Sunday, May 9, 2010
3ος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΣ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
Το Athens Photo Inspiration 10, πραγματοποιείται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, για τρίτη συνεχή χρονιά, την Kυριακή 6 Ιουνίου, με την υποστήριξη του Nestea. Η διοργάνωσή του αποτελεί μία πρωτότυπη πολιτιστική πρωτοβουλία με κύριο στόχο την υποστήριξη της ατομικής και συλλογικής καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα από τη φωτογραφία.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν μέρος σε έναν πρωτότυπο φωτογραφικό «μαραθώνιο» στο κέντρο της Αθήνας, να επικοινωνήσουν και να εκφραστούν ελεύθερα προσεγγίζοντας μέσα από τη δική τους ματιά, σε διάρκεια έξι ωρών, ένα συνδυασμό τεσσάρων θεμάτων, με έμπνευση από την καθημερινή ζωή της πόλης.
Παράλληλα, για πρώτη φορά φέτος, θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη το δωρεάν workshop «Inspiring Shooting Tips», για όλους όσους επιθυμούν να μυηθούν στα τεχνικά μυστικά και tips της ψηφιακής φωτογραφίας.
Το Athens Photo Inspiration 10 θα κορυφωθεί με την ανάδειξη των καλύτερων συμμετοχών, την απονομή των βραβείων από το Nestea, χορηγό και της φετινής διοργάνωσης. Οι συμμετοχές θα αξιολογηθούν από ειδική τριμελή επιτροπή, αποτελούμενη από τους: Γιάννη Μπεχράκη – φωτογράφο, Τάκη Τζίμα – εκδότη περιοδικού Φωτογράφος και Περικλή Χούρσογλου – σκηνοθέτη, και στη συνέχεια θα τεθούν στην κρίση του κοινού. Οι επισκέπτες του www.athensphotoinspiration.gr θα μπορούν, από τις 14 Ιουνίου έως και τις 23 Ιουνίου, μέσα από on-line ψηφοφορία, να αναδείξουν τις τρεις καλύτερες συμμετοχές, ενώ θα απονεμηθούν και δύο ειδικά βραβεία (ατομικής και ομαδικής συμμετοχής) από την επιτροπή. Οι καλύτερες φωτογραφίες, θα παρουσιαστούν σε ειδική έκθεση τον Νοέμβριο στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 10.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν δωρεάν τη συμμετοχή τους στο φωτογραφικό μαραθώνιο, έως το Σάββατο 5 Ιουνίου, συμπληρώνοντας την ειδική φόρμα στο site www.athensphotoinspiration.gr, ή απευθυνόμενοι στο Κέντρο Εγγραφών (Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Τσάμη Καρατάσου 15, περιοχή Μακρυγιάννη, Τ: 210 9210545).
Το Athens Photo Inspiration 10 πραγματοποιείται στο πλαίσιο των προφεστιβαλικών δράσεων του Athens Photo Festival 10.
---
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Athens Photo Inspiration 10, παρακαλούμε επισκεφθείτε το δικτυακό τόπο www.athensphotoinspiration.gr ή επικοινωνήστε με το γραφείο Τύπου της διοργάνωσης:
Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Τσάμη Καρατάσου 15, 117 42 Αθήνα,
Τ: 210 9210545, F: 210 9210546, Εmail: desk@hcp.gr, www.hcp.gr
Saturday, May 8, 2010
Οι καλλιτέχνες ενώπιον του «κακού»
Πίνακες, γλυπτά, σχέδια, εικονογραφήσεις για το έγκλημα και την τιμωρία του, παρουσιάζονται στο Musée d’ Orsay, στο Παρίσι
- Ανταπόκριση από το Παρισι Βανεσσα Θεοδωροπουλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 9 Mαϊου 2010
Ο Ζαν Κλερ μας έχει συνηθίσει στις μεγαλόπνοες θεματικές εκθέσεις: μετά το «Η Ψυχή στο σώμα, τέχνη και επιστήμες, 1793-1993» (Μπιενάλε Βενετίας 1993), μανιφέστο υπέρ του πνεύματος των Εγκυκλοπαιδιστών, ήρθε η απολαυστική «Μελαγχολία», το 2005, που μας ταξίδευε στο ανθρώπινο μαράζι ανά τους αιώνες. Μάρτιο 2010, ο εκκεντρικός ιστορικός τέχνης χτυπάει και πάλι. Αυτή τη φορά από το Musée d' Orsay του Παρισιού και με ένα άκρως σαγηνευτικό τίτλο: «Εγκλημα και τιμωρία» ή «Οι καλλιτέχνες και το »κακό». Τιμωρία και καταστολή στη Γαλλική Δημοκρατία, 1791-1981».
