«ΦΩΣAthens» Street Photography Days Awards and Lectures | Έκθεση Φωτογραφίας | Booze

“Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα”. Το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου στις 20.00, το PhoS σας καλεί σε συνέντευξη τύπου στο ΒΟΟΖΕ, με αφορμή την πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα, που θα λάβει χώρα στην πόλη τής Αθήνας.

Φωτογραφικά εργαστήρια με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους φωτογράφους καθώς επίσης ένα πλούσιο πρόγραμμα που αφορά σε φωτογραφικές δράσεις & εκθέσεις, οι οποίες προέκυψαν από διεθνή διαγωνισμό, υπόσχονται να λούσουν με ΦΩΣ τους δρόμους της Αθήνας από τις 10 έως τις 12 Νοεμβρίου.

Παράλληλες Εκδηλώσεις:

Παρασκευή 10.11.17 | Workshop

11.00-14.00 hrs : Spiros Soueref – «How to prepare your Road Trip» –

Σάββατο 11.11.17 | Workshop

11.00-14.00 hrs : Ιωάννα Γεωργοπούλου – » Exploring human roads. Walking to synthesis»

14.00-17.00 hrs : Βασίλης Γεροντάκος – «Η πόλη που ονειρεύτηκα» –

21.00-00.00 hrs : Press Conference/Opening/Party COOPERATIVA

Κυριακή 12.11.17 | Workshop

11.00-14.00 hrs : Martin U Waltz – «Channel your inner Daido

see Athens as a living creature»

Διοργανωτές_

• http://www.bulbphotos.eu/
• http://www.streethunters.net/
• http://www.streetcorephotography.com/
• http://www.ifocus.gr/

Τοποθεσία_ Booze Cooperativa

http://www.boozecooperativa.com/ (Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα)

Πληροφορίες_  http://www.phosathens.info

 

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΦΩS_

PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) στην Αθήνα είναι η πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα διαμορφώθηκε σε μεγάλο μέρος από τους ίδιους τους συμμετέχοντες!

Τα εργαστήρια, οι ομιλίες, η κριτική πορτφόλιο, οι διαγωνισμοί και οι εκθέσεις πρόσφερονται απολύτως δωρεάν! Τα εργαστήρια «Walk the Talk» (3-4 την ημέρα) δεν αλληλεπικαλύπτονται, η δε συμμετοχή εγκρίθηκε με βάση τα πορτφόλιο των υποψηφίων και με σειρά προτεραιότητας.

Στις φωτογραφικές συναντήσεις θα αξιοποιήσετε στο έπακρο την παρουσία σας και κατά συνέπεια το θεωρητικό μέρος (σε αντίθεση με τα συνήθη εργαστήρια) θα περιοριστεί στο ελάχιστο και θα επικεντρωθεί σε προβλήματα που εμφανίζονται και συζητούνται κατά τη διάρκεια της πρακτικής εξάσκησης. Θα κληθείτε να αγνοήσετε τα τετριμμένα και θα δοκιμάσετε εναλλακτικά οπτικά στοιχεία (γεωμετρία, αντιθέσεις, σκιές, προοπτικές, αφαίρεση, συμβολισμό …)

Θα κληθείτε να βάλετε “οπτική τάξη” στον χαοτικό χώρο της πόλης, με παρατήρηση, αναμονή και νοητική σύλληψη μιας σκηνής δρόμου πριν από την ενεργοποίηση του κλείστρου.

Στην αρχή ή στο τέλος κάθε 3ωρης συνάντησης θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και να συζητήσετε μια σύντομη επισκόπηση της φωτογραφίας δρόμου και των βασικών της δημιουργών (Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank κ.α.).

