Θεσσαλονίκης εικαστικές «ιστορίες»

                                   Μια γωνιά της Θεσσαλονίκης, 1916-1917 (σχέδιο σε χαρτί)

«Η Θεσσαλονίκη των συλλεκτών. Ιστορίες της πόλης», τιτλοφορείται η έκθεση που παρουσιάζει το ΑΠΘ στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (έως 8/12). Στην έκθεση (εντάσσεται στο γιορτασμό για τα 100 χρόνια από την απελευθέρωση της πόλης) θα παρουσιαστούν σπάνια έργα (πολλά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά), που προέρχονται από τις συλλογές των: Βασίλη Βασιακώστα, Αλέξανδρου Γαρύφαλλου, Σάββα Δεμερτζή, Γιώργου Θωμαρέη, οικογένειας Καλφαγιάν, Μανώλη Κανδυλάκη, Παναγιώτη Κόκκα, Γιώργου Κωνσταντινίδη, Γιάννη Μέγα, Βασίλη Νικόλτσιου, Αγγελου Παπαϊωάννου, Γιώργου Πατιερίδη, Κώστα Σταμάτη, Δημήτρη Τακά, Αλέξανδρου και Λένας Χαΐτογλου.

Εργα του Αντώνη Ντόνεφ στη γκαλερί The Breeder

Εργα του διακεκριμένου έλληνα εικαστικού Αντώνη Ντόνεφ θα παρουσιάζει από την προσεχή Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου η γκαλερί The Breeder. Η έκθεση περιλαμβάνει νέα έργα του Ντόνεφ: περίτεχνα σχέδια με σινική μελάνι πάνω σε σελίδες παλαιών βιβλίων. Η πρακτική του Ντόνεφ, αντικατροπτίζει την αντιφατική σχέση του καλλιτέχνη με την εξουσία που επιβάλλει το έντυπο μέσο. Πρόκειται για μια πράξη αντίδρασης απέναντι στην συμβατική διαδικασία της αφομοίωσης μονοδιάστατων πληροφοριών μέσω του βιβλίου. Η διαδικασία παραγωγής των έργων του Ντόνεφ περνάει από τρία διαδοχικά στάδια. Αρχικά, ο καλλιτέχνης μετατρέπεται σε συλλέκτη, ψάχνοντας σε βιβλιοπωλεία, παλαιοπωλεία και παζάρια σπάνια συγγράμματα. Εγκυκλοπαίδιες, αλμανάκ, εικονογραφημένες εκδόσεις, ό,τι βρεθεί στα χέρια του και του κεντρίσει το ενδιαφέρον, πρόκειται να γίνει η πλατφόρμα πάνω στην οποία θα στηθεί το έργο του.

Έργα από το Λούβρο ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη

Έργα από το Λούβρο θα ταξιδέψουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Θεσσαλονίκη, με αφορμή την επέτειο από τα 100 χρόνια της απελευθέρωσής της. Θα πλαισιώσουν, μάλιστα, όχι μία αλλά πέντε εκθέσεις, καθώς θα αποτελούν τα κεντρικά εκθέματα στα ισάριθμα μουσεία της Θεσσαλονίκης, τη γνωστή «Κίνηση των 5Μ». Οι εκθέσεις στα πέντε μουσεία (Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης) πραγματοποιούνται υπό τον γενικό τίτλο «Το Λούβρο στη Θεσσαλονίκη». Αποτελούν το αντίδωρο του γαλλικού μουσείου για τη μεγάλη έκθεση «Στο Βασίλειο του Μεγάλου Αλεξάνδρου: η Αρχαία Μακεδονία», που παρουσιάστηκε από τον Οκτώβριο 2011 ως τον Ιανουάριο 2012 στο Λούβρο με εκθέματα από συλλογές Εφορειών Αρχαιοτήτων και μουσεία της Μακεδονίας.

Ο Αγιος Φραγκίσκος του Ελ Γκρέκο στην Κύπρο

ΝΕΟ ΑΠΟΚΤΗΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΛΕΒΕΝΤΗ

• Με ένα έργο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου θα εμπλουτιστεί η συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Λεβέντη.