Το απαιτητικό βλέμμα του εβδομηντάχρονου σήμερα Ζαν Κλερ αναζητάει έργα «δυνατά», που επικοινωνούν ιδέες και συγκινούν το κοινό. Η τέχνη για τον φημισμένο εστέτ πρέπει να είναι ρεαλιστική και να μην «αναλώνεται» σε πειραματισμούς και αφηρημένες μεταφυσικές εικασίες, ο ρόλος της είναι να αφηγείται την ανθρώπινη κατάσταση. Εξ ου και η βαθιά του περιφρόνηση για τη σύγχρονη τέχνη, την οποία θεωρεί, ως σωστός ηθικολόγος και ελιτιστής (οριακά αντιδραστικός εν προκειμένω) διανοούμενος, εν γένει άνευ νοήματος, γέννημα και θύμα των «ακροτήτων» του μοντερνισμού, του ατομικισμού της εποχής και της χυδαιότητας της αγοράς...
Η έκθεση του Ορσέ, πέρα από την όποια κριτική θα μπορούσε κανείς εύκολα να επαναλάβει για την αναμενόμενη απουσία σύγχρονης τέχνης (η έκθεση διατείνεται ότι καλύπτει την περίοδο 1791 - 1981) ή την απουσία πολιτικού βλέμματος, είναι όπως πάντα απολαυστική. Σπάνια έχουμε την ευκαιρία να δούμε συγκεντρωμένους τόσους πίνακες των Γκόγια, Μπλέικ, Alfred Kubin, Ζερικώ, Ντεγκά, Μουνχ ή Πικάσο, γλυπτά, σχέδια και εικονογραφήσεις κάθε λογής, από ανθρωπομορφικές φωτογραφίες και λαϊκές φυλλάδες που ασχολούνται αποκλειστικά με το έγκλημα, μέχρι αρχιτεκτονικά σχέδια φυλακών και σωφρονιστικών ιδρυμάτων.
Ο Κλερ είχε έναν εξαιρετικά ενημερωμένο συνεργάτη: η πρωτοβουλία αλλά και η ιδέα αυτής της έκθεσης ανήκει στον Ρομπέρ Μπαντιντέρ, υπουργό Δικαιοσύνης επί Μιτεράν και αρχιτέκτονα της κατάργησης της θανατικής ποινής στη Γαλλία, το 1981. Οι ημερομηνίες που ανοίγουν και κλείνουν τη διαδρομή αναφέρονται σ' αυτό ακριβώς το ζήτημα: τη μεθεπομένη της Γαλλικής Επανάστασης (1789), μεταξύ 1790 και 1791, ο Le Peletier de Saint-Fargeau, Πρόεδρος της Βουλής του Παρισιού και μέλος της Επιτροπής Ποινικού Δικαίου προτείνει την κατάργηση της θανατικής ποινής. Η γαλλική κοινωνία δεν είναι όμως ακόμα έτοιμη, βασιλεύει ο τρόμος. Τα βασανιστήρια καταργούνται, αλλά η ύστατη ποινή θα παραμείνει νόμιμη στη Γαλλία μέχρι την 30ή Σεπτεμβρίου του 1981. [...] ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
«Η ανδρική παιδικότητα είναι κάτι που ενοχλεί τις γυναίκες»
- Συνέντευξη στη Σαντυ Τσαντακη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 9 Mαϊου 2010
Ο Διαμαντής Αϊδίνης δεν συνηθίζει να επαναλαμβάνεται. Κάθε καινούργια έκθεση έχει μια καινούργια ιστορία να αφηγηθεί, με άλλα μέσα κάθε φορά, άλλα υλικά, άλλες φόρμες. Είναι από τους πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της γενιάς του.
