Ακτίνες Χ αποκαλύπτουν κρυμμένο πίνακα του Γκόγια

Για πολιτικούς λόγους ζωγράφισε στρατιωτικό πίσω από δικαστή

Ένας άγνωστος -μέχρι πρότινος- πίνακας του Φρανσίσκο ντε Γκόγια βρέθηκε κάτω από ένα από τα αριστουργήματά του, ανακοίνωσε μουσείο στο Άμστερνταμ.

Με τη χρήση ακτίνων Χ επιστήμονες ανακάλυψαν κάτω από το πορτρέτο του δικαστή Δον Ραμόν Στατουέ, ένα δεύτερο πορτρέτο, Γάλλου στρατηγού.

Το ατελές έργο θεωρείται ότι μπορεί να απεικονίζει ακόμα και τον αδελφό του Ναπολέοντα, Τζόζεφ, ο οποίος είχε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στεφθεί βασιλιάς της Ισπανίας, από το 1808 έως το 1813.

Το μουσείο Rijksmuseum δήλωσε ότι ο Ισπανός καλλιτέχνης μπορεί να κάλυψε το έργο του για πολιτικούς λόγους.

Εκτιμάται ότι όταν οι δυνάμεις του Ναπολέοντα αποσύρθηκαν από την Ισπανία, ο Γκόγια δεν ήθελε να βρεθεί σε δυσμενή θέση και γι'αυτό ζωγράφισε τον δικαστή πάνω από τον στρατηγό.

«Γνωρίζουμε ότι ο Γκόγια κατάφερε να επιβιώσει και υπό τις δύο πολιτικές συνθήκες. Ένα πορτρέτο με τις νέες συνθήκες θα ήταν επικίνδυνο, γι' αυτό και αποφάσισε να φτιάξει ένα νέο από πάνω» λέει Τζόρις Ντικ από το Πανεπιστήμιο του Ντελφτ που μελέτησε το έργο.

Με την ίδια τεχνική είχε αποκαλυφθεί κάτω από πίνακα του Γκόγια το πορτρέτο μιας γυναίκας.

Η τέχνη στην πυρά

Μαρία Θερμού 

Εκαψαν έργο που είχε στηθεί στην πλατεία Κοτζιά

ΤΟ ΒΗΜΑ:  23/09/2011

Το έργο της Τζένης Μαρκέτου με τα μετεωρολογικά μπαλόνια και τις βιντεοκάμερες πριν από την καταστροφή

Υπέροχα κόκκινα μπαλόνια υψώθηκαν χθες στον ουρανό πάνω από την πλατεία Κοτζιά, ένα έργο της εικαστικού Τζένης Μαρκέτου, αλλά όχι για πολύ. Βάνδαλοι επέδραμαν το βράδυ και τα έκαψαν, έτσι σήμερα μόνον οι σάκοι με την άμμο, που τα κρατούσαν στο έδαφος μπροστά από το Δημαρχιακό Μέγαρο απέμειναν στην πλατεία.


Τα  υπολείμματα του  έργου στην  πλατεία Κοτζιά μετά από την καταστροφή


«Red Eyed Sky Walkers»είναι ο τίτλος του έργου της Μαρκέτου, το οποίο ανήκει στη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αποτελείται από 99 μετεωρολογικά, κόκκινα μπαλόνια και μικρές ασύρματες βίντεο κάμερες τοποθετημένες ανάμεσά τους, οι οποίες πρόβαλλαν σε πραγματικό χρόνο τις εικόνες στο εσωτερικό ενός γειτονικού καφενείου.

Ηδη από την πρώτες ώρες του στησίματος του έργου και μόλις τα τεράστια μπαλόνια άρχισαν να φουσκώνουν και να υψώνονται στον ουρανό αλλάζοντας την όψη της πολυσύχναστης αυτής πλατείας, η υποδοχή του κοινού - περαστικοί, ξένοι επισκέπτες αλλά και εργαζόμενοι στην περιοχή - ήταν ιδιαίτερα ενθουσιώδεις. Επρόκειτο άλλωστε για μια χαρούμενη νότα μέσα στο γκρίζο τοπίο των ημερών, που προφανώς κάποιους ενόχλησε... 