«Η προσκύνηση των μάγων». Ενα από τα έργα του Ελ Γκρέκο που θα εκτεθούν στο Λεβέντειο Μουσείο Λευκωσίας

Πρόκειται για τον πίνακα «Ο Αγιος Φραγκίσκος προσεύχεται», ο οποίος αποκτήθηκε από το Ιδρυμα και θα αποτελεί μόνιμο έκθεμα στη Λεβέντειο Πινακοθήκη στη Λευκωσία, η οποία αναμένεται να λειτουργήσει μέσα στο δεύτερο εξάμηνο του 2013. Ωστόσο, για ένα περίπου δίμηνο, από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 30 Νοεμβρίου, θα παρουσιαστεί μαζί με άλλα επτά έργα του Ελ Γκρέκο, στην έκθεση «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος: Από τον Χάνδακα στο Τολέδο - Στα βήματα μιας ευρωπαϊκής διαδρομής», στο Λεβέντειο Δημοτικό Μουσείο Λευκωσίας.

Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής

Ενα από τα χαρακτικά της έκθεσης «Λουμπόκ: Η ρωσική λαϊκή ξυλογραφία και η σύγχρονη εκδοχή της». Εργο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι (λιθογραφία - πατριωτική αφίσα κατά των Τούρκων, του 1914-1915)

Για δεύτερη χρονιά θα πραγματοποιηθεί (1-28/10) το Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής Αθηνών, μια πρωτοβουλία της Ενωσης Ελλήνων Χαρακτών(σωματείου - μέλους του ΕΕΤΕ), με τη συνεργασία πολιτιστικών φορέων και του Δήμου Αθήνας. Στο φεστιβάλ θα παρουσιαστούν περισσότερα από πεντακόσια έργα, σε 19 χώρους της Αθήνας, αναδεικνύοντας τη χρονική πορεία της χαρακτικής. Τα επίσημα εγκαίνια θα γίνουν στις 28/9 στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων (Μεταξουργείο), με την έκθεση «Λουμπόκ, η ρωσική λαϊκή ξυλογραφία και η σύγχρονη εκδοχή της», από τη Συλλογή Κωστάκη του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

ΒΑΛΙΑΣ ΣΕΜΕΡΤΖΙΔΗΣ: Ζωή και τέχνη στην υπηρεσία του λαού

• Εγκαινιάστηκε τη Δευτέρα και θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Νοέμβρη η αναδρομική έκθεση του αγωνιστή κομμουνιστή ζωγράφου στο Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς)

Αποκάλυψη μιας άγνωστης πτυχής της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα χαρακτήρισε την αναδρομική έκθεση έργων του αγωνιστή κομμουνιστή ζωγράφου Βάλια Σεμερτζίδη (1911 - 1983) ο επιμελητής της και ιστορικός τέχνης, Νίκος Χατζηνικολάου, στο χαιρετισμό του κατά τη διάρκεια των εγκαινίων στο Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς, τη Δευτέρα το βράδυ, μπροστά σε ένα πολυπληθές και συγκινημένο κοινό. Και είχε δίκιο. Διότι η περίπτωση του Σεμερτζίδη είναι εκείνη του καλλιτέχνη που όχι μόνο δεν αποφεύγει να πάρει θέση, με το έργο και τη ζωή του, στα μεγάλα γεγονότα της εποχής του, αλλά επιλέγει να στρατευθεί με τον αγωνιζόμενο λαό. Αψηφώντας το κόστος.

Πρωτοποριακή έκθεση φωτογραφίας

Πραγματοποιείται από 71 φωτογράφους από 18 έως 30 Σεπτεμβρίου

Με το σύνθημα «Αλλαξε τον τρόπο που βλέπεις τα πράγματα και τα πράγματα που βλέπεις θα αλλάξουν» 71 φωτογράφοι εκθέτουν στα Εξάρχεια ισάριθμα έργα τους, από τις 18 Σεπτεμβρίου μέχρι το τέλος του μήνα. Πρόκειται για την 3η Ετήσια Έκθεση φωτογραφίας που οργανώνει η Pragma Seminars (www.pragma.gr) και περιλαμβάνει στιγμές από τον χρόνο που πέρασε.
Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου, στις 20:00. Μπορείτε να επισκεφτείτε την έκθεση καθημερινά έως τις 30 Σεπτεμβρίου – εκτός Δευτέρας – από τις 12π.μ. έως τις 22:00μ.μ. - τηλ.             210 3303399     . Στεγάζεται στο νεοκλασσικό κτίριο της οδού Μεθώνης 65 και Θεμιστοκλέους.

