Photographer Irving Penn dies, aged 92

• An artist who first made his name in fashion, Penn's elegant minimalism made him one of the most influential photographers of the last century

• Mark Tran and agencies
• guardian.co.uk, Thursday 8 October 2009

Irving Penn was renowned for his celebrity portraits, fashion photographs, still life, and images of remote places. Photograph: Lisa Fonssagrives-Penn/REUTERS

Irving Penn, who photographed celebrities, indigenous people, workers and cigarette butts, has died at his Manhattan home, aged 92.

Penn's distinctive style came from shooting his subjects in the studio, taking them out of their natural environments in the belief that this was how best to capture their true natures. He applied the approach whether he was photographing aborigine tribesmen, New Guinea mud men or San Francisco hippies.

Penn began as a fashion photographer for Vogue in the 1940s. His unorthodox approach at first flummoxed colleagues, but they gave him the cover shoot that resulted in a striking image - a still-life showing a brown leather bag, a beige scarf, gloves, oranges and lemons arranged in the shape of a pyramid.

Penn bucked convention by photographing models and fashion accessories against spare backdrops, shunning fussy settings that distracted from the clothes. The technique turned Penn into a star at Vogue, where his work eventually appeared on hundreds of pages a year. He believed his success depended on keeping the reader rather than the model in mind.

"Many photographers feel their client is the subject," he explained in a 1991 interview in The New York Times. "My client is a woman in Kansas who reads Vogue. I'm trying to intrigue, stimulate, feed her ... The severe portrait that is not the greatest joy in the world to the subject may be enormously interesting to the reader."

He left the magazine in 1944 to join the US military in Italy and then as a photographer in India, but returned to Vogue in 1946, for travel assignments as well as fashion work. In the 1950s, he moved into portraiture, photographing celebrities, plumbers, salesmen and cleaning women in New York City, Paris and London.

His celebrity portraits included closely cropped images of Miles Davis, Spencer Tracy, Georgia O'Keeffe and Pablo Picasso, the last peering from beneath a wide-brimmed hat.

He once said that his formula for capturing meaningful portraits was to photograph his subjects over several hours, until they let down their guard.

Penn also liked to shoot everyday objects – cigarette butts, decaying fruit and discarded clothing. A 1977 show at the Metropolitan Museum of Art featured pictures of detritus from the streets of Manhattan and photographed against his trademark plain backgrounds.

"Photographing a cake can be art," he said at the 1953 opening of his studio, where he continued to produce commercial and gallery work into the 21st century.

Penn married fashion model Lisa Fonssagrives in 1950, and for decades she remained one of his favourite subjects. She died in 1992. One of his 1950 photos of her sold at auction in 2004 for more than $57,000 (£35,723). Penn was the older brother of film director Arthur Penn, who directed The Miracle Worker, Bonnie and Clyde and Night Moves. He had a son, Tom, with Fonssagrives. She also had a daughter, Mia, from a previous marriage.

• More on this story

• 

  In pictures: Irving Penn 1917-2009

  Irving Penn, who photographed celebrities, indigenous people, workers and cigarette butts

Απεβίωσε ο φωτογράφος Ίρβινγκ Πεν

• Ο Αμερικανός φωτογράφος Ίρβινγκ Πεν πέθανε σε ηλικία 92 ετών στο σπίτι του στο Μανχάταν.

Το έργο του Πεν χαρακτηρίστηκε από ένα συνδυασμό κομψότητας με μινιμαλισμό και οι φωτογραφίες του περιλαμβάνουν αισθησιακά πορτρέτα διασημοτήτων όπως η Μαρλέν Ντίτριχ, κοντινές φωτογραφίες από αποτσίγαρα και από άλλα αντικείμενα πεταμένα στο δρόμο. Επίσης έγινε διάσημος για τις φωτογραφίες ιθαγενών από όλο τον κόσμο.

Έργα του φιλοξενήθηκαν σε μεγάλες αίθουσες τέχνης και μουσεία, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και η αμερικανική Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον.

Η συλλογή με περισσότερες από 250 φωτογραφίες του από κρεοπώλες, αρτοπώλες και άλλους επαγγελματίες, η οποία τιτλοφορείται «Τα Μικρά Επαγγέλματα», αποκτήθηκε από το μουσείο Γκετί στο Λος Άντζελες, το 2008, και θα φιλοξενείται εκεί μέχρι τον Ιανουάριο του 2010.

Ο αποκαλούμενος και μεγάλος δάσκαλος της αμερικανικής μόδας από τους Λος Άντζελες Τάιμς, γεννήθηκε το 1917 και ξεκίνησε να συνεργάζεται με το περιοδικό Vogue το 1943.

Παντρεύτηκε το αγαπημένο του μοντέλο, τη Λίζα Φόνσαγκριβ, το 1950 και παρέμεινε παντρεμένος μαζί της μέχρι το θάνατό της το 1992. Ήταν αδελφός του σκηνοθέτη Άρθουρ Πεν.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

«Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού» στην Εθνική Πινακοθήκη

• «Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Θησαυροί από το Μουσείο του Λούβρου», ο τίτλος έκθεσης που παρουσιάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη.

Νεοκλασικής τεχνοτροπίας αγαλματίδιο από το Μουσείο του Λούβρου, ένα από τα δεκάδες έργα τέχνης του 18ου αιώνα που εκτίθενται από χθες στην Εθνική Πινακοθήκη

Όταν στα 1750 επί Λουδοβίκου 15ου, τα ανάκτορα των Βερσαλλιών είχαν κουραστεί από τον υπερβολικό ροκοκό διάκοσμό τους, οι Γάλλοι διανοούμενοι, η αριστοκρατία, οι περιηγητές και οι αρχαιοδίφες στράφηκαν στις κλασικές αξίες της ελληνικής αρχαιότητας, δημιουργώντας στις τέχνες ένα νεοκλασικιστικό ρεύμα -στην αρχιτεκτονική κυρίως- όπως επίσης και στις εφαρμοσμένες τέχνες.

