Friday, May 18, 2007

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΚΟΣΜΙΚΟΤΗΤΑ

[Ένα έργο το Wolf Vostell]

Διαβάζοντας το παρακάτω κείμενο της κυρίας Λήδας Καζαντζάκη (στην Αυγή, 18/3/2007), ένιωσα να συμφωνώ σε γενικές γραμμές. Καλύτερα, σκέφτηκα, να το αναδημοσιεύσω (χωρίς την άδειά της, αλλά εδώ είναι επ' αγαθώ, αφού δεν εμπορεύομαι την ιστοσελίδα... κι ας με συγχωρήσει), Ιδού, λοιπόν, το κείμενο:
Οι περισσότερες παρουσιάσεις των έργων τέχνης που γίνονται στην Αθήνα τις τελευταίες δεκαετίες, έχουν μετατραπεί σε κοσμικές συγκεντρώσεις. Η επιτυχία τους εξαρτάται, επί το πλείστον, όχι τόσο από το ίδιο το καλλιτεχνικό προϊόν, τα ποιοτικά του χαρακτηριστικά ή τα αισθητικά, πολιτικά, κοινωνικά αιτήματα που θέτει, αλλά από τους μηχανισμούς προβολής του, που ο γκαλερίστας, ο διοργανωτής της έκθεσης ή ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να κινητοποιήσει. Σε μια κοινωνία όπως η νεοελληνική, που τις τελευταίες δεκαετίες ο καταναλωτισμός έχει αναχθεί σε ύψιστη αρετή, το έργο τέχνης, αναπόφευκτα, αντιμετωπίζεται κι αυτό ως ένα ακόμα είδος προς κατανάλωσιν, ένα κοινωνικό εμπόρευμα που οφείλει να αναδείξει ή να ενισχύσει το κοινωνικό μας status.

Στις αρχές Δεκεμβρίου έλαβε χώρα μια σημαντική έκθεση, που πέρασε στα ψιλά των εφημερίδων. Μια έκθεση που πέρασε απαρατήρητη, από μένα κι από πολλούς άλλους, που θα ενδιαφέρονταν να
την δουν, όπως έμαθα εκ των υστέρων. Την ύπαρξή της θα την αγνοούσα μέχρι σήμερα, αν κάποιος αγαπητός φίλος των "Αναγνώσεων" δεν μου την ανέφερε. Η έκθεση έγινε στην γκαλερί "ΕΡΣΗ" στο Κολωνάκι και διήρκεσε από τις 9 Δεκεμβρίου μέχρι τις 10 Ιανουαρίου. Έδειχνε έργα ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος Fluxus, του Wolf Vostell (1932-1998).
Το κίνημα Fluxus επιχείρησε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και τη δεκαετία του '60 να δημιουργήσει μια ροή, όπως φανερώνει η λατινογενής ρίζα της λέξης, ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές της έκφρασης, όπως η μουσική, το θέατρο, οι εικαστικές τέχνες. Ήταν το κίνημα που προετοίμασε το έδαφος για τις δράσεις και τα περιβάλλοντα που γνωρίζουμε σήμερα. Ήταν προπάντων το κίνημα που θέλησε να επιχειρήσει έναν εκδημοκρατισμό της τέχνης, φέρνοντας την στο δρόμο και στη ζωή, επιδιώκοντας την άμεση συμμετοχή και εμπλοκή του κοινού στα δρώμενα. Ο Vostell
(στη φωτογραφία) προσπάθησε επιπλέον, αποσπώντας τα πράγματα από το οικείο τους χώρο, με μια τεχνική που αποκαλούσε decollage, να ενεργοποιήσει τα ανακλαστικά του θεατή και να αποδυναμώσει τα σύγχρονα σύμβολα της πολιτιστικής βιομηχανίας όπως το αυτοκίνητο και η τηλεόραση.
"Η διαφήμιση είναι το κατεξοχήν βασίλειο του ψευδογεγονότος", είχε πει ο γάλλος φιλόσοφος Ζαν Μπο
ντριγιάρ, που πέθανε πριν από λίγες μέρες. Το ζήτημα που τίθεται εδώ δεν είναι μόνον η παραγνώριση της σημασίας μιας έκθεσης που παραπέμπει στα κενά της μονομερούς και ελλιπούς παιδείας μας, των υπευθύνων των καλλιτεχνικών σελίδων, και όχι μόνον. Το ζήτημα που τίθεται εδώ είναι το κενό της κριτικής σκέψης που δημιουργείται μέσα σ' αυτό το ασφυκτικό καθεστώς. Μιας κριτικής σκέψης που θα μας επέτρεπε να δούμε, να προσεγγίσουμε την τέχνη και να ανακαλύψουμε την αλήθεια ή την πλαστότητά της με μια ματιά ανοιχτή ανεξαρτήτως των θεωρητικών εργαλείων που διαθέτουμε, εκτός των συμβάσεων που μας χειραγωγούν. Λήδα Καζαντζάκη