Μαν Ρέι και Λι Μίλερ, "σύντροφοι" στον σουρεαλισμό

«Man Ray/Lee Miller, Partners in Surrealism». Από το 1929 έως το 1932, ο Μαν Ρέι και η Λι Μίλερ έζησαν μαζί στο Παρίσι, αρχικά με τη σχέση δασκάλου - μαθήτριας και αργότερα ως εραστές. Η σχέση ανάμεσα στους δύο Αμερικανούς καλλιτέχνες, οι οποίοι διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στο σουρεαλιστικό κίνημα, επηρέασε τη δουλειά τους. Ενέπνευσαν ο ένας τον άλλο και συνεργάστηκαν σε πολλά καλλιτεχνικά εγχειρήματα, με αποτέλεσμα τη δημιουργία μερικών από τα πιο δυναμικά έργα της σταδιοδρομίας τους. Η έκθεση εστιάζει στη δημιουργική αυτή σύνδεση ανάμεσα στον Μαν Ρέι (1890-1976) και τη Λι Μίλερ (1907-1977), παρουσιάζοντας 115 φωτογραφίες , έργα ζωγραφικής, σχέδια, χειρόγραφα και αντικείμενα, ενώ εκτίθενται επίσης έργα καλλιτεχνών με τους οποίους συναναστράφηκαν στο Παρίσι, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, ο Μαξ Ερνστ, η Ντόρα Μάαρ και ο Αλεξάντερ Κάλντερ. Εως τις 14 Οκτωβρίου.

Στον αιώνα του παιδιού!

«Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000». Η ιδέα ότι η παιδική ηλικία είναι κρίσιμη για την εξέλιξη της ανθρώπινης προσωπικότητας και ότι πρέπει να δίνεται μεγάλη σημασία στην ανατροφή, στην ευημερία και στα δικαιώματα των παιδιών, έγινε κεντρικό θέμα για διανοητές διαφορετικών πεδίων, από την κοινωνιολογία μέχρι την τέχνη και το ντιζάιν. Ανάμεσά τους η Ελεν Κέι, η Σουηδή πρωτοπόρος του νεωτερικού ντιζάιν και κοινωνική θεωρητικός, η οποία το 1900 εξέδωσε το βιβλίο «Αιώνας του παιδιού». Αντλώντας έμπνευση από την Κέι, η έκθεση εξετάζει, από τη σκοπιά του ντιζάιν, προτάσεις και προβληματισμούς για τον υλικό κόσμο του παιδιού. Τα 500 εκθέματα που παρουσιάζονται ιχνηλατούν τις εξελίξεις σε μια πλειάδα τομέων: σχολική αρχιτεκτονική, παιδικά νοσοκομεία, αθλητικά κέντρα και παιδικές χαρές, βιβλία, έπιπλα, ρούχα και, βέβαια, παιχνίδια σε όλες τις μορφές τους. Εως τις 3 Νοεμβρίου.