Η αριστοκρατία λανσάρει τη «μόδα αλά ελληνικά», σε βαθμό που ο στενός φίλος του Ντιντερό, Φρίντριχ ντε Γκριμ έγραφε το 1763 ότι «η αισθητική αυτή ξεκίνησε από την αρχιτεκτονική για να κατακλύσει τα καταστήματα της μόδας. Οι κυρίες μας είναι χτενισμένες a la grecque, οι κομψευόμενοί μας θα πρέπει να αισθάνονται προσβεβλημένοι όταν η ταμπακιέρα που κρατάνε δεν είναι a la grecque».

Αυτή τη μόδα αλά ελληνικά, της Γαλλίας του 18ου αιώνα, συστήνει η Εθνική Πινακοθήκη, από σήμερα, στο ελληνικό κοινό, μέσα από την έκθεση «Όταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η Γέννηση του Νεοκλασικισμού στη γαλλική τέχνη. Θησαυροί από το Μουσείο του Λούβρου».

Η έκθεση περιλαμβάνει 150 ζωγραφικά και γλυπτά έργα, χαρακτικά και αρχιτεκτονικά σχέδια, πολύτιμα αντικείμενα -βάζα, ρολόγια, κηροπήγια, ταμπακιέρες, χαλιά, σερβίτσια φαγητού- από τις βασιλικές συλλογές, προσωπικά είδη διάσημων συλλεκτών της εποχής, αλλά και ευνοούμενων του βασιλιά, όπως της madame de Pompadour, ή της Madame du Barry, στα σαλόνια της οποίας, συγκεντρώνονταν κάθε εβδομάδα ένας κύκλος διανοουμένων και μελετητών της ελληνικής αρχαιότητας.

Τα εκθέματα προέρχονται όχι μόνο από το Λούβρο, αλλά και από άλλα μουσεία, όπως του Φοντενεμπλό, του Στρασβούργου, των Βερσαλιών, καθώς και από το μουσείο Γκιουλμπενκιάν της Λισαβόνας όπου και πρωτοπαρουσιάστηκε.

«Μπορείτε να ανακαλύψετε τη Γαλλία του φωτός μέσα από τον ανθό των εφαρμοσμένων της τεχνών και να διαπιστώσετε τη μεγάλη οφειλή του Διαφωτισμού προς την Ελλάδα», ανέφερε σήμερα ο Marc Bascou, διευθυντής του τμήματος αντικειμένων τέχνης του Λούβρου. Είπε επίσης ότι αυτή την εποχή οι αίθουσες του τμήματος ανακαινίζονται και αυτός είναι ο λόγος που η έκθεση περιλαμβάνει σπάνια παρουσιαζόμενα αντικείμενα.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Marie-Laure de Rochebrune. Ο συνοδευτικός κατάλογος είναι ιδιαίτερα κατατοπιστικός.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ

Εκφραστής του εξπρεσιονισμού

Το σύνολο της χαρακτικής δημιουργίας ενός σπουδαίου εκπροσώπου του φλαμανδικού και γενικότερα του ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού, του Τζέημς Ενσορ (1860 - 1949) θα παρουσιάσει το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), από 30/9 - 29/11/2009, σε επιμέλεια των Ξαβιέ Τρικό - Μάρθας Χαλικιά. Η έκθεση (έχει παρουσιαστεί στην Πόλη του Μεξικού, όπου βραβεύθηκε, στην Ιταλία, Ν. Υόρκη, ενώ μετά την Αθήνα έπεται το Παρίσι) περιλαμβάνει 113 οξυγραφίες, χαλκογραφίες μαλακού βερνικιού και βελονογραφίες, καθώς και 2 άλμπουμ με λιθογραφίες - 31 από τη σειρά «Σκηνές από τη ζωή του Χριστού» και 21 από το μπαλέτο - παντομίμα «La gamme d'amour», του οποίου τη μουσική, το σενάριο, τα σκηνικά και κοστούμια δούλεψε από το 1906 έως το 1911.

Η χαρακτική του Βέλγου καλλιτέχνη, όπως και η ζωγραφική του, αφορά σε τοπία, πορτρέτα, αυτοπροσωπογραφίες, νεκρές φύσεις, σε αλλόκοτα και φανταστικά θέματα. Ο Ενσορ χαρακτήριζε τη χαρακτική «τέχνη του σκαλίσματος, μετουσιωμένη με μυστήριο, πικάντικη τέχνη αλχημείας, τέχνη διαβολική που μοσχοβολά θειάφι και υδράργυρο, (...) τέχνη άυλων αποσταγμάτων, αντι-ακαδημαϊκή, τέχνη των ευγενών και ανδρείων στην καρδιά και τις αισθήσεις, τέχνη των "παλαβών"».

• Σε άλλο εκθεσιακό χώρο του κτιρίου, το Μουσείο Μπενάκη θα παρουσιάσει, επίσης (29/9 - 1/11), έκθεση αρχιτεκτονικών έργων - και όχι μόνον - του καθηγητή Αρχιτεκτονικής Δημήτρη Α. Φατούρου, σε επιμέλεια Λόη Παπαδόπουλου - Σοφίας Τσιτιρίδου. Η έκθεση περιλαμβάνει εκτός από αρχιτεκτονικά σχέδια, και εκθέματα από το θεωρητικό, εκπαιδευτικό, εικαστικό και ποιητικό έργο του Δ. Φατούρου.

ΠΑΡΟΜΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ

18/5/2008

-- Δημιουργίες αρχιτεκτονικής

7/11/2004

-- «Θησαυροί» χαρακτικής στο Μουσείο Μπενάκη

Το αλφαβητάρι των Καλών Τεχνών

• Τσαρούχης, Νταλί, Μιρό, Τσίλερ, Γουόρχολ, Γκίλμπερτ & Τζορτζ αλλά και «Ερως» και αριστουργήματα από το Λούβρο στα μουσεία και στις γκαλερί της Αθήνας, τον χειμώνα

«Οταν η Ελλάδα έγινε μόδα».

Η ζωγραφική τέχνη Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, η αρχιτεκτονική και η γλυπτική τους δημιουργία, το φωτογραφικό τους έργο και οι εγκαταστάσεις τους ζωντανεύουν στο χειμερινό «Αλφαβητάρι της τέχνης» διαφόρων μουσείων και γκαλερί της χώρας μας. Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά των έργων των Νταλί, Καλατράβα, Γουόρχολ, Τσίλερ, Ραφτοπούλου, Ρίτσου, Τσαρούχη, Ενζορ κ.ά., η τεχνική, τα χρώματά τους, η πηγή έμπνευσής τους, οι προσωπικές τους εικόνες «επισκέπτονται» τη χώρα μας τους προσεχείς μήνες μέσα από μια σειρά σημαντικών περιοδικών εκθέσεων, με σκοπό να εκτεθούν, να καταγραφούν στο μυαλό και στην ψυχή του ελληνικού κοινού, να διευρύνουν τους ορίζοντές του και να του χαρίσουν μοναδικές εικόνες τέχνης στη ζωή του.