«Ηταν ένα ποίημα που κράτησε λίγες ώρες», λένε οι άνθρωποι του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ενώ η διευθύντριά του κυρία Αννα Καφέτση δήλωσε: «Οι καιροί είναι δύσκολοι για όλους και για τη χώρα μας αλλά αυτός είναι ένας λόγος παραπάνω για να μη το βάλουμε κάτω. Τέχνη και παιδεία είναι τα μόνα μας όπλα». Υπόσχεται πάντως ότι το Μουσείο θα συνεχίσει σ΄ αυτή την προσπάθεια.

Είναι η γελοιογραφία για το μουσείο;

• Εκθεση των ελλήνων γελοιογράφων στο Μουσείο Μπενάκη

(File: ΚΥΡ.jpg )

Χιουμοριστική, εικαστική παρέμβαση γεμάτη από χρώμα αλλά κυρίως από τους εύστοχους σχολιασμούς των ελλήνων γελοιογράφων οργανώνεται από τις 21 Σεπτεμβρίου στο αίθριο του Νέου Κτιρίου του Μουσείου Μπενάκη. «Με το Μ…πενάκι των γελοιογράφων» είναι ο τίτλος της έκθεσης που παρουσιάζεται ως ένα εικαστικό δρώμενο, το οποίο δείχνει ότι η γελοιογραφία δεν καλουπάρεται από την παρουσία της στον Τύπο, δεν εξαιρείται από τα εικαστικά και δεν κομπλεξάρεται επειδή ασχολείται με το επίκαιρο άρα και εφήμερο... Και πράγματι, τυπωμένες πάνω σε μουσαμάδες οι γελοιογραφίες των 24 δημιουργών που παίρνουν μέρος, διεκδικούν μία ειδική θέση στον εικαστικό χώρο.

Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, τηλ 210 345 3111). Εγκαίνια στις 19 Σεπτεμβρίου - Θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Οκτωβρίου

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από την Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων και τα έργα που παρουσιάζονται προέρχονται από την τελευταία σοδειά της παραγωγής των γελοιογράφων με αφετηρία και θέμα τους χαλεπούς καιρούς που διανύει η χώρα.

Αλλωστε οι γελοιογράφοι αρνούνται ότι υπάρχει κρίση στο χιούμορ, αντίθετα το αναζητούν και το βρίσκουν ακριβώς μέσα στην κρίση. Ετσι αν η τέχνη είναι μια σοβαρή υπόθεση, τότε και το χιούμορ είναι μια σοβαρότερη, όσο κι αν αυτό ακούγεται παράδοξο, όπως λένε.

Συγκεριμένα παίρνουν μέρος οι: Βλάχος Κώστας, Γεωργοπάλης Δημήτρης (εφημ. Realnews), Γρηγοριάδης Κώστας (Ριζοσπάστης), Ζάχαρης Πάνος/ Πάνος (Το Ποντίκι), Ζερβός Πέτρος (Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία), Καλαϊτζής Γιάννης(Ελευθεροτυπία), Κουντούρης Μιχάλης (Ελεύθερος Τύπος), Κυριακόπουλος Γιάννης/ΚΥΡ (Το Βήμα), Μακρής Ηλίας (Η Καθημερινή), Μαραγκός Πάνος (Έθνος),Μητρόπουλος Βασίλης/ BAS, Μητρόπουλος Κώστας (Τα Νέα), Ξένου Εφη (Τα Νέα),Παπαγεωργίου Βασίλης (Ριζοσπάστης), Παυλίδης Βαγγέλης, Πετρουλάκης Ανδρέας(Η Καθημερινή), Σχοινά Κατερίνα, SOLOUP (Το ποντίκι), Σταυρόπουλος Στάθης/Στάθης (Ελευθεροτυπία), Ταμπακέας Ηλίας (Ελευθεροτυπία), Χαντζόπουλος Δημήτρης (Τα Νέα), Μήλας Παναγιώτης, Δερβενιώτης Σπύρος (free Sunday) καιΤζαμπούρα Μαρία (Πρώτο Θέμα).

Στο πωλητήριο, κατά την διάρκεια της έκθεσης θα διατίθενται και πρόσφατες εκδόσεις άλμπουμ των γελοιογράφων που συμμετέχουν στην έκθεση ενώ την Κυριακή 2 Οκτωβρίου (10: 30 έως13:30), οι γελοιογράφοι βρίσκονται στο αίθριο του μουσείου για να γνωρίσουν τους επισκέπτες της τελευταίας μέρας της έκθεσης, να συζητήσουν μαζί τους και να σκιτσάρουν επιτόπου, μεμονωμένα ή ομαδικά.