Προραφαηλίτες: το πρώτο κίνημα του βρετανικού μοντερνισμού

«Pre-Raphaelites: Victorian Avant-garde». Η έκθεση προβάλλει την αντίληψη ότι οι προραφαηλίτες, οι ζωγράφοι, ποιητές και θεωρητικοί τέχνης οι οποίοι αντιτάχθηκαν με πάθος στο καλλιτεχνικό κατεστημένο της Βρετανίας του 19ου αιώνα, υπήρξαν το πρώτο κίνημα του βρετανικού μοντερνισμού. Η «προραφαηλιτική αδελφότητα» εξεγέρθηκε εναντίον του ακαδημαϊσμού που επικρατούσε στο καλλιτεχνικό πεδίο, θεωρώντας ως σημείο αφετηρίας του τον μανιερισμό που αναπτύχθηκε με την επιρροή μεγάλων ζωγράφων της ιταλικής αναγέννησης όπως ο Ραφαήλ και αντλώντας έμπνευση από τους πρώιμους αναγεννησιακούς καλλιτέχνες (εξ ου και το όνομα pre-raphaelites). Εδωσαν έμφαση στην ομορφιά, τη φαντασία και την ελευθερία της έκφρασης, συμβαδίζοντας εν μέρει με την ακμή του ρομαντισμού που σημειώθηκε την ίδια εποχή. Η έκθεση παρουσιάζει περίπου 150 έργα, τα οποία αναδεικνύουν τα πολύπλευρα ενδιαφέροντα των προραφαηλιτών, με ηγετικές φυσιογνωμίες τους Ντάντε Γκαμπριέλ Ροσέτι (εδώ ο πίνακάς του «Aurelia»), Ουίλιαμ Χόλμαν Χαντ και Τζον Εβερετ Μιλέ. Εως τις 13 Ιανουαρίου.

«Pixar: 25 Years of Animation»

Η έκθεση προσφέρει τη δυνατότητα στους επισκέπτες να ανακαλύψουν τα στούντιο κινουμένων σχεδίων της Pixar, από τα οποία έχουν βγει πολλές φημισμένες ταινίες («Toy Story», «Ψάχνοντας τον Νέμο», «Μπαμπούλας Α.Ε.», «Ρατατούης», «Cars», «Wall-E», «Ψηλά στον ουρανό» κ.ά.). Περίπου 500 μακέτες, χειροτεχνήματα, εγκαταστάσεις πολυμέσων, αποσπάσματα ταινιών και ντοκιμαντέρ, τεκμηριώνουν τον τρόπο δημιουργίας των φιλμ της Pixar, από τoν αρχικό σχεδιασμό του storyboard και τα χειροποίητα αντικείμενα μέχρι τη χρήση των υπολογιστών για τη χορογραφία των κινήσεων και τις εκφράσεις των ηρώων. H Pixar, η οποία ανήκει στην εταιρεία Γουόλτ Ντίσνεϊ, έχει διακριθεί για την ευφυΐα, το χιούμορ και το καινοτόμο πνεύμα των παραγωγών της, οι οποίες έχουν επανειλημμένως βραβευθεί με Οσκαρ. Εως τις 6 Ιανουαρίου.

«La vocce delle immagini» στη Βενετία

«La vocce delle immagini». Η έκθεση, η οποία εστιάζεται στη χρήση των κινούμενων εικόνων από σύγχρονους καλλιτέχνες, εγκαινιάστηκε κατά τη διάρκεια του κινηματογραφικού φεστιβάλ της Βενετίας. Παρουσιάζει έργα 25 καλλιτεχνών –φιλμ, βίντεο και εγκαταστάσεις– αναδεικνύοντας την ποικιλία των τεχνικών στη δημιουργία και την προβολή των έργων, καθώς και τις διαφορές στην αντίληψη του χώρου και του χρόνου. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες περιλαμβάνονται διεθνούς φήμης video artists, όπως οι Μπιλ Βιόλα, Ανρί Σάλα, Πέτερ Φίσλι και Νταβίντ Βάις, οι Ελβετοί καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν στη δημιουργία των έργων τους, καθώς και η Σιρίν Νεσάτ (Ιράν), ο Γιαέλ Μπαρτάνα (Ισραήλ – εδώ μία εικόνα από το βίντεο «A declaration», 2006)), ο Αντέλ Αμπντεσεμέντ (Αλγερία) και ο Γιανγκ Φουντόνγκ (Κίνα). Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 13 Ιανουαρίου.