Οι διοργανωτές iFocus.gr, BULBphotos.eu, StreetHunters.net και StreetCorePhotography.com χαιρετίζουν τους Έλληνες φωτογράφους μαζί με τον Κωνσταντίνο Μάνο (Magnum photos) που με λίγες γράμμες λέει τα πάντα για την φωτογραφική τέχνη: «Πάντα με εντυπωσίαζε η ποιότητα της δουλειάς των φωτογράφων στην Ελλάδα. Τους συγχαίρω για το πάθος που έχουν για τη φωτογραφία. Είναι αξιοθαύμαστο, ειδικά όταν σκοπός δεν είναι το κέρδος αλλά η ίδια η τέχνη.

Αν και χρησιμοποιούμε τον όρο «φωτογραφία δρόμου» για να περιγράψουμε την φωτογραφική μας δραστηριότητα, νομίζω ότι πρόκειται για ελλιπή περιγραφή. Ίσως είναι καλύτερα να την ονομάσουμε “μαγική στιγμή”, κάτι που μπορεί να εμφανισθεί οπουδήποτε  συγκεντρώνονται και διασταυρώνονται άνθρωποι, σ’ένα γάμο, ένα πάρτι γενεθλίων, μια έκθεση ή μια παρέλαση.

Μαγικές στιγμές υπάρχουν παντού και είναι μοναδικές. Συμβαίνουν μια και μόνη φορά. Για μένα, η ανθρώπινη παρουσία σε μια φωτογραφία (ακόμη και σαν σκιά) είναι πολύ σημαντική.

Σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι βγάζουν φωτογραφίες με επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές. Είναι πολύ εύκολο να βγάλει κάποιος φωτογραφίες, αλλά πολύ δύσκολο να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες.

​«Any fool can make a picture. Try playing the violin.»

---

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Διάρκεια έκθεσης: 10/11 – 3/12/2017
• Ωράριο έκθεσης: 12:00 – 21:00
• Τόπος Βοοze: BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon
• Είσοδος Ελεύθερη

πηγή: Times News

Καλλιτέχνης ζωγραφίζει με ακρίβεια… φωτογραφίας

Ο Νοτιοκορεάτης καλλιτέχνης Young-Sung Kim έχει ένα πολύ ιδιαίτερο ταλέντο, μπορεί να ζωγραφίζει φωτογραφίες! Κι αν αυτό ακούγεται σαν μια τεράστια υπερβολή, απλά ρίξτε μια ματιά στις δημιουργίες του. Το ρητό, «πιστεύω μόνο ό,τι βλέπω», δεν ισχύει στην τέχνη του Youn-Sung Kim, που δίνει μεγάλη σημασία στη λεπτομέρεια των εικόνων του, ενώ ασχολείται ώρες για να έχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, που δεν θα ξεχωρίζει από τις ψηφιακές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης.

Ομαδική έκθεση “See if you can fit it on the paper” | U.F.A.P. Gallery | 24 Οκτωβρίου έως 5 Δεκεμβρίου

Η U.F.A.P. Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “See if you can fit it on the paper” σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ματίνας Χαραλάμπη, την Τρίτη, 24 Οκτωβρίου 2017, στις 20:00. Οι Κατερίνα Χρηστίδη, Βασίλης Γεροδήμος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Χρήστος Γιαννόπουλος, Μαρία Ευσταθίου, Κορνήλιος Γραμμένος, Δημήτρης Τάταρης, Αντώνης Καπνίσης, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Στρατής Ταυλαρίδης και Κώστας Χριστόπουλος συμμετέχουν στην έκθεση που εγκαινιάζει έναν καινούργιο χώρο τέχνης στο κέντρο της Αθήνας, την U.F.A.P. Gallery, η οποία στεγάζεται στον ισόγειο χώρο του Unique Fine Arts Papers, καταστήματος που ειδικεύεται στο εμπόριο καλλιτεχνικού χαρτιού (συγκεκριμένα της εταιρίας Fabriano), και αποτελεί αναπόσταστο κομμάτι του.

Επισκέπτες μουσείων… ταιριάζουν με τα έργα τέχνης!

