Ο «πρώτος» Μοντιλιάνι

Ο ζωγράφος Αμεντέο Μοντιλιάνι φωτογραφημένος το 1915, πέντε χρόνια πριν από τον πρόωρο θάνατό του σε ηλικία 35 ετών Αν ρωτήσεις έναν ειδήμονα της Τέχνης τι χαρακτηρίζει τον ιταλό ζωγράφο Μοντιλιάνι, θα σου απαντήσει με κλειστά μάτια: απλές γραμμές, μακρόστενα κορμιά, οβάλ πρόσωπα με ανδρόγυνα χαρακτηριστικά. Ειδήμονες και απλοί θαυμαστές του ζωγράφου θα έχουν την ευκαιρία να δουν ορισμένα από τα πρωτόλεια έργα του στην έκθεση «Modigliani: A Unique Artistic Voice» που διοργανώνει η γκαλερί Estorick Collection του Λονδίνου ως τις 28 Ιουνίου.

Η Τέχνη αντιστέκεται στην θανατική ποινή

• Εκθεση έργων θανατοποινίτη στα γραφεία της Διεθνούς Αμνηστίας στο Λονδίνο

Εργο του Μιουράν Σουκουμαράν

Οι πίνακες ζωγραφικής ενός φυλακισμένου Αυστραλού στην Ινδονησία όπου σύντομα θα αντιμετωπίσει το εκτελεστικό απόσπασμα εκτίθενται στα γραφεία της Διεθνούς Αμνηστίας στο Λονδίνο. Ο ζωγράφος είναι ο 34χρονος Μιουράν Σουκουμαράν, πρώην αρχηγός μιας εννιαμελούς ομάδας διακίνησης ναρκωτικών, περισσότερο γνωστής ως "Bali Nine" (οι εννέα του Μπαλί). Μαζί με τον συνεργάτη του, επίσης, Αυστραλό, Άντριου Τσαν, καταδικάστηκαν το 2006 για διακίνηση δέκα κιλών ηρωίνης από την Ινδονησία στην Αυστραλία. Από τότε μέχρι σήμερα, ως κρατούμενος στις φυλακές, ζωγραφίζει ενώ δηλώνει πως η τέχνη του έχει επηρεαστεί από τον μέντορα του και βραβευμένο Αυστραλό καλλιτέχνη Μπεν Κουίλτι.

Το σινεμά μέσα από την ζωγραφική του Φραγκίσκου Δουκάκη

 

Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 21.04.2015
Την μαγεία της 7ης Τέχνης μας έχει σκοπό να συστήσει στο κοινό της η νέα έκθεση του Φραγκίσκου Δουκάκη που εγκαινιάζεται στην Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά στις 22 Απριλίου, σε επιμέλεια της ιστορικού και κριτικού τέχνης Ίριδας Κρητικού υπό τον τίτλο «Σινεμά ο Απόλλων». Στην έκθεση «Σινεμά ο Απόλλων» ο Φραγκίσκος Δουκάκης παρουσιάζει 17 έργα αφηγήσεις λάδια σε μουσαμά: «Το θέμα της έκθεσης από μόνο του με οδήγησε σε έργα μεγάλων & μεσαίων διαστάσεων», λέει ο Φραγκίσκος Δουκάκης και προσθέτει: «Μετά το «Τοπίο της Σ.Ε.Κ»  ο κινηματογράφος ΑΠΟΛΛΩΝ  μου έδινε ένα άλλο διαφορετικό ερέθισμα.

Νικητής της αναμέτρησης με το μεγαλειώδες της φύσης

 

Ακαταπόνητα δημιουργικός, διανύει το 90ό έτος της ηλικίας του. 

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΟΥΡΝΑΡΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 23/04/2015
Συναντηθήκαμε προχθές στον δρόμο. Συγκυριακά. Περπατούσε μπροστά μου, με βήμα σταθερό και κορμό ευθυτενή, πηγαίνοντας προς το σπίτι του, στο Κολωνάκι. Φέρει τα 90 του χρόνια με τόση ενεργητικότητα και αισιοδοξία, που είναι αδύνατον να μην τον καμαρώσεις. Με χαιρέτησε με τη γνωστή του εγκαρδιότητα, σχολίασε κάποια άρθρα της «Κ» με την τρυφερότητα του τακτικού αναγνώστη και χάθηκε στο στενό. Ο Παναγιώτης Τέτσης είναι μαχητικά παρών. Με επιστολές στη στήλη αναγνωστών, με την οξύνοια και την παρατηρητικότητά του σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας, αλλά και με την ίδια του την τέχνη. Ζωγραφίζει όπως αναπνέει.