Έκθεση για την «υπό διωγμό» είδηση από τους φωτορεπόρτερ και την ΕΣΗΕΑ

«Η είδηση υπό διωγμό» είναι ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνουν το Μορφωτικό Ίδρυμα της Ένωσης Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών (ΕΣΗΕΑ) και η Ένωση Φωτορεπόρτερ Ελλάδας (ΕΦΕ) από 18 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου 2012 στο νέο χώρο της Γκαλερί «7». Σε σειρά χαρακτηριστικών φωτογραφιών καταγράφεται η βία που αντιμετωπίζουν οι έλληνες φωτορεπόρτερ των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης στην άσκηση των καθηκόντων τους. Σήμερα πλέον, δεν χρειάζεται να είσαι πολεμικός ανταποκριτής για να βιώσεις προσωπική βία κατά τη διάρκεια της εργασίας σου.

Πέθανε ο ζωγράφος Χέρμαν Μπλάουτ

Ο Γερμανός ζωγράφος Χέρμαν Μπλάουτ πέθανε σε ηλικία 73 ετών μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο. Ο διακεκριμένος Γερμανός καλλιτέχνης ζούσε στην Ελλάδα από το 1965 και είχε την ελληνική υπηκοότητα από το 1999. Ο Μπλάουτ γεννήθηκε το 1939 στο Ιλερτίσεν της Γερμανίας και σπούδασε ζωγραφική, γλυπτική και γραφικές τέχνες στο Μόναχο και το Αμβούργο. Στην Ελλάδα κέρδισε υποτροφία του ΙΚΥ το 1974 για τη μελέτη του πάνω στην ελληνική μυθολογία. Το 1980 έγινε μέλος της επαγγελματικής ένωσης εικαστικών τεχνών Ελλάδας. Ευαισθητοποιημένος στην οικολογική καταστροφή και την καταστροφή του αθηναϊκού τοπίου και της Ελευσίνας δημιούργησε πολλά έργα γύρω από αυτό το θέμα. Είχε στο ενεργητικό του πολλές ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ακόμη είχε εικονογραφήσει βιβλία, αφίσες, ημερολόγια έχει κάνει και τοιχογραφίες.

Αναδρομική έκθεση του Βάλια Σεμερτζίδη

                                                «Αντάρτης» (1946), λαδοτέμπερα σε χαρτί

Αναδρομική έκθεση του σημαντικού εικαστικού και αγωνιστή Βάλια Σεμερτζίδη (1911-1983) παρουσιάζει το Μουσείο Μπενάκη στο κτίριό του επί της οδού Πειραιώς 138, από τις 20 του Σεπτέμβρη ως τις 11 του Νοέμβρη. Ο Βάλιας Σεμερτζίδης γεννήθηκε στον Καύκασο το 1911 και ήρθε στην Ελλάδα το 1923. Το 1928 γράφτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών και σπούδασε στο εργαστήριο του Κωστή Παρθένη. Στη διάρκεια της κατοχής συμμετείχε στην Εθνική Αντίσταση μέσα από τις γραμμές του ΕΑΜ και στις αρχές του 1944 ανέβηκε στο βουνό, πρώτα στη Βίνιανη και μετά στα Αγραφα, όπου μελέτησε και σχεδίασε τον αγώνα για τη λευτεριά. Μέρος των σχεδίων αυτών παρουσιάζονται για πρώτη φορά, συντηρημένα και αποκαταστημένα, στην εν λόγω έκθεση.

Πηγή έμπνευσης ο Ομηρος

«Οδυλιάδα ή αλλιώς, Ιλίσσεια», τιτλοφορείται η έκθεση χαρακτικής του Ισπανού καλλιτέχνη Ζόφρε Σεμπαστιάν, που παρουσιάζει (14/9 - 31/10) το Ινστιτούτο «Θερβάντες» (Μητροπόλεως 38). Την έκθεση που συμμετέχει στο Φεστιβάλ Χαρακτικής διοργάνωσε η Ενωση Ελλήνων Χαρακτών, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού - Αθλητισμού - Νεολαίας του δήμου Αθηναίων. Ο χαράκτης και γλύπτης (πτυχιούχος της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης), με αφετηρία το φυσικό περιβάλλον και το τοπίο της περιοχής Εμπορντά, αναζητά τη σχέση του με τη λεκάνη της Μεσογείου, εστιάζοντας στην προγονική της κληρονομιά - στην ελληνική μυθολογία.