Εργο του ντα Βίντσι αναζητείται μέσα σε... τοίχο

• Ο εμπειρογνώμονας Μαουρίτσιο Σερατσίνι εκτιμά ότι η «Μάχη του Αντζιάρι» βρίσκεται στο φλωρεντινό Παλάτσο Βέκιο

Μαρία Θερμού

ΤΟ ΒΗΜΑ: 9/9/2011

Με όπλο την πυρηνική φυσική αναζητείται αυτή την εποχή στην Φλωρεντία ένα χαμένο αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η «Μάχη του Αντζιάρι». Πρόκειται για ένα από τα πλέον φιλόδοξα προγράμματα στην ιστορία της τέχνης καθώς περιλαμβάνει την κατασκευή μίας ειδικής φωτογραφικής μηχανής, που μπορεί να φωτογραφίσει μέσα σε τοίχο, πάχους 12 και πλέον εκατοστών! Αλλωστε δεν πρόκειται για οποιοδήποτε τοίχο, αφού ο συγκεκριμένος βρίσκεται στο φλωρεντινό Παλάτσο Βέκιο και συγκεκριμένα στην επιβλητική Αίθουσα των Πεντακοσίων, όπου υπάρχει η τοιχογραφία «Μάχη του Μαρτσιάνο» ζωγραφισμένη από τον διάσημο ζωγράφο, αρχιτέκτονα και συγγραφέα 15ου αιώνα Τζόρτζιο Βαζάρι.

Σημαντική διάκριση του Ελληνογαλλου φωτογράφου Μανώλη Κουπέ-Καλομοίρη

Ο Ελληνογάλλος φωτογράφος τοπίων Μανώλης Κουπέ – Καλομοίρης διακρίθηκε τον Αύγουστο του 2011 στον μεγαλύτερο διεθνή Διαγωνισμό Φωτογραφίας IPA (International Photography Awards) κατακτώντας την 1η θέση στην επαγγελματική κατηγορία Φύση/ Εποχές για τις φωτογραφίες του με τίτλο Winter in the Rockies. Στον ίδιο διαγωνισμό απέσπασε και άλλες δύο διακρίσεις.
Η διάκριση αυτή ήρθε λίγους μήνες μετά το Χρυσό Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωτογραφίας Px3 2011 (Prix de la Photographie Paris) που διεξήχθη στο Παρίσι για τη φωτογραφική του δουλειά με τίτλο Ice Series στην κατηγορία Φύση/ Νερό,
Οι φωτογραφίες που βραβεύτηκαν τώρα μαζί με άλλες από τη σειρά Ice Series - από την παγωμένη λίμνη Άμπραχαμ στο Καναδά - αναρτήθηκαν πρόσφατα στην πρώτη σελίδα της ιστοσελίδας Yahoo, αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες από όλη την υφήλιο.
Στα άμεσα σχέδια του καλλιτέχνη φωτογράφου είναι εργαστήρια φωτογραφίας σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας (ξεκινώντας με τα Μετέωρα στα τέλη Σεπτεμβρίου) καθώς και φωτογραφικό ταξίδι στις ελβετικές Άλπεις για τις ανάγκες μιας έκθεσης που θα γίνει το χειμώνα στο Σαν Μόριτς.

Επιστρέφει στη Γάνδη ο πίνακας του Ρούμπενς

• Ως αυθεντικό έργο του Ρούμπενς επιστρέφει η ελληνική πολιτεία «Το κυνήγι του Καλυδώνιου Κάπρου», στο Μουσείο της Γάνδης όπου και ανήκει.

Κατηγορηματικός υπήρξε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος, σε ότι αφορά τις αμφιβολίες που είχαν διατυπωθεί για τη γνησιότητα του έργου του Ρούμπενς «Το κυνήγι του Καλυδώνιου Κάπρου» που εντοπίστηκε πρόσφατα από την Ελληνική Αστυνομία και τη Διεύθυνση Δίωξης Αρχαιοκαπηλίας.