Ο JEAN COCTEAU ΚΑΙ Η ΕΛΛΑΔΑ


Από τους αγαπημένους του ελληνικού κοινού και ο πολυτάλαντος και πολυσχιδής δημιουργός Ζαν Κοκτό, «το "αλάτι" της γαλλικής πρωτοπορίας στον 20ό αιώνα, από τους λίγους που είχαν συλλάβει τη βαθύτερη ουσία του μοντερνισμού» όπως χαρακτηριστικά σημειώνει ο Αγγελος Δεληβοριάς. Στον Κοκτό, λοιπόν, αφιερώνεται η εικαστική έκθεση «Ο Jean Cocteau και η Ελλάδα», που εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138) και οι εκδηλώσεις που την πλαισιώνουν, αναδεικνύοντας το πολυσχιδές καλλιτεχνικό έργο του και την έμπνευσή του από τον ελληνικό πολιτισμό.
«Όταν ζυγώνω στην Ελλάδα, νιώθω πάντα ένα είδος αγαλλίασης. Μου φαίνεται ότι γυρίζω σπίτι», έγραφε στο ημερολόγιό του, σε ένα ταξίδι του στην Ελλάδα. Ποιητής, πεζογράφος, δραματουργός, εικαστικός, πρωτοπόρος σκηνοθέτης εικαστικού κινηματογράφου, σκηνοθέτης θεάτρου, ακάματος χειρώνακτας εκφραστής των πρωτοπόρων καλλιτεχνικών ρευμάτων στα μεσοπολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια, παραγνωρισμένος από τους συγκαιρινούς τους, ο Κοκτό καταξιώθηκε μετά θάνατον.
Τον «άγνωστο» Κοκτό θα γνωρίσει το ελληνικό κοινό μέσα από: Την εικαστική έκθεση που περιλαμβάνει 120 εικαστικά έργα του (ζωγραφική, χαρακτική, σχέδια, κεραμική, γλυπτική, ταπισερί, κόσμημα), φωτογραφίες του, μια εικαστική ταινία του, μαρτυρίες του Πικάσο και άλλων προσωπικοτήτων για το έργο του (Μουσείο Μπενάκη, έως τις 29/6/2007).
Προβολές των ταινιών του (Γαλλικό Ινστιτούτο): «Ορφέας» (23/5, 9 μ.μ.), «Η διαθήκη του Ορφέα» (30/5, 9 μ.μ.). Διαλέξεις (Γαλλικό Ινστιτούτο): «Τον φώναζαν κύριο Κοκτό» (21/5, 7.30 μ.μ.), «Η κρυφή Ελλάδα του Κοκτό» (22/5,7 μ.μ.). Παράσταση με τίτλο «Ανθρώπινες φωνές» (με τα μονόπρακτά του), σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, με τους Πέπη Ζούνη, Χριστόφορο Παπακαλιάτη και μουσική του Σατί (29, 30/5 και 5, 6/6, 9 μ.μ., Μουσείο Μπενάκη).

Εσπασε όλα τα ρεκόρ πίνακας του Γουόρχολ...


[Το έργο: Green Car Crash (Green Burning Car I), 1963. Κάτω: ο Άντι Γουόρχολ παίζει με τα χρώματα]
Έναντι του ποσού των 71,72 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε ο πίνακας του Andy Warhol «Green Car Crash (Green Burning Car I)» σε δημοπρασία του Οίκου Κρίστι στη Νέα Υόρκη, πλησιάζοντας το ρεκόρ του ακριβότερου πίνακα σύγχρονης ζωγραφικής που κατέχει το έργο του Μάρκ Ρόθκο «White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)» που δημοπρατήθηκε μόλις χθες έναντι του ποσού των 72,84 εκατομμυρίων δολαρίων... Ο συγκεκριμένος πίνακας του Γουόρχολ, του 1963, έμεινε για 30 χρόνια στα...αζήτητα, μέχρι να αποφασίσει ο προηγούμενος κάτοχός του να τον δώσει στον Οίκο Κρίστι.
Το Νοέμβριο σε ανάλογη δημοπρασία, ο πίνακας «Μάο» του ίδιου είχε αγοραστεί από δισεκατομμυριούχο του Χονγκ Κονγκ έναντι 17,4 εκατομμυρίων δολαρίων. Πάντως ο ακριβότερος πίνακας μεταπολεμικής ζωγραφικής εξακολουθεί να είναι το έργο «Νο 5, 1948» του Τζάκσον Πόλοκ, ο οποίος πουλήθηκε το 2006 στη Νέα Υόρκη έναντι 140 εκατομμυρίων δολαρίων!
[www.kathimerini.gr με πληροφορίες από το ΑΠΕ-ΜΠΕ]