Μαρμάρινο σύμπλεγμα Ερωτα και Ψυχής, γνωστό και ως «Η επινόηση του φιλιού». 2ος αι. μ.Χ. Ρώμη, Μουσεία του Καπιτωλίου.

Αναδρομική: Εργα του Γιάννη Τσαρούχη από όλες τις περιόδους της καλλιτεχνικής του δημιουργίας συνθέτουν την πρώτη αναδρομική έκθεση στην Αθήνα του Γιάννη Τσαρούχη, που αποτελεί και ναυαρχίδα των εκθέσεων του Μουσείου Μπενάκη της οδού Πειραιώς. Από τα μέσα Δεκεμβρίου έως και τον Ιανουάριο του 2010 θα εκτίθενται περισσότερα από 420 έργα και σκηνογραφικές μακέτες του ζωγράφου που σφράγισε με το έργο του την ελληνική τέχνη του 20ού αιώνα.

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο: Σημαντικές προσωπογραφίες διασημοτήτων από όλο το φάσμα της καλλιτεχνικής πορείας του Αντι Γουόρχολ (όπως των Μέριλιν Μονρόε, Τζάκι Κένεντι, Μάο έως και του ίδιου του Γουόρχολ) συγκεντρώνει η έκθεση «Γουόρχολ/Αϊκον. Η δημιουργία της εικόνας», που θα παρουσιαστεί από τις 6 Οκτωβρίου έως και τις 10 Ιανουαρίου του 2010 στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο. Σε επιμέλεια του μελετητή, του πατέρα της ποπ αρτ, Πολ Μούρχαουζ, η έκθεση ανιχνεύει τη διαχρονική σημασία και αξία της αγιογραφίας, συνδέοντας χριστιανικού χαρακτήρα ιστορικά προηγούμενα με τις σύγχρονες «αγιογραφίες» του Γουόρχολ.

Γκίλμπερτ & Τζορτζ: Οι θεμελιωτές της σύγχρονης εννοιοκρατικής «αβάν-γκαρντ» και «πατέρες» της σύγχρονης βρετανικής τέχνης ετοίμασαν μια σειρά έργων ειδικά για την έκθεσή τους στην Αθήνα, με τίτλο «Τζακ Φρικ Πίκτουρς», που θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου έως και τις 9 Ιανουαρίου του 2010, στην γκαλερί «Bernier/ Elia­des». Το καλλιτεχνικό δίδυμο θα μας «χαρίσει» μια μνημειώδη παρουσίαση έργων που διαθέτουν ένα φιλοσοφικό δαιμόνιο και μια οπτική βία πιο έντονη από ποτέ.

Δε Φάκτορι: Οι τρεις όροφοι της γκαλερί «Πότνια Θηρών», θα μας ταξιδέψουν στο φημισμένο στούντιο - γνωστό ως «Δε Φάκτορι» του Αντι Γουόρχολ, στο Μανχάταν. Αφορμή η μεγαλύτερη έκθεση των κλασικών «Γουόρχολ/Σκριν Τεξτς», από τις 6 Οκτωβρίου έως και τις 10 Ιανουαρίου του 2010, κατά την οποία θα προβληθούν 100 ταινίες του Γουόρχολ, σε μια ενδιαφέρουσα αντίστιξη προς την έκθεση του Βυζαντινού Μουσείου με προσωπογραφίες του Αντι Γουόρχολ. Από το 1964-1966 189 άτομα επισκέφτηκαν το στούντιο του Γουόρχολ για να ποζάρουν για το πορτρέτο τους. Κάθε εικονιζόμενος παρέμενε ακίνητος επί τρία περίπου λεπτά, προκειμένου να κινηματογραφηθεί από τον Γουόρχολ με μια κάμερα «Bolex 16mm».

Ερως: Κάθε νόημα ή έκφραση του Ερωτα σε όλους τους 12 αιώνες, από τη δημιουργία του στα ησιόδεια κείμενα έως την επικράτηση του Χριστιανισμού επιχειρεί να αποδώσει η έκθεση «Ερως: από τη Θεογονία του Ησιόδου στην ύστερη Αρχαιότητα», που θα ξεκινήσει στα μέσα Νοεμβρίου, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Η έκθεση, που θα διαρκέσει μέχρι και τον Απρίλιο του 2010, περιλαμβάνει λίθινα, πήλινα και μετάλλινα εκθέματα, τα οποία προέρχονται από 46 αρχαιολογικά μουσεία της Ελλάδας, της Κύπρου, της Ιταλίας και της Γαλλίας.

Ζωγραφική και αρχιτεκτονική: Το Ιδρυμα Β& Μ Θεοχαράκη θα φιλοξενήσει από την Τρίτη 13 Οκτωβρίου μέχρι και τις 13 Δεκεμβρίου έκθεση έργων του Φασιανού και του Παπαϊωάννου με τίτλο «Αλέκος Φασιανός - Τάσης Παπαϊωάννου. Το χρώμα και το φως στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική». Στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού θα πραγματοποιηθεί από τις 6 Νοεμβρίου έως και τις 31 Ιανουαρίου του 2010 η διεθνής έκθεση «Η Αρχιτεκτονική ως εικόνα. Πρόσληψη και αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής στη βυζαντινή τέχνη», η οποία προσφέρει μια νέα διεισδυτική ματιά στη βυζαντινή τέχνη και αρχιτεκτονική.

Ηώ Αγγελή: Η καλλιτέχνιδα Ηώ Αγγελή θα παρουσιάσει τη νέα της δουλειά με τίτλο «Τετελεσμένος Μέλλων», στην οποία ερευνά τη συνείδηση ενός προκαθορισμένου μέλλοντος, από την Τρίτη 3 Νοεμβρίου έως και τις 28 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών.