Στη δεκαετία του ’80 αναμείχθηκε με το κίνημα της Transavantguardia στην Ιταλία και συνεργάστηκε με ιταλικά περιοδικά όπως το Frigidaire και το Nuova Ecologia. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με τη Βαβέλ, το Κλικ και το Τέταρτο, βάζοντας παράλληλα την υπογραφή του σε εικονογραφήσεις βιβλίων, αφίσες και εξώφυλλα δίσκων. Το 1979 έστησε την πρώτη του ατομική έκθεση στη Ρώμη. Και τώρα που σκηνοθετεί μια Διαμαντούπολη στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, μια ολόκληρη φανταστική πόλη, τον φανταζόμαστε να χτίζει και να γκρεμίζει, ξανά και ξανά. «Pupo per Οddo», ο τίτλος της τρισδιάστατης, «χειροποίητης» έκθεσης. Ευκαιρία να μιλήσουμε για μια φανταστική και μια πραγματική πόλη, κόντρα στη μαζική κουλτούρα και τη σοβαροφάνεια. Με διανομή ρόλων για όσους προτιμούν τον ρόλο του Σούπερμαν από «το να περπατούν με γαλότσες και να σκοτώνουν μυρμηγκάκια»...
– Πώς προέκυψε ο τίτλος της έκθεσης «Pupo per Οddo»;
– Είναι ένα μυστήριο αυτό, σαν ένα κλείσιμο ματιού, ένας φόρος τιμής στον πεθερό μου, ο οποίος υπήρξε μεγάλος μοντελιστής στην Ιταλία. Θυμάμαι όταν έμπαινα στο δωμάτιό του, έβλεπα έναν άνθρωπο 85 χρόνων να κυλιέται στο χαλί και να παίζει με τρενάκια... Υπήρξε πολύ καλός σχεδιαστής, και είναι κάτι που κράτησα στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου. Ημουν νιόπαντρος, δεν είχα και την καλύτερη σχέση με τον πεθερό μου... Αργότερα όταν είδα τα δικά μου, μεγάλωσα, ένιωσα μεγάλη συγκίνηση, βρήκα αρχεία, τη διπλωματική του που είχε κάνει στην Αυστρία, κατάλαβα ότι του χρωστάω κάτι. Εκτός από το ότι έχω παντρευτεί την κόρη του... ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
Ενα μεγάλο στοίχημα εικαστικής δημιουργίας
Η 16η Art Athina εκπέμπει δυναμικό «παρών» με διεθνή και ελληνικά ονόματα
- Της Μαργαριτας Πουρναρα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 9 Mαϊου 2010
Οι φουάρ της τέχνης είναι άτυπος δείκτης ευημερίας και δημιουργικότητας μιας κοινωνίας. Παρουσιάζουν στο ευρύ κοινό μια επιλογή από την εγχώρια και ξένη εικαστική παραγωγή, αντανακλούν την κατάσταση στην αγορά μέσα από τις συμφωνίες που γίνονται κατά τη διάρκειά τους, φέρνουν σε επαφή τους γκαλερίστες με τους συλλέκτες αλλά και τους ευρύτερους φορείς του χώρου όπως λ.χ. τα μουσεία και τους επιμελητές τους. Η 16η Art Athina που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Μαΐου και ολοκληρώνεται την ερχόμενη Κυριακή στο κλειστό γήπεδο του Τάε κβον ντο στο Φάληρο είναι ένα μεγάλο στοίχημα. Ανοιξε τις πόρτες της στο κοινό σε μια δύσκολη οικονομική περίοδο φανερώνοντας παράλληλα τη βούληση των συμμετεχόντων να εκπέμψουν δυναμικό «παρών». Παρά το δυσχερές κλίμα δεν υπήρξε καμιά ακύρωση και έχουν περίπτερα 58 γκαλερί από 11 χώρες (Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Ιταλία, Κύπρος, Μεγάλη Βρετανία, Ολλανδία, Τουρκία), με έργα περισσότερων από 300 καλλιτεχνών ανάμεσα στους οποίους μεγάλα διεθνή και ελληνικά ονόματα. Αλλωστε, όλα τα μάτια είναι στραμμένα αυτήν την στιγμή στη χώρα μας κι εμείς, εκμεταλλευόμενοι την συγκυρία, μπορούμε να αποδείξουμε ότι έχουμε πολλά να πούμε στο πεδίο της εικαστικής δημιουργίας.