Thursday, May 17, 2007

18 ΜΑΪΟΥ, ΑΝΟΙΧΤΑ ΜΟΥΣΕΙΑ!


Ολα τα μουσεία της χώρας δέχονται σήμερα (18 Μαϊου) το κοινό με ελεύθερη είσοδο, ενώ αρκετά έχουν οργανώσει ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις συμμετέχοντας στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων (18 Μαΐου). Τιμώμενο Μουσείο της χρονιάς στην Ελλάδα θα είναι η Γλυπτοθήκη της Εθνικής Πινακοθήκης (στη φωτογραφία) που εγκαινιάστηκε πέρυσι στο Γουδή. Στους χώρους του Μουσείου αυτού θα γίνει και ο επίσημος εορτασμός με χαιρετισμό του υπουργού Πολιτισμού και της προέδρου του Ελληνικού Τμήματος του ICOM Τέτης Χατζηνικολάου.

Το θέμα του φετινού εορτασμού, όπως ορίστηκε από το ICOM (Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων), είναι «Μουσεία και πολιτιστική κληρονομιά - Αναθεωρήσεις και νέες προσεγγίσεις». Με το θέμα αυτό επιθυμεί να καταδείξει τον ιδιαίτερο ρόλο που καλούνται να παίξουν τα μουσεία στις σύγχρονες κοινωνίες ως προς τη γνώση και την προβολή του συνόλου της πολιτιστικής κληρονομιάς, που δεν περιλαμβάνει μόνο τα έργα τέχνης αλλά και το περιβάλλον, τις επιστήμες, την τεχνολογία, τις ιδέες και τις αξίες της ζωής.

Οι εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί στην Ελλάδα (14-30 Μαΐου) αφορούν εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ημερίδες, διαλέξεις, οργανωμένες ξεναγήσεις, μουσικές και άλλες εκδηλώσεις σε όλη τη χώρα.

Εν τω μεταξύ, το Σάββατο (19/5) γιορτάζεται η «Νύχτα Μουσείων» που δίνει την ευκαιρία σε όλους να απολαύσουν την περιήγησή τους (με ελεύθερη είσοδο) από τη δύση του ηλίου μέχρι τη 1 μετά τα μεσάνυχτα. Ωρες δύσκολες και ιδιαίτερα γοητευτικές, ιδίως για όσους έχουν λίγη σχέση με τα μουσεία. «Η Νύχτα των Μουσείων» είναι μια ευρωπαϊκή γιορτή, θεσπίστηκε το 2005 από το υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης με στόχο την προσέλκυση νέων ομάδων κοινού.

Τα μουσεία σήμερα λειτουργούν από τη δύση του ηλίου έως τη 1 π.μ., ενώ παράλληλα διοργανώνουν εκδηλώσεις εορταστικού χαρακτήρα. Στον ελληνικό εορτασμό συμμετέχουν τα Μουσεία: Νομισματικό της Αθήνας με συναυλία ηλεκτρονικής μουσικής του ντουέτου «Marsheaux» στον κήπο του Μουσείου (9.30 μ.μ.), Αρχαιολογικό της Θεσσαλονίκης με δραματοποιημένες αφηγήσεις συνοδεία μουσικής (8.30 μ.μ.), Αρχαιολογικό Δελφών, Αρχαιολογικό Αργους με μουσική εκδήλωση στον κήπο του μουσείου (8 μ.μ.) και Βυζαντινό Αντιβουνιώτισσας Κέρκυρας με συναυλία κλασικής μουσικής με το μουσικό σύνολο του Ιονίου Πανεπιστημίου (8 μ.μ.).