Το ΕΜΣΤ θα ανοίξει αλλά για μία ημέρα

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΟΥΡΝΑΡΑ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 22/4/2015

• Επιτέλους, στις 18 Μαΐου θα ανοίξουν για πρώτη φορά οι πόρτες του ΕΜΣΤ, ώστε να περιηγηθούμε στο κτίριο.

Η τελευταία φορά που επισκεφθήκαμε τους χώρους του ήταν πριν από το 2003, οπότε και έκλεισε για το κοινό, ώστε να αρχίσουν τα έργα για το νέο Μουσείο. Δώδεκα χρόνια μετά, στις 18 Μαΐου του 2015, θα έχουμε την ευκαιρία να διαβούμε ξανά το κατώφλι του Φιξ και να δούμε από κοντά πώς είναι ολόκληρο το κτίριο, από το ισόγειο μέχρι και την ταράτσα.

Για τα συμβολικά δίπολα

Εργο του Αχιλλέα Παπακώστα από την έκθεση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων με τίτλο «Δίπολα», σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα. 

Αντίθετες μεταξύ τους συμβολικές έννοιες διερευνούν με τα έργα τους οι νέοι εικαστικοί, που συμμετέχουν στη νέα έκθεση της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων με τίτλο «Δίπολα», σε επιμέλεια του Ευθύμη Λαζόγκα, διδάσκοντος Ιστορίας Τέχνης στην ΑΣΚΤ. Η ζωγραφική, η γλυπτική, οι εγκαταστάσεις και τα βίντεο γίνονται τα μέσα για τη διερεύνηση συμβολικών «διπόλων, όπως η ύλη και το άυλο, το εφήμερο και το αιώνιο, το φως και το σκοτάδι, η άνοδος και η κάθοδος. Στόχος της έκθεσης, η οποία εγκαινιάζεται απόψε στις 8.30 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 21 Ιουνίου, είναι η ανάδειξη νέων δημιουργών με αξιόλογο έργο και παρουσία σε σημαντικά καλλιτεχνικά γεγονότα της χώρας.

Αννα Καφέτση: Ηθική αποκατάσταση για εμένα είναι να ανοίξει το Μουσείο στο κοινό

Η τέως διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης μιλάει αποκλειστικά στο «Βήμα» έπειτα από τις δηλώσεις του Νίκου Ξυδάκη στον Τύπο για το μέλλον του ΕΜΣΤ

Αστραπέλλου Μαριλένα
ΤΟ ΒΗΜΑ:  11/04/2015

«Ενα μεγάλο διεθνές μουσείο, όπως είναι το ΕΜΣΤ, πρέπει να ανοίξει ολόκληρο και το άνοιγμά του να είναι ένα διεθνές γεγονός. Τα μουσεία δεν ψευτοανοίγουν, ή ανοίγουν ή δεν ανοίγουν καθόλου» λέει η Αννα Καφέτση

Την τελευταία φορά που μίλησε ήταν τον Οκτώβριο σε συνέντευξη Τύπου που είχε παραχωρήσει στο κτίριο του Ωδείου Αθηνών, εκεί δηλαδή όπου στεγαζόταν το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ώσπου να ολοκληρωθούν οι εργασίες στο κτίριο του Φιξ. Περίπου έναν μήνα μετά ακολούθησε η απομάκρυνση από τη θέση της με απόφαση του τότε υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού Κ. Τασούλα. Εκτοτε σιώπησε, αντικαταστάθηκε από την Κατερίνα Κοσκινά, η κυβέρνηση άλλαξε, το Μουσείο παραμένει ερμητικά κλειστό και ο νέος αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού Ν. Ξυδάκης μίλησε για την «ηθική αποκατάστασή» της.

Μαεστρία τεχνίτη και πίστη προσκυνητή

Ο «Ιησούς φέρων τον σταυρό», (1600-1605) .