Θεματική: «Η Ανθρώπινη Μορφή στην Τέχνη» είναι το θέμα που καλούνται να διερευνήσουν μέσω των έργων τους (ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, κατασκευές, βίντεο κ.ά.) Ελληνες καλλιτέχνες στην έκθεση που διοργανώνει από τις 21 Δεκεμβρίου έως και τις 24 Ιανουαρίου του 2010, στην «Τεχνόπολη», το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος.

Ισπανική Αρχιτεκτονική: Η Εθνική Πινακοθήκη θα φιλοξενήσει τον Φεβρουάριο του 2010 έκθεση με βίντεο και μακέτες της Σύγχρονης Ισπανικής Αρχιτεκτονικής, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προεδρίας της Ισπανίας. Θα εκτεθούν, μεταξύ άλλων, έργα του Σαντιάγο Καλατράβα (φωτογραφία).

Κοσμήματα, Καμί: Το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Μπενάκη θα παρουσιάσει την έκθεση «Τριάντα χρόνια δημιουργίας - Κοσμήματα Λίνας Φανουράκη» (Οκτώβριος - Νοέμβριος), με κοσμήματα της Λίνας Φανουράκη, η οποία έξω από τα κλασικά πρότυπα της τέχνης του κοσμήματος συνθέτει μοναδικά έργα τέχνης. Στον ίδιο χώρο θα παρουσιαστεί επίσης και το μεγαλύτερο μέρος του ζωγραφικού έργου του αρχιτέκτονα Δημήτρη Πικιώνη (Νοέμβριος 2009 - Ιανουάριος 2010). Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει από τις 22 Οκτωβρίου έως και τις 10 Ιανουαρίου του 2010 την πρώτη στην Ελλάδα αναδρομική έκθεση του Ιρανού καλλιτέχνη Υ. Ζ. Καμί, με τίτλο «Y. Z. Kami, Πέραν της σιωπής». Την έκθεση συγκροτούν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, σχέδια, φωτογραφίες και κολάζ. Στον ίδιο χώρο θα ακολουθήσει (22/10) η έκθεση έργων του Μαρκ Αμέρικα «Ανρίαλταϊμ».

Λούβρο, Λαλαούνης: Στην Εθνική Πινακοθήκη, από τις 28 Σεπτεμβρίου έως και τις 11 Ιανουαρίου του 2010, θα φιλοξενείται η έκθεση «Οταν η Ελλάδα έγινε μόδα. Η γέννηση του νεοκλασικισμού στη Γαλλική Τέχνη. Αριστουργήματα από το Μουσείο του Λούβρου». Θα εκτεθούν ζωγραφικά έργα, γλυπτά, ταπισερί, σχέδια και χαρακτικά, καθώς και έπιπλα αλλά και διάφορα αντικείμενα, όπως κηροπήγια, σκεύη σερβιρίσματος, βάζα, ταμπακέρες και ρολόγια. Η έκθεση με τίτλο «Boites de Luxe. Γαλλικά Κουτιά του 19ου αιώνα. Ενας αιώνας πολυτέλειας. Μέσα από τη Συλλογή Janine Nessi - Parmentier», που θα εγκαινιαστεί στις 21 Οκτωβρίου στο Μουσείο Ηλία Λαλαούνη, είναι αφιερωμένη στην τέχνη της γαλλικής μικροτεχνίας από το 1800 έως το 1900.

Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς, Μιρό: Το κτίριο της οδού Πειραιώς 138 θα φιλοξενήσει, πέρα από την αναδρομική έκθεση έργων του Τσαρούχη, χαρακτικά του Τζέιμς Ενζορ (30/9 - 1/12), έργα από τη Συλλογή του Σωτήρη Φέλιου και της Λάρυς Χάνου (Νοέμβριος -Δεκέμβριος 2009), την έκθεση «Πόλη και Κινηματογράφος. Χώρος Προβολής - Χώρος του Αστεως» (Νοέμβριος 2009), την έκθεση «Πλατείες της Ευρώπης. Πλατείες για την Ευρώπη» (Νοέμβριος 2009), έκθεση αφιερωμένη στο «αρχιτεκτονικό έργο των Αριστομένη και Γιώργου Βαρουδάκη» (Νοέμβριος 2009), αναδρομική έκθεση αφιερωμένη κυρίως στο ζωγραφικό έργο του σκηνογράφου, ζωγράφου και κεραμίστα Νίκου Στεφάνου (Δεκέμβριος 2009 - Ιανουάριος 2010) και την έκθεση «Νορβηγική Αρχιτεκτονική» με τα 50 σημαντικότερα κτίρια της Νορβηγίας (Δεκέμβριος 2009 - Ιανουάριος 2010). Στο Τελλόγλειο Ιδρυμα εγκαινιάζεται στις 6 Οκτωβρίου η έκθεση «Ο Μιρό της Μαγιόρκα» με έργα και τεκμήρια από το σύνολο της καλλιτεχνικής δημιουργίας του Χουάν Μιρό, τα οποία ξεπερνούν τα 400.

Νταλί: Η έκθεση «Ο Νταλί και τα βιβλία του», με φωτογραφίες και έντυπο υλικό που «φωτίζουν» τη σχέση του Ισπανού ζωγράφου Σαλβαδόρ Νταλί με τα βιβλία, μετά την παρουσίασή της στη βίλα Μπιάνκα της Θεσσαλονίκης μέχρι και τις 18 Οκτωβρίου, θα μεταφερθεί τον Νοέμβριο στην Αθήνα, όπου και θα εγκαινιάσει τη νέα στέγη του Ινστιτούτου Θερβάντες στην οδό Μητροπόλεως στο Σύνταγμα. Το αθηναϊκό κοινό έως και τον Ιανουάριο του 2010 θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει έργα που παρουσιάζουν τις ιδιότητες του Νταλί ως συγγραφέα, ως αναγνώστη αλλά και ως εικονογράφου βιβλίων («Δον Κιχώτη», «Κάρμεν», η «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» κ.ά.).