Οι περισσότεροι από εμάς έχουμε βαρεθεί σε κάποιο μουσείο τουλάχιστον μία φορά στη ζωή μας – εκτός από αυτόν τον τύπο! Ο Γάλλος φωτογράφος Stefan Draschan διαρκώς διασκεδάζει στις γκαλερί δημιουργώντας τα δικά του έργα τέχνης.

ΙΖΝΙΚ Η μαγεία των κεραμικών | Εγκαίνια Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017, ώρα 20.00 Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΩΝ ΚΕΡΑΜΙΚΩΝ

ΙΖΝΙΚ

Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

Εγκαίνια: 05.10.2017, ώρα 20:00

Διάρκεια: 06.10.2017 – 19.11.2017

Το Μουσείο Μπενάκη εγκαινιάζει στους χώρους του Μουσείου Ισλαμικής Τέχνης, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00, την έκθεση «Η Μαγεία των Κεραμικών Ιζνίκ». Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 19 Νοεμβρίου 2017 και πραγματοποιείται σε διάλογο με την έκθεση «ICARO – ΙΚΑΡΟΣ. Το εργαστήριο κεραμικών της Ρόδου, 1928-1988», που λαμβάνει χώρα την ίδια χρονική περίοδο στο  Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1).

Η έκθεση Η Μαγεία των κεραμικών Ιζνίκ εστιάζει στα κεραμικά της οθωμανικής περιόδου και συγκεκριμένα σε αυτά που δημιουργήθηκαν τον 16ο αιώνα στην πόλη Ιζνίκ της Μ. Ασίας. Αγγεία με φωτεινά χρώματα και ζωντανά  σχέδια, τα οποία θαυμάστηκαν και έγιναν περιζήτητα τόσο κατά την περίοδο της παραγωγής τους όσο και κατά τον 19ο αιώνα,  αποτελούν ένα από τα πιο λαμπρά επιτεύγματα στην ιστορία της κεραμικής.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει μια διαδρομή που ξεκινά στα μέσα του 19ου αιώνα με το πρώτο ενδιαφέρον των Ευρωπαίων και τις πρώιμες μελέτες και καταλήγει στα εργαστήρια της Ελλάδας και συγκεκριμένα του Φαλήρου και της Ρόδου που επιχειρούν την αναβίωση των κεραμικών.

Στο πρώτο σκέλος η έκθεση επικεντρώνεται στο ενδιαφέρον των Ευρωπαίων για τα κεραμικά Ιζνίκ τον 19ο αιώνα. Η δημιουργία συλλογών είναι ένα φαινόμενο που χαρακτηρίζει τον 19ο αιώνα και τροφοδοτείται από τον οριενταλισμό και τις ιστορικιστικές τάσεις της εποχής, οι οποίες προωθούν την αναβίωση ρυθμών του παρελθόντος. Ευρωπαίοι περιηγητές και μελετητές ανακαλύπτουν το μεσαιωνικό παρελθόν των χωρών της Μέσης Ανατολής στην τέχνη των Μαμελούκων της Αιγύπτου, την τέχνη της μουσουλμανικής Ισπανίας και του Ιράν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα ισλαμικά κεραμικά, τα οποία περιλαμβάνονται στις μεγάλες διεθνείς εκθέσεις της Ευρώπης και κεντρίζουν το ενδιαφέρον των συλλεκτών. Παράλληλα, εξειδικευμένες εκθέσεις διοργανώνονται σε μεγάλες πόλεις όπως στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Μόναχο και την Αλεξάνδρεια.