Πριν εγκαινιαστεί η έκθεση, η «Κ» μίλησε με γκαλερίστες που παίρνουν μέρος αλλά και με τους διοργανωτές που δεν έχουν αφήσει τα πράγματα στην τύχη τους, καθώς προωθούν και φέτος το φιλόδοξο πρόγραμμα επίσκεψης ξένων συλλεκτών. Οπως επισημαίνει και η σύμβουλος διοργάνωσης Μαρία Παναγίδου που βρίσκεται κοντά στον θεσμό από τη γέννησή του το 1993: «Σε τέτοιες περιόδους, η τέχνη μπορεί να παράγει ενδιαφέροντα και ερεθιστικά έργα δίνοντας πνοή στην κοινωνία που δοκιμάζεται. Πιστεύω ότι μια βόλτα στο Τάε κβον ντο θα αφήσει τους επισκέπτες με μιαν αίσθηση αισιοδοξίας ότι μπορούμε να πάμε μπροστά και έχουμε αξιόλογη καλλιτεχνική παραγωγή. Η Art Athina πάντα ήταν ένας ζωντανός διάλογος της Ελλάδας με το εξωτερικό και αυτό θα φανεί φέτος περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά».
Δεν το βάζουμε κάτω
«Τους τελευταίους μήνες πήραμε μέρος σε τρεις ξένες φουάρ: στο Freeze του Λονδίνου, στο Μαϊάμι και στο Armory Show της Νέας Υόρκης. Ολοι μας έκαναν σχόλια για την κατάσταση της ελληνικής οικονομίας αλλά καλοπροαίρετα και με χιούμορ», υπογραμμίζει ο Στάθης Παναγούλης από την γκαλερί The Breeder, η οποία κλείνει 8 χρόνια ζωής έχοντας αναπτύξει σημαντικό μέρος της δραστηριότητάς της στο εξωτερικό. Πιστεύω ότι η Art Athina θα αποτυπώσει το μούδιασμα που χαρακτηρίζει τους Ελληνες αυτήν την στιγμή. Ακόμα και στην γκαλερί, έχουμε ίσως λιγότερους επισκέπτες, ο κόσμος αισθάνεται μετέωρος μπροστά σε μια καινούργια εποχή. Εμείς αποφασίσαμε να παρουσιάσουμε έργα του Βλάση Κανιάρη σε αντίστιξη με τη δουλειά του Στέλιου Φαϊτάκη, γεφυρώνοντας δύο πολύ διαφορετικές γενιές και αναζητώντας ένα είδος ενδοσκόπησης που νομίζω ότι έχουμε ανάγκη», υπογραμμίζει στην «Κ».. «Πάντως, σε τέτοιες περιόδους, οι φουάρ δείχνουν ίσως πιο συντηρητικές επιλογές έργων, π.χ. μόνο ζωγραφική. Εμείς έχουμε το δικό μας στίγμα και δεν σκοπεύουμε να το αλλάξουμε».