Ξένοι και Ελληνες καλλιτέχνες: Ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνών από την Ελλάδα κι άλλες χώρες του κόσμου φιλοξενούνται σε διάφορες γκαλερί της Αθήνας. Ανάμεσά τους η έκθεση του Ντάνιελ Μπαρόκα (8/10) στην γκαλερί Qbox, η έκθεση του Αντώνη Ντόνεφ (6/10) στην γκαλερί Kalfayan, με λεπτομερή σχέδια να ξεδιπλώνονται πάνω σε αποκόμματα εφημερίδων, σελίδες από βιβλία, λεξικά ή εγκυκλοπαίδειες, η έκθεση με τίτλο «Ζωγραφική» της Λιάνας Αναστασιάδου (7/10) στην γκαλερί «Αστρα», η έκθεση του Κάμερον Τζέιμι, «Barking Tar» (8/10) στην «Bernier/Eliades», η έκθεση «Ανεμογενή Τοπία» του Γιώργου Φερέτου (8/10) στην «Εκφραση Γιάννα Γραμματοπούλου και οι εκθέσεις «Ντέρτι Πάρανταϊς» του Νικόλα Μπλιάτκα και «Σούγκαρ, Γουόρερ, Απλς» της Αννας Λέκκα (29/11) στον «Αστρολάβο».

Ολλανδική γραφιστική: Εργα από το εξαιρετικά ευρύ φάσμα ενός αιώνα γραφιστικής στην Ολλανδία παρουσιάζονται στην έκθεση «Χρυσή Εποχή. Στιγμές της Ολλανδικής Γραφιστικής» (1890-1990) από την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου έως και τις 8 Νοεμβρίου, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης. Σε αυτήν προβάλλονται δείγματα γραφής όλων των σημαντικών στυλ της εποχής, όπως της Αρτ Νουβό, του κινήματος Ντε Στιλ, του εξπρεσιονισμού, του κονστρουκτιβισμού και του μεταπολεμικού ρασιοναλισμού.

Παράθυρα: Προσωπικές καταγραφές από τον κόσμο των καθημερινών αντικειμένων είναι η θεματική των νέων έργων του Μιχάλη Κατζουράκη, που θα παρουσιαστούν υπό τον τίτλο «Παράθυρα», από την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, στο βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, στη Θεσσαλονίκη. Το ΜΙΕΤ διοργανώνει επίσης, έως και την 1η Νοεμβρίου, στο Μέγαρο Εϋνάρδου, αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Αλεξανδρινού ζωγράφου Γιάννη Μαγκανάρη.

Ρίτσος, Ραφτοπούλου: Στον ποιητή της Ρωμιοσύνης είναι αφιερωμένη η έκθεση «Γιάννης Ρίτσος. Ο διαχρονικός Ελληνας», που πραγματοποιείται έως και τις 30 Οκτωβρίου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με έργα τα οποία προέρχονται από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη. Η επιλογή των εκθεμάτων στράφηκε σε χειρόγραφα, κυρίως ρήσεις ή αποσπάσματα πολύστιχων ποιημάτων. Το αφιέρωμα συνοδεύεται επίσης από φωτογραφίες του ποιητή αλλά και από μια ενότητα στην οποία αναδεικνύεται η εικαστική του δημιουργία.

Στην αίθουσα του θεάτρου Φρύνιχος στους Δελφούς θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 10 Οκτωβρίου μέχρι και τις 10 Νοεμβρίου, σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη Ελλάδος, η έκθεση «Μπέλλα Ραφτοπούλου. Γλυπτική - Σχέδιο».

Συνθέσεις: Η Μίνα Αλεξοπούλου-Κορδαλή εκθέτει τις νέες της συνθέσεις, οι οποίες εγκαλούν, πάντοτε σε μια μεταφυσική ατμόσφαιρα και εμπειρία, στην έκθεση «Στον ρυθμό του χρώματος», που θα φιλοξενηθεί, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου έως και τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου, στην «Titanium Yiayiannos Gallery». Στον ίδιο χώρο θα ακολουθήσει από τις 21 Οκτωβρίου έως και τις 21 Νοεμβρίου έκθεση έργων ζωγραφικής της Εύης Σιδέρη.

Τσίλερ, «Τρίχες Κατσαρές»: Σχέδια και μακέτες, κυρίως από την Ελλάδα, όπου βασικά έδρασε ο αρχιτέκτονας του νεοκλασικισμού Ερνέστος Τσίλερ, θα συγκεντρωθούν στις αρχές του 2010 σε μια μεγάλη έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη. Στην έκθεση-πρότζεκτ «Τρίχες Κατσαρές» (φωτογραφία), που διοργανώνεται από την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου έως και τις 22 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Τέχνης Καππάτος, ο Νίκος Χαραλαμπίδης διαπραγματεύεται μια σειρά διεθνών γεγονότων που ήταν καθοριστικά για την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη των χωρών γύρω από τη Μεσόγειο, κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, καλώντας σημαντικούς διεθνούς καλλιτέχνες (Νάρντα Αλβαράντο, Ακράν Ζατάαρι, Γουίλιαμ Κέντριτζ, Νέντκο Σολακοφ, Αραμπ Γκούγκενχαϊμ Γκρουπ κ.ά.) να παρουσιάσουν έργα τους (εγκαταστάσεις, ζωγραφικά, φιλμικά, γλυπτά και ζωντανές περφόρμανς).

Υδωρ: Στοιχεία σχετικά με τα αποθέματα νερού στον πλανήτη μας παρουσιάζει η έκθεση «Νερό για Ολους» που διοργανώνει το Εθνικό Ιδρυμα Επιστημών και Βιομηχανίας «La Villette- Παρίσι», από τις 21 Οκτωβρίου έως και τις 30 Δεκεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ παράλληλα ερευνά τρόπους για την καλύτερη διαχείρισή του.