Η περίπτωση της κεραμικής Ιζνίκ παρουσιάζει ξεχωριστό ενδιαφέρον. Οι συλλέκτες που εμπλουτίζουν τις συλλογές τους, αγοράζοντας κυρίως από εμπόρους τέχνης στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια, συχνά αγνοούν την πραγματική προέλευση των έργων. Μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα οι θεωρίες που κυριαρχούν σχετικά με τον τόπο κατασκευής των αγγείων και των πλακιδίων είναι λανθασμένες. Όπως προκύπτει από τις εκδόσεις της εποχής, η παραγωγή των κεραμικών αποδίδεται στο Ιράν, τη Ρόδο ή τη Δαμασκό, αποτυπώνοντας τις αντιλήψεις σύγχρονων ευρωπαίων μελετητών, όπως του αρχιτέκτονα Owen Jones, για την έλλειψη πρωτοτυπίας της οθωμανική τέχνη. Παράλληλα με τη διαμόρφωση των συλλογών ο θαυμασμός για τα Ιζνίκ οδηγεί ορισμένα εργαστήρια στη Γαλλία, την Αυστρία και την Ιταλία να κατασκευάσουν και να διαθέσουν στις αγορές αγγεία από πορσελάνη με οθωμανική διακόσμηση που περιλαμβάνει αραβουργήματα και άνθη όπως οι τουλίπες, τα γαρύφαλλα, το θυσανωτό φύλλο «σαζ» και άλλα.

Το δεύτερο σκέλος της έκθεσης είναι αφιερωμένο στα ελληνικά κεραμικά του 20ού αιώνα και στη σχέση τους με την αισθητική των Ιζνίκ. Από τις αρχές του 20ού αιώνα και ιδιαίτερα μετά το 1922 καταφεύγουν στην Ελλάδα αγγειοπλάστες από την Κιουτάχεια. Εκείνη την εποχή ιδρύονται εργαστήρια κεραμεικής στο Φάληρο (Κιουτάχια και Κεραμεικός) όπου αξιοποιούνται οι γνώσεις και η εμπειρία των προσφύγων. Στην παραγωγή αναδεικνύεται το διακοσμητικό ρεπερτόριο των κεραμικών Ιζνίκ παράλληλα με την ελληνική θεματολογία. Η επιρροή των κεραμικών Ιζνίκ συνεχίζεται στην Ελλάδα έως και τη μεταπολεμική περίοδο με τα κεραμικά της Ρόδου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά, μετά από πολλά χρόνια, επιλεγμένα κεραμικά από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη και σπάνιες εκδόσεις από την προσωπική συλλογή του ιδρυτή του, Αντώνη Μπενάκη. Η επιλογή εμπλουτίζεται με αγγεία από τη συλλογή του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης και Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων καθώς και από ιδιωτικές συλλογές.

Την έκθεση συνοδεύει έκδοση δίγλωσση, (Ελληνικά/Αγγλικά), η οποία περιλαμβάνει φωτογραφίες επιλεγμένων έργων και συνοδευτικά κείμενα από την επιμελήτρια της έκθεσης Μίνα Μωραΐτου, επιμελήτρια του Μουσείου Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

«Η Μαγεία των κεραμικών Ιζνίκ»  έρχεται σε διάλογο με την έκθεση «ICARO – ΙΚΑΡΟΣ. Το εργαστήριο κεραμικών της Ρόδου, 1928-1988», που λαμβάνει χώρα την ίδια χρονική περίοδο στο  Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού (Κουμπάρη 1).

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Ομιλία της Sato Moughalian με τίτλο Ο David Ohannessian και η Αρμένικη Κεραμεική της Ιερουσαλήμ – Δευτέρα 16.10.2017, ώρα 17:00