«Το έργο αγοράστηκε ως Ρούμπενς, στους καταλόγους του Μουσείου της Γάνδης -όπου ανήκει- καταγράφεται ως έργο Ρούμπενς, εκλάπη ως έργο Ρούμπενς και η ελληνική Πολιτεία θα παραδώσει το έργο αυτό στο Μουσείο της Γάνδης -που το έχει ταυτίσει με έργο του μεγάλου ζωγράφου», ξεκαθάρισε ο Παύλος Γερουλάνος στην συνέντευξη Τύπου που δίνει με τον υπουργό Προστασίας του Πολίτη και τη διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

Ελληνική αβανγκάρντ στη Νέα Υόρκη

• ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΒΛΑΣΗ ΚΑΝΙΑΡΗ ΣΕ ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ ΓΚΑΛΕΡΙ «ΤΗΕ ΤΕΑΜ»
• Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

Ιστορικά έργα του Βλάση Κανιάρη, του κορυφαίου Ελληνα εικαστικού και σημαντικού εκπροσώπου της ευρωπαϊκής αβανγκάρντ, ο οποίος μας «αποχαιρέτησε» τον περασμένο Μάρτιο σε ηλικία 83 ετών, παρουσιάζονται από τις 15 Σεπτεμβρίου στη Νέα Υόρκη.

Ο «Τουρίστας», ένα από τα έργα του Βλάση Κανιάρη που ταξίδεψε στη Νέα ΥόρκηΕξι γλυπτικές εγκαταστάσεις, που δημιούργησε μεταξύ του 1973 και του 1974, έχουν ήδη κατακλύσει τους εκθεσιακούς χώρους της νεοϋορκέζικης γκαλερί «The Team», που βρίσκεται στο νούμερο 47 της οδού Γούστερ. Τα γνώριμα, «φτωχά» υλικά που αξιοποίησε ο Βλάσης Κανιάρης, ο γύψος, τα φθαρμένα ρούχα, οι βαλίτσες, τα κιβώτια, τα αινιγματικά, ακέφαλα ανδρείκελα από σύρμα («Μετανάστες») ταξίδεψαν στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.

Να θυμίσουμε ότι αυτή είναι η δεύτερη σημαντική παρουσίαση του έργου του στην αμερικανική μητρόπολη. Η πρώτη ήταν το 2003, όταν στις αίθουσες του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού είχε παρουσιαστεί ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς του στην έκθεση «Ο,τι θέλει ο λαός...», σε επιμέλεια Μάνου Στεφανίδη.

Τι γυρεύει η αλεπού στο μουσείο;

• ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ Μ. ΧΑΡΟΥ ΣΤΟ ΜΠΕΝΑΚΗ
• Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

Μια έκθεση ανάλαφρη, χαρούμενη, με σοβαρές, όμως, αφορμές για σκέψη, αλλά χωρίς σοβαροφανείς προθέσεις είναι η έκθεση «Αισώπου Μύθοι» του ζωγράφου Μανώλη Χάρου, που εγκαινιάστηκε χθες στο κεντρικό κτήριο του Μουσείου Μπενάκη (Κουμπάρη 1).

Η αλεπού και το κοράκιΟ ζωγράφος έδωσε πνοή και έφερε με απροσδόκητο τρόπο στον εκθεσιακό χώρο τις γνώριμες αισώπειες φιγούρες που έχουν υιοθετήσει χαρακτηριστικά της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Ο Μανώλης Χάρος αξιοποίησε ποικίλα μέσα και όχι μόνο τη ζωγραφική. Για παράδειγμα, στην είσοδο του εκθεσιακού χώρου σε υποδέχεται ένα τρισδιάστατο χαρτονένιο βόδι με πορτοκαλιά ράχη, που, καθώς σκύβει να πιει νερό στην πράσινη λίμνη, πιάνει κουβέντα με έναν καταπράσινο βάτραχο. Εδώ βρίσκονται μερικοί από τους πιο διάσημους αισώπειους ήρωες: η αλεπού που «βαφτίζει» αγουρίδες τα ώριμα σταφύλια που δεν φτάνει, κοράκια, ποντίκια του χωραφιού και της πόλης, λελέκια, κουνούπια και φεγγάρια.

Μεγάλη έκθεση... πλαστογραφημένων έργων τέχνης

Μαρία Θερμού 

• Μουσείο στο Νοσατέλ συγκέντρωσε και παρουσιάζει τις σπουδαιότερες... «μαϊμούδες» της ιστορίας

ΤΟ ΒΗΜΑ:  07/09/2011

Εκθεση κίβδηλων εργων τέχνης στο Νοσατέλ της Ελβετία

Αιγυπτιακές προτομές, ετρουσκικά αγγεία, αρχαία ελληνικά νομίσματα, επιχρυσωμένοι πελέκεις, ακόμη και κρυστάλλινα κρανία! Πρόκειται για τα εκθέματα ενός μουσείου; Λάθος! Γιατί κανένα μουσείο δεν επιθυμεί να εκθέτει πλαστά έργα τέχνης... Εκτός αν οργανώνει μία έκθεση ακριβώς γι΄ αυτά. Οπως συμβαίνει στο Νεσατέλ της Ελβετίας, όπου «Η εποχή των κίβδηλων», όπως είναι ο τίτλος της έκθεσης που παρουσιάζεται εκεί, κάνει θραύση.