Φωτογραφία: Στο πλαίσιο του Αθηναϊκού Φωτογραφικού Φεστιβάλ του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, «Crossroads», που θα κορυφωθεί στις 6 Νοεμβρίου, στο Κτίριο Εσπλανάδα, στον Ολυμπιακό Πόλο Φαλήρου, θα δούμε τις εκθέσεις «Σάινινγκ Αμούρ» της Μυρτώς Αποστολίδου στο «Manifactura» (6/10), «Τοπίων Εργα» του Παγκράτη Παγκρατίδη στην γκαλερί «Σκουφά» (8/10), «Σοσάετι» των Σπύρου Σταβέρη και Γεράσιμου Δομένικου στο «Lightroom» (8/10), «Δύο Χιλιάδες Εννέα» στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (21/10), «Πάρνηθα» του Εκτορα Δημισιάνου στο Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τραπέζης (23/10), «Λίζα» της Κατερίνας Τζιγκοτζίδου στον «Ιανό» (26/10) και «Πραγματικότητες και Πιθανότητες» (15/10) στην γκαλερί «Xippas» με έργα των Γιώργου Γερόλυμπου, Χριστίνας Δημητριάδη, Πέτρου Ευσταθιάδη, Πάνου Κοκκινιά, Ευαγγελίας Κρανιώτη, Δήμητρας Λαζαρίδου, Νίκου Μάρκου, Βασίλη Πολυχρονάκη, Γιώργου Πρίνου, Δημήτρη Τσουμπλέκα και Πέτρου Χρυσοστόμου. Το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας θα παρουσιάσει επίσης την έκθεση «Εικόνες της Γερμανίας - 8 φωτογραφικές απόψεις» (9/11) με έργα οκτώ καλλιτεχνών-μελών του πρακτορείου «Ostkreuz». Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιήσει αναδρομική φωτογραφική έκθεση του Φίλιππου Τσιάρα (3/10) και την ομαδική «Ρεύματα Κλασικής Δημιουργίας» (15/10). Η «Photobiennale 2010» θα διεξαχθεί τον Απρίλιο του 2010 και θα έχει ως θέμα τον «Τόπο».

Χαρακτική: Στην Αίθουσα Τέχνης «Γαία» θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 15 Οκτωβρίου έως και τις 27 Νοεμβρίου έκθεση έργων του χαράκτη Δημήτρη Μηλιώτη, με φιγούρες με αφαιρετική μορφή που παραπέμπουν σε αρχαϊκά ειδώλια. Συχνά οι φιγούρες του Μηλιώτη έχουν υψωμένα χέρια, γεγονός που προσδίδει τελετουργία, προσευχή, πνευματική ανάταση προς το θείο.

Ψυχοπαίδης, ψυχισμός: Η γκαλερί Ζουμπουλάκη θα εγκαινιάσει την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου την αναδρομική έκθεση έργων του Γιάννη Ψυχοπαίδη «Πολαρόιντς 1977 -2009 - Ψηφίδες μιας επιζωγραφισμένης μνήμης», η οποία αποτελεί ένα προσωπικό εικαστικό «αφιέρωμα» του Ψυχοπαίδη στη στιγμιαία φωτογραφία Πολαρόιντ.

Η αναφορά στις φυλαγμένες μνήμες που είναι δοσμένες με χιούμορ, ψυχισμό και την κρυφή νοσταλγία μιας χαμένης παιδικότητας συνθέτει τη νέα δουλειά «Argumenta» της Αγλαΐας Χριστιανού, που θα παρουσιαστεί, από την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου έως και τις 31 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών.

Ωρολογοποιία: Η 2η Εκθεση Ωρολογοποιίας Athina Fair 2009 θα διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως και την 1η Νοεμβρίου, στο Helexpo Palace, στην Κηφισίας στο Μαρούσι.

• Ντέμη Αυλωνίτη, ΕΘΝΟΣ, 27/09/2009

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ: Στο έλεος του δικομματισμού

Παπαγεωργίου Βασίλης

Το μαύρο τοπίο των καπιταλιστικών αναδιαρθρώσεων βιώνουν οι εικαστικοί δημιουργοί. Οργανικό κομμάτι του εργαζόμενου λαού, αντιμετωπίζουν όλα αυτά τα χρόνια τα αντιλαϊκά μέτρα στις εργασιακές σχέσεις, στις συντάξεις και την ασφάλιση, στην Παιδεία, στην Υγεία και τον Πολιτισμό. Η πολιτιστική πολιτική που εφάρμοζαν οι κυβερνήσεις του ΠΑΣΟΚ και συνέχισε και η κυβέρνηση της ΝΔ, είναι μία πολιτική που έχει τη βάση της στις κατευθύνσεις και τις επιδιώξεις της Ευρωπαϊκής Ενωσης, στο πλαίσιο της Συνθήκης του Μάαστριχτ και της στρατηγικής της Λισαβόνας, για τη «στήριξη» της ανταγωνιστικότητας του κεφαλαίου της ΕΕ. Κατευθύνσεις, οι οποίες προωθούν την εμπορευματοποίηση της τέχνης και τις ιδιωτικοποιήσεις στο χώρο του πολιτισμού, όπως και σε όλους τους άλλους τομείς.

Η παράδοση των πολιτιστικών δραστηριοτήτων στα χέρια των μεγαλοεπιχειρηματιών και των μεγαλοχορηγών οδηγεί στην παραγωγή καλλιτεχνικών προγραμμάτων και έργων με μοναδικό κριτήριο το κέρδος και την εξασφάλιση πολιτικού οφέλους. Οδηγεί στην υποβάθμιση της ποιότητας, σε μια πολιτιστική, καλλιτεχνική ομογενοποίηση με άμεση συνέπεια την πνευματική και πολιτιστική υποβάθμιση. Μέχρι σήμερα, η ΝΔ και το ΠΑΣΟΚ, ψηφίζοντας νόμους και δίνοντας πρωτοφανή κίνητρα και διευκολύνσεις στο επιχειρηματικό κεφάλαιο, εκχωρούν στους μεγάλους μονοπωλιακούς ομίλους όλους τους τομείς της πολιτιστικής μας ζωής, ενώ ο πολιτισμός αντιμετωπίζεται ως στοιχείο της οικονομίας της αγοράς και όχι ως κοινωνικό αγαθό. Οι κυβερνήσεις του δικομματισμού θεωρούν την τέχνη και τους ανθρώπους που τη δημιουργούν ως αναλώσιμα και ως βιτρίνα, αδιαφορώντας για τους όρους και τις συνθήκες, μέσα στις οποίες ο καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει.