ΤΙΤΙΝΑ ΧΑΛΜΑΤΖΗ
Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 11/04/2015

Ταξιδεύεις στο φως των έργων του. Φως ανέσπερο, έργον ανθρώπειον. Αγιο φως διά χειρός Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. Γεννήθηκε στη βενετοκρατούμενη Κρήτη το 1541. «Κρης εποίει», υπέγραφε καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ελλην, μαθήτευσε νωρίς την αγιογραφία. Στα 26 του φεύγει στην πόλη των Ενετών, εκεί κοινωνεί των μυστηρίων της Αναγέννησης, εμπεδώνει τις αρχές της προοπτικής και των περίτεχνων αφηγήσεων, τα ζωντανά χρώματα. «Πώς θα ζήσεις εκεί πέρα στην ξενιτιά Μενεγή», τον ρωτάει ο Καζαντζάκης στην «Αναφορά στον Γκρέκο», «κανένα δεν ξέρεις, κανένας δεν σε ξέρει». «Δε θα χαθώ· σκοπούς μεγάλους έχω στο νου μου, μεγάλη δύναμη στα χέρια μου· θα παλέψω... Θα δεις…». Φεύγει στη Ρώμη, κέντρο του Μανιερισμού. Εντρυφά στην ανατομία, έχει όμως λιγοστές παραγγελίες για ζωγραφική. Αμφισβητεί δημοσίως την ποιότητα των έργων του Μιχαήλ Αγγελου, εμφανείς όμως είναι οι επιρροές του Φλωρεντίνου στον Κρητικό. Φεύγει λόγω και της βλασφημίας του.

Piotr Uklanski: ένας ιδιοφυής, τολμηρός και είρων καλλιτέχνης

kathimerini.gr

Χριστίνα Σανούδου 

  © Provided by kathimerini.gr Untitled (Joannes Paulus PP. II), 2004. Πορτρέτο του Ιωάννη Παύλου, αποτελούμενο από Βραζιλιάνους στρατιώτες. Εργο από τη συλλογή του καλλιτέχνη. 

 

Διάσημος για την ικανότητά του να διακρίνει την ομορφιά στα πιο απρόσμενα μέρη, για τις ιδιοφυείς συλλήψεις, αλλά και την τόλμη με την οποία προσεγγίζει τα πιο αμφιλεγόμενα ή «ευαίσθητα» ζητήματα, ο Piotr Uklanski είναι εξοικειωμένος με τις έντονες αντιδράσεις του κοινού: Το 1998, η σειρά έργων του με τίτλο «The Nazis» έγινε αφορμή για διαδηλώσεις στο Λονδίνο. Δύο χρόνια αργότερα, αρκετές από τις φωτογραφίες της σειράς καταστράφηκαν στο πλαίσιο μιας διαμαρτυρίας με πρωταγωνιστή τον Πολωνό ηθοποιό Daniel Olbrychski, ο οποίος όρμησε στη Zacheta Gallery της Βαρσοβίας οπλισμένος με ένα σπαθί και συνοδευόμενος από τηλεοπτικό συνεργείο.

Η έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Να ορθώσουμε το ανάστημά μας απαλλαγμένοι απ' τα περιττά. Να αναστρέψουμε την κρίση κρινόμενοι. Να κρίνουμε και να προκρίνουμε το ουσιώδες», παροτρύνει, ο ζωγράφος Χρήστος Μποκόρος με την έκθεση του «Tα στοιχειώδη», που εγκαινιάστηκε στις 4 Απριλίου, στο φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Έχει προηγηθεί η παρουσίαση της στο Μουσείο Μπενάκη τον Δεκέμβριο του 2013, στη συνέχεια στο Κασκαΐς της Πορτογαλίας και στην Ερμούπολη της Σύρου το περασμένο καλοκαίρι. Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έρχεται μετά την παρουσίασή της στο Αγρίνιο, γενέθλια πόλη του ζωγράφου και θα διαρκέσει έως τις 30 Σεπτεμβρίου.

«Τάμα» στον Τσιτσάνη από 19 εικαστικούς... ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΣΥΝΘΕΤΗ

Ο Βασίλης Τσιτσάνης, ως κορυφαία προσωπικότητα του λαϊκού τραγουδιού, έχει αποτελέσει στο παρελθόν και συνεχίζει να αποτελεί μέχρι σήμερα πηγή έμπνευσης για εκπροσώπους από διαφορετικούς τομείς της τέχνης. 