«ΕΤΕΡΟΤΟΠΙΕΣ»: 1η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


[«Μαύρα πουλιά», η εγκατάσταση του Βαντίμ Ζαχάροφ από το Τατζικιστάν]
Υπό το γενικό τίτλο «Ετεροτοπίες»… «συστήνεται» η 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στο κοινό από τις 21 Μαΐου έως τις 30 Σεπτεμβρίου. Ο όρος, δανεισμένος από διάλεξη του Μισέλ Φουκώ*, αναφέρεται σε πραγματικούς τόπους – νησίδες όπου ο άνθρωπος ακολουθεί κανόνες, που τον αποσυντονίζουν από την καθημερινή λειτουργία του. Ερμηνεύουμε το κείμενο του Φουκώ (Μισέλ Φουκώ, «Περί αλλοτινών χώρων» (Des espaces autres), 1967, Ετεροτοπίες) βάσει νέων δεδομένων αποδεικνύοντας έτσι την επικαιρότητά του. Εντοπίζουμε σύγχρονες «ετεροτοπίες», αντιπαραθέτουμε τον πραγματικό τόπο στον εικονικό και φανταζόμαστε νέους τόπους του μέλλοντος.
Η Θεσσαλονίκη ως τόπος της Μπιενάλε επανατοποθετεί το ζήτημα του κέντρου και της περιφέρειας και μετατοπίζει την περιφέρεια προς το κέντρο καταργώντας κατεστημένα όρια. Με τον τρόπο αυτό απελευθερώνεται η τέχνη από τους περιοριστικούς τοίχους του Μουσείου το οποίο, εξάλλου, είναι και αυτό μια «ετεροτοπία». Άλλες λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

ΠΑΝΑΚΡΙΒΟΣ ΜΟΡΑΛΗΣ


Η «Σύνθεση», ένα μνημειακό έργο του Γιάννη Μόραλη με αναφορές στην αρχαία ελληνική τέχνη, είναι ο πίνακας με την υψηλότερη τιμή πώλησης 490.000 λίρες (735.000 ευρώ) στη δημοπρασία Greek Sale, που έγινε την περασμένη Τρίτη στο Λονδίνο. Ταυτόχρονα αποτελεί και την υψηλότερη τιμή πώλησης για έργο ζώντα καλλιτέχνη.
Στη λίστα με τα πιο ακριβοπληρωμένα έργα της δημοπρασίας συγκαταλέγονται ακόμα: ο πίνακας «Λίμνη» (333.600 λίρες) του Κωνσταντίνου Παρθένη, ζωγραφισμένο πριν την επιστροφή του καλλιτέχνη από τη Βιέννη, η γεωμετρική σύνθεση «Δυτικό Δωμάτιο» (322.400 λίρες), επίσης του Γιάννη Μόραλη, το έργο του Θέοφιλου «Ο Κατσαντώνης στο ρέμα των πέντε πηγαδιών» (288.000 λίρες), ο μεγαλύτερος σε μέγεθος πίνακας του καλλιτέχνη που έχει βγει ποτέ σε δημοπρασία.

Ο συνολικός τζίρος της δημοπρασίας έφτασε τα 6 εκατ. ευρώ, ενώ σημειώθηκαν 20 παγκόσμια ρεκόρ σε έργα Ελλήνων καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίους οι: Μόραλης, Θεόφιλος, Θεόφραστος Τριανταφυλλίδης, Δοξαράς, Σπύρος Βασιλείου, Απόστολος Γεραλής, Μάριος Πράσινος κ.ά.

Saturday, May 12, 2007

ΥΠΠΟ: ΝΕΟΙ ΘΕΣΜΟΙ!