Οι λαμπρές γαλάζιες και πράσινες εφυαλώσεις της Αρμένικης κεραμεικής από την Ιερουσαλήμ έχουν γίνει σήμα κατατεθέν της Ιερής Πόλης. Οι απαρχές αυτής της ξεχωριστής τέχνης πηγάζουν από την Κιουτάχεια, στην βορειοδυτική Τουρκία και περιπλέκονται με τις αναταραχές του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η ομιλία της κυρίας Moughalian θα εντοπίσει την αναβίωση της παράδοσης της κεραμικής από την Κιουτάχεια στα τέλη του 19^ου αιώνα και στις αρχές του 20^ου καθώς και την «μεταφορά» αυτής της ξεχωριστής τέχνης στην Ιερουσαλήμ.  Ο David Ohannessian (1884-1953), ένας σπουδαίος κεραμίστας, είχε ένα από τα καλύτερα εργαστήρια κεραμικής στην Κιουτάχεια στα χρόνια πριν τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, εκτελώντας παραγγελίες για Οθωμανούς κυβερνήτες και διακεκριμένους Ευρωπαίους όπως ο Sir Mark Sykes. Ο Ohannessian επέζησε την εξορία στη Συριακή έρημο το 1916-17 και μετέπειτα εγκαταστάθηκε στην Ιερουσαλήμ με σκοπό να δημιουργήσει κεραμικά πλακίδια για την προγραμματισμένη ανακαίνιση του τεμένους του Τρούλου του Βράχου ύστερα από πρόσκληση των Βρετανών.

Ο David Ohannessian αναβίωσε την τέχνη του στην Βρετανική Εντολή της Παλαιστίνης, στρατολογώντας και άλλους τεχνίτες από την Κιουτάχεια να τον ακολουθήσουν και εκπαίδευσε μια νέα γενιά Αρμένιων να δημιουργούν πολύχρωμα και περίτεχνα κεραμικά. Αυτή η παράδοση που δημιουργήθηκε στην Ιερουσαλήμ το 1919 συνεχίζει να ακμάζει και σήμερα.

Η Sato Moughalian είναι βραβευμένη φλαουτίστρια από την Νέα Υόρκη με πάνω από 30 ηχογραφήσεις μουσικής δωματίου στο ενεργητικό της. Τα τελευταία οκτώ χρόνια, ερευνά τη ζωή και το έργο του παππού της, κεραμίστα David Ohannessian, «βουτώντας» σε αρχεία στην Τουρκία, το Ισραήλ, την Αγγλία και τη Γαλλία, και εντοπίζοντας την ιστορία της τέχνης του. Από το 2015 έχει εκδώσει άρθρα στα περιοδικά Toplumsal Tarih, Stambouline, έναν κατάλογο έκθεσης για κεραμικά της Κιουτάχειας για το Komitas Museum-Institute στο Γερεβάν στην Αρμενία, μια γαλλική ανθολογία με τίτλο A la découverte de la Jérusalem des Arméniens (Paris: Somogy Éditions d’Art, forthcoming), και έδωσε συνέντευξη για ένα επεισόδιο του Ottoman History Podcast. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει μια βιογραφία για τον Ohannessian για το Redwood Press/Stanford University Press, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2019.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά

Ξεναγήσεις από την επιμελήτρια της έκθεσης Μίνα Μωραΐτου, τις ακόλουθες ημερομηνίες και ώρες:

Δευτέρα, 16/10/2017, Πέμπτη, 19/10, 9/11 & 16/11/2017 στις 16:00.

Σάββατο, 18/11/2017 στις 12:00.

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις δεν επιβαρύνει το εισιτήριο της έκθεσης €9, €7.

Για κράτηση θέσεων: Τ 210 3251314, Δευτέρα – Πέμπτη 10:00-15:00.

πηγή: Times News

icaro – ικαροσ Το εργοστάσιο κεραμικών της Ρόδου 1928-1988 | Μουσείο Μπενάκη

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Μουσείο Μπενάκη – Κουμπάρη 1

Διάρκεια: 28 Σεπτεμβρίου έως 19 Νοεμβρίου 2017

Στις 27 Σεπτεμβρίου 2017 εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη μια έκθεση που παρουσιάζει, για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, τη μοναδική στο είδος της συλλογή κεραμικών του Γιάννου Θ. Ιωαννίδη και την επισταμένη έρευνα του για το εργοστάσιο κεραμικών της Ρόδου ICARO – ΙΚΑΡΟΣ.