Η Ιλεάνα Τούντα, από τους πρωτεργάτες της φουάρ, είναι ψύχραιμη: «Συμμετείχα στο Armory Show, τον Μάρτιο όπου φαίνεται ότι έχει αρχίσει να ανακάμπτει η οικονομία. Οι αγορές αφορούν τα καταξιωμένα ονόματα και κανείς δεν κάνει εύκολα πειραματισμούς. Στην Art Athina πιστεύω ότι θα έχουμε κάποιους αγοραστές που δεν τους έχει ακόμα πλήξει η κρίση, η οποία μέχρι στιγμής έχει αγγίξει τα μεσαία και τα κατώτερα στρώματα. Οπως και αν έχουν τα πράγματα, η ζωή συνεχίζεται και η τέχνη φανερώνει ακριβώς αυτήν την δυναμική. Εστω και για λάθος λόγους, είμαστε στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και παρουσιάζονται πάντα ευκαιρίες για τους επαγγελματίες που έχουν δείξει αξιοπιστία και συνέπεια. Η ευχή μου είναι ότι η ύφεση θα μας κάνει επιτέλους να εστιάσουμε στην τέχνη και όχι στο χρηματιστήριο των έργων».
Η Μυρτιά Νικολακοπούλου της Qbox συμμετείχε στη φουάρ του Βερολίνου τέλη Οκτωβρίου όπου οι Γερμανοί έδειξαν ενδιαφέρον και περιέργεια για την ελληνική καλλιτεχνική σκηνή. Τα δύσκολα δεν την πτοούν πάντως: «Ακόμα και ένα μανάβικο που βρίσκεται κάτω από την γκαλερί στην οδό Αρμοδίου έκλεισε. Οπως και αν είναι το κλίμα στο εξωτερικό ή στο εσωτερικό, εγώ έχω μια συγκρατημένη αισιοδοξία τηρουμένων των αναλογιών και πιστεύω ότι η τέχνη πάντα μεταφέρει θετική ενέργεια. Μπορεί σε φάσεις κρίσης να δείχνουν όλες οι γκαλερί πιο συντηρητικά έργα, όμως έγώ δεν επηρεάζομαι στις επιλογές μου. Εχουμε διαμορφώσει ένα προφίλ και συνεχίζουμε να στηρίζουμε τις επιλογές μας».
Συσπείρωση φορέων
Ο Αλέξανδρος Στάνας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της φετινής διοργάνωση επίσης πιστεύει ότι ο θεσμός θα έχει απήχηση διότι είναι η πρώτη φορά που έχει επιτευχθεί τέτοια συσπείρωση φορέων. «Από την Εθνική Πινακοθήκη μέχρι το Deree και από το πρότζεκτ του Δημοτικού Σχολείου Υδρας του Δημήτρη Αντωνίτση μέχρι τις γκαλερί, είναι όλοι εδώ. Παράλληλα, φροντίσαμε να φέρουμε και διακεκριμένους συλλέκτες και προσωπικότητες από το εξωτερικό που θα επισκεφθούν όχι μόνο τη φουάρ αλλά και πολλά ελληνικά μουσεία».
Στο πλαίσιο της φετινής Art Athina φιλοξενούνται πολλές άλλες εκδηλώσεις όπως η παράλληλη έκθεση «Βιβλία Ελλήνων καλλιτεχνών: Σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες» σε επιμέλεια Μαρίας Α. Αγγελή, δίνοντας στον επισκέπτη την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με βιβλία, το καθένα από τα οποία είναι από μόνο του ένα έργο τέχνης. Μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση είναι και οι: Αλέξης Ακριθάκης, Δημήτρης Αληθεινός, Στήβεν Αντωνάκος, Δημήτρης Αντωνίτσης, Αντώνης Βάθης, Αλέξανδρος Γεωργίου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Ζωή Κεραμέα, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Κρυωνίδης, Μαργαρίτα Λυπιρίδου, Κατερίνα Μανωλέσου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, MSAZ, Κύριλλος Σαρρής, Παναγιώτης Τερζής, Γιώργος Τσεριώνης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Μανώλης Χάρος, Γιώργος Χατζημιχάλης.