• Οξυμένα προβλήματα

Τα προβλήματα των εικαστικών καλλιτεχνών είναι εκρηκτικά. Η κρατική πολιτική σ' αυτόν τον τομέα, χρόνια τώρα, περιορίζεται σε λίγες μεγάλες διοργανώσεις κυρίως ιδιωτών, ξεκομμένες από το λαό και τον καλλιτεχνικό κόσμο, εναρμονισμένες με το παγκόσμιο χρηματιστήριο της τέχνης, ενώ μέσα στα πλαίσια της «εκσυγχρονιστικής» αντίληψης του ΠΑΣΟΚ και της ΝΔ, ακόμα και οι ελάχιστες «κρατικές» διοργανώσεις και εκπροσωπήσεις στις μεγάλες διεθνείς εκθέσεις στο εξωτερικό διοργανώνονται χωρίς ανοιχτή πρόσκληση στους εικαστικούς, με επιλογή προσώπων και όχι έργων από διορισμένους κομισάριους, ενώ στις αντίστοιχες επιτροπές για τα εικαστικά του ΥΠΠΟ οι εκπρόσωποι των εικαστικών, του ΕΕΤΕ εκδιώχθηκαν και στη θέση τους διορίσθηκαν από τις πολιτικές ηγεσίες πρόσωπα που διαπλέκονται στην αγορά της τέχνης, με ό,τι συνεπάγεται αυτό.

Οι διαγωνισμοί δεν επεκτείνονται στο σύνολο των δημόσιων καλλιτεχνικών έργων και ο νόμος που υπάρχει από το 1997 ώστε το 1% της δαπάνης κατασκευής των οικοδομών να πηγαίνει στην καλλιτεχνική διακόσμηση δεν εφαρμόζεται. Η δημόσια αισθητική και το περιβάλλον παραδίνονται ουσιαστικά στις μεγάλες κατασκευαστικές εταιρείες και τους εργολάβους, που με κριτήριο το κέρδος επιβάλλουν την αισθητική ισοπέδωση. Η καλλιτεχνική παιδεία, σημαντικός παράγοντας δημιουργίας αισθητικών κριτηρίων και αντιλήψεων στους νέους, υποβαθμίζεται και απαξιώνεται σε όλη την κλίμακα της εκπαίδευσης. Η πλειοψηφία των εκπαιδευτικών - εικαστικών πλέον είναι συμβασιούχοι (και μάλιστα στα ολοήμερα σχολεία με 320 ευρώ μηνιαίες αποδοχές). Ο συλλογικός φορέας των 5.000 εικαστικών καλλιτεχνών, το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Νομικό Πρόσωπο Δημοσίου Δικαίου, μαστίζεται από σοβαρά οικονομικά προβλήματα, λόγω της μικρής επιχορήγησης και της απαξίωσής του από το ΥΠΠΟ.

• Η «οδύσσεια» του Ασφαλιστικού

«Αιχμή του δόρατος» για τους ανασφάλιστους εικαστικούς δημιουργούς είναι το χρόνιο πρόβλημα της ασφάλισης - συνταξιοδότησης. Ενα «καυτό» θέμα, που πρωτοδιατυπώθηκε επίσημα με την ίδρυση του ΕΕΤΕ το 1944 και επί 65 χρόνια παραμένει άλυτο, από τις κυβερνήσεις ΠΑΣΟΚ, ΝΔ. Το ζήτημα αυτό έρχεται στην επικαιρότητα επιτακτικά, ζητώντας τη λύση του μέσα στο γενικότερο τοπίο της οξυμένης επίθεσης στα ασφαλιστικά και συνταξιοδοτικά δικαιώματα όλων των εργαζομένων.

Το μεγάλο κενό στη συνταξιοδότηση και ασφάλιση των δημιουργών καλυπτόταν μερικά - αλλά πάντα με πολλά προβλήματα - με τη χορήγηση των λεγόμενων τιμητικών συντάξεων του ΥΠΠΟ. Με διεκδικήσεις και αγώνα των εικαστικών και του φορέα τους, το 1996 επιτεύχθηκε η τροποποίηση του νόμου ώστε να δίνεται ικανός αριθμός τιμητικών συντάξεων (100 περίπου το χρόνο σε όλους τους κλάδους). Η κυβέρνηση του ΠΑΣΟΚ, προκειμένου να διασκεδάσει τις εντυπώσεις που είχαν δημιουργηθεί στην κοινή γνώμη με την αποκάλυψη ότι σημαντικοί καλλιτέχνες πέθαναν αβοήθητοι από την παντελή απουσία κοινωνικής πρόνοιας, διεύρυνε το νόμο για τις τιμητικές συντάξεις που ίσχυε από το 1971, με το νόμο 2435/96, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο για τον ανασφάλιστο καλλιτέχνη. Το 1998 όμως έγινε μια προσπάθεια από το κράτος να εντάξει τους καλλιτέχνες υποχρεωτικά στο ΤΕΒΕ, στην αυτασφάλιση. Η γενική κατακραυγή και οι αγώνες απέκρουσαν αυτή την εξέλιξη και η εγγραφή στο ΤΕΒΕ είναι προαιρετική.

• Τροποποιήσεις προς το χειρότερο

Το 2002 ο νόμος τροποποιήθηκε ξανά, προς το χειρότερο, και είχε ως αποτέλεσμα ελάχιστοι δημιουργοί να μπορούν να στοιχειοθετήσουν συνταξιοδοτικό δικαίωμα, αφού οι προϋποθέσεις του νόμου ήταν εκτός πραγματικότητας: Σύμφωνα με τον ειδικό «διορθωτικό» νόμο που ακολούθησε, για να πάρει κάποιος καλλιτέχνης σύνταξη έπρεπε να είναι «επώνυμος», άπορος και ασφαλισμένος πριν τα 60 χρόνια του για έναν τουλάχιστον χρόνο με την ιδιότητα με την οποία ζητά τη σύνταξη(!!!) , με αποτέλεσμα η πλειονότητα των εικαστικών να μην έχει αυτές τις προϋποθέσεις ταυτόχρονα. Οι αιτήσεις που υποβλήθηκαν την περίοδο 2000 - 2002 κρατήθηκαν παράνομα στα συρτάρια του υπουργείου Πολιτισμού. Η μη καταβολή των τιμητικών συντάξεων από το 2000 είχε ως αποτέλεσμα πολλοί καλλιτέχνες να φύγουν από τη ζωή, λόγω του προχωρημένου της ηλικίας τους, έχοντας λάβει την «τιμή» από την αρμόδια επιτροπή του ΥΠΠΟ, χωρίς όμως να μπορούν να πάρουν τη σύνταξη από το Γενικό Λογιστήριο του Κράτους. Σήμερα, με νόμο που ψήφισε το Νοέμβρη του 2007 η ΝΔ, τακτοποιήθηκαν μεν οι δικαιούχοι της περιόδου 2000-2007, όμως έχουν καταργηθεί ουσιαστικά οι λεγόμενες τιμητικές συντάξεις με το συνταξιοδοτικό νόμο που προβλέπει 30 συντάξεις για 35 κλάδους καλλιτεχνών.