Μοιάζει κάπως οξύμωρο σχήμα η τακτική που ακολουθεί το υπουργείο Πολιτισμού. Υπήρχαν κάποιοι θεσμοί αλλά εξαφανίστηκαν στο βωμό της πολιτικής αντιπαλότητας. Τώρα ο υπουργός Πολιτισμού εξήγγειλε σειρά νέων μέτρων για θεσμούς πανελλήνιας εμβέλειας που θα δώσουν ώθηση στην εγχώρια καλλιτεχνική παραγωγή. Είναι τοις πάσι γνωστό ότι ο χώρος έχει χρόνια προβλήματα, τα οποία, σύμφωνα με τον υπουργό, οφείλονται στο γεγονός ότι «η οικονομία της Ελλάδας δεν έχει βάθος τέτοιο που να επιτρέπει στον μέσο πολίτη να έρθει πιο κοντά στην εικαστική δημιουργία του τόπου του ούτε και στη διεθνή».
Οι νέοι θεσμοί θα χρηματοδοτούνται με συγκεκριμένα ποσά και σε αυτούς περιλαμβάνονται δύο Μπιενάλε, μία Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και μια Αρχιτεκτονικής στην Αθήνα. Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης εγκαινιάζεται στις 21 Μαϊου και θα διαρκέσει έως τις 30 Σεπτεμβρίου στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Η 1η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Αθήνας θα διεξαχθεί από τον Μάρτιο έως τον Μάιο του 2009 και θα χρηματοδοτηθεί με 800.000 ευρώ από ευρωπαϊκά συγχρηματοδοτούμενα προγράμματα.
Ακόμα, ο υπουργός Πολιτισμού ανακοίνωσε την έναρξη του 2ου Διεθνούς Διαγωνισμού Σκίτσου, από τον τρέχοντα μήνα έως τον Οκτώβριο του 2007, με θέμα «Τα παιδιά του Μέλλοντος» και χρηματοδότηση ύψους 200.000 ευρώ. Το υπουργείο Πολιτισμού θέτει υπό την αιγίδα του και συμμετέχει οικονομικά με 200.000 ευρώ στην Art Athina 2007. Εξίσου με 200.000 ευρώ το υπουργείο Πολιτισμού στηρίζει την 1η Μπιενάλε της Αθήνας, που θα διεξαχθεί, από τις 10 Σεπτεμβρίου έως τις 18 Νοεμβρίου, στο Γκάζι, με τίτλο «Destroy Αthens».
Ενδιαφέρον παρουσιάζει η ανακοίνωση για την αναβίωση του παλαιότερου θεσμού της Πανελλήνιας Έκθεσης Εικαστικών, που ενεργοποιείται τους μήνες Απρίλιο και Μάιο 2008, ύστερα από 20 χρόνια αδράνειας. Θα διεξάγεται από το υπουργείο Πολιτισμού κάθε δύο χρόνια στην Αθήνα, με χρηματοδότηση ύψους 600.000 ευρώ από το Δ΄ ΚΠΣ.Ο κ. Βουλγαράκης δήλωσε ότι το υπουργείο Πολιτισμού θα εφαρμόσει τον αδρανοποιημένο νόμο του 1997, σύμφωνα με τον οποίο το 1% του προϋπολογισμού των δημόσιων κτιρίων πρέπει να διατίθεται για την καλλιτεχνική τους διακόσμηση.
Επίσης, ανακοίνωσε την επιχορήγηση ύψους 300.000 ευρώ από το υπουργείο για την ολοκλήρωση των εργασιών και την εγκατάσταση του Εικαστικού Επιμελητηρίου στο διατηρητέο κτίριο επί της Βαλτετσίου, όπως και την επιχορήγηση του Εικαστικού Επιμελητηρίου με 100.000 ευρώ. Για την αγορά έργων τέχνης, το υπουργείο Πολιτισμού είναι σε θέση να διαθέτει ετησίως 500.000 ευρώ.
[Λεζάνα: Ο Θεόφιλος φιλοτεχνημένος από τον Τσαρούχη]
Είπε, επίσης, ότι το Μουσείο - Βιβλιοθήκη Τεριάντ θα υπαχθεί στο υπουργείο Πολιτισμού και ότι θα προχωρήσει στην αγορά του βιομηχανικού συγκροτήματος ΥΦΑΝΕΤ στη Θεσσαλονίκη, όπου θα εγκατασταθεί το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τέλος, για το πάγιο πρόβλημα συνταξιοδότησης και ασφάλισης των εικαστικών καλλιτεχνών, είπε πως αυτό «δεν άπτεται των αρμοδιοτήτων του υπουργείου Πολιτισμού, είναι θέμα άλλων υπουργείων».
Μακάρι να γίνουν όλα αυτά!

Sunday, May 6, 2007

Ο ΠΙΝΑΚΑΣ ΤΟΥ ΧΑΤΖΗΚΥΡΙΑΚΟΥ-ΓΚΙΚΑ...


[Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Αυτοπροσωπογραφία, 1942 . Ελαιογραφία σε μουσαμά, 80 x 60 εκ.]
Τελικά, τι θα γίνει με τον πίνακα «Ο δρόμος προς την Ιτέα» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, που επρόκειτο να δημοπρατηθεί στις 15 Μαϊου από τον οίκο Bonhams στο Λονδίνο; Ο οίκος Bonhams απέσυρε το έργο από τη δημοπρασία ύστερα από εξώδικη γνωστοποίηση του Μουσείου Μπενάκη, που φέρεται αποφασισμένο να διεκδικήσει τον πίνακα. Κάποιες λεπτομέρειες μπορεί κανείς να διαβάσει σ' ένα ρεπορτάζ της Ελευθεροτυπίας.