Ιδρύματα, έπαθλα, έντυπα και νέοι καλλιτέχνες
Ανάμεσα στα ιδρύματα και στους οργανισμούς που θα φιλοξενηθούν στην Art Athina θα είναι και το Ιδρυμα Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου (που εορτάζει φέτος 20 χρόνια ζωής) με τα Επαθλα Σπυροπούλου που συνεχίζουν να απονέμονται κάθε χρόνο σε νέους καλλιτέχνες έως 30 ετών. Θα παρουσιαστούν οι οκτώ καλλιτέχνες που τιμήθηκαν με το βραβείο από το 2006 μέχρι σήμερα, ενώ φιλοξενείται και φωτογραφικό υλικό από έργα όλων των καλλιτεχνών που έχουν βραβευθεί από την αρχή του θεσμού. Παράλληλα, το Ιδρυμα Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου θα παρουσιάσει το καινούριο Επαθλο, που ονομάζεται Επαθλο Βασίλης Ι. Βαλαμπούς, και θα απονέμεται κάθε δύο χρόνια σε καλλιτέχνες μέχρι 35 ετών που σπουδάζουν σε μεταπτυχιακό επίπεδο. Το Επαθλο Βασίλης Ι. Βαλαμπούς στηρίζεται οικονομικά από τα παιδιά του μεγάλου συλλέκτη στη μνήμη του.
Μία ακόμα παρουσία στην Art Athina θα είναι του οργανισμού Motto Distribution από την Ελβετία, που ειδικεύεται στη διανομή καλλιτεχνικών εκδόσεων απ' όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στα έντυπα που θα παρουσιαστούν, θα υπάρχουν artists' books, αλλά και περιοδικά και καλλιτεχνικές εκδόσεις με πρωτοποριακή αισθητική.
Τα εγκαίνια είναι την Πέμπτη 13 Μαΐου, 8 μ.μ. (είσοδος μόνο με προσκλήσεις). Η διάρκεια της έκθεσης: Παρασκευή 14 Μαΐου - Κυριακή 16 Μαΐου: 12 - 9 μ.μ. Η γενική είσοδος κοστίζει 10 ευρώ και το μειωμένο εισιτήριο 5 ευρώ για μαθητές, φοιτητές και μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών.
Εμπνευση και φαντασία από την Τρίπολη
Εξώφυλλα του θεατρικού περιοδικού "ΔΡΩΜΕΝΑ", δημιουργήματα του Βαγγέλη Κασσαβέτη
Το μοναδικό γραφιστικό γραφείο της περιφέρειας που έχει βραβευτεί με ΕΒΓΕ δύο διαφορετικές χρονιές
- Του Δημητρη Ρηγοπουλου, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 08/05/2010
Εδώ και λίγες εβδομάδες, η Τρίπολη φουσκώνει από υπερηφάνεια. Το γραφείο του Ευάγγελου Κασσαβέτη έγινε το πρώτο δημιουργικό γραφείο εκτός Αθήνας και Θεσσαλονίκης, που βραβεύεται με δύο Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης την ίδια χρονιά. Ταυτοχρόνως, είναι το μοναδικό δημιουργικό γραφείο της ελληνικής περιφέρειας που έχει βραβευτεί με ΕΒΓΕ δύο διαφορετικές χρονιές (2004 και 2010).