Ολοι οι ανασφάλιστοι εικαστικοί καλλιτέχνες, με ειδική Υπ. Απόφαση από το 1986, εντάχθηκαν στα βιβλιάρια της «πρόνοιας». Η κυβέρνηση της ΝΔ, όπως είχε επιχειρηθεί και το 1998 επί ΠΑΣΟΚ, υποχρεώνει σήμερα πάλι τους καλλιτέχνες - μέλη του ΕΕΤΕ να εγγραφούν στο ΤΕΒΕ (σημερινό ΟΑΕΕ, Αυτασφάλιση) αν θέλουν να έχουν τη στοιχειώδη νοσοκομειακή περίθαλψη!!! Για τη θεώρηση του σχετικού βιβλιαρίου πρόνοιας η υπουργική απόφαση, που εκδόθηκε τον περασμένο Ιούλη και αφορά στα ανασφάλιστα μέλη του ΕΕΤΕ, με τη διατύπωση «εφόσον δεν δικαιούνται τοιαύτη άμεσα ή έμμεσα... και διαμένουν μόνιμα και νόμιμα στη χώρα» άναψε το «πράσινο φως» σε δημόσιες υπηρεσίες να αρνούνται τη χορήγηση βιβλιαρίου σε όλους τους ανασφάλιστους εικαστικούς αφού έχουν το περιθώριο της αυτασφάλισης.

Οι εικαστικοί δημιουργοί είναι αποφασισμένοι να διεκδικήσουν την καθολική λύση του ασφαλιστικού-συνταξιοδοτικού. Να δώσουν αγωνιστική απάντηση στην πολιτική της απαξίωσης του πολιτισμού. Μαζί με όλους τους εργαζόμενους, θα απαιτήσουν αξιοπρεπείς συνθήκες ζωής και δουλειάς, κόντρα στην εμπορευματοποίηση και τα μεγάλα επιχειρηματικά συμφέροντα που λυμαίνονται τον πολιτισμό.

Η. ΜΟΡΤΟΓΛΟΥ, Ριζοσπάστης, 27/09/2009

ΠΑΡΟΜΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ

9/9/2007

-- ΥΠΠΟ-βάθμιση εικαστικών, ενίσχυση ιδιωτών

24/6/2007

-- Εγκλημα διαρκείας από ΝΔ και ΠΑΣΟΚ

12/6/2005

-- «Αιχμή του δόρατος» ασφάλιση - συνταξιοδότηση

6/3/2005

-- Διεκδικούμε καλλιτεχνική δημιουργία χωρίς εμπόδια

8/2/2004

-- Η Τέχνη δεν είναι εμπόρευμα

Στα χέρια ληστών πίνακας του Μαγκρίτ

• Ένας πίνακας του Ρενέ Μαγκριτ ήταν η λεία δύο ενόπλων που εισέβαλαν το πρωί σε μουσείο των Βρυξελλών. Η αξία του πίνακα υπολογίζεται σε 3 εκατ. ευρώ.

Οι δύο ληστές, ένας Ευρωπαίος και ένας Ασιάτης, ο ένας εκ των οποίων μιλούσε αγγλικά και ο άλλος γαλλικά, εισέβαλλαν στο μουσείο λίγο μετά τις 10 το πρωί. Άρπαξαν τον πίνακα "Olympia" του Βέλγου Σουρεαλιστή καλλιτέχνη και το έσκασαν, στην αρχή με τα πόδια, μπαίνοντας λίγο πιο κάτω σε αυτοκίνητο που τους περίμενε. Το μουσείο στεγάζεται σε σπίτι, στο οποίο ο ζωγράφος πέρασε 24 χρόνια της ζωής του. [enet.gr, 15:55 Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2009]

• Με την απειλή όπλου ληστές αφαίρεσαν πίνακα του Μαγκρίτ από το Μουσείο των Βρυξελλών

Ενας πίνακας του βέλγου σουρεαλιστή ζωγράφου Ρενέ Μαγκρίτ, με τίτλο «Olympia», του οποίου η αξία εκτιμάται μεταξύ 750.000 και 3 εκατομμυρίων ευρώ, κλάπηκε σήμερα το πρωί από ένα μουσείο των Βρυξελλών, λίγη ώρα αφού είχε ανοίξει τις πόρτες του για το κοινό, ανέφεραν η διεύθυνση του μουσείου και η αστυνομία. «Δύο άτομα, το ένα εκ των οποίων ασιατικής καταγωγής, που μιλούσαν το ένα αγγλικά και το άλλο γαλλικά, εισέβαλαν κρατώντας ένα όπλο στο μουσείο λίγο αφού είχε ανοίξει για το κοινό», σήμερα στις 10 το πρωί τοπική ώρα, δήλωσε στο Γαλλικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο Αντρέ Γκαρίτ, έφορος του Μουσείου Ρενέ Μαγκρίτ. Το μουσείο αυτό βρίσκεται σε ένα σπίτι στο Jette, βόρειο προάστιο των Βρυξελλών. Δεν πρόκειται για το μεγάλο μουσείο Μαγκρίτ που μόλις άνοιξε στην πόλη. Δεν υπήρξαν τραυματισμοί, ενώ την ώρα της ληστείας δύο επισκέπτες βρίσκονταν στο μουσείο, όπου ο βέλγος ζωγράφος και η σύζυγός του έζησαν για 24 χρόνια. «Διέφυγαν με τον πίνακα στην αρχή με τα πόδια, ενώ μετά μπήκαν σε ένα αυτοκίνητο», δήλωσε στο Γαλλικό Πρακτορείο ο εκπρόσωπος της αστυνομίας των Βρυξελλών. [Maria Tsoli | TO BHMA, Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2009]