Ορισμένες από τις πιο εντυπωσιακές απάτες στην ιστορία της τέχνης παρουσιάζονται σ΄αυτήν και μαζί ο σκοτεινός κόσμος των ταλαντούχων κιβδηλοποιών, αλλά και των κλεπταποδόχων και των «συλλεκτών», οι οποίοι τυφλωμένοι από το πάθος της απόκτησης έργων τέχνης άφηναν ευχαρίστως να τους εξαπατήσουν. Οι οργανωτές της έκθεσης έτσι, δεν χρειάστηκε να ψάξουν πολύ, καθώς εκατοντάδες είναι τα πλαστά έργα που κρύβονται... από ντροπή στα άδυτα των ευρωπαϊκών και αμερικανικών μουσείων. Γιατί οι αγορές γίνονται από τα ίδια τα μουσεία, τα οποία πολύ απλά πέφτουν θύματα απάτης. Ακόμη και σήμερα. Η συγκεκριμένη έκθεση μάλιστα είναι επίκαιρη και για την Ελλάδα, λόγω του αντιγράφου του Ρούμπενς που κατασχέθηκε πρόσφατα.

Δράσεις και νέες παραγωγές από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

• Από τις 8 Σεπτεμβρίου.

Σημαντικά έργα από τις συλλογές του, εφήμερες δράσεις και νέες παραγωγές σε πάρκα και δρόμους στην Αθήνα, θα παρουσιάσει τo Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συμμετέχοντας στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του υπουργείου Πολιτισμού, από τις 8 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2011, με τη συνεργασία του Δήμου Αθηναίων.

Από την Διονυσίου Αρεοπαγίτου μέχρι την πλατεία Κοτζιά και την πλατεία Ομονοίας και από το Άλσος Παγκρατίου μέχρι την Ακαδημία Πλάτωνος, θα παρουσιάζονται διαδοχικά εγκαταστάσεις, βίντεο, γλυπτά, οπτικοακουστικά και ηχητικά έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.
Το πρόγραμμα Σεπτεμβρίου περιλαμβάνει έργα από τις συλλογές του Μουσείου και το πρόγραμμα Οκτωβρίου νέες παραγωγές από νέους Έλληνες καλλιτέχνες.

Εναρκτήρια δράση, στις 8 Σεπτεμβρίου, είναι η βραδινή προβολή του βίντεο ''Δημόσιος διάλογος'' του Γιόζεφ Μπόις, στο πλάτωμα της εισόδου του Πληροφοριακού Κέντρου στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Στο έργο αυτό ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μέσα από εκτεταμένες συζητήσεις με το κοινό τις ιδέες του για την κοινωνική γλυπτική, τη σχέση πολιτικής και τέχνης και κυρίως τη σημασία του ελεύθερου δημόσιου διαλόγου.

Το ίδιο βράδυ, ξεκινά το ''Θερινό Σινεμά'' στο Άλσος Παγκρατίου με 6 έργα βιντεοτέχνης από τη συλλογή του ΕΜΣΤ από διεθνείς και Έλληνες δημιουργούς από το χώρο της γλυπτικής, της φωτογραφίας, αλλά και της θεατρικής και κινηματογραφικής σκηνοθεσίας, όπως οι Ρεμπέκα Χορν, Ρόμπερτ Όυιλσον, Σοφί Καλ, Γιώργος Δρίβας κ.ά.

Στις 12 Σεπτεμβρίου, στην πλατεία Ομονοίας θα παρουσιαστεί το ιστορικό έργο ''Εις Δόξαν'' του Βλάση Κανιάρη. Πρόκειται για ένα κοινωνικά κριτικό και πολιτικό έργο, αποτελούμενο από σακιά τσιμέντου, που στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο και περιβάλλονται από μια σειρά από ελληνικές σημαίες.