Τα ΕΒΓΕ είναι η κορυφαία εκδήλωση του graphic design στην Ελλάδα και τα βραβεία μοιράζονται συνήθως οι δύο μεγάλες μας πόλεις. Η ηχηρή «παρεμβολή» της Τρίπολης οφείλεται στο ταλέντο και τον επαγγελματισμό του κ. Κασσαβέτη και των συνεργατών του. Η επιλογή του να παραμείνει στην πόλη που γεννήθηκε και μεγάλωσε, επιβραβεύεται πολλαπλώς, αποδεικνύοντας ότι ο έπαινος του 2004 (στην κατηγορία Κατάλογος Εστιατορίου για το μενού «Καπάκι στο Καπάκι») μόνο τυχαίος δεν ήταν. Η επιτυχία μεγεθύνεται από το γεγονός ότι ο κ. Κασσαβέτης είναι αυτοδίδακτος δημιουργός. Εχει δύο πανεπιστημιακά πτυχία στο ενεργητικό του, αλλά κανένα δεν έχει σχέση με τη γραφιστική. Σήμερα διευθύνει το δημιουργικό γραφείο που ίδρυσε το 1991.
«Η απόφασή μου να δουλέψω στην Τρίπολη ήταν μια επιλογή καθημερινότητας. Ηθελα ένα είδος καθημερινότητας που δεν θα μπορούσα να έχω στην Αθήνα». Και σε μια εποχή που τα δημιουργικά γραφεία τόσο στην πρωτεύουσα όσο και στη Θεσσαλονίκη ήταν ελάχιστα. «Εμεινα για την ευκολία που έχει η ζωή στην Τρίπολη στη διάρκεια της ημέρας, αλλά οι νύχτες είναι μια άλλη ιστορία. Αλλά δεν μετάνιωσα ποτέ για την επιλογή μου».
Επαγγελματικά η απόφαση είχε μεγάλες δόσεις ρίσκου. «Στην Τρίπολη απουσιάζουν οι μεγάλοι πελάτες, τα μεγάλα project. Είναι μεγέθη που δεν σου επιτρέπουν μεγάλους προϋπολογισμούς, το κοινό είναι περιορισμένο και κάποιες φορές έχεις την παράξενη αίσθηση ότι “καις” μεγάλες ιδέες για μικρά ζητήματα. Αν υποθέσουμε φυσικά ότι έχεις τις μεγάλες ιδέες».
Αλλά ο κ. Κασσαβέτης δεν δουλεύει μόνο με την Τρίπολη. Το Διαδίκτυο έχει διευκολύνει αφάνταστα τη (γραφιστική) εργασία εξ αποστάσεως. Το πελατολόγιο από την Αθήνα αντιπροσωπεύει ένα 30% του κύκλου εργασιών του γραφείου που σε τζίρο μεταφράζεται στο καθόλου αμελητέο 60%. «Ενα άλλο ζήτημα στην περιφέρεια είναι η δυσκολία να περάσεις πιο πρωτοποριακές ιδέες σε μικρούς πελάτες».
Αλλά ευτυχώς κι εδώ οι μεγάλες επιχειρήσεις δεν λείπουν. Χάρη στην παρουσία σημαντικών οινοπαραγωγικών μονάδων στην ευρύτερη περιοχή της Αρκαδίας, το γραφείο τού κ. Κασσαβέτη εξειδικεύθηκε, ανάμεσα σε άλλα, στην οινική συσκευασία, ένας τομέας που έκανε το όνομα του γραφείου να ταξιδέψει πολύ μακριά από την Τρίπολη.
Για το αύριο της ελληνικής γραφιστικής είναι πολύ αισιόδοξος. «Διάγουμε μια περίοδο εφηβικής ανησυχίας και αδεξιότητας, με όλα τα προβλήματα που μπορεί να έχει μια τέτοια περίοδος. Τα καλύτερα είναι μπροστά μας».