ΕΚΠΛΗΞΗ 8 – Οι καλλιτέχνες δημιουργούν ξανά για τους αστέγους της Αθήνας

Μια ακόμη “ΕΚΠΛΗΞΗ”, την 8η στη σειρά, ετοιμάζει η εικαστική πλατφόρμα του artAZ σε συνεργασία με την καλλιτεχνική κοινότητα. H καθιερωμένη ετήσια έκθεση επιστρατεύει την τέχνη για να υποστηρίξει τους αστέγους της Αθήνας μέσα απο το έργο της ΜΚΟ ΚΛΙΜΑΚΑ.

Εγκαίνια έκθεσης Παράλιο Σήμα | Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου στις 20:00, Πειραιώς 138

ΕΚΘΕΣΗ ΤΩΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΩΝ στον Πανελλήνιο φοιτητικό αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για τον σχεδιασμό κατασκευής ενημέρωσης και πληροφόρησης στη ΝΕΑ ΠΑΡΑΛΙΑ Θεσσαλονίκης με τίτλο:

Παράλιο Σήμα

8 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2017 | Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς

«Traces» The beaming project | Έκθεση φωτογραφίας | Booze

Αρχής γενομένης τον Φεβρουάριο του 2015 και μετά από ένα χρόνο έρευνας πολιτικών και ανθρωπιστικών προεκτάσεων της μεταναστευτικής κρίσης, δέκα νέοι ηλικίας 17-25 ετών εισήλθαν στον προσφυγικό καταυλισμό του Calais στην βόρεια Γαλλία, τη λεγόμενη «Ζούγκλα» στις πολιτικές ομιλίες λόγω των συνθηκών διαβίωσης σε αυτόν.

Το μουστάκι του Νταλί βρέθηκε άθικτο στην εκταφή!

Μπορεί ο σουρεαλιστής Καταλανός ζωγράφος, Σαλβαδόρ Νταλί, να έχει φύγει από τη ζωή από το 1989, ωστόσο η εκταφή του το 2017, προκειμένου να ληφθεί δείγμα DNA που θα αποδείξει αν η Μαρία Πιλάρ Αμπέλ είναι βιολογική κόρη του, έφερε στο φως ένα πολύ σουρεάλ στοιχείο.

«Drops of Breath» | Photo Exhibition | World’s First Underwater Dance Performance

Το Drops of Breath είναι ο τίτλος της πρώτης παγκοσμίως υποβρύχιας χορευτικής παράστασης, την οποία εμπνεύστηκαν η Γαλλίδα χορογράφος Sophie Bulbulyan (DK-BEL) και η Ελληνίδα χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη (Quasi Stellar) σε συνεργασία με την Κύπρια χορογράφο Λία Χαράκη (Pelma).

Santorini Arts Factory 2017 | Έναρξη 27 Ιουλίου

Άρτι βραβευμένο από τον Ευρωπαϊκό Θεσμό EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF) μπαίνοντας στον 4^ο χρόνο λειτουργίας του  και πραγματοποιώντας με ιδιαίτερη απήχηση και επιτυχία 3 καλοκαιρινά φεστιβάλ (2014, 2015 & 2016), παρουσιάζει το πρόγραμμα του για το φετινό καλοκαίρι!

Ζωγραφική – Κατασκευές από τον Αστέρη Γκέκα για τον Κωστή Μοσκώφ | 46ο Φεστιβάλ Ολύμπου | Από 15 Ιουλίου

                                                              Παράλληλη εκδήλωση

Το ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα του Λιτοχωρίτη καλλιτέχνη Αστέρη Γκέκα σκιαγραφεί σε ζωγραφική και κατασκευές τη φυσιογνωμία του ιστορικού, λογοτέχνη, δημοσιογράφου και διανοητή Κωστή Μοσκώφ.