Στις 15 Σεπτεμβρίου εγκαινιάζεται ο ''Ηχητικός Περίπατος'', στο Άλσος Ακαδημίας Πλάτωνος, με 7 ηχητικά έργα σε 7 δέντρα του πάρκου, κάτω από τους ίσκιους των οποίων οι περιπατητές θα μπορούν να καθίσουν και να ακούσουν ήχους και μουσικές από σημαντικούς εκπροσώπους των εννοιολογικών και μετα-εννοιολογικών τάσεων της ηχητικής τέχνης, όπως οι Στίβεν Φελντ, Στιβ Ρόντεν, Λούκας Φος, Μπομπ Γκλουκ, Μπιλ Φοντάνα, Τρέβορ Γουίσαρτ και Νιλς Βίγκελαντ.

Την ίδια μέρα το έργο Art of Sleep των Young-Hae Chang Heavy Industries, θα προβάλλεται στην πλατεία Εξαρχείων. Το έργο, υπό τη μορφή flash animation, ξεδιπλώνεται ως ειρωνικός στοχασμός για το τι είναι τέχνη, τα όρια και τις δυνατότητες της απέναντι σ' έναν κόσμο σε κρίση.

Το έργο '' Όργανα γυμναστικής'' του Αλέξανδρου Ψυχούλη θα παρουσιάζεται, από τις 15 Σεπτεμβρίου, στη συμβολή των οδών Αιόλου και Κολοκοτρώνη, διεγείροντας τη φαντασία του θεατή. Ο καλλιτέχνης μας προτρέπει να κοιτάξουμε ψηλά και μας ταξιδεύει σε έναν άλλο τόπο, άπιαστο, μακρινό, που μπορούμε να αντικρίσουμε μόνο με το βλέμμα μας.

Στις 19 Σεπτεμβρίου η συμμετοχική εγκατάσταση ''Red Eyed Sky Walkers'' της Τζένης Μαρκέτου θα εγκατασταθεί στην πλατεία Κοτζιά. Το έργο αποτελείται από 99 μετεωρολογικά κόκκινα μπαλόνια και μικροσκοπικές ασύρματες βίντεο κάμερες, και πραγματεύεται, με παιχνιδιάρικη διάσταση, το θέμα της παρακολούθησης και της κατασκοπείας.

Η καλλιτέχνις προσκαλεί τον περαστικό να μπει σε διάλογο με το έργο. Στις 24 Σεπτεμβρίου, στο Άλσος της Ακαδημίας Πλάτωνος, θα πραγματοποιηθεί το πρώτο έργο από τη σειρά νέων παραγωγών, η εγκατάσταση ενός «θεάτρου-πατητηριού» από την ομάδα των Φοίβη Γιαννίση, Ζήση Κοτιώνη και Μαρία Παπαδημητρίου και θα οργανωθεί δράση πατήματος του σταφυλιού με την συμμετοχή των κατοίκων.

ΓΚΑΛΕΡΙ «BLACK DUCK»: «Ζουμ» σε... Χρόνο ασύλληπτο με «Ανθρώπων ίχνη»

Την παράδοξη συνομιλία μεταξύ της κίνησης και της ακινησίας απεικονίζει μέσα από τον φωτογραφικό της φακό η Βούλα Ανδρώνη και παρουσιάζει τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες της σε μία έκθεση με τίτλο "Χρόνος ασύλληπτος", στην γκαλερί του Black Duck, από τις 8 έως τις 18 Σεπτεμβρίου.

Την παράδοξη συνομιλία μεταξύ της κίνησης και της ακινησίας απεικονίζει μέσα από τον φωτογραφικό της φακό η Βούλα Ανδρώνη και παρουσιάζει τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες της σε μία έκθεση με τίτλο "Χρόνος ασύλληπτος", στην γκαλερί του Black Duck, από τις 8 έως τις 18 Σεπτεμβρίου.

Στην έκθεση παρουσιάζεται φωτογραφικό υλικό από την εικαστική εγκατάσταση του Μάριου Σπηλιόπουλου "Ανθρώπων Ιχνη" (Αισχύλεια, 2008), τις χοροθεατρικές παραστάσεις της Αιμιλίας Μπουρίτη "Time, Space, Energy" (Θριάσια, 2010) και "Δυτικά Βήματα" (Χώρος τέχνης "Ωδήσια", 2009) και τη χοροθεατρική παράσταση "Μετρώντας τον χρόνο" (Σαπωνοποιείο Ελευσίνας, 1998).

