-gallery-image-content" href="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Leonidas-Giannakopoulos-The-key-holder-ink-on-paper-205x165cm-1.jpg" style="box-sizing: border-box; color: #009fe3; cursor: zoom-in; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s;"><img alt="Ομαδική έκθεση “See if you can fit it on the paper” | U.F.A.P. Gallery | 24 Οκτωβρίου έως 5 Δεκεμβρίου" class="attachment-penci-full-thumb size-penci-full-thumb penci-lazy wp-post-image" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Leonidas-Giannakopoulos-The-key-holder-ink-on-paper-205x165cm-1.jpg" style="border: none; box-sizing: border-box; display: inline; height: auto; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" /></a></h1>
</div>
<div class="post-entry blockquote-style-1" style="box-sizing: border-box; line-height: 28px; margin: 0px 0px 33px; padding: 0px;">
<div class="inner-post-entry" style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Η <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">U.F.A.P. Gallery</strong> παρουσιάζει την ομαδική έκθεση <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><em style="box-sizing: border-box; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px;">“See if you can fit it on the paper”</em></strong> σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Ματίνας Χαραλάμπη, την Τρίτη, 24 Οκτωβρίου 2017, στις 20:00</strong>. Οι <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Κατερίνα Χρηστίδη, Βασίλης Γεροδήμος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Χρήστος Γιαννόπουλος, Μαρία Ευσταθίου, Κορνήλιος Γραμμένος, Δημήτρης Τάταρης, Αντώνης Καπνίσης, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Στρατής Ταυλαρίδης και Κώστας Χριστόπουλος </strong>συμμετέχουν στην έκθεση που εγκαινιάζει έναν καινούργιο χώρο τέχνης στο κέντρο της Αθήνας, την U.F.A.P. Gallery, η οποία στεγάζεται στον ισόγειο χώρο του <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Unique Fine Arts Papers</strong>, καταστήματος που ειδικεύεται στο εμπόριο καλλιτεχνικού χαρτιού (συγκεκριμένα της εταιρίας Fabriano), και αποτελεί αναπόσταστο κομμάτι του. </div>
<a name='more'></a>Η U.F.A.P. Gallery έχει σκοπό την ανάδειξη καλλιτεχνών που δουλεύουν σε χαρτί και πρόκειται να οργανώσει μια σειρά εκθέσεων αφιερωμένων στο συγκεκριμένο εικαστικό μέσο.<br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<img alt="" class="aligncenter wp-image-959444 size-full" height="1053" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper.jpg 1280w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper-300x247.jpg 300w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper-768x632.jpg 768w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper-1024x842.jpg 1024w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper-1170x963.jpg 1170w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Antonis-Kapnisis-Untitled-50-x-60-cm-acrylics-on-paper-585x481.jpg 585w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="1280" /></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Η ομαδική έκθεση <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">“See if you can fit it on the paper”</em> αφορμάται από την πολλαπλότητα των χρήσεων και των ιδιοτήτων του χαρτιού για να παρουσιάσει έργα καλλιτεχνών που είτε δείχνουν για πρώτη φορά δουλειά εκτελεσμένη σε χαρτί (<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Ε. Μπαχλιτζανάκη</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Χ. Γιαννόπουλος</strong>), είτε το χρησιμοποιούν σχεδόν κατ’ αποκλειστικότητα στη μέχρι τώρα καλλιτεχνική τους πορεία (<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Μ. Ευσταθίου</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Σ. Ταυλαρίδης</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Α. Καπνίσης</strong>), είτε πάλι το εντάσσουν σε ένα ευρύτερο corpus επιλογών (<strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Κ. Γραμμένος</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Δ. Τάταρης</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Κ. Χρηστίδη, Κ. Χριστόπουλος</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Λ. Γιαννακόπουλος</strong>, <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Β. Γεροδήμος</strong>). <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">«Το χαρτί, στην εν λόγω έκθεση, λειτουργεί σαν ενεργό στοιχείο του έργου στις περιπτώσεις των χάρτινων «εργόχειρων» του Σ. Ταυλαρίδη, των εύθραυστων «ρωγμών» (“Crack”) της Μ. Ευσταθίου, της σύνθεσης από περιτυλίγματα καραμέλας της Ε. Μπαχλιτζανάκη, των δισδιάστατων υλικοτεχνικών πλεγμάτων του Β. Γεροδήμου ή των αλλόκοτων κολάζ της Κ. Χρηστίδη. Άλλες φορές εκτελεί το ρόλο μιας ουδέτερης επιφάνειας, η οποία αναδεικνύει τη δυναμική της εικαστικής γραφής, όπως στα ασπρόμαυρα πεδία του Κ. Γραμμένου, τα ομιχλώδη τοπία από λαδοπαστέλ του Χ. Γιαννόπολου, τις γεωμετρικές χωρικές κατασκευές του Α. Καπνίση και τα λεπτεπίλεπτα σχέδια με ραπιτογράφο του Λ. Γιαννακόπολου. Τέλος, στις σελίδες των καλλιτεχνικών ημερολογίων (τις λεγόμενες «Ιστορίες Υστερίες του Λευκού Χαρτιού») του Δ. Τάταρη και τα ντεκολάζ του Κ. Χριστόπουλου η προέλευση του χαρτιού (το φύλλο τετραδίου και εφημερίδας αντίστοιχα) είναι καθοριστική για την πρόσληψη του έργου, δημιουργώντας ποικίλες διασυνδέσεις και υπαινιγμούς».</em></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