Έκθεση Χαρακτικής «Θαύμα Ιδέσθαι»

Eμπνευσμένο από τα Ομηρικά Έπη, την Ιλιάδα και την Οδύσσεια, το θέμα της έκθεσης χαρακτικής «Θαύμα Ιδέσθαι» από την Γκαλερί XOTARIS.

Από τη Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου 2012, η Γκαλερί XOTARIS παρουσιάζει θεματική έκθεση χαρακτικής τμήμα της συλλογής που διαθέτει, με τίτλο: "Θαύμα Ιδέσθαι", υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Πολιτισμού «Παναγιώτης Γιαννάκος». Η Έκθεση περιλαμβάνει κυρίως χαλκογραφίες 32 καλλιτεχνών από Ελλάδα, Ιταλία, Βέλγιο, Κίνα, Ιαπωνία, Ρωσία, Λευκορωσία, Ουκρανία, Λιθουανία, Βουλγαρία, Τσεχία, Πολωνία. Πρωτοπαρουσιάστηκε στις Αρχάνες (Κρήτη) και μετά το ΙΜΚ τα έργα θα εκτεθούν σε Βελιγράδι, Βαρέζε (Ιταλία), Μινσκ και Αγία Πετρούπολη. Πολλά από τα έργα πωλούνται.

«Errata» του Γιώργου Λαζόγκα στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Ο Γιώργος Λαζόγκας παρουσιάζει στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη την έκθεση Errata από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου 2012.

Ο Γιώργος Λαζόγκας παρουσιάζει στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη την έκθεσηErrata από τις 11 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου 2012. Στην έκθεση παρουσιάζει σχέδια σε μικρά σχήματα και μεγαλύτερα, τυπώματα, κολλάζ, κατασκευές, βίντεο και επανέρχεται στην ενότητα με τα «Σεντόνια». Τα έργα –παλιότερα και νεότερα- γίνονται η αφορμή για παρεμβάσεις ή αναθεωρήσεις, μέσα στο πλαίσιο της έννοιας Λάθος.

"Έφυγε" η Μαρία Καραβέλα...

Από καρδιακή προσβολή, «έφυγε» τα ξημερώματα της Κυριακής, στο σπίτι της, η εικαστικόςΜαρία Καραβέλα. Ο χρόνος και ο τόπος ταφής της δεν ανακοινώθηκε από τους οικείους της.

Ενδιαφέρουσα και ανήσυχη θεματολογικά και μορφολογικά εικαστικός, η Μαρία Καραβέλα, γεννήθηκε στο Διακοφτό Αιγιαλείας, το 1938. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (απόφοιτος 1961). Συνέχισε τις σπουδές της στο Παρίσι, όπου παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης (Σορβόννη) και απέκτησε δίπλωμα θεάτρου και κινηματογράφου από το Πανεπιστήμιο «Paris VIII». Στη διάρκεια της δικτατορίας δημιούργησε «χώρους» και «δρώμενα» με έντονα αντιδικτατορικά μηνύματα. Εζησε και εργάστηκε στην Αθήνα και το Παρίσι την περίοδο 1971-1981, ενώ το 1981 εγκαταστάθηκε στην Κόρινθο, όπου ίδρυσε ένα πολιτιστικό και ερευνητικό κέντρο.

Εργα της παρουσίασε σε αρκετές ατομικές εκθέσεις σε γνωστές αθηναϊκές γκαλερί και άλλους χώρους (λ.χ. Ζάππειο), καθώς και σε ομαδικές (λ.χ. στη Μπιενάλε του Παρισιού και στα «Ευρωπάλια» στις Βρυξέλλες).