ΙΔΡΥΜΑ ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ: Ο ζωγράφος Οδυσσέας Ελύτης

Κολάζ του μεγάλου ποιητή, πρώτες εκδόσεις και χειρόγραφα, το Νόμπελ αλλά και το βλέμμα σύγχρονων καλλιτεχνών στο έργο του, στο μεγαλύτερο εικαστικό αφιέρωμα που έχει γίνει ποτέ σε εκείνον

Ο «Φιλοκτήτης» του Γ. Τσαρούχη, για τον οποίο έγραψε ο ποιητής

"Απαλές κοιλάδες έχει ο ύπνος ακριβώς όπως / Και η επάνω ζωή. Μ' εκκλησάκια που βόσκουν / σε χορτάρι εμπρός αέρα / Που ολοένα μηρυκάζουν ώσπου να γίνουν ζωγραφιές?"

Η ζωγραφική του Οδυσσέα Ελύτη έχει τη μυρωδιά των ναών και των αγαλμάτων, των κυμάτων και των γαλάζιων της αιγαιοπελαγίτικης θάλασσας, των λευκών των κυκλαδίτικων σπιτιών, των πορφυρών και μοβ χρωμάτων του Βυζαντίου, των γυμνών κοριτσιών και των αγγέλων. Αυτά ορίζουν τις εικόνες του, οι οποίες συνοδοιπορούν και συμπληρώνουν το ποιητικό του έργο.

Η ζωγραφική, η μοντέρνα κυρίως, μετά την ποίηση ήταν το μεγαλύτερο πάθος του Ελύτη, το οποίο θα δούμε να ξεδιπλώνεται σε ένα μεγάλο αφιέρωμα στο Ιδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Βασ. Σοφίας 9), από 22 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Θα δεσπόζει το ίδιο το Νόμπελ, το μετάλλιο και η περγαμηνή που παρέλαβε το 1979, στην τελετή της Σουηδικής Ακαδημίας, όπως δείχνει μια τεράστια φωτογραφία που θα στηθεί στον τρίτο όροφο. Το μετάλλιο και η περγαμηνή προέρχονται από το Μουσείο Μπενάκη, στο οποίο ο ποιητής τα είχε παραχωρήσει.

Ο εικαστικός κόσμος του θα απλωθεί στον 3ο και τον 4ο όροφο, μαζί με πρώτες ποιητικές εκδόσεις και χειρόγραφα. Στον 4ο όροφο, τα δικά του εικαστικά έργα, γύρω στα 70, σχεδόν το σύνολο της παραγωγής του (τέμπερες, σχέδια, υδατογραφίες, διαφανογραφίες, κολάζ), για πρώτη φορά όλα μαζί, δανεισμένα από τη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη, εκτός από 4 που ανήκουν στον Διονύση Φωτόπουλο. "Ονειρικά και υπερρεαλιστικά, όπως είναι, οδηγούν απρόσκοπτα τον εναργή θεατή στον χώρο μιας θεϊκής τάξης", γράφει η Ελένη Γλύκατζη-Αρβελέρ.

Ο Ελύτης, όμως, έγραψε και μερικά μνημειώδη αισθητικά δοκίμια. Δικαίως η Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα γράφει "ο Ελύτης μπορεί να διεκδικήσει αβίαστα τον τίτλο του πιο φιλότεχνου, του πιο ειδήμονα ποιητή του 20ού αιώνα".

Ο ίδιος μυήθηκε πολύ νωρίς στη μοντέρνα τέχνη στο περιβάλλον του Ανδρέα Εμπειρίκου και σταδιακά δημιούργησε το δικό του "φανταστικό μουσείο" όπως το ονόμασε, περιλαμβάνοντας από Σεζάν και Βαν Γκογκ μέχρι Κλεε και Ρόθκο. Δεν μας άφησε απορία από ποιους επηρεάστηκε.

Τη θεωρητική πτυχή του Ελύτη θα δούμε και θα διαβάσουμε στον 3ο όροφο, όπου θα παρουσιαστούν 20 έργα 14 καλλιτεχνών (Ματίς, Πικάσο, Θεόφιλος, Παρθένης, Γκίκας, Εγγονόπουλος, Τσαρούχης, Μόραλης, Νικολάου, Καπράλος κ.ά.), από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, σε συνδυασμό με σχετικά αποσπάσματα από τα "Ανοιχτά χαρτιά" και το "Εν λευκώ".