Ξεναγήσεις στην έκθεση | «Γκίκας – Craxton – Fermor»: Η γοητεία της ζωής στην Ελλάδα

Μέσα από έργα τέχνης, αποσπάσματα από κείμενα, φωτογραφίες, επιστολές,
χειρόγραφα και εκδόσεις, παρακολουθούμε τις ζωές και τη σχέση τριών σημαντικών
δημιουργών και στενών φίλων, του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (1906-1994), του John
Craxton (1922-2009) και του Patrick Leigh Fermor (1915-2011), από τα πρώτα χρόνια
γνωριμίας τους, στα μέσα της δεκαετίας του ’40, έως το τέλος της ζωής τους,
με κοινό πάντα παρονομαστή την αγάπη τους για την Ελλάδα.

Έργα τέχνης του Kurt Cobain για πρώτη φορά στο φως

Θα παρουσιαστούν σπάνια έργα ζωγραφικής και χειρόγραφες σημειώσεις του frontman των Nirvana στην γενέτειρά του, το Seattle.

Το Seattle Art Fair, το οποίο θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 3 και 6 Αυγούστου, θα φιλοξενήσει μια έκθεση αφιερωμένη στην τέχνη του Kurt Cobain των Nirvana, στη οποία θα συμπεριλαμβάνονται δύο σπάνια έργα ζωγραφικής καθώς και μια επιλογή χειρόγραφων σημειώσεών του.

«Re-Emergence» του Γιάννη Αδαμάκου | Γκαλερί Citronne

15 Ιουλίου – 4 Σεπτεμβρίου 2017
Εγκαίνια: Σάββατο, 15 Ιουλίου, 8:30 μμ

Είκοσι πέντε ζωγραφικά έργα, λάδια σε μεγάλο μέγεθος και μικρές ακουαρέλες, συνθέτουν την έκθεση “ Re-emergence” (Ανάδυση) του Γιάννη Αδαμάκου, η οποία εγκαινιάζεται στην Γκαλερί CITRONNE στις 15 Ιουλίου. Η έκθεση εντάσσεται στην εφετινή θεματική της Γκαλερί CITRONNE, «Τα Όρια».

Επίσημη έναρξη του Athens Photo Festival 2017

Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 118 54 Αθήνα

Διάρκεια: 14 Ιουνίου – 30 Ιουλίου 2017

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 11:00-21:00 | Πέμπτη: 11:00-23:00 

Ζωγράφος κάνει το πορτρέτο του μπροστά στον καθρέφτη!

Οι αυτοπροσωπογραφίες είναι από τα πρώτα δείγματα δουλειάς ενός ζωγράφου, ενώ από τα μέσα του 15ου αιώνα και μετά οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν με μεγάλη συχνότητα τους εαυτούς τους στον καμβά ή μετείχαν σε μια σκηνή.

Σπύρος Κωτσαλάς: «αναγωγή του βλέμματος». Έκθεση ζωγραφικής

Σπύρος Κωτσαλάς: «αναγωγή του βλέμματος». Έκθεση ζωγραφικής

• ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
• Σπύρος Κωτσαλάς: «αναγωγή του βλέμματος»
• Εγκαίνια: Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017, ώρα: 20:00
• Διάρκεια Έκθεσης:  15 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2017

«Η γοητεία της ζωής στην Ελλάδα» | Γκίκας – Craxton – Leigh Fermor | Μουσείο Μπενάκη

Από τις 7 Ιουνίου στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζεται μια συναρπαστική ανασκόπηση της ζωής και του έργου τριών σημαντικών προσωπικοτήτων της τέχνης και των γραμμάτων του 20ού αιώνα, – του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, του John Craxton και του Patrick Leigh Fermor – μέσα από μια έκθεση που διερευνά τη φιλία που τους ένωσε για σχεδόν μισό αιώνα, καθώς και την αγάπη που μοιράζονταν για την Ελλάδα και τον ελληνικό κόσμο.

Χάρης Λαμπερτ | Put on your dancing shoes | Radison Blu Park Hotel

Hipnosedon Group Art Exhibition στο BOOZE!