Ο τίτλος της έκθεσης (<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">“See if you can fit it on the paper”</em> ) προέρχεται από το κομμάτι «Paper» των Talking Heads (album: «Fear of Music», 1979) και <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">«συνιστά μια μεταφορά της εσωτερικής πάλης του καλλιτέχνη κατά τη δημιουργική διαδικασία, με τους στίχους να συνθέτουν έναν «στρόβιλο» από σελίδες ποικίλων ειδών (από αρχεία γραφειοκρατικού τύπου, τηλεφωνικούς καταλόγους, καλλιτεχνικά σημειωματάρια, προσχέδια) με κοινό παρονομαστή τη διαπερατότητα του χαρτιού στο φως (“some rays pass through”) και την αναγκαιότητά του σε όλες τις εκφάνσεις της σύγχρονης ζωής (“hold on to that paper”)»</em>. Όπως αναφέρει η επιμελήτρια στο κείμενο της έκθεσης: <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">«Η ιστορία του χαρτιού χαράσσει μια παράλληλη τροχιά «συμβίωσης» με τα ηλεκτρονικά και εν συνεχεία τα ψηφιακά μέσα. Μια τροχιά που αφήνει το στίγμα της σε όλες τις εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, έτσι όπως η γραφή δημιουργεί ένα μονοπάτι από μελάνι επάνω στο φύλλο. Γι’ αυτό και ο Jacques Derrida δεν μιλά για το τέλος του χαρτιού στη σύγχρονη εποχή, αλλά για την «απόσυρσή» (retraite) του. Από τον «απρόθυμο» γραφιά (Bartleby) του Melville, στο ομώνυμο μυθιστόρημά του (1853), μέχρι τον «ατυχή» επεξεργαστή κειμένων (Paul Hackett) στην ταινία “Μετά τα Μεσάνυχτα” του Scorsese (1985) και από τους ψυχογεωγραφικούς χάρτες των Καταστασιακών (1957 – 1958) μέχρι τις στοίβες από σελίδες του Felix Gonzalez – Torres (1990 – 1995), το χαρτί είναι παρόν. Άλλοτε ως σιωπηλός δράστης, άλλοτε πάλι ως απλό υλικό συστατικό συμβάλλει ως επιφάνεια γραφής στην οργάνωση του ατόμου και της κοινωνίας, ανατρέποντας για αρκετούς αιώνες την εντροπική φύση των πραγμάτων».</em></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"> <img alt="" class="aligncenter wp-image-959445 size-full" height="683" sizes="(max-width: 397px) 100vw, 397px" src="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Kostas-Christopoulos-_Imprints-Collages-Decollages_-imprint-collage-and-decollage-on-paper-21-x-29-cm-2013.jpg" srcset="https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Kostas-Christopoulos-_Imprints-Collages-Decollages_-imprint-collage-and-decollage-on-paper-21-x-29-cm-2013.jpg 397w, https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2017/10/Kostas-Christopoulos-_Imprints-Collages-Decollages_-imprint-collage-and-decollage-on-paper-21-x-29-cm-2013-174x300.jpg 174w" style="border: 0px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 5px auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" width="397" /></em></div>
<hr style="background-color: white; border-bottom-color: rgb(222, 222, 222); border-bottom-style: solid; border-image: initial; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; height: 0px; margin: 0px 0px 17px; padding: 0px;" />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.8; margin-bottom: 17px; padding: 0px;">
<b style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ</b></div>
<ul style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Τίτλος</strong> <strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Έκθεσης</strong>: <em style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">“See if you can fit it on the paper”</em></li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: </strong>Κατερίνα Χρηστίδη, Βασίλης Γεροδήμος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Χρήστος Γιαννόπουλος, Μαρία Ευσταθίου, Κορνήλιος Γραμμένος, Δημήτρης Τάταρης, Αντώνης Καπνίσης, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Στρατής Ταυλαρίδης, Κώστας Χριστόπουλος</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Εγκαίνια Έκθεσης</strong> : Τρίτη, 24 Oκτωβρίου 2017, 20:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Διάρκεια Έκθεσης</strong> : 24 Oκτωβρίου – 5 Δεκεμβρίου 2017</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Ωράριο Λειτουργίας</strong> : Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00 – 15:00, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-20:00, Σάββατο: 11:00-15:00</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Είσοδος</strong>: ελεύθερη</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Περισσότερες Πληροφορίες</strong>: https://www.facebook.com/UFAP-Gallery-1285160568262718/</li>
<li style="box-sizing: border-box; line-height: 1.7; list-style: square; margin: 0px 0px 7px; padding: 0px; position: relative;"><strong style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;">Χώρος</strong>: U.F.A.P Gallery, Ζαν Μωρεάς 40, Αθήνα, τηλ.: 210 9018415</li>
</ul>
<div>
<span style="color: #313131; font-family: Open Sans, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: #313131; font-family: Open Sans, sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b>πηγή: <a href="https://www.timesnews.gr/omadiki-ekthesi-see-can-fit-paper-u-f-p-gallery-24-oktovriou-eos-5-dekemvriou/">Times News</a></b></span></span></div>
<ul style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #313131; font-family: "Open Sans", sans-serif; font-size: 14px; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; padding: 0px 0px 0px 50px;">
<li></li>
</ul>
</div>
</div>
</div>
Jeanninehttp://www.blogger.com/profile/00921176163169303850noreply@blogger.com0