«Το φυλλόδεντρο», μια τέμπερα του Ελύτη

Ανάμεσά τους κι ένα τεύχος του περιοδικού τέχνης "VEVRE" του Τεριάντ, το οποίο φέρει αφιέρωση, κι ένα σχέδιο, του Πικάσο: "Για τον Οδυσσέα Ελύτη".

• "ΞΑΠΛΩΜΕΝΟΣ ΝΕΟΣ..."

Το μεγαλύτερο εικαστικό αφιέρωμα που έχει γίνει ποτέ στον Οδυσσέα Ελύτη, ο επιμελητής του, Τάκης Μαυρωτάς, το ολοκληρώνει με μια ενότητα, η οποία "προεκτείνει το βλέμμα του θεατή προς το έργο διακεκριμένων σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών που εμπνέονται από την ποίησή του". Εκτός από τους Τσόκλη, Τέτση και Λάππα, οι οποίοι έδωσαν ιστορικά έργα τους που θεωρούσαν ότι έχουν άμεση σχέση με την ελυτική ποίηση, οι Νάτα Μελά, Φασιανός, Σόρογκας, Καρέλλα, Μπότσογλου, Παπαγιάννης, Αδαμάκος, Βαρώτσος, Μποκόρος κ.ά., φιλοτέχνησαν έργα ειδικά που θα δούμε στον 2ο όροφο του Ιδρύματος. "Ζωγράφισα έναν ξαπλωμένο νέο που λέει σιγά τον στίχο, "Ψελλιστί παίρνεται υπνάκος μέσα σε ένα στεντόρειο μεσημέρι, γεμάτο τζιτζίκια που μαίνονται"", γράφει ο Αλέκος Φασιανός.

«Ενα κυπαρίσσι για τον Οδυσσέα Ελύτη» από τον Χρ. Μποκόρο

• Η ΣΑΠΦΩ
"Η αγάπη στην ποίηση μού ήρθε από μακριά και, αν μπορεί να το πει αυτό κανένας, έξω απ' τη λογοτεχνία. Το συνειδητοποίησα μια μέρα καθώς τριγύριζα στις αίθουσες του Βρετανικού Μουσείου και βρέθηκα μπροστά σ' έναν πάπυρο πρασινωπό, αν θυμάμαι καλά, με χαραγμένο επάνω του ένα απόσπασμα της Σαπφώς" (Οδυσσέας Ελύτης, "Ανοιχτά χαρτιά")

ΔΗΜΗΤΡΑ ΡΟΥΜΠΟΥΛΑ, ΕΘΝΟΣ, 5/9/2011

Ερευνούν την αυθεντικότητα του κλεμμένου πίνακα

• Μουσείο Γάνδης: «Πιστό αντίγραφο από τους μαθητές του Ρούμπενς»
• ΡΕΠΟΡΤΑΖ: ΜΑΙΡΗ ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΥ
• TA NEA: Δευτέρα 05 Σεπτεμβρίου 2011

Σε θρίλερ εξελίσσεται η υπόθεση με το έργο του Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς, το οποίο βρέθηκε στην κατοχή 40χρονης τηλεπαρουσιάστριας την ώρα που εκείνη προσπαθούσε να τον πουλήσει.

Λίγες ώρες μετά την ανακοίνωση ότι εντοπίστηκε το έργο υπό τον τίτλο «Το κυνήγι του Καλυδώνιου Κάπρου» που είχε κλαπεί το 2001 από το Μουσείο Καλών Τεχνών της Γάνδης, εκπρόσωπος του μουσείου εξέφρασε την ικανοποίησή της για τον εντοπισμό του, υποστήριξε όμως ότι το έργο δεν είναι δημιουργία του μεγάλου φλαμανδού ζωγράφου, αλλά αντίγραφο που είχαν φιλοτεχνήσει οι μαθητές του.

«Πρόκειται για ένα καλό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο το ύφος του Ρούμπενς αφομοιώθηκε από τους μαθητές του», συνέχισε η εκπρόσωπος του μουσείου, που ισχυρίζεται πως το πρωτότυπο έργο βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.

Αμεση ήταν η αντίδραση του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού (χάρη στις συντονισμένες ενέργειες του ΥΠΠΟΤ και της Διεύθυνσης Ασφαλείας Αττικής εντοπίστηκε ο πίνακας) που ανακοίνωσε πως «το κλαπέν πολιτιστικό αγαθό πιστοποιήθηκε βάσει στοιχείων που φέρει το ίδιο το έργο κατόπιν συνεργασίας μεταξύ βελγικών και ελληνικών αρχών».