Οι Μοντέρνοι αντέχουν στους αιώνες

Εκατό χρόνια μετά, αναβιώνει η πρωτοποριακή έκθεση του 1912 στην Κολωνία, που τότε λοιδορήθηκε από κοινό και Τύπο

• Ανταπόκριση από την Κολωνία της Μαριας Ρηγουτσου [Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 9/9/2012]

«Πρόκειται για έργα που ανήκουν περισσότερο στη συλλογή ενός νευρολόγου ή ενός ψυχιάτρου παρά σε μια έκθεση τέχνης» - «Αθλια τέχνη από τη Γαλλία» - «Μια αίθουσα τρόμου». Οι γερμανικές εφημερίδες της εποχής, το 1912, αλλά και τα σχόλια του κοινού, κάθε άλλο παρά κολακευτικά ήταν όσον αφορά την πρώτη ιστορικά μεγάλη έκθεση μοντέρνας τέχνης στη Γερμανία. Ανάμεσα στους «άθλιους», «ελεεινούς» και «τρελούς» ζωγράφους που συμμετείχαν ήταν ο Βαν Γκογκ, ο Σεζάν, ο νεαρός τότε Πικάσο, ο Μουνκ, ο Σίλε, ο Κοσκόσκα και αρκετοί άλλοι, των οποίων και μόνο μια πινελιά σήμερα θα αποτιμάτο σε αρκετές χιλιάδες ευρώ.

Για τους λάτρεις της φωτογραφίας

«Rencontres d' Arles 2012». Από τον Ιούλιο μέχρι τον Σεπτέμβριο, η Αρλ, η μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας στις εκβολές του Ρήνου, γίνεται το κέντρο ενδιαφέροντος για τους λάτρεις της φωτογραφίας, συγκεντρώνοντας φωτογράφους, συλλέκτες, γκαλερίστες και εκδότες απ' όλο τον κόσμο καθώς και πλήθος επισκέπτες. Η φετινή 43η διοργάνωση του φεστιβάλ φωτογραφίας περιλαμβάνει 50 εκθέσεις, που φιλοξενούνται σε ιστορικά κτίρια και σε υπαίθριους χώρους. Ανάμεσά τους το αφιέρωμα «Οι τσιγγάνοι του Γιόζεφ Κουντέλκα», με την πλήρη σειρά των φωτογραφιών που τράβηξε ο μεγάλος Τσέχος φωτογράφος το 1975, καθώς και η έκθεση με έργα της Σοφί Καλ, που περιλαμβάνει δύο σειρές φωτογραφιών από την Κωνσταντινούπολη: «Η τελευταία εικόνα», με θέμα τυφλούς που έχασαν πρόσφατα την όρασή τους, και «Βλέποντας τη θάλασσα», όπου εστιάζει τον φακό της σε ανθρώπους που βλέπουν για πρώτη φορά τη θάλασσα.

Η επιρροή του Τισιανού

«Metamorphosis: Titian 2012». Πολλοί Ευρωπαίοι καλλιτέχνες, από τον 17ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή, έχουν αναγνωρίσει την επιρροή του Τισιανού, ενός από τους κορυφαίους ζωγράφους της ιταλικής Αναγέννησης. Υποστηρίζοντας ότι η επιρροή του εξακολουθεί να είναι σημαντική σήμερα, οι διοργανωτές της έκθεσης ανέθεσαν σε τρεις σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες τη δημιουργία έργων εμπνευσμένων από τρία έργα του Τισιανού, βασισμένα στο επικό ποίημα του Οβίδιου «Μεταμορφώσεις»: τους πίνακες «Η Αρτεμις και ο Ακταίων», «Ο θάνατος του Ακταίωνα» και «Αρτεμις και Καλλιστώ», οι οποίοι εκτίθενται μαζί με έργα του Κρις Οφίλι (ζωγραφική), του Κόνραντ Σόκρος (εγκατάσταση) και του Μαρκ Γουάλινγκερ (φωτογραφίες).

Αναδρομικό αφιέρωμα στο έργο του Γκέρχαρντ Ρίχτερ

«Gerhard Richter: Synopsis»... Παράλληλα με το μεγάλο αναδρομικό αφιέρωμα στο έργο του, που παρουσιάζεται στο παρισινό Μουσείο Πομπιντού (πίνακες, σχέδια, γλυπτά από γυαλί), ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ διάλεξε ο ίδιος για την έκθεση στην πρωτεύουσα της Κολομβίας 27 έργα του δημιουργημένα μεταξύ 1977 και 2000: «φωτο-ζωγραφική» (πορτρέτα βασισμένα σε φωτογραφίες), τοπία που ανατρέχουν στη ρομαντική γερμανική τοπιογραφία, μινιμαλιστικά αφαιρετικά έργα από τις δεκαετίες του '80 και του '90 (εδώ ο πίνακας «Σύνοψις», 1998). Αν και μικρή σε μέγεθος, η έκθεση αντανακλά την περιπετειώδη διαδρομή του Ρίχτερ, μιας από τις πιο σημαντικές φυσιογνωμίες στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο της Ευρώπης. Οπως είπε πρόσφατα ο 80χρονος καλλιτέχνης, παραμένει αιχμαλωτισμένος από τη ζωγραφική, όποια και αν είναι η δημοτικότητα των άλλων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Οκτωβρίου.