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη γέννησή του ο «Ιανός» θα φιλοξενήσει ένα μεγάλο εικαστικό αφιέρωμα στον μεγάλο λαϊκό συνθέτη το οποίο εγκαινιάζεται σήμερα και θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Μαΐου για να μεταφερθεί, αμέσως μετά στη Θεσσαλονίκη και τη γενέτειρά του, τα Τρίκαλα.

31 «κόκκινα» έργα για τη μάχη της Καλλίπολης... ΣΤΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η κόκκινη παπαρούνα, σύμβολο μνήμης των πεσόντων στρατιωτών στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και το κόκκινο χρώμα γενικά, σύμβολο όλων εκείνων που χάθηκαν στα πεδία της μάχης, κυριαρχούν στην έκθεση «In Red. 100 χρόνια από τη μάχη της Καλλίπολης», η οποία φιλοξενείται στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και περιλαμβάνει έργα τέχνης 31 Ελλήνων, Τούρκων, Αυστραλών και Νεοζηλανδών καλλιτεχνών.

Sue Mac Dougall: Abstract Poppies II, ακρυλικά, 2013. Σωτήρης Σόρογκας: Πέτρες και Παπαρούνες, λιθογραφία, 1972. Γιώργος Πάλλης: Χωρίς Τίτλο, υψιτυπία, 2015

Η έκθεση αποτελεί εκδήλωση τιμής για την επέτειο των 100 χρόνων από την εκστρατεία της Καλλίπολης και μετά τη Θεσσαλονίκη, όπου θα μείνει έως τις 15 Μαΐου, θα φιλοξενηθεί στη Λήμνο (12 Ιουνίου - 19 Ιουλίου 2015), σε μια πρωτοβουλία του Χώρου Τέχνης «Ωχρα Μπλε» και με την υποστήριξη των Δήμων Θεσσαλονίκης και Λήμνου.

Μπέκι Κάμπελ: Μια Σκωτσέζα στην Κυψέλη

Αστραπέλλου Μαριλένα, Το Βήμα: 05/04/2015  

• Τι κάνει μια δυναμική, φιλόδοξη σκωτσέζα εικαστικόνα εγκαταλείψει τα Highlands και να εγκατασταθεί στο κέντρο της Κυψέλης;

Μπέκι Κάμπελ: «Εδώ είχα την ελευθερία να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στην τέχνη μου, να ζήσω σε μια ζωντανή πόλη, να δω τα υπέροχα μουσεία της και να γνωρίσω συναρπαστικούς ανθρώπους»

Είναι μικρή, μόλις 29 χρόνων. «Ενας από τους λόγους που μετακόμισα στην Αθήνα είναι γιατί μου το λέει συνέχεια ο κόσμος» λέει με ενθουσιασμό. Δεν είναι τόσο φιλάρεσκη ή ανασφαλής, απλώς η Μπέκι Κάμπελ εκπλήσσεται πολύ ευχάριστα από το γεγονός ότι στην Ελλάδα τα όρια της «νεότητας» είναι πολύ διευρυμένα σε σχέση με την πατρίδα της, τη Σκωτία. Καθώς καθόμαστε στο διαμέρισμα επί της οδού Αγίας Ζώνης το οποίο αποτελεί τη βάση του διεθνούς προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών snehta, ο ήλιος μπαίνει σε γερές δόσεις από τα παράθυρα μαζί με τους σβησμένους ήχους της έντονης κινητικότητας στη Φωκίωνος Νέγρη. Καλλιτέχνες στήνουν τα έργα τους για την έκθεση Setting λίγες μέρες πριν από τα εγκαίνια και είναι φανερό ότι η Μπέκι Κάμπελ που την επιμελείται και συμμετέχει σε αυτή με ένα έργο της βρίσκεται «στο σπίτι της». Το είχε νιώσει εξάλλου από την πρώτη στιγμή που ήρθε στην Ελλάδα πριν από τρία χρόνια για να εγκαινιάσει ως εικαστικός αυτό το residency στην καρδιά της Κυψέλης.