Το BOOZE έχει τη χαρά να σας προσκαλεί στα εγκαίνια της Ομαδικής Έκθεσης με τίτλο ”Hypnosedon” στις 3/06/2017 στις 20:30.

Μόνιμη Έκθεση κοστουμιών: Ίχνη του εφήμερου

Για πρώτη φορά δημιουργείται μια μόνιμη έκθεση κοστουμιών στο Βασιλικό Θέατρο με τίτλο «Ίχνη του εφήμερου» που παρουσιάζει την 56χρονη ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η έκθεση πραγματοποιείται στα φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου και πρόκειται να εγκαινιαστεί στις 31 Μαΐου 2017.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία  της έκθεσης «Στιγμές δημιουργίας στον χρόνο» στο Αλατζά Ιμαρέτ (Οκτώβριος 2016) αλλά και την ανταπόκριση του κόσμου τόσο στην έκθεση στις βιτρίνες τέχνης του ΟΤΕ (Μάρτιος 2017) όσο και στην έκθεση του Γιώργου Ζιάκα στο φουαγιέ της ΕΜΣ (Μάιος 2017), το ΚΘΒΕ διοργανώνει αυτή τη μεγάλη έκθεση κοστουμιών που πρόκειται να λειτουργήσει μόνιμα. Έτσι, ένα μέρος της πλούσιας συλλογής του βεστιαρίου του ΚΘΒΕ αποκτά μόνιμη στέγη στο κέντρο της πόλης και γίνεται προσβάσιμο στο ευρύ κοινό.Κοστούμια υψηλής αισθητικής από σημαντικές παραστάσεις που παρουσίασε το ΚΘΒΕ στη διάρκεια των 56 χρόνων λειτουργίας του εκτίθενται σε ειδικά σχεδιασμένες βιτρίνες που δένουν αρμονικά με τον χώρο. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Ιουλία Σταυρίδου.

Η έκθεση περιλαμβάνει 80 κοστούμια, σχεδιασμένα από σημαντικούς έλληνες ενδυματολόγους, όπως οι: Γιώργος Βακαλό, Βασίλης Βασιλειάδης, Σπύρος Βασιλείου, Ντένη Βαχλιώτη, Απόστολος Βέττας, Νίκος Εγγονόπουλος, Λίζα Ζαΐμη,  Γιώργος Ζιάκας, Κλεόβουλος Κλώνης, Κέννυ ΜακΛέλλαν, Ιωάννα Μανωλεδάκη, Γιάννης Μετζικώφ, Δημήτρης Μυταράς, Νίκος Σαχίνης, Βασίλης Φωτόπουλος, Διονύσης Φωτόπουλος καΗ Έκθεση Κοστουμιών ΚΘΒΕ εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).  Στο πλαίσιο αυτό όλο το ενημερωτικό υλικό είναι δίγλωσσο σε ελληνικά-αγγλικά.

---

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Bασιλικό Θέατρο
• Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή  11:00 – 13:00
• Τιμή εισιτηρίου: για γκρουπ άνω των 10 ατόμων: 2€,  μεμονωμένα εισιτήρια: 3€
• Η ξενάγηση για γκρουπ θα γίνεται  στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
• Για ομαδικές κρατήσεις πληροφορίες: κα Τίτι Καραμανλή τηλ. 2315200011,  e-mail: t.karamanli@ntng.gr

πηγή: Μόνιμη Έκθεση κοστουμιών: Ίχνη του εφήμερου

Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης «ORANGE WATER 3» | Santorini Arts Factory | Εγκαίνια 10 Ιουνίου

 

Αντανακλάσεις Καταγωγής | Reflections of Origin

 

10 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου 2017

Εγκαίνια: 10 Ιουνίου 2017 | ώρα: 20:30

 

SANTORINI ARTS FACTORY (SAF)

Βλυχάδα Σαντορίνης

(είσοδος ελεύθερη)