Ο Καραβάτζο και η επιρροή του

Δύο εκθέσεις στη Γαλλία, στο Μονπελιέ και στην Τουλούζη, εστιάζουν στον Καραβάτζο και στην επιρροή του στην ευρωπαϊκή τέχνη. Με τον κοινό τίτλο «Corps et Ombres: Caravage et le caravagisme europeen», το Μουσείο Fabre του Μονπελιέ και το Musee des Augustins στην Τουλούζη παρουσιάζουν έργα του Ιταλού καλλιτέχνη (1571-1610) που με την τολμηρή χρήση της φωτοσκίασης, τον ωμό ρεαλισμό και τη θεατρικότητα της ζωγραφικής του άνοιξε νέους ορίζοντες στην ευρωπαϊκή τέχνη. Μαζί με τους πίνακες του Καραβάτζο (εδώ το «Αγόρι που το δάγκωσε σαύρα»), η έκθεση του Μονπελιέ παρουσιάζει έργα μιας πλειάδας Ιταλών, Γάλλων και Ισπανών ζωγράφων που δέχτηκαν την επιρροή του

Εκθεση Ελ Γκρέκο στην Κύπρο

Στην Κύπρο θα «βρεθεί» ο Ελ Γκρέκο από την 1η Οκτωβρίου και για δύο μήνες για την διοργάνωση της έκθεσης «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος: Από τον Χάνδακα στο Τολέδο. Στα βήματα μιας ευρωπαϊκής διαδρομής». Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Κυπριακής Προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ενωση και θα παρουσιασθεί στο Λεβέντειο Δημοτικό Μουσείο Λευκωσίας. Επτά έργα, τα οποία προέρχονται από συλλογές της Αθήνας και του Λονδίνου περιλαμβάνονται σ΄ αυτήν την έκθεση, μαζί με πλούσιο όμως οπτικοακουστικό υλικό για τη ζωή και το έργο του μεγάλου κρητικού ζωγράφου, ο οποίος, όπως είναι γνωστό φεύγοντας νέος από την πατρίδα του έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ισπανία.

Εικαστική ανθρωπιστική ματιά ενός Γερμανού στην Τεχεράνη

• Εργα του Guenther Uecker στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εμπνευσμένα από τα Πάθη του Χριστού

[Της Χριστινας Σανουδου, Η Καθημερινή, 1/9/20112]. Δεν είναι η πρώτη φορά που το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Τεχεράνης φιλοξενεί έκθεση ενός Γερμανού καλλιτέχνη με κοινωνικοπολιτικές ανησυχίες. Ωστόσο, η απόφαση για τη διοργάνωση του αφιερώματος σε έναν εικαστικό, που έχει επανειλημμένως επικεντρωθεί σε φλέγοντα ζητήματα όπως οι παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, είναι τουλάχιστον απρόσμενη σε μία χώρα σαν το Ιράν, όπου η καταστρατήγηση της ελευθερίας του λόγου, η κακομεταχείριση κρατουμένων και οι διακρίσεις με βάση το φύλο ή το θρήσκευμα είναι κάθε άλλο παρά σπάνια φαινόμενα. Πόσω μάλλον όταν η εν λόγω έκθεση περιλαμβάνει τη σειρά έργων «The Human Abused: 14 Pacified Implements», που δημιούργησε ο καταξιωμένος εικαστικός Guenther Uecker αντλώντας έμπνευση από τα Πάθη του Χριστού και τις αναπαραστάσεις τους στην καθολική εικονογραφία.