Thursday, May 6, 2010
Τα εικαστικά Οσκαρ γερνούν
ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΗΛΙΚΙΕΣ, ΛΙΓΟΤΕΡΗ ΠΡΟΚΛΗΣΗ ΣΤΑ ΦΕΤΙΝΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΕΡΝΕΡ
Το απρόβλεπτο μπορεί να είναι ένα από τα βασικά συστατικά του βραβείου Τέρνερ- του εικαστικού Οσκαρ για τα πιο πρωτοποριακά και αμφιλεγόμενα έργα τέχνης της βρετανικής εικαστικής σκηνής. Οσοι όμως είδαν τη φετινή μικρή λίστα των υποψηφίων επιβεβαιώνουν πως ο νικητής του 2010 δεν θα είναι ένα νέο ταλέντο με ριζοσπαστικές ιδέες.Αλήθεια ή κακία για το θεσμό που συμπληρώνει 26 χρόνια παρουσίας και κατάφερε να καθιερώσει πολλά από τα ονόματα της γενιάς των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών; Το βέβαιο είναι πλέον πως οι επιλογές των κριτών είναι συμβατικές και η ηλικία των υποψηφίων διαρκώς ανεβαίνει.
Απόδειξη, οι φετινοί υποψήφιοι. Ο Ντέξτερ Ντάλγουντ είναι 49 χρονώνσυνομήλικος του περσινού νικητή- και παραστατικός ζωγράφος που αγαπά τα τοπία και τους εσωτερικούς χώρους. «Δεν είναι ο καλλιτέχνης που ο κόσμος θα περίμενε να δει ως υποψήφιο για το βραβείο Τέρνερ, αλλά πιστεύω πως θα αναδειχθεί σε φαβορί», υποστηρίζει ο συγγραφέας και κριτικός τέχνης Φίλιπ Χέσνερ, ο οποίος συμμετέχει στην κριτική επιτροπή.
Επόμενη υποψήφια, η Ανχελα Ντε Λα Κρουθ. Η ισπανικής καταγωγής 45χρονη καλλιτέχνιδα παραμορφώνει, σχίζει, σπάει και θρυμματίζει τους καμβάδες της ώστε άλλοτε να μοιάζουν με έργα ζωγραφικής και άλλοτε με γλυπτά.
Κι αν δύο ζωγράφοι δεν είναι ό,τι πιο σύνηθες για το βραβείο Τέρνερ που προτείνει τις εκκεντρικές εγκαταστάσεις και τα βίντεο, την τετράδα των φετινών υποψηφίων κλείνουν δύο γνώριμοι στο ελληνικό φιλότεχνο κοινό καλλιτέχνες οι οποίοι είναι σε θέση να προκαλέσουν τον θόρυβο και τις αντιδράσεις που είθισται να ακολουθούν τη συγκεκριμένη διάκριση.
Πρώτη είναι η 44χρονη Σούζαν Φίλιπς- την είχαμε γνωρίσει στον Μεγάλο Περίπατο του Εθνικού Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 2004- που δημιουργεί ηχητικές εγκαταστάσεις αναμειγνύοντας τη φωνή της με τους θορύβους χώρων όπως το σούπερ μάρκετ και ο σταθμός των λεωφορείων.
Την τετράδα έρχεται να κλείσει η ομάδα Οτολιθ, την οποία γνωρίσαμε στην 1η Μπιενάλε της Αθήνας. Αποτελείται από τον 44χρονο Κόντβο Εσχουν και την 42χρονη Ανγιαλίκα Σαγκάρ που στα βίντεό τους καταπιάνονται με την επιστημονική φαντασία, τον φεμινισμό, τον καπιταλισμό, το Μπόλιγουντ...
Επιμέλεια: Μαίρη Αδαμοπούλου, ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 6 Μαΐου 2010
ΙΝFΟ
Η απονομή θα πραγματοποιηθεί στις 6 Δεκεμβρίου και τα έργα θα εκτίθενται από τις 4 Οκτωβρίου στην Τate Βritain.