ΒΡΑΒΕΙΟ "AICA ΗELLAS" ΣΤΟΝ ΝΙΚΟ ΝΑΥΡΙΔΗ


[Νίκος Ναυρίδης, Looking for a place (=Γυρεύοντας τόπο), 1999. Βιντεοεγκατάσταση, 4 DVD, 4 DVD players, 4 προβολείς βίντεο, 4 ενισχυτές ήχου, 4 ζεύγη ηχείων, μηχανισμός συντονισμού με την υποστήριξη ενός υπολογιστή, έγχρωμη, ήχος. Διάρκεια: 17΄24΄΄]
Είχα γράψει γι' αυτά τα βραβεία και ξέχασα να μιλήσω για τη συνέχεια. Έτσι, λοιπόν, ο Νίκος Ναυρίδης, που έχει διακριθεί και σε διεθνείς εμφανίσεις για την πολυεπίπεδη προσέγγιση των θεμάτων του, ειδικά εκείνο του όγκου, του κενού και του γεμάτου, της αναπνοής και εκπνοής, κέρδισε το Βραβείο AICA Hellas της Ενωσης Κριτικών Τέχνης, για το έργο του "18: Beckett - Breath 2005". Το βραβείο, με χρηματικό έπαθλο 7.000 ευρώ, χορηγία του Ιδρύματος Κωστοπούλου, απονεμήθηκε για πρώτη φορά, σε εκδήλωση, στο Μουσείο Μπενάκη, της οδού Πειραιώς.
Δεν μπόρεσε, όμως, να παραστεί και να παραλάβει το εκτός συναγωνισμού βραβείο του "για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου", ο Γιάννης Κουνέλλης, ο οποίος ευχαρίστησε θερμά με επιστολή του.
Τιμητικές διακρίσεις δόθηκαν στη Λήδα Παπακωνσταντίνου για την έκθεσή της στο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος) στη Θεσσαλονίκη το 2006, στη Ρένα Παπασπύρου για την έκθεση της το 2006 στην Αθήνα με τίτλο "Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει" και στον Νίκο Χαραλαμπίδη για το έργο "Social Gym #336" που παρουσίασε το 2006 στην 27η Μπιενάλε του Σάο Πάουλο.

Τέλος, απονεμήθηκε διάκριση νέου καλλιτέχνη στον Παναγιώτη Λουκά, για την ατομική του έκθεση "Nihilistic Decoration", που παρουσίασε το 2005 στο Αμβούργο.

Tuesday, May 1, 2007

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΠΙΝΕΛΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΙΚΟ SOTHEBYS

[Η "Λύρα" του Κωνσταντίνου Μαλέα. Είναι έργο του αλλά δεν ξέρω σε ποια συλλογή βρίσκεται]
Στο ρεπορτάζ του Μιχαήλ Φωτεινού, στην Ημερησία (28/4/2007), διαβάζουμε ότι πάνω από 800 πίνακες έχουν πουληθεί και πάνω από 50 παγκόσμιες τιμές-ρεκόρ έχουν επιτευχθεί από τότε που ο οίκος Sothebys πραγματοποίησε το πρώτο του Greek Sale στο Λονδίνο το 2001. Οι επιτυχίες αυτές αντανακλούν το ενδιαφέρον του διεθνούς κοινού και τη διεθνοποίηση -σε αρκετά σημαντικό βαθμό - της ελληνικής αγοράς, η οποία έχει ενισχυθεί από την ενεργό συμμετοχή των συλλεκτών και Ιδρυμάτων ανά τον κόσμο. Την Πέμπτη 10 Μαϊου 2007 ο οίκος Sothebys θα παρουσιάσει την πρώτη από τις δύο δημοπρασίες ελληνικής τέχνης που διοργανώνονται ετησίως στις γκαλερί του οίκου στη New Bond Street του Λονδίνου. Η δημοπρασία θα περιλαμβάνει 135 πίνακες και γλυπτά μεταξύ των οποίων και πέντε έργα του Κωνσταντίνου Μαλέα (1879-1928).
Το έργο αυτής της δημοπρασίας 1920 «Νάξος» είναι πιθανόν να δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ταξιδιού του στη Νάξο (εκτιμάται σε 50.000-70.000 λίρες/ 74.000-103.000 ευρώ).
Το «Κοντά στην Ακτή» του Μιχάλη Οικονόμου (1888-1933), ένα από τα τρία έργα του καλλιτέχνη που συμπεριλαμβάνονται στη δημοπρασία, αποτελεί ένα εξαίσιο δείγμα των λυρικών και ποιητικών τοπίων του Οικονόμου (εκτιμάται σε 60.000-80.000 λίρες/ 88.500-118.000 ευρώ, επάνω).
Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης (1837-1907), ο «βάρδος της ελληνικής θάλασσας» ζωγράφισε στο Μόναχο, το «Σπρώχνοντας προς τη θάλασσα» (εκτιμάται 100.000-150.000 λίρες/ 148.000-221.000 ευρώ, επάνω) τυπικό παράδειγμα του τολμηρού και μοντέρνου ύφους που ο Βολανάκης χρησιμοποίησε. Η επερχόμενη δημοπρασία περιλαμβάνει επίσης τον πίνακα του ιδίου καλλιτέχνη «Το λιμάνι του Βόλου τη νύχτα», που εκτιμάται στις 80.000-120.000 λίρες (118.000-177.000 ευρώ).
Ο Γιάννης Μόραλης (γεννήθηκε το 1916) «συμμετέχει» στη δημοπρασία με κάποια από τα αφηρημένα έργα του Μόραλη από τα τέλη του 1970 έως και τις αρχές του 1980, των οποίων η «Φιγούρα Ι» (εκτιμάται σε 100.000-150.000 λίρες/ 148.000-221.000 ευρώ, επάνω).

ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΗ ΑΦΡΟΔΙΤΗ...


[Δεν είναι η... αναδυομένη Αφροδίτη, αλλά ένα άλλο επίσης όμορφο έργο του Franke]
«Αναδυομένη» είναι ο τίτλος έκθεσης του Γερμανού ζωγράφου Michael Franke που πραγματοποιείται στο Ζάππειο Μέγαρο. Πρόκειται για έναν θεματικό κύκλο με πίνακες (λάδι σε καμβά) μεγάλων διαστάσεων χωρισμένους σε 35 ενότητες, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα στο πλαίσιο της γερμανικής προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ενωση.
Στη σειρά αυτών των έργων, ο καλλιτέχνης πραγματεύεται τη σχέση των αρχαιοελληνικών μυθολογικών παραστάσεων με τις κοσμικές δυνάμεις και τα φυσικά φαινόμενα των αρχαϊκών χρόνων. Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης, που θέλει τη θεά να αναδύεται από τη θάλασσα της Κύπρου, συνδέοντας έτσι στενά την ύπαρξη και τη δράση της με τα στοιχεία της φύσης.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του πρέσβη της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα Δρα Wolfgang Schultheiss και της Επιτροπής Ολυμπίων και Κληροδοτημάτων του Ζαππείου Μεγάρου. Ο κατάλογος της έκθεσης φιλοξενεί εισαγωγικά σημειώματα των καθηγητών κυρίων Αγγελου Δεληβοριά, διευθυντή του Μουσείου Μπενάκη και Dieter Ronte, διευθυντή του Μουσείου Τέχνης της Βόννης.

Η "ΓΚΟΥΕΡΝΙΚΑ" ΤΟΥ ΠΙΚΑΣΟ


Όποιος προλάβει, πρόλαβε - μέχρι τις 4 Μαΐου, στο Ινστιτούτο Θερβάντες που οργάνωσε έκθεση μέσα από την οποία παρουσιάζεται η ιστορία της δημιουργίας της εμβληματικής "Γκουέρνικα". Συμπληρώνονται φέτος 70 χρόνια από το βομβαρδισμό της Γκερνίκα κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ως γνωστόν, το γεγονός ενέπνευσε τον Πικάσο να ζωγραφίσει τον ομώνυμο πίνακα (πιο γνωστό ως «Γκουέρνικα»). Πιο συγκεκριμένα, το 1937, η Δημοκρατική Κυβέρνηση «παρήγγειλε» το έργο από τον 54χρονο τότε Πικάσο, για το ισπανικό περίπτερο της Διεθνούς Έκθεσης του Παρισιού. Το έργο φιλοτεχνήθηκε στο Παρίσι, όπου ζούσε ο ζωγράφος. Το 1944 «ταξίδεψε» στο περίφημο ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης όπου και παρέμεινε. Επέστρεψε στην Ισπανία το 1981, μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας. Στην έκθεση, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν τα διάφορα στάδια της δημιουργίας του πίνακα με κατατοπιστικά κείμενα, καθώς και μεγάλη αναπαραγωγή του πίνακα.

ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΕΝΩΣΗΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ "AICA ΕΛΛΑΣ"


[Λεζάντα: Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, εγκατάσταση της Ρένας Παπασπύρου.]
Ενα καινούργιο βραβείο έρχεται να γίνει μέσο επιβράβευσης αλλά και ανάδειξης και εξέλιξης της σύγχρονης εικαστικής σκηνής μας. Ο λόγος για την Ενωση Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ (Association Internationale des Critiques d'Art - Ελληνικό Τμήμα) που θεσπίζει την απονομή χρηματικού Βραβείου και διακρίσεων σε Ελληνες καλλιτέχνες, με γνώμονα την προωθημένη συνεισφορά του έργου τους στην καλλιτεχνική παραγωγή των δύο προηγούμενων χρόνων σε ατομική ή αναδρομική έκθεση στην Ελλάδα ή το εξωτερικό. Η θέσπιση του βραβείου εγκαινιάζεται από το έτος 2007 και θα απονέμεται κάθε δύο χρόνια. Το Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ, που αντιστοιχεί στο ποσόν των 7.000€, χορηγείται από το Ιδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου για το έτος 2007.

Κίνητρο γι αυτή την πρωτοβουλία είναι το πλατύ αίτημα να ενθαρρυνθεί η κριτική εκτίμηση της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής, ανοίγοντας ένα χώρο ζωντανής ανταπόκρισης και διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών και των ενεργών μελών του αμιγώς πνευματικού χώρου της τέχνης. Ουσιαστικός σκοπός του Βραβείου είναι η διάδοση και προβολή της ποιοτικής εικόνας της σύγχρονης εικαστικής σκηνής της Ελλάδας προς ένα ευρύτερο κοινό εντός και εκτός της χώρας μας.

Η Ενωση Κριτικών Τέχνης, εγκαινιάζοντας τη θέσπιση του Βραβείου AICA ΕΛΛΑΣ το 2007, απονέμει Βραβείο εκτός συναγωνισμού στον Γιάννη Κουνέλλη, για την ενεργό και καίρια συμβολή του στη σύγχρονη πνευματική ζωή και στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας και του διεθνούς χώρου, και ως αναγνώριση της ιδιαίτερης σημασίας του έργου του, όπως κατατέθηκε στην ατομική του έκθεση, στο Θέατρο Αττις, το 2005, προβάλλοντας την τέχνη ως κριτική στάση ζωής στο σύγχρονο πολιτισμό.

Το Βραβείο και οι Επαινοι AICA ΕΛΛΑΣ διαρθρώνονται ως εξής:

Η απόλυτη ορατότητα με τυφλώνει, εγκατάσταση της Ρένας Παπασπύρου.
* Βραβείο AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνη ανεξαρτήτου γενιάς για την παρουσίαση, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, συγκροτημένου έργου, το οποίο συνεισφέρει με ιδιαίτερο τρόπο στην προωθημένη εικαστική αναζήτηση της σύγχρονης τέχνης

* Επαινοι AICA ΕΛΛΑΣ σε καλλιτέχνες, ανεξαρτήτου γενιάς, που με την παρουσίαση του έργου τους, κατά τα τελευταία δύο χρόνια, έδωσαν ένα στίγμα στοχαστικής προσέγγισης και εκφραστικής ιδιαιτερότητας διά μέσου των σύγχρονων εικαστικών γλωσσών

* Επαινος σε νέο καλλιτέχνη για την ποιότητα χειρισμού της εικαστικής γλώσσας και την προσωπική ενδοσκόπηση

H εκδήλωση απονομής του Βραβείου της Ενωσης Κριτικών Τέχνης AICA ΕΛΛΑΣ, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς), την Τετάρτη 2 Μαΐου, 2007, στις 8.00μ.μ.

Οι προτάσεις για τους υποψήφιους καλλιτέχνες του Βραβείου υποβάλλονται από τα μέλη της AICA ΕΛΛΑΣ, ενώ η κριτική επιτροπή αποτελείται από τα μέλη του εκάστοτε Διοικητικού Συμβουλίου.

Κριτική Επιτροπή Βραβείου 2007 - Το Δ.Σ. 2006-2009: Εφη Στρούζα (Πρόεδρος), Μαρία Μαραγκού (Γεν. Γραμματέας), Μίλτος Φραγκόπουλος (Ταμίας), Εμμανουήλ Μαυρομμάτης (Μέλος), Σταύρος Τσιγκόγλου (Μέλος) Σχετικά στη Ναυτεμπορική, και στην Ελευθεροτυπία ("Και ελληνικό... Τέρνερ" της Φωτεινής Μπάρκα)